一般文章的结尾都有哪几种形式
1．顺其自然式结尾,即按照记叙的顺然结束2．首尾呼应式结尾,即文章的开头和结尾能遥应3．联想象征式结尾,即结尾要意味深长,引人深思4．借景抒情式结尾,即在文章结描写景物,借以抒发自己内心的感情,从面达到直抒胸臆的目的
“喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬”中“亡赖”是什么意思?整句诗又是什么意思?
亡（wú）赖：这里指小孩顽皮、淘气。
亡，通“无”。
小儿是特指小儿子 就最小的儿子 不是小孩的意思因为这句的前面是 大儿锄豆溪东 中儿正织鸡笼。
所以小儿就是指小儿子这句的意思就是：最令人喜爱的是小儿子顽皮的横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。
村居表达了诗人什么样的思想感情
《村居》这首诗抒发了诗人热爱美好生活的思想感情草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
农历二月，村子前后青草渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。
杨柳的枝条轻拂着堤岸，在水泽和草木间蒸发的水汽，烟雾般地凝聚着，令人心醉。
村里的孩子们早早就放学回家了。
他们趁着春风劲吹的时机，把风筝放上蓝天。
赏析 《村居》描写出了一幅春天孩子们在村旁的芳草地上放风筝的图画，是一幅自然景物和活动着的人物融合在一起的、充满生机、春意盎然的农村生活图画。
早春二月，草长莺飞，杨柳拂堤，儿童们兴致勃勃地放风筝。
有景有人有事，充满了生活情趣，勾画出一幅生机勃勃的“乐春图”。
全诗字里行间透出诗人对春天来临的喜悦和赞美。
读了这首诗，读者好像跟诗人一起饱览了美丽春景，一起分享着孩子们放风筝时的欢乐。
第一、二句写时间和自然景物，具体生动地描写了春天里的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色。
早春二月，小草长出了嫩绿的芽儿，黄莺在天上飞着，欢快地歌唱。
堤旁的杨柳长长的枝条，轻轻地拂着地面，仿佛在春天的烟雾里醉得直摇晃，这是一幅典型的春景图。
“草长莺飞”四个字，把春在的一切景物都写活了，人们仿佛感受到那种万物复苏、欣欣向荣的气氛，人们的眼前也好像涌动着春的脉搏。
“拂堤杨柳醉春烟”，村的原野上的杨柳，枝条柔软而细长，轻轻地拂扫着堤岸。
春日的大地艳阳高照，烟雾迷蒙，微风中杨柳左右摇摆。
诗人用了一个“醉”字，写活了杨柳的娇姿；写活了杨柳的柔态；写活了杨柳的神韵。
这是一幅典型的春景图。
第三、四句写的是人物活动，描述了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景。
孩子们放学回来的早，趁着刮起的东风，放起了风筝。
他们的欢声笑语，使春天更加富有朝气。
儿童、东风、纸鸢，诗人选写的人和事为美好的春光平添了几分生机和希望。
结尾两句由上两句的物而写到人，把早春的迷人与醉人渲染得淋漓尽致。
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《山鬼》出自《九歌》的第九首。
《九歌》是一组祀神的乐歌，据说是[屈原]在民间祀神乐歌的基础上加工修改而成的。
《九歌》中有不少篇章描述了鬼神的爱情生活，如《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》等，本文也是如此。
[山鬼]即一般所说的山神，因为未获天帝正式册封在正神之列，故仍称[山鬼]。
《山鬼》采用[山鬼]内心独白的方式，塑造了一位美丽、率真、痴情的少女形象。
全诗有着简单的情节：女主人公跟她的情人约定某天在一个地方相会，尽管道路艰难，她还是满怀喜悦地赶到了，可是她的情人却没有如约前来；风雨来了，她痴心地等待着情人，忘记了回家，但情人终于没有来；天色晚了，她回到住所，在风雨交加、猿狖齐鸣中，倍感伤心、哀怨。
《九歌》是诗人屈原放逐期间学习民歌而创作的组诗。
其中的《山鬼》历来皆沿用情诗之说。
其实，它既是情诗，又是一篇成功的言志抒情之作。
女神即是诗人，她苦恋着的公子即是诗人所寄予希望的对象———楚王。
诗篇就是通过女神对受情的执着、坚贞来显示诗人对理想的追求 、对祖国的挚爱。
而女神所处环境的艰险、恶劣以及情人失信、食言所带来的心理创伤恰是诗人所处政治环境的险恶及自己悲惨命运的写照。
关键词 屈原 《九歌·山鬼》 香草美人 言志抒情 在中华民族文化史上，屈原的诗赋、司马迁的散文、杜甫的诗歌、关汉卿的戏剧、曹雪芹的小说 ，都在他们各自的领域中达到最高成就，标志着一个时代文学发展的顶峰。
作为我国文学史上一位伟大的文学家，屈原的作品和他所处的那个时代保持着密切的联系，并深刻地反映了那个时代的社会面貌、风土人情及诗人自己的思想意蕴、感情内涵。
他以奇幻绮丽、哀怨愤懑的浪漫主义 风格在中国文学史上写下了光辉灿烂的一页。
诗人为我们塑造了各种各样的诗歌形象，营造了千恣百态的诗歌境界。
长篇政治抒情诗《离骚》自不待言，《天问》、《九歌》、《九章》等作品皆是如此。
属《九歌）十一篇之九的《山鬼》，就是以其丰富的想象、绚丽的文辞、细腻的笔法 、典型的环境委婉曲折却真实生动地再现了诗人的志向、诗人的心态及诗人多舛的命运，为我们了解屈原当时的处境及诗人对楚地民歌进行再创造的丰功伟绩，提供了不可多得的宝贵材料。
对于《山鬼》诗作中山鬼的形象与意境的理解，历来说法不一。
或言山鬼即是巫山神女瑶姬：“楚 襄王游云梦，一妇人名曰瑶姬。
通篇辞意似指此事。
”清人顾成天《九歌解》与郭沫若先生皆主此说①；或谓“这篇作品集中地塑造了巫山女神的优美形象”②；或论《山鬼》“全诗通过山鬼的自诉，细腻地刻画了一个善良女子的美丽的形象。
”③上述观点，大致相似，即认为：“《山 鬼》写的是一位山中女神的爱情。
诗是按照女主人公的出场赴约、等待相会、久候不至而陷入失望痛苦之中这样三个层次来写的。
诗中的女主人公———山鬼这一形象具有着自然美和社会美和双重特征。
”④由上可见，现行的文学史或作品选一般地都是把《山鬼》单纯地当作一篇情诗去 看待。
我们不能说这是一种偏颇，但当我们把它当作起点，并联系诗人的其它诗篇进行考察时，就会发现《山鬼》的诗意不仅仅是如此。
先看《国殇》篇吧，历来论者都把它作为《九歌》中风格最独特的一首，原因在于它是一首爱国主义的颂歌，它歌颂了英勇的战士们面对强敌、宁死不 屈的刚强气质：“操吴戈分被犀甲，车错毂兮短兵接。
旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。
”“诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。
身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。
”⑤诗人笔下的战士可谓是人中之杰、人中之神，当然应该享受着庄严的祭礼。
《国殇》与《山鬼》同样都是《九歌》 中的作品，既然能够把《国殇》篇看作是别具特色，那又何尝不保以把《山鬼》篇也认作为独具风格
又何尝不能把《山鬼》中的主人公理解为现实生现中某一位活生生、实在在的人物呢
当然，如此的牵强附会、生拉硬扯是不足以说服人的，但当我们把《山鬼》诗的境界铺陈开来，仔 细研练，或许在文学史上象对《国殇》篇的理解一样，对《山鬼》篇也有更新、更深的诠释，并因此而备一说。
为了更深刻、更系统地领会《山鬼》诗的新意，我们不妨先把《山鬼》诗字面上所具有的形象与境界铺陈开来，从中把握其间蕴藏的新的境界与涵意。
乍一看《山鬼》篇，确实 是一首诉说山中女神真纯爱情的诗作，且情与景或情与境的糅合达到了水乳般交融的境地。
诗开首即写到山中女神居住于幽静的山谷里，用香草薜荔和女萝去打扮自己，这是一个既美丽又芳洁的妙龄女郎，她以兽为驾、以木为车，以香花为信物，为的是去会见自己久已渴慕的情郎。
诗中 的她，俨然是一位纯洁而威严的女神。
等她满怀自信地来到与情郎相会之地，结果是不见所思，于是她登上山巅，居高远望，急切地盼望情人的到来。
“表独立兮山之上，云容容兮而在下”，她象一座雕像般 立于山巅之上，脚下是一片变幻莫测的云海。
这时，天气也正如她的心情一样 开始变得阴沉：“沓冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。
”这凄风苦雨的打击，女神尚可以接受，但苦苦的等待却不见对方的踪迹则令她颇生哀怨之意：“岁既晏兮孰华予”、“怨公子兮怅忘归”。
然而，刻骨的思念、炽热的爱情又使得她相信对方仍在眷恋着自己：“君思我兮不得闲”。
只此一言，女神矛盾的思绪展现得多么真切而动人。
正是在这样的自我宽慰和无奈的希冀之下，“饮石泉兮荫松柏”的女神耐心地、苦苦地等待着。
随着时光的流逝，任何为对方开脱责任的理由似乎显得是那样的苍白无力，她对于“君”的爱开始怀疑了，一种难以名状的痛苦倾刻间似洪 水般向地席卷而来。
此时此刻，夜幕降临，雷声隆隆，大雨滂沱，猿声凄厉，阴风怒号，落木萧萧：“雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮又夜鸣。
风飒飒兮木萧萧”，简直如同世界末日即到来一般。
如此恶劣的天气与环境不正是女神糟糕透顶的心境的真实写照吗
可怜的女神在一片痴情得不到 应有的回报之后陷入到极度的哀怨忧愤与悲伤痛苦之中：“思公子兮徒离忧。
”如上所述的那样一位品德高洁、与众不同，追求中带有失望与哀怨的女神，其情感、心理遭际既让我们感受到人世间浓厚的生活气息，更令我们觉得她象一个人，一个“博闻强志，明于治乱，娴于辞令”⑥却 备受排挤、遭到放逐、命运多舛、终至怀石沉江的人，一个在作品中以比兴寄托、香草美人之法倾吐内心的追求与慨叹、希冀与焦虑、向往与忧念的诗人。
的确，只要对诗人的身世和遭遇略知一二者，便会有此同感。
在司马迁《史记·屈原贾生列传》中，在众多有关屈原身世的记载中， 我们都十分清晰地看到诗人一生对理想的执着追求、对祖国的挚爱深情以及他的坚决与黑暗现实抗争的性格，诗人“博闻强志，明于治乱，娴于辞令。
入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯”⑦，用诗人自己的诗句来言即是“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。
扈江离 与辟芷兮，纫秋兰以为佩。
”（《离骚》）诗人才华横溢又能以天下为己任，以图富国强兵，“正道直行，竭忠尽智以事其君”⑧。
在七国争霸、战事频繁的战国后期，尤其是身处没落和衰败的楚王朝内，屈原“独立不迁”、“横而不流”、“秉德无私”（《桔颂》）的高尚情操和坚贞 精神“虽与日月争光可也”⑨。
这样一位抱负宏伟、理想远大、才华超群、品德高洁的诗人与其笔下的“被薜荔兮带女萝”、“辛夷车兮结桂旗”、“被石兰兮带杜衡”、“采三秀兮于山间”、“饮石泉兮荫松柏”的女神多么相象，这就如同诗人在其《离骚》中自述的一样：“朝饮木兰 之坠露兮，夕餐秋菊之落英”、“畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷”、“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离”，前者是女神，后者是诗人，形象皆是如此之高洁、威严、神圣不可侵犯，其如此相似，让你不得不感叹到女神就是作者本人，就是诗人自己。
尤其难为人颂赞的，是诗人对理想的 追求、对祖国的挚爱这情：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
”（《离骚》）“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩
”（《离骚》）“鸟飞反故乡兮，狐死必首丘。
信非吾罪而弃逐兮，何日夜而忘之
”（《哀郢》）更是感人肺腑、摧人泪下。
这正如司马迁所言：“屈平既嫉之，虽 放逐，眷顾楚国，系心怀王，不忘欲反。
冀幸君之一悟，俗之一改也。
”⑩要知道，屈原的爱国与忠君是紧紧联系在一起的。
在诗人的心目中，君王是楚国的代表，忠君就是爱国，忠君只是形式，爱国才是实质。
也正是缘于对祖国的深深挚爱，诗人才有上述的那种不解的追求精神，而这 种追求与挚爱深情同《山鬼》诗作中女神对爱情的专一、坚贞，对“公子”（或言“君”）的一往情深以致于苦恋着对方的境界又是如此惊人的相似。
屈原的“独立不迁”、“虽与日月争光可也”的高洁品德与“虽九死其犹未悔”的追求精神同他所处的时代、环境是格格不入的，这就注 定了诗人一生不懈的追求将以彷徨为过程，以幻来作结局的悲惨命运。
试看，屈原所事、所忠之“君”，乃我国历史上以亲奸昏聩而著称的四帝之一———楚怀王，其时氏是“固时俗之工巧兮，缅规矩而改错，背绳墨以追曲兮，竞周容以为度“（《离骚》）的日趋没落的黑暗时期。
这种 环境与《山鬼》诗中阴风苦雨、雷电交加的恶劣环境又是惊人的相似。
正如同对女神对爱情的热着、对“公子”寄予厚爱一般，诗人屈原以自己对祖国的挚爱、对楚王寄予的幻想，在当时阴晦可怖的政治环境中顽强拚博、执着追求。
他有“怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心”、“初既与余 成言兮，后悔遁而有他”（《离骚》）的怨愤，但更多的则是“乘骐骥以弛骋兮，来吾导夫先路”（《离骚》）的规谏与期待，即使是遭流放、被贬谪，他仍没有改变对理想的追求、对祖国的挚爱、对楚王的幻想，这与女神的“君思我兮不得闲”的心态又极其相似。
随着岁月的流逝，楚 国日渐衰落，颇似《山鬼》诗作中“雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮又夜鸣”的可怖之境，这时，“举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒”的诗人屈原在经历了一段“君思我兮然疑作”的彷徨之后，也深深地知道自己的一片忠心、一腔热忱不会也不可能被“君”———楚王知晓，这真似女 神苦等对方而不见其踪影的悲伤与哀怨之情：“思公子兮徒离忧
”殊不知，屈原的《离骚》，是“屈平疾王听之不聪也，谗谄之蔽明也，邪曲之兽公也，方正之不容也，故忧愁幽思”而作。
屈原的处境、诗人的心境与他笔下苦苦恋着“公子
、终至怅然自归、心意酸楚哀怨的女神是如 此惊人的相似。
当诗人最终感觉到“国无人莫我知兮，又何怀乎故都
既莫足与为美政兮”时，便选择了“吾将从彭咸之所居”（《离骚》）的以身殉国之路，“于是怀石，遂自投汩罗以死”，结束了诗人惨烈悲壮、可歌可泣的一生。
另外，从《九歌》组诗的形成过程与原由中也可以看 出《山鬼》诗是诗人爱与怨、理想与希望、追求与幻灭的再现。
《九歌》是诗人根据楚国民间祭神的乐歌，经过艺术加工创作的抒情组诗。
据东汉王逸《楚辞章句》言：“九歌者，屈原之所作也。
昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。
屈原放逐，窜 伏其域，怀忧苦毒，悉思沸郁，出见俗人祭祠之礼，歌舞之乐，其词鄙陋，因为作九歌之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之以讽谏”。
这段话己明确地告诉我们：屈原的《九歌》来自于民歌，又不同于民歌，且创作于屈原放逐沅湘之时，这就言明了《九歌》的创作目的，既是为敬 神，又是为抒发诗人的理想与追求、忧愤与哀怨。
的确，纵观《九歌》中的十一篇作品，或歌颂给人们带来光明、为人们义除恶星的太阳神的形象，如《东君》；或是颂扬如同和平天使般的大司命与少司命；或讴歌战场上面对强敌、宁死不屈的爱国主义英雄的形象，如《国殇》。
这些是 诗人的理想，是诗人的追求。
而表现在追求中四处碰壁后、幽怨曲折心情与处境的则是《山鬼》篇，故而《山鬼》的格调也就尤为哀婉动人、非同凡响。
综上所述，我们可以说，屈原《九歌·山鬼》篇是一支祀神曲，是一首讴歌爱情美的赞歌，更是一篇幽怨曲折、感人肺腑的言志、抒情 之作。
对情人一往情深、对爱情坚贞不渝的女神，实际上就是作者本人；女神苦恋着的“公子”即是诗人所寄予希望的对象———楚王。
诗作就是通过女神对爱情的执着、坚贞来显示作者对理想的追求、对祖国的挚爱；而女神所处环境的艰险恶劣以及情人失信、食言所带来的心理创伤恰 恰反映出诗人当时所处政治环境的险恶以及自己的悲惨命运，传情达意上细腻委婉、深沉感人。
可以毫不夸张地说，《山鬼》诗形象地浓缩了诗人的处境与心境。
难怪汉王逸于《楚辞章句》中言“《九歌》之曲，上陈事神之歌，下见己之冤结，托之以讽谏”；宋朱熹《楚辞集注》亦言： 《九歌》“以寄吾忠君爱国、眷恋不忘之意。
”并言《山鬼》篇“子慕予之善窃窕者，言怀王之始珍己也……知公子之思我而然疑作者，又知君之初未忘我也，而卒困于谗也；至于思公子而徒离忧，则穷极愁怨，而终不能志君臣之义也。
”这也正验证了司马迁所言的屈原“其文约，其辞 微，其志洁，其行廉。
其称文小而其指极大，举类迩而见义远”的比兴寄托之法，这种基于现实的浪漫主义诗格不只是《九歌·山鬼》篇所具有，也是屈原诸多作品所具备的共同的审美特质。
几千年来，诗人屈原以其伟大的人格、瑰丽的诗格而译被后世，影响深远：“屈平词赋悬日月， 屈原后期的诗多了忧愁
古诗文中有哪些艺术特色
艺术特色，也称“表现手法”。
作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。
在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。
诗词是我国最古老的一种文学艺术,它是我国民族思想和民族情感最生动的表现载体之一,是我国民族文化艺苑中的一朵奇葩.《诗经》就是最早以诗的艺术形式而独树一帜的代表作.从西汉（公元前206年）至东汉（公元25-220年）逐步发展为楚辞、乐府、古绝和古风等艺术形式.又从唐代（公元618-907年）开始兴起和发展为格律诗.它以诗歌语言的音乐美、形式的对称美、内容的意境美,确定了在整部文学史中的地位.几千年来,直至今天仍在不断地孕育、变化和发展着,可谓久盛不衰、光彩夺目.诗词需要运用巧妙的艺术手法来创作,以达到完美的艺术表现.纵观我国的古体诗和近体诗,它们所运用的艺术手法大致包括：叙事写景的描写手法、比喻比拟的修辞方法和烘托气氛的渲染手法.简单地说也就是赋、比、兴三种艺术手法.赋,就是直叙或白描的手法.即朴素地描写创作的现实,借以表达作者的思想感情,也是诗词创作中最常用的抒情方法.比,就是比喻或比拟的手法.它是诗词创作中运用最广泛的形象思维的一种艺术手法.兴,就是通过客观景物的触发,引起联想或想象.想象的起点或契机就是兴.赋、比、兴三者之间不是对立的,也不是孤立的,在艺术创作实践过程中是互相渗透和互为兼用的.一、典型化过程是抓住事物本质的捷径.赋法是以直叙和白描为主要手段.要使白描和直叙能富有更强的感染力,那么必须选择最能反映现实、最有价值意义、最典型的事物加以描写,才能撑起情感的大厦,才能创造出引人入胜、耐人寻味的艺术境界.诗词可以反映丰富多彩的社会生活,但不可能把社会上所见所闻的一切都塞到诗词中.要有取有舍、或添或减,或藏或露.从文艺理论的角度说,就是典型化的过程.在“典型化”的过程中,诗人们常用“以少总多”和“以小见大”之手法.刘勰《文心雕龙、物色》中说：“以少总多、情貌无遗”.盖任何景物,横侧看皆五光十色.任何情况,反复说皆千头万绪,非笔墨所能祥尽.如“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头.”诗中仅仅抓住“小荷”和“蜻蜓”的动态描写,就突出了春初时节的一派生机.而“以小见大”则是以局部见全体,一斑观全豹,以有限见无限.通过典型的小景物和生活细节来表现重大的社会内容和象征重大的思想内容,也就达到“以小见大”之效果.如聂绀弩的七律《锄草》一诗中的“未见新苗高一尺,来锄杂草已三遭.” 作者抓住锄草的小事来描写,其实是反映了当时“破旧立新”的重大社会问题.从诗词创作的角度看产生了很好的艺术效果.如果说以少总多是典型化的重要手段,那么以小见大则是形象化的重要方式.二、夸张描写切否失真和太近乎事实.《文心雕龙��奈饰》说：“自天地以降,豫人声貌,文辞所被,夸饰恒存.”夸张作为一种积极的修辞方法,是自古以来一直在运用的.所谓夸张,就是为了表意的需要,有意识地将客观事物作扩大或缩小的描述,从而引起人们丰富的联想,有利突出事物特征.如聂绀弩的七律《挑水》中的“一担乾坤肩上下,双悬日月臂东西.”用夸张的手法,臆造出深刻的印象,使读者产生感情共鸣.但是夸张必须有一定的现实为依据,即要抓住当时当地的情况反映其真实的事物,但又不能太近于事实,否则,容易引起读者误解.这应该象文学创作中讲的,来自现实又高于现实.所以夸张不同于虚夸,夸张的目的在于使人感受主观的感情态度,使思想感情表现得更为深刻.范温《诗眼》说：“形似之意,益出于诗人之赋.”比如李白的“飞流直下三千尺,疑似银河落九天.”这都是对事物的数量和动态运用了夸张的手法.就更能表现出大自然这一壮观美丽的景象.三、以赋作比中动静结合手法的运用.在运用赋法的过程中,如何使诗人笔下的静物,描写得活泼跳脱,富有生机,主要是客体与主体的互动感.具休说也就是化静为动和以动写静的修辞方法.具体运用中可采用拟人和拟物等手法.如宋林逋《山园小梅》中“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂.”的诗句就很巧妙地以拟人手法,把霜风中的禽鸟“偷眼”和“断魂”的粉蝶刻划得十分生动.李白的“众鸟高飞尽,孤云独去闲,相看两不厌,只有敬山亭.”则是以静物拟人化而表现为动,使不动为能动,使动者如有情.又比如宋朝林逋《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏.”又如王籍的“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽.”的诗句则将用动态中的“蝉噪”、“鸟鸣”来衬托出“林逾静”和“山更幽”.从而创造出一种“静”的境界.这种手法是利用引起人们的特殊感受的声音来写出静境.这种手法也是经常配合使用的.如王维的“人闲桂花落,夜静青山空,月出惊山鸟,时鸣深涧中.”的诗,是在细微体察和选择在各种静境中最有典型意义的声音和动作来加以描写的.诗就是借景言情,一切写景都是为了写情.化静为动也好,以动写静也好,都是为了达到“妙合无垠”的艺术境界.四、运用正反对比是突出主题的重要手法.宋朱熹说：“比者,以彼物比此物也.”实际上比的方式是千变万化的,以物比人,以人比物,以物比意,以物比事,以事比意,等等皆是.所谓正反对比,是比喻中比较常见的手法.它指的是以两种对立的事物或情理互相对照,使诗词中要表达的某一方面的特征更加明显,更为突出,这也是美学上的一种法则.在修辞学上叫对照法和映衬法.在正反对比中,具体的有描述对比,比喻对比,旁衬对比和推理对比.比如杜甫的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”.如白居易《轻肥》诗的尾句“食饱心自苦,酒酣气益振,是岁江南早,衢州人食人.”把两种完全相反的景象形成鲜明的对照,使读者达到震憾.五、几种耐人寻味的比喻方式.所谓比喻必须具备两个特点：（1）表现的对象和作比的事物之间必须在整体上,本质上各不相同.（2）表现的对象和作比的事物形式的各种因素或内容的各种因素存在一定的“相似点”.介绍几种耐人寻味的比喻方式：（一）博喻.博喻就是以多种比喻综合运用,借以加强表现对象的形象性.（二）曲喻.曲喻必须加以联想才能深化比喻,也就是想象的比喻.应以作比的事物,表现对象之间有一定相似点才构成比喻.（三）映喻.映喻则在“相似点”之上增加一层双关的意思,比中有比,喻外引喻,也能使比喻不同异常.古人称之为“映带体”.（四）迷喻.迷喻是衬托对比,不是单纯地指明相似点,而是进一步利用作比的形象来衬托气氛说明道理,古人称之“迷比”.如明��于谦《夏日忆西湖》中“玉腕罗裙双荡浆,鸳鸯飞近采莲船.”以“鸳鸯”来烘托一种亲娓的气氛和意境.（五）直喻.直喻是将此物直比彼物.达到明快、一目了然的效果.如宋��苏轼的《饮湖上初晴后雨》中的“欲把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜.”即用拟人法单刀直入地把西湖比作西施.形象生动而又贴切.六、婉转曲达是抒发思想情感的重要手段.所谓“曲”,也就是谢朓所说的“圆”在技法上的体现.即宛转曲达之手法.这种手法,古人也称为“隐”.所谓“隐”,不是一目了然的正面“直说”,而是旁敲侧击,委曲宛转地衬托或暗示本意.这是诗词创作中的语言特征,可以创造出诗的意境.用艺术形象表现思想感情,这种表现常常是话中有话,音外有音,意在言外的.也就是诗人的思想感情与其所描写的客观事物的和谐统一.达到情景交融,或寓情于景,或借景抒情,或寓理于境,或借境达意.如清��蒋士铨《杭州》中句“一肩书剑残冬路,犹检寒衣索税钱.”用“检寒衣”来衬托清贫,又以“索税钱”隐射赋税重压下的社会环境.正如清代李重华《贞一斋诗说》所说：“诗至入妙,在言下未尝毕露,其情则已跃然者”.又如南宋诗人林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休,暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州”的诗就是用含蓄婉转的手法,达到痛斥南宋小朝廷贪图享乐,不思收复失地的立场.比较成功的方法大致有三种：（1）借物达意.从侧面借物表现本意.如现代诗人谢觉哉《花港观鱼有感》中“鱼国群鳞乐有余,观鱼才觉我非鱼.虞诈两忘欣共处,鱼犹如此况人乎?”借鱼来抒发自己对社会的感慨.（2）言用勿体.前辈们谓作诗当言用,勿言体,则意深矣.所谓“用”,就是本意和主体所产生的作用.写出了作用,也就从侧面将本意和主体表现出来了,这也是宛转曲达的一种表现方式.如清��袁枚《钓台》中“为念故人重,转觉天子轻.”直奔主题,从侧面抒发了对严子陵的敬重,比“天子”还要重.（3）直中含曲.在古曲诗词中,有这种表现手法,描写直景,直抒胸臆,读起来却宛转有致,含蓄有味.这种方式称之为直中含曲意.即“心思已曲”.苏东坡评陶渊明的 “采菊东篱下,悠然见南山”,是采菊之次,偶然见山,初不用意,而境与意会,故可喜也.正如王国维所说的：“故能写真景物,真感情者,谓之有境界.”七、巧妙运用兴法是深化意境的“诀窍”.艺术构思是离不开想象的.想象也可以说是“最杰出的艺术本领”.要使诗词的主题得到升华,善于联想是至关重要的.诗的意境,可谓是诗的灵魂.古人说：“诗以意为主,以气为辅,词藻章句为兵也”.说的就是这个道理.那么兴法就是其创作的一门“诀窍”.刘勰《文心雕龙.神思》中说：“文之思也,其神远矣,故寂然凝虑,思接千载,悄然动容,视通万里.”这里是说的艺术构思,即着手进行创作之前,定题、选材、布局、作法等一系列思维活动,进行这种艺术思维,不限于其闻目睹,可以直通古今,可以跨越四维.在兴法的运用中,具体可用以赋托兴,用比托兴手法,达到以虚化实,以无形为有形,起到虚实相生,情景交融,渲染气氛,烘托情感的作用.这也称之谓“感情构化”之手法.辛弃疾的诗句“明夜扁舟去,和月载离愁”,以及李清照的“载不动许多愁”都是通过以虚化实,化无形为有形,来构成诗中的“图画”.以达到深化意境之目的.八、妙用动词是练就“诗眼”的主要手法.一首好的诗词,就要达到情景交融,即寓情于景或借景抒情、寓理于境或借境达理,使之产生情和景、意和境高度结合的艺术境界.王国维说：“故能写真景物,真感情者,谓之有境界.否则谓之无境界.”在营造意境中,如何巧妙地运用好动词是很重要的.只要在诗句中把动词用得好、用的活,那么诗词展现的动态美和传神美就能跃然纸上.凡是历代好的诗词中的例子比比皆是.比如宋��徐俯的《春游湖》“春雨断桥人不渡,小舟撑出柳阴来.”诗句中的“撑”字,就用得很妙.一个“撑”字就活脱脱地把一片柳阴给烘托出来,小舟动了,柳阴活了!又如晋��谢灵运《登池上楼》中的“池塘生春色,园柳变鸣禽”诗句,以“生”、“变”、“鸣”三个动词,竟把生机盎然的春景勾画出来了.景、物、色、形全俱备,引人入胜.蜀国人魏野的《陕州平陆县诗》中写道：“寒食花藏县,重阳菊绕湾.一声离岸橹,数点别州山.”诗中的“藏”、“绕”、“离”、“别”四个动词的联用,被宋沈括评为最惊喜的佳句.再看宋��周密《探芳讯��西泠春感》词中的最后一句“最消魂,一片斜阳恋柳.”一个“恋”字,点出了作者对“春”的思念和深情,衬托了“消魂”的内在心绪,深化了全词的主题.特别是一首诗,只有寥寥几句.所以,必须要简洁、明了,又有深厚的意蕴,那么,就要做到炼句、炼字.在诗词创作中也叫练“诗眼”.而巧妙地运用好动词,往往能达到很好的艺术效果.许多“诗眼”也就是在动词中“炼”出来的.
