《红楼梦》中咏白海棠谁的诗或词
寄兴寓情 各言志趣 ——《红楼梦》咏白海棠诗赏析《红楼梦》第三十七回《秋爽斋偶结海棠社 蘅芜苑夜拟菊花题》，写红楼儿女第一次结诗社，先是海棠社咏海棠诗，然后第三十八回再结菊花社吟菊花诗，最后以讽刺诗《螃蟹咏》结束。
这是一段完整的故事情节。
宝玉挨打后不久，贾政点了学差到外省公出，宝玉得到了“解放”，在大观园内“任意纵性的逛荡，真把光阴虚度，岁月空添”。
这时，探春忽然雅兴大发，写信给宝玉提议结社作诗。
恰好贾菩孝敬宝玉两盆珍贵的白海棠，他们便借此成立了海棠诗社。
海棠社参加的人有探春，宝钗，黛玉，宝玉，湘云，李纨，迎春和惜春一共八个人物。
海棠诗社由李纨自荐掌坛，并声明：“若是要推我作社长，我一个社长自然不够，必要再请两位副社长，就请菱洲（迎春别号）、藕树（惜春别号）二位学究来，一位出题限韵，一位誊录监场。
亦不可拘定了我们三个人不作，若遇见容易些的题目韵脚，我们也随便作一首。
你们四个都是要限定的。
”李纨说的“四个”，即探春、宝钗、宝玉、黛玉，所以第一次作海棠诗的只有他们四位。
作者一共安排了六首七律《咏海棠诗》，其中探春、宝钗、宝玉、黛玉各作一首，史湘云后来补作两首。
并且还规定了作诗的规则：第一限题，即六首诗都以白海棠为题目；第二限韵，即依次用“门、盆、魂、痕、昏”五个字为韵脚，而且六首七律的韵脚要求词序相同，不许混不许乱。
平心而论，这样的要求标准很高，不妨看做作者对自己能力的挑战。
值得读者注意的是，这些诗多半都“寄兴寓情”，各言志趣。
作者甚至把人物的未来归宿也借他们的诗隐约地透露给读者了。
凡此种种，要使每一首诗都多方关合、左右逢源，必须经作者惨澹经营、匠心独运，才能臻于完美的境界。
咏海棠诸诗以及后面的咏菊诸诗，每一首都“诗如其人”，把大观园群芳每个人的思想、情趣、品格都表现出来，同时也通过其中词句隐示了他们的命运。
下面对这六首诗作简要赏析。
咏白海棠 贾探春斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。
玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。
芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。
莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。
这首诗的首联写白海棠生长的环境，在斜阳寒草、苔翠盈映衬下，显得十分清幽。
颔联以玉和冰雪喻白海棠花。
苏轼《松风亭下梅花盛开，又韵》诗：“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂。
”同时，这又是以花拟人，把它比作仙女，因为《庄子.逍遥游》曾说美丽的神人“肌肤若冰雪”。
此联赞美白海棠花的精神比玉还高洁，花瓣似仙女使人迷恋陶醉。
颈联说：白海棠花蕊芬芳娇弱无力，深夜的月亮照出了她美丽的身影。
尾联的意思是：不要说白海棠像白衣仙女会升天飞去，她正多情地伴我在黄昏中吟咏呢。
探春这首诗以美女喻花，写出了白海棠的美丽姿态和高洁精神，这也是她本人的写照。
“玉是精神难比洁”，正是“才自清明志自高”的同义语。
“雪为肌骨易销魂”也是她“俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗”的形象的进一步描绘。
芳心无力，使人联想到断线风筝；绢仙羽化，也使人联想到离家远嫁。
探春把自己的情操赋予了白海棠，实际上是借白海棠咏叹自己。
咏白海棠薛宝钗珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
姻脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
这首诗的首联写主人公珍重白海棠的美丽姿容，白天也关上门，并亲自拿着手提水罐浇灌花盆。
不仅描述了对白海棠的珍爱，闭门护理，亲手灌水莳弄，十分精心，还可以看出主人公的不肯与世俗同流合污的孤高。
颔联意谓秋阶旁有洗去胭脂的倩影，露砌边招来冰雪的精魂。
写出白海棠的质朴本色。
颈联意思是淡雅之极才知道花儿更加艳丽，花儿愁多怎能没有痕迹。
赞美白海棠花的淡雅艳丽、怯弱姿态。
尾联说花儿要报答白帝雨露化育之恩，也应使自身保持清洁；美好的姿容默默不语一天又到黄昏。
赞美白海棠的素洁矜持。
宝钗是封建阶级典型的大家闺秀，虽然小时也偷读过《西厢记》一类的书，但在人前绝不流露；听到黛玉行酒令时说出《西厢记》中的词语，立即在背后提出善意的告诫；大观园出了“绣春囊”事件，她立即借口母亲有病搬出大观园等等。
“珍重芳姿昼掩门”，可以看出她恪守封建妇德、对自己豪门千金的身份十分矜持的态度。
她平日不爱花儿粉儿的，穿着的也是半新不旧的衣服，这是她“胭脂洗出”的注脚。
“洗出胭脂影”、“招来冰雪魂”，似乎都与她的结局有关：前者通常是丈夫不归、妇女不再修饰容貌的话，后者则说冷落孤寂。
“淡极始知花更艳”，指薛宝钗之“罕言寡语”、“安分随时”，能笼络人心，得到上下的夸赞。
表明她对自己内在和外在的美都充满了矜持和自信，第五回里说她“品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及”，即是旁证。
“愁多焉得玉无痕”一句，直接指的是白海棠。
有一条脂批说：“讽刺林、宝二人。
”林、宝二人的名字都有“玉”字，他们确也“多愁”，这究竞是有意地影射呢，还是偶然的巧合?不好下断语，可聊备一说。
诗社社长李纨以为“要推宝钗这诗有身份”，这身份就是封建社会“淑女”的身份。
宝钗既受了封建礼教深深的毒害，又用这种礼教去约束别人，并且自以为是在帮助人。
她的悲剧就在于害已害人都不自觉。
从本质上说，她不是恶人，更不是阴谋家，她的未来的遭遇也是值得同情的。
咏白海棠贾宝玉秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添沼一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。
首联写白海棠花的容颜浅淡映着一重重门，花在枝上层层而生，开得很繁盛像雪一样长满盆。
颔联写白海棠像贵妃出浴肌肤如冰雪；又像西施捧心心灵似美玉。
颈联写白海棠花晨风中摇曳如含忧愁千点；经夜雨浇灌更增添了一道泪痕。
尾联写白海棠如有情意，听着捣衣声怨笛声送走黄昏。
古时常秋夜捣衣，诗词中多借以写妇女思念丈夫的愁怨。
怨笛也与悲感有关。
社长李纨评这首诗说：“怡红公子是压尾，你服不服
”宝玉说：“我的那首原不好了，这评的最公。
”宝玉的这首诗寓意和他关系最密切的两个人，就是宝钗和黛玉。
“出浴太真冰作影”，是借咏白海棠咏宝钗。
宝钗长得“肌肤丰泽”，和杨贵妃同具健康丰满的美。
第三十回书中宝玉就曾以“怪不得他们拿姐姐比杨妃，原来也体丰怯热”的话讥诮过她。
“捧心西子玉为魂”，是借咏白海棠咏黛玉。
黛玉行动如“弱柳扶风”，和西施同具病态柔弱的美。
第三回书中宝玉送黛玉的“颦颦”称呼，就是“捧心而颦”的意思。
“冰作影”是形容宝钗的肌肤，“玉为魂”是比喻黛玉的心灵。
“晓风不散愁千点”，是暗示宝钗日后寡居时的苦闷；“宿雨还添泪一痕”，则显然是喻黛玉善哭，身世悲催。
最后两句似乎是合说钗、黛都对宝玉大有情意，但结局都不好。
这样分析这首诗，不是说宝玉已经预知了未来，而是说曹雪芹为宝玉拟作这首诗时，有意暗示了这些内容。
其他人的诗亦与此同。
咏白海棠林黛玉半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟抉，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
别人都交卷了，黛玉还没作。
李纨催她，她提笔一挥而就，掷与李纨等人，表现了黛玉才思超常的敏捷。
黛玉的这首诗，被海棠诗社社长李纨称为“风流别致”，历来评论家认为此诗有与众不同的个性及风貌，表明了黛玉鄙弃污浊世俗的孤傲品性，孤独寂寞的感伤情绪以及才华横溢的才情。
诗的首联上来不是直接写花，而是先写赏花的人。
“半卷”、“半掩”写出赏花人的娇媚含羞之态，与花映衬；“湘帘”是湘妃竹做的帘子，这里切合黛玉“潇湘妃子”的身份。
历来以“冰玉”比喻花的素淡纯洁，黛玉则从花想到育花的土和盆也当非同一般，因而喻为“冰”“玉”，显得别具风采，又写出黛玉“质本洁来还洁去”的品格。
颔联上句以梨花之蕊喻白海棠资质的皎洁；下句以梅花喻白海棠品性的芳香孤傲。
这里用“偷来”“三分白”、“借得”“一缕魂”，构思巧妙别致。
这是化用了宋代卢梅坡《雪梅》诗句：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。
颈联上句喻白海棠花像月中仙人缝制的白衣；下句喻白海棠又像秋天闺房里哀怨的女子在擦拭泪痕。
对这两句诗，脂砚斋有评论：“虚敲旁比，真逸才也，且不脱落自己。
”诗句隐中描写的当是黛玉的自我形象与心境，又含有借“仙人缝缟袂”暗示黛玉前世为绛珠仙草的薄命早夭，借“拭啼痕”点出黛玉以泪还债之意。
尾联写白海棠含羞带怯地独立深夜西风之中，寄寓了黛玉满腹忧伤却无处倾诉衷肠，只得听任西风摧残的凄凉心情。
在《咏白海棠》中，林黛玉的诗又一次说出了自己的心声，道出了自己的身世。
“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
”“娇羞默默同谁诉
倦倚西风夜已昏。
” 如李纨所叹，“果然比别人又是一样心肠。
”如宝玉所赞，“从何处想来
”黛玉亦如一朵白海棠，具梨蕊之娇洁，又借得了梅花芳香孤傲的品性。
和宝钗“珍重芳姿昼掩门”相反，黛玉是“半卷湘帘半掩门”，任性任情，并不特别珍视贵族小姐的身份。
“碾冰为土玉为盆”，表明她玉洁冰清，目下无尘。
她以白海棠自比，有梨花的洁白，有梅花的馨香。
“月窟仙人”不就是“绛珠仙子”吗
在清冷的月窟里缝白色的缟衣，多么颓丧；在秋天的深闺里悄悄哭泣，又多么可怜。
满腹的心事不能向任何人倾诉，只好在西风落叶的季节，凄凄凉凉地送走一个又一个寂寞的黄昏。
诗社众人看了黛玉的诗，“都道是这首为上”，李纨却说：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅（宝钗）稿。
”李纨的评价未必公允，但她的评论确也指出了林、薛二人诗的特点。
所谓“风流别致”，就是构思新巧，潇洒通脱，所谓“含蓄浑厚”，就是温柔敦厚，哀而不伤。
李纨从“大家闺秀”的标准来衡量，自然要把四平八稳的宝钗的诗评为第一了。
只有最理解黛玉的宝玉理解了她的诗的内蕴，要求重新评价薛、林诗的高下，被李纨顶了回去。
白海棠和韵二首史湘云其一神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。
自是霜娥偏爱冷，非关情女亦离魂秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。
却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏。
其二蘅芷价通萝薛门，也宜墙角也宜盆。
花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。
幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。
海棠诗社刚成立时，湘云不在场。
过后，宝玉特意把湘云请来。
湘云来后，兴头极高，立即依韵和了如上两首。
湘云是十二钗中的重要人物之一，除了黛玉，宝钗就要数到她。
她像宝钗一样健美，像黛玉一样聪明，是一个介于薛、林之间的人物。
第一首里的“自是霜娥偏爱冷”、“秋阴捧出何方雪”，隐指吃“冷香丸”的冷美人薛宝钗；“非关倩女亦离魂”、“雨渍添来隔宿痕”，隐指在苦恋中魂牵梦惹、沼渍不干的林黛玉。
第二首里，为“悲秋”而“断魂”的是林黛玉。
被“晶帘”隔破的花影，也很容易令人联想起“水中月”、“镜中花”之类关于宝、黛爱情的判词。
相对的，花难寻偶、玉烛滴泪等句，也像是隐指宝钗未来的“寡居”生活。
湘云的诗说了宝钗，又说了黛玉，也就等于说了她自己。
虽然我们已无法知道曹雪芹如何写她的结局的具体情节，但“湘江水逝楚云飞”、“云散高唐、水涸湘江”等判词已说明了她的结局同样是凄惨的。
她将像黛玉那样为婚姻悲剧而哭泣，像宝钗那样过孤寂无着的生活，当然情节不会雷同。
细细琢磨，可知曹雪芹为书中人物代拟的这些诗用了苦心，读者不可忽略其寓意。
因为这些诗既要咏物，又要加进寓意，两面都要兼顾，诗意就要朦胧些，这也为我们理解诗句留下了想象的空间。
诗歌中梅的意象是什么
诗歌中意象及其意 梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅梅花在严寒中最放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
的著名词作：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
以描写梅花暗喻女子的古诗 最好是比较有名的诗人写的 李商隐优先
梅、兰、竹、菊是花中四君子，更是文人所乐道的四友。
于是四君子就在我国文学作品中频繁出现，成为我国文学作品的一大特色。
梅、兰、竹、菊，花中四君子，也堪称“文中四君子”，千百年来，集万千文人宠爱于一身。
但凡抒写山水景物、花鸟鱼虫总不乏梅、兰、竹、菊，四者皆高洁雅逸，却又各有千秋，共同点缀了我国百花齐放的文坛。
梅 梅花以清逸风长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。
其清雅俊逸的风度为古今文人所赞赏。
自古以来，国人最器重梅花，视之为花中之魁，春的先知。
北宋有“梅妻鹤子”之称的诗人林逋写下了著名的诗句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
”这无疑是对梅花的热烈赞颂。
“清雅俊逸”不仅是古代雅士的品格，而且是士大夫的传统文化性格，也是中国文人共同追求的一种品质。
“雪满山中高士卧，月明林下美人来”。
漫山的雪苍白了整个大地，梅花却如高洁的雅士一样悠闲地卧在山头，明月朗照下轻吐幽香，如美人翩翩而来。
“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
”墙角有几株洁白的梅花，在寒冷的冬天独自开放。
远远的就知道那不是雪花，因为从那里飘来一阵阵幽香。
“零落成泥碾作尘，只有香如故”。
即使是凋谢化为泥土，仍然散发着芳香。
遍观写梅的诗句，“暗香”成了一个不变的主题，无所谓风雨飘摇或是冰天雪地，凌寒绽放的梅花总是散发着阵阵幽香。
聪明的人们借幽香赞美了梅花的品质、神韵和风骨，同时更寄寓了诗人对高洁的人格的追求。
“朵朵花开淡墨痕”，千百年来，我国文学作品中的梅花总是淡泊隐逸，清新雅致。
兰 古人把兰与松、竹、梅并称为“四友”，但古人有认为松、竹、梅都有缺憾，“竹有节而无花，梅有花而无叶，松有叶而无香”。
因而自古以来许多文人对“有节、有花、有叶、有香”的兰花情有独钟，并赋予它高洁、独秀、气节等人文气质。
南朝宋，刘义庆《世说新语·言语》：“毛伯成既负其才气，常称宁为兰摧玉折，不作萧敷艾荣”。
句中以兰喻贤人，盛表其高尚气节。
唐骆宾王《上齐州张司马启》：“常山王之玉润金声，博望侯之兰薰桂馥”。
此句中又以兰借代芳花，赞其芳香。
更有“兰心慧质”用以喻女子心灵手巧，通晓情理。
兰花有君子品性，这个品性的评定与孔子有关。
据说孔子为了推行自己的政治主张而周游列国，最终无功而返，在深山溪谷之中，见芳兰独茂，喟然叹曰：“兰当为王者香”。
“王者香”一句奠定了兰花的人格象征和高尚气节，几千年来成为对兰花品性的最高评价。
“空谷幽兰”，喜爱幽静的兰花在我国的文学作品中总是高洁雅逸，独秀迎春。
竹 竹之所以为中国文人所青睐，与它外表的自然特征有关。
竹子虚中洁外、生而有节，秀逸而富有神韵。
这些自然特征与文人所追求的高尚脱俗、虚心自持、淡泊名利和富有气节的精神气质相吻合。
历代爱竹的文人很多。
魏晋时期的稽康、阮籍，山涛等七人“相与友善，游于竹林，号为七贤”。
并以竹自喻，世称“竹林七贤”。
宋代苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹。
无肉使人瘦，无竹使人俗”。
诗句通俗易懂，表现了东坡之爱竹更胜陶渊明之爱菊，周敦颐之爱莲。
清代郑板桥写过：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东南西北风”。
几竿竹，紧紧依傍青山，牢牢扎根在山崖的石缝中。
虽然雨打雷击，霜侵雪压，吃尽了万苦千辛，仍旧是坚韧不拨，不屈不挠，任凭你四面八方的狂风吹击，也不会有丝毫的惧怕。
郑板桥以竹的坚贞不拨的性格明志，后来更是到了“无竹不入居”和作画“胸有成竹”的地步。
“竹本无心，节外另生枝节”。
我国文学作品中的竹总是虚中洁外，坚韧不拨。
菊 菊花素有“珠蕊丹心耐寒侵，玉骨冰肌傲霜立”的品格，自古就被文人骚客所赏识。
在我国古代文学作品中，最早写到菊花的是屈原。
他在《离骚》中写的“朝饮木兰坠露矣，夕餐秋菊之落英”，表现了自己玉洁冰清、超凡脱俗的品质；自陶渊明写下名句“采菊东篱下，悠然见南山”后，菊花几乎成了文人孤高绝俗的一种寄寓；唐代农民起义领袖黄巢，赋予了菊花一种叛逆抗争的精神，他在《不第后赋菊》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”。
句句赋菊，又句句言志，菊花的特征与作者的壮志交融在一起。
清人许纳陛《李家堡采菊》：“言念东篱下，冒霜采其英”寄予“悠然与世远，移我幽居情”的归隐之志，大有陶潜风范。
民国贾汝言有诗云：“野菊从来晚节香，如何也要称花王
只因玉体浑相似，不染胭胭惯傲霜”。
婉言其爱菊之晚香、傲霜。
其弟贾汝霖则咏绿菊：“众仙同日咏裳，对那有绿衣闹花场。
天上人间谁奏曲，东篱滴翠佐林香”。
“菊，花之隐逸者也”。
我国文学作品中菊超凡脱俗，飘逸自然。
梅花写梅花坚强刚毅的诗句是哪句
梅花自古就有“霜的隐喻意义，诗爱将梅花“霜美人”“雪美人”“冷美人”。
这是由于梅花本身具有美人姿态，有清冷淡雅的美。
宋初诗人梅尧臣笔下的梅花是玲珑的小家碧玉：“家住寒溪曲，梅花杂暖春，学妆如小女，聚笑发丹唇。
”(《红梅》) 也有诗人将梅花描绘成一个冰肌雪肤、玉骨霜心的仙子：“皎皎仙姿脉脉情，绛罗仙萼裹瑶英。
”(晁端友《梅花》)“玉立寒烟寂寞滨，仙姿潇洒净无尘。
”(朱熹《次韵列秀野前树梅》)“骑龙古仙绝火食，惯住空山啮冰雪。
”(陆游《湖山寻梅》)在周必大眼中梅花既有仙子的袅娜多姿，又有邻家女子的娇涩可人：“初疑太真欲起舞，霓裳拂拭天然姿。
又如东家窥墙女，施朱映粉尤相宜。
”(《次韵史院洪境卢简洋馆中梅》)更有诗人将梅花比喻为爱人的：“秋水娟娟隔美人，江东日暮几重云。
孤灯竹屋霜清夜，梦到梅花即见君。
”可见梅花在诗人心中的地位是何等高尚与尊贵。
其实梅花这三个象征意象往往不是分离的，而是相融相通的。
在很多咏梅诗中，这三个象征意义是同时存在的。
如陆游的《开岁半月湖村梅开无馀偶得五诗以烟湿落梅村为韵》：“居人空巷者，疑是湖中仙。
”久居荒芜之地的人，既是隐者，又像神秘的仙人，陆游巧妙地将这两个意象交织在一起，使此诗内容更丰富。
张孝祥的《道间见梅》中则把梅花描绘成一个孤高自爱的女子，其实也是把贞士和美人的意象结合了。
梅花的三个意象之所以能相融，是因为这三个意象都有共通的核心——贞洁的象征。
在咏梅的诗人中，声誉最高的当推宋代的林和靖。
他梅妻鹤子，作了很多咏梅诗，最出色的应是《山园小梅》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
”诗人从众多方面刻画梅花冠绝群芳的形象，突出了梅花高洁超逸的品性。
另外，以梅花来表达对远方朋友的思念，也是古诗中梅花又一重要意象。
第一首梅花诗，南北朝陆凯所作的《赠范晔》就是以梅花传达友情：“折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
”唐代不少诗人已经运用这个意象进行咏梅诗的创作。
折梅赠远已成为常用的典故。
到了宋代，王安石等人继承了这一意象“驿使何时发，凭君寄一枝”(《梅花》)“殷勤手折遥相赠，不欲花前独举觞。
”(《和史诚之谢送张明叔梅台三种梅花》)梅花成为传达友情的信物。
“折梅寄友”表达友情的意象逐步深化、发展。
到了宋朝中期，梅花在诗歌里不仅仅是一个信物，更代表着一种情绪，诗人看到梅花就不由想起远在他乡的朋友。
“岭北霜枝最多思，忍寒留待使君来。
”(苏轼《次韵杨公济奉议梅花》)“为怜北客飘流远，偷报东君信息回。
香气轻于新酿熟，襟怀重似故人来。
舟中莫问无兼有，急急呼儿觅酒杯。
”(张舜民《舟行湘岸见梅盛开》) 也有诗人在咏梅诗中抒发对友人、情人的相思之情，如朱松《饮梅花下赠客》：“且当醉倒此花前，犹胜相思寄愁绝。
”以及朱熹《清江道中见梅》：“他年千里梦，谁与寄相思。
”都透露出悠悠相思的情愫。
更有迁客骚人以咏梅抒发思乡的愁苦：“还怜客路龙山下，未折一枝先断肠。
”(陆游《客舍对梅》)“望远可无南北使，客愁定费短长吟。
”(尤袤《梅花》)诗人有感于世路艰难，抒发了思乡却不得归的怆痛之感。
综上所述，我们不难发现，诗人们咏梅绝不只是为了描摹梅的物态，更重要的是借梅怡情，抒怀，表节。
咏梅诗之不同于一般的咏物诗，是由于诗中歌咏之梅，已经成为诗人心灵的客观对应物，一代一代层层积淀，凝聚成中国传统文人的独立高标的心灵境界。
