六月二十七日望湖楼醉书的望湖楼和醉书分别是什么意思
《六月二十七日望湖楼醉书》苏轼是北宋的著名文学家、书法家苏轼谪居杭州期间创作的一组七言绝句，一共有5首，其中以第一首最为著名。
其一黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
其二放生鱼鳖逐人来，无主荷花到处开。
水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊。
其三乌菱白芡不论钱，乱系青菰裹绿盘。
忽忆尝新会灵观，滞留江海得加餐。
其四献花游女木兰桡，细雨斜风湿翠翘。
无限芳洲生杜若，吴儿不识楚辞招。
其五未成小隐聊中隐，可得长闲胜暂闲。
我本无家更安往，故乡无此好湖山。
2诗词欣赏编辑译文乌云上涌，就如墨汁泼下，大雨激起的水花如白珠碎石，飞溅入船。
忽然间狂风卷地而来，吹散了满天的乌云，而那西湖的湖水碧波如镜，明媚温柔。
其一译文乌云翻滚，像打翻的墨汁，还未遮住不远处的青山，便大雨倾盆。
白亮亮的雨点像跳动的珍珠乱窜入船。
地面上忽然吹起一阵狂风，一下子把乌云全都吹散，望湖楼下顿时波平如镜，好似一碧如洗的青天。
[1] 注释1、六月二十七日：指宋神宗熙宁五年（1072）六月二十七日。
2、望湖楼：古建筑名，又叫看经楼。
位于杭州西湖畔，五代时吴越王钱弘俶所建。
3、醉书：饮酒醉时写下的作品。
4、翻墨：打翻的黑墨水，形容云层很黑。
5、遮：遮盖，遮挡。
6、白雨：指夏日阵雨的特殊景观，因雨点大而猛，在湖光山色的衬托下，显得白而透明。
7、跳珠：跳动的水珠（珍珠），用“跳珠”形容雨点，说明雨点大，杂乱无序。
8、卷地风来：指狂风席地卷来。
又如，韩退之《双鸟》诗：“春风卷地起，百鸟皆飘浮。
”9、忽：突然。
10、水如天：形容湖面像天空一般开阔而且平静。
分析第一句写云：黑云像打翻了的黑墨水，还未来得及把山遮住。
诗中把乌云比作“翻墨”，运用拟人手法形象逼真。
第二句写雨：白亮亮的雨点落在湖面溅起无数水花，乱纷纷地跳进船舱。
用“跳珠”形容雨点，有声有色的突出了一个“未”字，表明了天气变化之快；一个“跳”字，一个“乱”字，写出了暴雨之大，雨水之急。
第三句写风：猛然间，狂风席卷大地，吹得湖面上刹时雨散云飞。
诗中“忽”字用得十分轻巧，突出天色变化之快，显示了风的巨大威力。
最后一句写天和水：雨过天晴，风平浪息，诗人舍船登楼，凭栏而望，只见湖面上无入水，水映天，水色和天光一样的明净，一色的蔚蓝。
风呢
云呢
统统不知哪儿去了，方才的一切好像全都不曾发生似的。
诗人先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情。
读起来，你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。
其一鉴赏作者在这首诗歌中描写了自己在望湖楼上饮酒时所见到的西湖山 雨欲来和雨过天晴的景色。
短短的四句话，就把这急剧变化的夏季暴雨 前后情景描写得淋漓尽致，对气氛的渲染，从乌云逼近、急雨骤降，到风吹云散，雨过天晴，用笔跌宕起伏而又从容不迫;作者用了令人目不暇接 的四个镜头，描写天气变化的神速，颇富戏剧性的场面。
尤其是“白雨跳 珠乱入船”一句，最为传神。
作者非常喜欢自己的这首诗，他50岁时再 到杭州，特意又写诗说广还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年。
”足见他对 这首诗的喜爱。
[1] 特点云：快、黑雨：白、乱、快、大风：大水：开阔、明净
比兴与起兴有何区别
比兴与起兴的区别为：意思不同、侧重点不同、出处不同。
一、意思不同1、比兴：比，以彼物比此物；兴，先言他物，以引起所咏之辞。
2、起兴：修辞格的一种。
即用跟甲事物有某种相似之处的乙事物来说明甲事物。
二、侧重点不同1、比兴：比兴没办法单独表达，无法截取某个片段，需要看全文的意思和内容，然后来参照全文意境去进行理解。
比兴基本的艺术运思与表现方式。
2、起兴：起兴更加侧重对事物的特征进行描绘和渲染，使事物生动形象具体可感，以此引发读者联想和想象，给人以鲜明深刻的印象，使语言生动形象，还可以使深刻的、抽象的道理浅显、具体地表达出来，起兴侧重在单个句子或意思的表达。
三、出处不同1、比兴：宋•王安石 《甘露歌》词：“尽日含毫难比兴，都无色可并。
”白话译文：整天无所事事，毫无兴致，都没有可以一起玩的。
2、起兴：《汉书•师丹传》：“天下一统，而称引亡秦以为起兴，诖误圣朝，非所宜言，大不道。
”白话译文：天下统一之后，竟说秦国将亡，诋毁朝廷，这都是不该说的话，大不道的话。
望江南全词刻画了什么形象?全词描写什么情景
表达了主人公怎样的细想感情
1、望江南 王琪 江南月，清夜满西楼。
云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。
圆缺几时休。
星汉迥，风露入新秋。
丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。
天上共悠悠。
王琪的这首咏月词，借景抒怀，托物言情：夜月的圆缺不休，象征人事的聚散无常；嫦娥的形象寄寓深沉而痛切的离愁，写尽了人间的悲欢离合。
全词写景生动，体物精微，意境悠远，含蓄蕴藉。
起句“江南月，清夜满西楼”，写一个天朗气清的秋夜，明亮的月光洒满了西楼。
“云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。
”月升月落，月圆月缺，不知重复了多少次。
上句写天上月，云堆散开之时，圆月如冰鉴（镜）高悬天宇；下句写江中月，浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。
前句“鉴”写月圆，后句“钩”写月缺：“冰吐鉴”、“玉沉钩”，句式新颖别致。
本应是“冰鉴”、“玉钩”为词，作者以动词“吐”、“沉”隔开名词词组“冰鉴”、“玉钩”，这样冰、玉状月色的皎洁；鉴、钩描明月的形态，不仅句式有顿挫峭拨之妙，而且词意上也颇具匠心。
上片结句“圆缺几时休”，既承接收拢了前两句，又以月圆月缺何时了的感慨，十分自然地开启了下片。
下片首句“星汉迥，风露入新秋”，写斗转星移，银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。
“丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。
”月中丹桂四时不谢，虽然它不会因秋而凋零；但月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的痛苦。
素娥，嫦娥之别称。
丹桂，神话传说月中有桂树，高五百丈，斫之，树创随合（段成式《酉阳杂俎。
天咫》）。
结句“天上共悠悠”，道出了人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤。
悠悠，忧思绵远的样子。
一个“共”字，收到了“一石击双鸟”的艺术效果。
这首咏月词，留给读者的回味是深长悠远的。
那清丽潇洒、简约含蓄的风致，确乎是人们难以忘怀的。
2、望江南 吴文英 三月暮，花落更情浓。
人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。
堤畔画船空。
恹恹醉，尽日小帘栊。
宿燕夜归银烛外，流莺声在绿阴中。
无处觅残红。
这是一首伤春怀远的艳情词，在名家的笔下以雅秀的笔意和绵密的章法描摹而出，一点都不显俗套，反而是曲曲传出了恋人的真挚情感和深微心理。
“三月暮，花落更情浓”。
暮春三月，这里说的不是花落水流红、闲愁万种的时节。
“更情浓”，浓情密意，指的应是欢情。
那么，“人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。
堤畔画船空”几句呢，初读之下，很可能觉得是在写“方留恋处，兰舟催发”的分手情状；况且“秋千闲挂月”，也容易使人联想到韩偓的《寒食夜》：“夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中”，或者梦窗自己的《风入松》：“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。
”但细细寻绎下去，便会知道都对不上号。
这里绘制的绝不是雨横风狂三月暮的凄凉图画。
“人去”、“马停”的笔墨，其间实在是隐去了若干具体的情事。
一幕情深意密的“相见欢”，写到如此隐约迷离，含浑蕴藉，手法可谓高明极了。
不去实写柳阴摇出画船来的情状，也不去细摹仕女秋千会的场景，而是完全看不到人的活动，作者只是侧击旁敲，轻灵地烘托出一个类似“空镜头”的画面：闲挂月中的秋千索、驻泊堤旁的画船、拴系于垂杨的马匹。
这一切都在无误地牵引着读者的神思，循着词人的细密思路，顺理成章地凑泊过去：倦马嘶风、柳边船歇——待人归
夜已深沉，月已朦胧。
全部的环境完全被一种静谧、甜美、而又圣洁的氛围笼罩着。
这，就是词的上片的不写之写。
实际上，而今乐事他年泪，这种对欢情的描写，其实是在为下片的悲感作铺垫。
季节，由春入夏；情感，也由似酒如密的浓情过滤到神态恹恹的如痴如醉。
世事犹如春梦，失去便不可复得；人也如同飞鸿离去后也不再复回。
密约幽期不可复得，峡云无迹各自西东，剩下的只有无穷的怅惘和不尽的忆念，她也许只会独自守着窗儿，整日价在情思昏昏中打发日子罢了。
“宿燕夜归银烛外”，用的是温庭筠《池塘七夕》诗“银烛有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的却是人此时的孤栖处境。
下一句“流莺声在绿阴中”绿阴内流莺啼啭，更是使人伤春不忍听，加倍烘托出主人公旁徨寂寞的心境。
最后以“无处觅残红”歇拍，对应上文的“花落”，也点明景情迥异聚散匆匆的无奈，哀婉的歌声里倾注着作者对不幸的主人公的绵邈深情。
梦窗词擅长以离合吞吐之法抒写感怀旧游之情。
比较而言，长调慢词的篇幅更易于酣畅铺排，直抒哀乐，而《望江南》这样的小词，要传出虚实相生，悲欢迷见的韵调，实有相当的难度，而作者却巧妙地将上下片属于两段时间的情事加以比照，悲欢相续，构成了全词的浑然整体。
尤其是他咏写艳情而用的那种隐去情事，虚处传神的独特技法，造出了一个格调高雅、情意醇厚的空灵境界，这不能不令人击节叹赏。
3、望江南 温庭筠 梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉（mò)水悠悠。
肠断白苹洲。
赏析温庭筠《望江南》 这首小令，只有二十七个字。
“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。
起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。
但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。
这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。
在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。
绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。
本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。
结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。
这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗
接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。
”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。
这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。
初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。
“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。
这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。
一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。
把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。
“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。
这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。
船尽江空，人何以堪!希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。
这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。
斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。
它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。
至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。
”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。
”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”。
白苹洲在何处
俞平伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞平伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。
但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。
独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。
千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断! 词是注重作家主观抒情的艺术形式。
这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。
词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。
作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。
这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。
这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。
还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。
这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。
思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。
这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。
在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。
“梳洗”在晨，“斜晖”临暮，她自始至终倚楼远眺，可眼前过尽的千帆都不是所盼之舟，希望、失望乃至绝望，怎不令人柔肠寸断、哀惋悱恻
“脉脉”、“悠悠”状景切情，尤有神韵。
4、望江南 李煜 多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风
昨夜的梦里存有多少恨意
梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。
正是 百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。
[评析] 李煜词中意境图 这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。
抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。
以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。
“车如流水马如龙，花月正春风。
”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。
这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。
“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
5、望江南 李煜 多少泪，断脸复横颐。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。
肠断更无疑。
【句解】：多少泪，断脸复横颐.断脸复横颐，写眼泪纵横交流貌，颐，指脸颊。
此句与前首起句看似形式相同，其实结构大有不同，前首恨由梦生，而“多少泪，断脸复横颐。
”完全从正面刻画描写，无尽的泪水纵横交流于脸颊，“复”字更加突出泪水连绵不绝的样子。
词人极度伤心无处排遣，惟有日日以泪洗面。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹.凤笙，相传萧史、弄玉夫妇吹萧，萧声引动凤，后人便以“凤”字形容笙萧，比喻笙萧之美好。
心中的痛楚能够向谁诉说呢，和着眼泪不说也罢，凤萧声声，如怨如诉，留泪伤情之时还是不要吹的好，这样只能令心中的悲痛愈发加重。
“莫将”、“休向”看似告戒他人的语气，实则是词人自己警戒自己。
肠断更无疑.若真是要和泪说，泪时吹，那定是断肠无疑的啊
词人心中不住地劝慰自己，可是真的能说服么
唐圭璋在《唐宋词简释》中道：“‘断肠’一句，承上说明心中悲哀，更见人间欢乐，于己无分，而苟延残喘，亦无多日，真伤心垂绝之音也”。
【评解】：词人直接由泪入手，极尽描摹，断脸横颐，俨然在目。
随后却作劝慰语，心事不必再说，凤笙不必再吹，无穷难言之隐，直欲含泪而吞。
“断肠”一句，直截了当，词人终于将极度悲痛失声倾诉。
刘永济于《唐五代两宋词简析》提道：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，出自肺腑之言也。
”实乃贴切。
6、望江南 曹雪芹 随身伴，独自意绸缪。
谁料风波平地起，顿教躯命即时休。
孰与话轻柔
东逝水，无复向西流。
想象更无怀梦草，添衣还见翠云裘。
脉脉使人愁
7《望江南》 李煜 闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。
笛在月明楼。
【评析 】这首词像一幅清疏淡雅的出水画。
“千里江山”是远景；满湖芦花，孤舟停泊，是近景。
月下楼中吹笛，是画面的主体。
船泊芦花深处，体现逍遥自在；月夜吹笛，笛声悠扬，则尽显风流潇洒。
“自古逢秋悲寂寥”，而此词盛赞江南秋色，因为这是后主被俘入宋的追忆和回想，借梦中的美景来补偿已失去的欢乐。
正是“梦里不知身是客，一晌贪欢”。
8.望江南 雪浮荷 多少泪，往事空回首。
昔日相遇随风走，今日相逢覆水收，南望人更愁。
恨相逢，无奈离别后。
阆苑依旧枉凝眸，凭栏问君仍记否，不恋江南秀。
主旨:对与故人再次相遇的感慨和曾经沧海难为水的感叹. 望江南 方子固（清桐城方苞之孙）相逢处，记得虎山前，七里胭脂淘作水，一城罗绮织为天。
箫管送流年。
那时节，卿在木兰船。
隔座唾人花散雨，带歌行酒柳摇烟。
宛转到侬边。
很缠绵的一首带回忆性质的词，意境美自在心里自己感受，写出倒显得累赘断章取义。
9.望江南 苏轼 春未老，风细柳斜斜。
试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。
休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。
宋神宗熙宁七年（1074）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。
次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。
熙宁九年暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。
这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。
词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。
首句以春柳春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。
“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。
然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。
于是，满城风光，尽收眼底。
作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。
下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。
“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。
寒食，清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。
此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。
但是，此时却欲归而归不得。
以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。
“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。
“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。
“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。
全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，即进入了“超然”的最高境界。
这一境界，便是苏轼密州时期心境与词境的具体体现。
这首词情由景发，情景交融。
词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。
将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。
10.望江南（两首） 李煜 闲梦远,南国正芳春。
船上管弦江面渌,满城飞絮辊（gǔn）轻尘，忙杀看花人
闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
两首词描绘了两幅不同季节的江南美景。
第一首感情基调是欢快的；第二首感情基调是凄清悲凉的。
第一首词中，写人的诗句是：忙杀看花人。
第二首词从三个方面写景，其中些远景的是：千里江山寒色远。
11.望江南 庄然 凭栏月，冬水润江南。
夜半风声桂子落，两岸灯火意阑珊。
不醉不扬帆。
此首词是作者于2010年10月应一位从未谋面的网友之约作。
作者借此词回忆了当年意气风发之时，和友人秋末时节相约登高时的情景和踌躇满志、意犹未尽的心情。
化用古诗词的作文
一是化用诗词；所谓化用，就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文；乐观就是那直上青天里的一行白鹭；乐观就是那沉舟侧；——话题“乐观”片段；在众人皆醉的麻木空气中，你选择了清醒；在众人皆浊；——《面对选择》片段；出自内心真诚的心灵选择，才能勾画鹦鹉洲上的萋萋芳；——《美丽一次》片段；是的，摒除了浮华，去掉了雕饰，我们就像一枝出自清；天空中一丝云儿飘过，淡淡的、自一是化用诗词。
所谓化用，就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文语言或者是用自己的语言去演绎诗词的意境。
比如下面这些语段：乐观就是那直上青天里的一行白鹭；乐观就是那沉舟侧畔的万点白帆；乐观就是那鹦鹉洲头随风拂动的萋萋芳草；乐观就是那化作春泥更护花的点点落红。
——话题“乐观”片段在众人皆醉的麻木空气中，你选择了清醒；在众人皆浊的恶浊世道上，你选择了清白。
褪去了华服，你选择了荷叶制的衣裳；逐出了京城，你选择了汨罗江的波涛。
——《面对选择》片段出自内心真诚的心灵选择，才能勾画鹦鹉洲上的萋萋芳草，才能点化二十四桥的清风明月，才能渲染香炉峰间的日照紫烟。
——《美丽一次》片段是的，摒除了浮华，去掉了雕饰，我们就像一枝出自清水的芙蓉，透着迷人的清香。
——《简单》片段天空中一丝云儿飘过，淡淡的、自由自在，你觉得真好，这就是语文；初升的朝阳光芒万丈，你觉得生机勃发，这就是语文；如血的残阳映红半边天，让人无限留恋，别忘了这也是语文。
语文是那巍巍昆仑，是那草叶上久久不肯滴落的露珠，是古城旧都中国色天香的牡丹；语文是那无声的冷月，是那静谧的荷塘，是秦皇岛外滔天白浪里的打渔船，是那青天里的一行白鹭，是那沉舟侧畔的万点白帆，是那山重水复后的柳暗花明。
——《冷香飞上语文》这些文字没有直接引用杜甫、刘禹锡、龚自珍等的诗句，而是将他们诗句中的意象搬用过来作为自己作文语言中的一个成分或是作者用自己的语言对诗句的意境进行大胆的描写。
这样的语段让我们联想起诗句的意境，带领我们进入似曾相似的诗歌意境，但是又能感受到作文创作者的心声。
同样它也能增加文章的文采。
当然写作这样的语段，最重要的是作者对诗词的分析、感悟和概括能力。
如果不明白诗的意境，随便套用，那便是“画虎不成反类犬”了。
一是仿用诗词。
这种方法就是根据诗词的形式，作者用自己的语言再写一句（首）形式一样的诗词，以达到表达自己情意的目的。
比如一篇以“家”为话题的作文中有这样一段： 夜来幽梦忽还乡，水汪汪，捕鱼忙。
四寂无声，惟有馨风凉。
料得年年思家时，明月夜，芦苇浜。
作文很好地仿用了苏轼《江城子》的下阕：夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松岗。
苏轼的《江城子》表达的是对亡妻的思念之情，回忆往日的美好时光，看看这凄凉的短松岗，唯有自己“形影相吊”，怎不叫人思绪万千，愁肠寸断
而对“家”的思念又何尝不是如此呢
家乡乡亲忙碌的身影，热闹的劳动场面，相对于自己身边的“四寂无声”，唯有无限的思念了
可以说仿用诗词不仅能借助诗词的形式指引读者走进原诗的意境，同时也能很好地表现作者写作上“学以致用”的本领，使文章出采。
不仅古典诗词适于仿用，现代诗词亦可借来“攻玉”。
比如作文《责任》的片段就是仿用了诗人海子的《面朝大海春暖花开》，非常巧妙地对文章作了一个漂亮的结尾：诗人海子在《面朝大海春暖花开》中说：从明天起，做一个幸福的人｜喂马，劈柴，周游世界｜从明天起，关心粮食和蔬菜｜我有一所房子，面朝大海，春暖花开。
而面对责任，我想说：从今天起，做一个有责任心的人＼恪尽职守，坚守岗位＼从今天起，关心环境与他人＼我有一颗真诚的心，面对责任，四季如春。
有人说，如果你的文章不能像太阳那样熠熠生辉，就让它像月亮一样光彩照人；如果不能拥有月亮的光彩，就让它像星星一样闪闪发光；如果不能像星星一样闪光，那么，至少要留住几只萤火虫，把文章点亮。
我想，诗词就是“萤火虫”，用好了这只“萤火虫”，相信它一定会为你的作文增添绚丽的色彩，照亮你深厚的文化思考，照亮阅卷者“疲惫”的双眼。
[推荐原因] 语言的出彩和深刻的文化思考是大多数文章成功的主要原因，在作文中巧用诗词添文采，提高了作文分数，更是对传统优秀文化的高举。
高考作文妙借古诗文“出彩”四法古人常说，“腹有诗书气自华”。
古典诗文蕴涵着深厚的文化底蕴和情感资源．妙用古诗文可以激活语言表达．彰显文章底蕴．使文章散发出浓浓的书卷气和文化气。
这无疑是高考作文“出彩”、“创新”的一条有效便捷的途径。
那么，怎样借用古诗文来为你的高考作文增辉添色呢?一、妙引古诗文名句出彩这是高考作文中最常见的方式．可将引用分为局部引用和全篇引用。
1．局部引用就是在文章的局部位置引用古典诗文名句．如文章的标题、题记、首段和末尾等。
这些地方所处的位置比较突出、醒目，容易引发读者的关注．给他们留下较好的印象。
在文章标题处引用古诗文名句．能让题目显得典雅蕴藉，富有文学情趣，起到耀人眼目、催人卒读之功。
如2004年福建考生的《一蓑风雨任平生》，引用苏轼《定风波》语句，作为题目，既紧扣所选的历史人物。
贴切凝练．又昭示文章题旨，写出了苏轼的豁达与超脱。
可谓“一石双鸟”。
在文章开头嵌入诗词佳句．以此领起全篇．则能够使语言显得凝练精辟．更能让阅卷者立刻“窥”到作者的文化积淀和人文素养，给他们留下较佳的第一印象。
如2004年陕西考生的《寻找快乐，精彩人生》的开头：“漫步于秋日落叶徐徐的小径上。
不禁吟了一句：‘无边落叶萧萧下,不尽愁绪滚滚来’。
慨叹落叶的悲哀与不幸。
其实，落叶的生命或许就是这样，只求得春日繁茂，秋日落英缤纷。
换个思维方式．龚自珍曾说过‘落红不是无情物。
化作春泥更护花’嘛!我们应该欣喜，享受落英缤纷的秋景。
”这个开头由情景人手．化用杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。
自然引出对落叶的联想，然后再引用龚自珍的名句．恰当地诠释了“快乐幸福与我们的思维方式”这一哲理话题的内涵。
这样处理，使文章在开头便显得意蕴深刻．诗意灵动．从而避免了“开门见山”式说理可能会有的干巴枯燥。
在文章收尾处引用古典诗文．则具有画龙点睛之效，能够启人心智、升华主题．收到言有尽而意无穷的表达效果，令读者掩卷沉思，回味无穷。
如2004年福建考生《照海倚天》的结尾：“‘君不见黄河之水天上来．奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
’流年似水，时光如电地过去．也许，只有历史才能让‘无字碑头镌字满’，也许也只有历史．才能最好地诠释曾国藩在天京城破黄袍欲加身之时写尽生平心境的一句话：倚天照海花无数．流水高山心自知．”三处引用贴切自然不显斧凿．使文章文采飞扬．情理交辉，意蕴深远，辩证而深刻地评价了曾国藩这一历史人物．实在是一记漂亮有力的“豹尾”。
2．全篇引用既指整段之内大量引用．又指全文各段大量引用。
由于古典诗文具有的深厚的文化积淀，大量、多处的引用，将能大大提升文章的文化品质和审美趣味．充实文章的底蕴。
整段引用的如2000年高考优秀作文《寂寞的意韵》：“寂寞是什么?曾几何时。
有李白‘举杯邀明月，对影成三人’。
也许，寂寞便是皓月当空．好风如水，万籁俱寂时形影相吊的那种感觉吧!曾几何时．有李后主感慨‘无言独上西楼。
月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋’，也许，寂寞正是深宫大院．国愁家愁人也愁的情丝纠缠吧!曾几何时．有陈子昂感叹‘前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下’，也许，寂寞就是芳草依旧，天涯依旧，物是人非的空虚心境吧!于是．我问月亮．广寒宫的嫦娥告诉我。
寂寞是‘云母屏风烛影深．长河渐落晓星辰’的‘碧海青天夜夜心’。
寂寞到底是什么?我无法回答。
”一段之内五处引用诗词名句．以此作为文章情感和义理的载体．让“寂寞”具有了深刻的文化内涵．既为文章增添了亮丽的色彩，也增强了论证的说服力和感染力．使文章底蕴厚实．充满典雅蕴藉的诗意和丰富的人文气息。
而全篇引用的。
2003四川省高考优秀作文《只缘身在此山中》则可称得上是典范之作了。
该文以苏轼名句作为标题．非常恰切地暗扣作文话题“感情亲疏与对事物的认知”；紧接着引用崔护的诗句“去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去．桃花依旧笑春风”．自然引出对“情感与认知”关系的认识，确立文章主旨：然后紧承首段。
引用了李清照的《如梦令．昨夜雨疏风骤》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》、杜牧的《赤壁》，从几个角度来进一步阐述主旨，形象生动而不乏理性：末尾再以苏轼的“不识庐山真面目”收结全文。
综观全文．恰到好处的引用、嵌入古典诗词。
使哲理思考和情感抒发传达得深刻而有底蕴．让文章拥有了较高的文化品位。
二、巧套古诗文结构出彩古人写诗做文都很讲究章法。
每一首(篇)诗文都有其完整的行文结构与写作脉络．再加上古诗文本身言简意丰、音韵和谐，套用古诗文来铺设文章的行文结构．不仅能使文章层次分明、结构清晰，而且更能给人以典雅优美的感觉，能够在最短时间内打动读者。
这一点。
2004年湖南高考优秀作文《琵琶行之父母有情》做出了很好的示范。
这篇作文直接套用白诗的结构形式，将《琵琶行》一诗中有关音乐描写的诗句，直接抽取出来、编织出全文的行文结构：“转轴拨弦三两声．未成曲调先有情”．“间关莺语花底滑”，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“冰泉冷涩弦凝绝．凝绝不通声渐歇。
别有忧愁暗恨生。
此时无声胜有声”．“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，“座中泣下谁最多。
掌上明珠双眸湿(原诗为‘江州司马青衫湿’)”。
这些诗句在《琵琶行》中本身就是串连诗歌内容、编织抒情脉络的关键诗句．被引用为文章行文转换的语言标志．不仅巧妙地串起从小到大父母对“我”的关爱与教育的一些生活细节．而且使文章的行文结构放得开又收得拢．读来自有别样的韵味。
三、模仿古诗文语言出彩语言是文章的第一关口．高考作文的语言除了要能够根据文章需要尽可能得体准确之外．还应该尽量地体现出个性的色彩。
如果你的文言功底比较扎实的话．不妨模仿古典诗文的语言．用文言的笔法来表达现代的感悟．这无疑也是高考作文“出彩”的一记妙招．历年高考作文中都有这方面的成功例子．如2001年南京考生的《赤兔之死》，2002年江苏考生的《谏屈原书》，2003年四川考生的《愚者传》和北京考生的《转折》等。
这些高考优秀作文在古典诗文语言的借鉴上．显示出了作者个性的写作才华和较为深厚的古文修养．以及较好的驾御语言的功力。
当然，文言文毕竟是旧时代的产物，这种语言表达方式本身未必值得提倡和鼓励．本节内容只是为考生提供一种参考。
要知道．这些优秀作文的成功靠得是“故事新奇”、“立意高远”、“语言老到”、“内容充实”，这些才是它们获得成功的关键．而非仅仅是浅易的文言。
四、改写古诗文内容出彩好的古典诗文都是富于启示性的．言简而意丰。
能够通过鲜明的形象和富有张力的表达唤起读者无尽的联想和想象。
通过对古诗文的改写．来传达自己对生活的感悟。
也能让自己的高考作文呈现出迷人的色彩．平添些许的诗意。
当然。
改写不是对古诗文的纯机械翻译。
而是对古诗文的一种再创作、再提高和个性化鉴赏。
2002年江苏考生的《东坡的选择》就是采用这种写法获得成功的。
这篇高考作文化用苏轼《前赤壁赋》和《念奴娇?赤壁怀古》的意境．将苏轼一生的遭遇聚焦于一个感伤而又旷达的赤壁之夜．写出了苏轼的“心灵的选择”．既摄取了原作的神韵．又出之以新的情调。
改写可以是化用意境．再现古诗文的情景．也可以从古典名篇中寻找“空隙”，对内容加以创造性的改造．例如2004年江苏考生的《(孔雀东南飞)新传》“活用”古典文学资源，根据话题“山的沉稳，水的灵动”对《孔雀东南飞》大胆改造而成的“故事新编”，在生动而颇具情韵的叙事中．讲述了刘兰芝和焦仲卿的“中国式离婚”．体现出了考生独到的创新精神，和对现实生活的关注与洞察。
实际上。
以上四法并非是截然分开的．而妙用古诗文“出彩”的方法也不止是这四种。
在备考阶段。
如果能将古诗文的备考和作文备考结合起来．注重积累并将之内化为自己的积淀．也许你能找到更多更好的方法．写出一篇“出彩”的高考作文来。
巧用诗歌好作文古人有诗联云“风化雨山山翠”，展示了一幅春风吹拂，春雨如丝，青山着翠的清新景象，引人浮想，可谓妙句。
最妙处就在一个“化”字，显示了造化之奇，无“化”，那么大自然只会是面孔呆板了。
其实作文也是如此，多一点“化”便会新意层出，风光无限，这就是化用诗句。
我国是古诗文的国度，古人为我们留下了丰富的精神宝藏，名篇名句脍炙人口，恰到好处地使用它们，能更传神、凝练地表情达意，增添文章的典雅，秀出自己的风采，从而更容易得到阅卷语文老师的常识，激发他们感情上的共鸣。
一、以诗词为妙题题目是文章之“眉目”，眉目最能传情。
一个好的题目能一下吸引人关注的目光，令人称赏。
二00三年高考题有一篇满分作文《不畏浮云遮望眼》，取题自宋王安石《登飞来峰》：飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
最末两句蕴意深刻，考生以它为题，形象地说明了情感与理智的关系，当然赢得了阅卷老师的青睐。
二00五年江苏一考生的满分作文《人生三部曲》以“滕王高阁临江渚”、“也无风雨也无晴”、“满目青山夕照明”为小标题，显得构思新颖典雅深厚了。
二、化诗文造妙句这可以算是引用的修辞手法，引用古诗文，能言我所不能云之言，传我所不能道之情，或者传达的更巧妙，收到事半功倍之效。
元明清时期的诗词
《玉楼春》年代: 唐 作者: 温庭筠家临长信往来道，乳燕双双拂烟草。
油壁车轻金犊肥，流苏帐晓春鸡早。
笼中娇鸟暖犹睡，帘外落花闲不扫。
衰桃一树近前池，似惜红颜镜中老。
《登乐游原春望书怀》年代: 唐 作者: 张九龄城隅有乐游，表里见皇州。
策马既长远，云山亦悠悠。
万壑清光满，千门喜气浮。
花间直城路，草际曲江流。
凭眺兹为美，离居方独愁。
已惊玄发换，空度绿荑柔。
奋翼笼中鸟，归心海上鸥。
既伤日月逝，且欲桑榆收。
豹变焉能及，莺鸣非可求。
愿言从所好，初服返林丘。
《衡州送李大夫七丈勉赴广州》年代: 唐 作者: 杜甫斧钺下青冥，楼船过洞庭。
北风随爽气，南斗避文星。
日月笼中鸟，乾坤水上萍。
王孙丈人行，垂老见飘零。
《行香子·瘴气如云》年代: 宋 作者: 高登瘴气如云。
暑气如焚。
病轻时、也是十分。
沈疴恼客，罪罟萦人。
叹槛中猿，笼中鸟，辙中鳞。
休负文章，休说经纶。
得生还、已早因循。
菱花照影，筇竹随身。
奈沈郎尫，潘郎老，阮郎贫。
《水调歌头·老子兴不浅》年代: 宋 作者: 方岳老子兴不浅，归矣复言归。
不知归又何处，知我者何希。
幸有青山一片，付与白云千载，便可乐渔矶。
且尽一杯酒，春瓮晓生肥。
倩梅花，邀涧叟，醉林扉。
五年今已如此，莫倚健於飞。
日月笼中双鸟，今古人间一马，五十五年非。
归去不归去，未了比山薇。
《次韵欧阳天聪》年代: 宋 作者: 邓深今古由来几废兴，人生底事谩劳生。
一身休作笼中鸟，万事终归墙角檠。
且与风光闲作主，莫於诗社倦寻盟。
相从只知消闲暇，自快人间物外情。
