描写人紧张的句子
1、双手不知道该放在哪里，不知道什么是时候开始，手心冒着冷汗。
2、他用一双探索、恐惧的目光，望着政委，等待着响在他头上的霹雳。
3、我的心里像有十五只水桶打水—忐忑不安的，久久不能清静。
4、我以为我害怕的只有告别的时候，原来我同样害怕重逢。
每一次的重逢，我都会害怕马上的告别。
5、我的怀里像揣着一只小兔，怦怦地跳个不停。
6、每次我一进黑黑的屋子，我就吓的手心淌汗，脚掌头皮发麻，全身出虚汗，你不知道，我就是害怕黑暗，怕我走不出来，怕黑暗中会藏匿魔鬼，怕见不到你了，我好怕。
7、心跳加快，手无足措，脑里一片混沌，不知道自己在干什么，将要去干什么……呵呵。
8、他满脸通红，双手不知道该放在哪里，手心冒着冷汗。
9、时间似乎故意和我作对——走得慢极了，烦躁焦急一起涌上心来，我不停地看表，盯着那慢慢移动的秒针。
10、终于拨完了电话号码，可心里更紧张了，时间好像停留在那一秒似地，周围的空气都凝固着，我清楚地听到了自己的心跳。
电话嘟嘟的响着，我怀着紧张、激动、兴奋的心情等着那边传来熟悉的声音。
等待中的每一秒都考验着我的耐心。
11、我害怕极了，连大气都不敢出，心砰砰直跳，仿佛有小兔子在心中蹦来蹦去，总觉得有个灾难飞鸟似的在天空中飞来飞去，随时都有可能砸到我的头上。
12、我担心这个年轻的战士会突然跳起来，或者突然叫起来。
13、我忐忑不安地坐在板凳上，心里扑咚扑咚地跳个不停。
太阳照在我的脸庞，烫烫的有一点被灼伤的感觉。
看着台上深情地唱着歌的同学，我不停问自己：上去后会不会唱错歌词，唱走调，等等。
14、吓得她浑身颤栗，像筛糠一样哆嗦起来。
15、我恐惧地畏缩着，周围的一切仿佛都要把我吞噬掉，迎面是无尽的黑暗。
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田间为什么被称为 时代的鼓手
田间的诗形式多样，信天游、新格律体、自由体都有尝试。
在新诗的民族化、大众化方面，他作过一些探索，以平朴的描述和激昂的呼唤形成了明快质朴的风格。
其诗作《假使我们不去打仗》传遍全国，被闻一多称为“擂鼓诗人”、“时代的鼓手”。
闻一多说田间的诗，是“一句句朴质、干脆、真诚的话，简短而坚实的句子，就是一声声的‘鼓点”’(<时代的鼓手——读田间的诗》)。
这准确地概括了田间诗歌独特的形式特征，即诗行短促，常常是两三个词，甚至一个词一个字一行。
这种“短行体”，利用短句的分行形成明快铿锵的节奏，就像阵阵急骤的战鼓，扣人心扉，催人振奋，所以也被称为“鼓点”式的诗行。
比如诗中号召人们起来战斗的诗句：“我们／战斗的／呼吸，／不能停止；／血肉的／行列／不能拆散。
／我们／复仇的／枪，／不能扭断。
”一两个词就组成一个诗行，并且以诗句的连续反复来渲染雄壮的声势。
这种“短行”的诗歌形式，加之以反复、排比的句式，自然形成了一种急迫紧张的节奏，生动表达了诗人激越的情绪，极富感染力。
田间之所以被称为“时代的鼓手”、“擂鼓的诗人”，很重要的原因就是他的独特的“短行”体诗歌形式和抗战初期慷慨激昂的时代气氛是十分合拍的，充分地发挥了诗歌的鼓舞作用。
闻一多说他的诗句就像“一声声的鼓点，单调，但是响亮而沉重”，“鼓舞你爱，鼓舞你恨，鼓舞你活着”。
附：《时代的鼓手——读田间的诗》 闻一多 鼓——这种韵律的乐器，是一切乐器的祖宗，也是一切乐器中之王。
音乐不能离韵律而存在，它便也不能离鼓的作用而存在。
鼓象征了音乐的生命。
提起鼓，我们便想到了一串形容词：整肃，庄严，雄壮，刚毅和粗暴，急躁，阴郁，深沉……鼓是男性的，原始男性的，它蕴藏着整个原始男性的神秘。
它是最原始的乐器，也是最原始的生命情调的喘息。
如其鼓的声律是音乐生命，鼓的情绪便是生命的音乐。
音乐不能离鼓的声律而存在，生命也不能离鼓的情绪而存在。
诗与乐一向是平行发展着的。
正如从敲击乐器到管弦乐器是韵律的音乐发展到旋律的音乐，从三四言到五七言也是韵律的诗发展到旋律的诗。
音乐也好，诗也好，就声律说，这是进步。
可痛惜的是，声律进步的代价是情绪的萎顿。
在诗里，一如在音乐里，从此以后以管弦的情绪代替了鼓的情绪，结果都是“靡靡之音”。
这感觉的愈趋细致，乃是感情愈趋脆弱的表征，而脆弱感情不也就是生命疲困，甚或衰竭的朕兆吗
二千年来古旧的历史，说来太冗长。
单说新诗的历史，打头不是没有一阵朴质而健康的鼓的声律与情绪，接着依然是“靡靡之音”的传统，在舶来品的商标的伪装之下，支配了不少的年月。
疲困与衰弱的半音，似乎比历史上任何时期都变本加厉了的风行着。
那是宿命，是历史发展的必然阶段吗
也许。
但谁又叫新生与震奋的时代来得那样突然
箫声，琴声（甚至是无弦琴），自然配合不上流血与流汗的工作。
于是忙乱中，新派，旧派，人人都设法拖出一面鼓来，你可以想象一片潮湿而发霉的声响。
在那壮烈的场面中，显得如何得滑稽
它给你的印象仍然是疲困与衰竭。
这不是激励，而是揶揄，侮蔑这战争。
于是，忽然碰到这样的声响，你便不免吃一惊： “多一颗粮食， 就多一颗消灭敌人的枪弹
” 听到吗 这是好话哩
听到吗 我们 要赶快鼓励自己底心 到地里去
要地里 长出麦子， 要地里 长出小米； 拿这东西 当做 持久战的武器。
（多一些
多一些
） 多点粮食， 就多点胜利。
（田间《多一些》） 这里没有“弦外之音”，没有“绕梁三日”的余韵，没有半音，没有玩任何“花头”，只是一句句朴质，干脆，真诚的话（多么有斤两的话
）简短而坚实的句子，就是一声声的“鼓点”，单调，但是响亮而沉重，打入你耳中，打在你心上。
你说这不是诗，因为你的耳朵太熟习于“弦外之音”……那一套，你的耳朵太细了。
你看， 他们底 仇恨的 力， 他们底 仇恨的 血， 他们底 仇恨的 歌， 握在 手里。
握在 手里， 要洒出来…… 几十个， 很响地 ——在一块； 几十个 达达地， ——在一块 回旋…… 狂蹈…… 耸起的 筋骨 凸出的 皮肉， 挑负着 ——种族的 疯狂 种族的 咆哮，……（田间：《人民底舞》） 这里便不只鼓的声律，还有鼓的情绪。
这是鞍之战中晋解张用他那流着鲜血的手，抢过主帅手中的槌来擂出的鼓声，是弥衡那喷着怒火的“渔阳掺挝”，甚至是，如诗人Robert Lindsey在《刚果》中，剧作家Eugene O’Neil在《琼斯皇帝》中所描写的，那非洲土人的原始鼓，疯狂，野蛮，爆炸着生命的热与力。
这些都不算成功的诗（据一位懂诗的朋友说，作者还有较成功的诗，可惜我没见到）。
但它所成就的那点，却是诗的先决条件——那便是生活欲，积极的，绝对的生活欲。
它摆脱了一切诗艺的传统手法，不排解，也不粉饰，不抚慰，也不麻醉，它不是那捧着你在幻想中上升的迷魂音乐。
它只是一片沉着的鼓声，鼓舞你爱，鼓动你恨，鼓励你活着，用最高限度的热与力活着，在这大地上。
当这民族历史行程的大拐弯中，我们得一鼓作气来渡过危机，完成大业。
这是一个需要鼓手的时代，让我们期待着更多的“时代的鼓手”出现。
至于琴师，乃是第二步的需要，而且目前我们有的是绝妙的琴师。
观刈麦中描写农民辛苦劳作的句子
表明劳作艰辛的诗句：足蒸暑土气,背灼炎天光解释：白居易的《观刈麦》：①表现作者对农家的同情和关心、同时也表达作者深深自责的句子有：今我何功德,曾不事农桑.吏禄三百石,岁晏有余粮.念此私自愧,尽日不能忘. ②从侧面表现农民劳动繁忙的句子：妇姑荷箪食,童稚携壶浆. ③白居易在《观刈麦》一诗中深入所写对象的内心,刻画劳动人民在特定环境下近乎变态心理的句子是：力尽不知热,但惜夏日长④揭示农民赋税繁重的句子：家田输税尽.⑤作者对农家同情和关心的诗句是：听其相顾言,闻者为悲伤.⑥白居易的《观刈麦》中写炎热的天气的诗句是：足蒸暑土气,背灼炎天光⑦表明劳作艰辛的诗句：足蒸暑土气,背灼炎天光⑧《观刈麦》中正面描写刈麦时的辛苦与紧张的诗句是：力尽不知热,但惜夏日长.
《从军行》的诗意
其 一 烽火城西百尺楼， 黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛《关山月》①， 无那金闺万里愁②。
赏析 王昌龄是一个创作边塞诗的能手。
其边塞诗既多且好，尤其善于多方面表现征戍者的生活和内心世界，创造出一种独特的豪迈与悲壮、昂奋与凄怆相交融的深沉风格。
这组《从军行》共七首，每首描写一个场面。
“烽火城西百尺楼”这首写的是一位处于战斗空隙之中的唐军战士和他对远方妻子的怀念。
开头两句，诗人故意创造出一种松弛宁静的气氛：没有战事，戍楼独坐，夕阳西下，晚风轻拂。
但这是边境上特有的暂时的平静，静谧中潜伏着肃杀和紧张。
在这样的情景下，战士想家是极自然的。
于是接下去写他吹起笛子，吹的是寄托着“伤离别”之情的《关山月》曲调。
通过笛声，我们已体察到这位战士思念家乡亲人的感情。
末句却从对面写来：不直说战士对妻子的思念有多苦多切，而说他想到妻子在万里之外因为挂念自己而忧愁伤心，夫妻两人对长久的别离、无望的等待都同样地无可奈何。
这就把广大守边战士的苦闷心情典型地表达出来，并取得了令人感动和同情的艺术效果。
注释： ①《从军行》：乐府旧题，属相和歌辞平调曲。
多是反映军旅辛苦生活的。
②羌笛：羌族竹制乐器。
《关山月》，乐府曲名，属横吹曲。
多为伤离别之辞。
③无那：即无奈。
其 二 琵琶起舞换新声，总是《关山》旧别情。
撩乱边愁弹不尽，高高秋月下长城。
赏析 写守边者的乡思，既可以象前篇那样，突出宁静氛围下主人公内心活动的复杂与激烈，也可以象本篇那样，用热烈喧闹的场面来反衬人物难以排遣的悲怆沉闷的心境。
你看，这里是军中彻夜狂欢作乐的场面，开始时是清秋的明月俯照着大地，终场时那月亮已落到了巍峨的长城后边。
这其间琵琶不停地奏出富于刺激性的旋律，一曲终了又换一曲。
人们兴奋地起舞，他们要尽情舒泄一番。
可是且慢，请细细地辨别一下这聒耳的音乐。
原来，不管曲调如何变换，舞姿多么狂恣热烈，却总是离不开一个主题：离情和边愁，也就是离不开一种基调：慷慨中透着悲伤，欢快中杂着凄凉，“总是《关山》旧别情”，尤其“总是”二字，一下子点穿了军中狂欢的背景和实质，使读者的心和这些军人的心刻靠近了许多，理解了军人们企图用歌舞排解愁闷，同实际却是“撩乱边愁弹不尽”之间的矛盾。
而这正是本诗抓住读心灵，使之感到震栗之处。
其四 青海长云暗雪山① ，孤城遥望玉门关②。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还③。
赏析 战士们有思家之绪，这很自然，因为他们也是有血有肉的人。
但战士的根本价值却在于他们是祖国安全的捍卫者。
现在是这样，古代也是这样。
王昌龄的边塞诗有不少篇章就是表现战士们为保卫祖国矢志不渝的崇高精神的。
上面这首便是有代表性的一篇。
首句写边疆地理位置和环境。
一个“暗”字，给人以沉重压抑之感。
次句写形势的险恶，他们征戍在边疆前沿，回望祖国只见玉门关一座孤城。
第三句写战斗的紧张激烈，语言概括而形象鲜明如见。
末句代战士们立誓，正面地讴歌他们的忠勇。
有了前三句的铺垫，战士们的誓词分量才显得更重。
应该指出，这并不是一首写实之作。
从所涉及的地名看，相距不下千百里。
青海湖在今青海省西宁市西，玉门关故址在今甘肃敦煌县西，而唐朝的西域根本没有一个楼兰国，汉代的楼兰国在今新疆鄯善县东南。
但是诗人为了表现守边战士的英勇无畏和爱国热忱，却把它们写到了一首诗里。
这在诗歌创作中不但允许，而且是常见的，人们感兴趣的是诗中表现的思想和情趣，倘若非要胶柱鼓瑟地进行考证，那就未免多事了 注释： 青海：指青海湖，在今青海省。
玉门关：汉置边关名，在今甘肃敦煌县西。
楼兰：汉西域国名，在今新疆蜡羌县及罗布泊一带，此地代指唐西边境少数民族政权。
莫泊桑的 项链 中的玛蒂尔德的形象????
她是一资产阶级虚荣心所腐蚀而导致青春丧失剧形象尔德的“梦想”个词典义兼而有之。
首先，她是在“妄想”、“空想”，想象的事情不太可能实现；其次，她虽然是“空想”，可却又“渴望”实现。
这就表明了她的自不量力，预示了悲剧的必然发生。
动作描写方面则重点赏析玛蒂尔德“借项链”一节（从“第二天，她到她的朋友家里，说起自己的烦恼”到“她跳起来，搂住朋友的脖子，狂热地亲她，接着就带着这件宝物跑了”）。
“莫泊桑的老师福楼拜在指导莫泊桑写作时说：‘无论你所要讲的是什么，真正能够表达它的句子只有一句，真正适用的动词和形容词也只有一个，就是那最准确的一句，最准确的一个动词和形容词。
’‘借项链’一节是作者描写得非常精彩的片断，其中有很多‘最准确’的句子，‘最准确’的动词和形容词。
请各位好好欣赏，细细品味，并向同学介绍你的感受，让大家共享。
”玛蒂尔德在试这些首饰的时候，“不知道该拿起哪件，放下哪件”，而且还不断地问着：“再没有别的了吗
”让读者充分感受到一个贫穷却又对珠宝情有独钟的妇女见到日思夜想的珠宝首饰时特有的激动、惊喜。
这种激动与惊喜绝不亚于一个在沙漠中行走多日快要渴死的人突然见到一泓清泉时的心情。
当她忽然发现青缎盒子里的一挂精美钻石项链时，高兴得“心也跳起来了”，双手拿着那挂项链“发抖”。
她真是又激动又紧张。
激动，是因为她发现这里竟有如此精美的项链；紧张，是她很想借到却又担心对方不借给她。
她把这串项链挂在脖子上，对着镜子“出神好半天”——她发现自己配上这副项链太美了，美得几乎不敢相信自己的眼睛了：镜中这位高雅迷人的贵妇人竟然就是自己，这不正是自己日夜梦想中的富贵形象吗
现在竟然变成现实了
可是要开口借了，却又显得“迟疑而焦急”——担心借不到，所以“迟疑”；可又很想借到，所以又“焦急”。
这种心情只有玛蒂尔德自己才能真切地体会到。
她的问话也特别讲究：“你能借我这件吗
我只借这一件。
”这里“这件”、“只”、“这”，三个词必须重读，才能体现她此时的心情。
“这件”、“这”，强调自己对这串项链情有独钟；“只”，表明自己要求不高，别无他求。
她问得如此迟疑而焦急，如此讲究问话“艺术”，是担心对方不借给她。
可没想到对方却爽爽快快四个字：“当然可以
”这可太意外了，她兴奋得简直要发疯了，“跳起来”，“搂住”朋友的脖子，“狂热”地亲她，接着就带着这件宝物“跑”了。
莫泊桑真不愧是得到老师真传的语言高手，场景不大，着墨不多，却把一个爱慕虚荣的小资产阶级妇女描绘得栩栩如生，把她的性格刻画得入木三分。
上面赏析了玛蒂尔德的心理描写和动作描写，了解了她的性格，然后就可引导学生对玛蒂尔德的悲剧根源展开讨论：玛蒂尔德为了一夜的狂欢，换来的却是十年的辛辣，最后又得知项链是假的。
那么，造成主人公悲剧的根源是什么呢
请用层层挖掘的方法找出一连串的根源，并依次排列。
注意用文中的语句来印证自己的观点。
造成玛蒂尔德悲剧的根源是“极细小的一件事”；这“极细小的一件事”又源于她强烈的虚荣心；强烈的虚荣心又源于她错误的人生观——“她觉得她生来就是为着过高雅和奢华的生活”、“她觉得自己生在世上就是为了这些”；而错误的人生观又源于她生活的社会环境。
在那个社会里，人们崇尚金钱，贪慕富贵（“我费了多大的力气才弄到手……你在那儿可以看到所有的官员”）；而且女子是男子的附属品——“她也是一个美丽动人的姑娘，好像由于命运的差错，生在一个小职员的家里。
”言外之意，美丽动人就应该有好命运，就应该嫁个好丈夫。
在晚会上，“所有的男宾都注视她，打听她的姓名，求人给介绍；部里机要处的人员都想跟她跳舞，部长也注意她了”。
受到男人赏识，她就觉得是最大的幸福。
所以鲁迅先生曾一针见血地说：“在女子充当男子附属品的社会里，娘儿们的颈项上、耳朵上的链儿、环儿都是古代奴隶身上的链铐演化来的。
它们好像是富贵的象征，其实是苦难的标记。
”可以说，主人公玛蒂尔德个人的悲剧就是法国当时社会的悲剧。
其实，一千个读者有一千个哈姆雷特，读者总会在阅读时进行再思考、再创造，形成自己的理解。
凉州词前两句 写了什么,后两句写了什么
王之涣版赏析一据唐人薛用弱《集异记》记载：开元（公元713—741年）间，王之涣与高适、王昌龄到旗亭饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。
王昌龄的诗被唱了两首，高适也有一首诗被唱到，王之涣接连落空。
轮到诸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱则为“黄河远上白云间”。
王之涣甚为得意。
这就是著名的“旗亭画壁”故事。
此事未必实有。
但表明王之涣这首诗在当时已成为广为传唱的名篇。
诗的前两句描绘了西北边地广漠壮阔的风光。
首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。
写得真是神思飞跃，气象开阔。
诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。
“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。
而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。
同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。
次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。
“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。
在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。
“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。
这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。
“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。
它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。
第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。
诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。
第三句忽而一转，引入羌笛之声。
羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。
此句系化用乐府《横吹曲辞·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。
蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。
折柳赠别的风习在唐时最盛。
“杨柳”与离别有更直接的关系。
所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。
而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。
这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。
玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。
征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。
这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。
用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。
《后汉书·班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。
”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。
如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。
即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。
“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。
也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。
[8] 赏析二这首诗表达出戍边士兵的思乡怀土之情。
诗的首句写极目远眺之景， 描绘出黄河的蜿蜒雄壮。
次句“一片孤城万仞山”写塞上孤城，意境萧杀悲 怆。
先写边塞的萧索悲凉，以衬托戍守者的孤苦寂寥。
第三句忽而一转，引人羌笛之声。
羌笛所奏是《折杨柳》的曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。
玉门关内或许春风和煦，关外却是杨柳不青，离人想要折一枝杨柳 寄情也不能，征人怀着这种心情听曲，一个“怨”字，用词精妙，语调委婉， 深沉含蓄，耐人寻味。
这首诗写出戍边者不得还乡的怨情，但写得悲壮 苍凉，没有衰萎颓唐的情调，表现出诗人广阔的胸襟。
也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以才能成为“唐音”的典型代表。
[9] 王翰版《新唐书·乐志》说：“天宝间凉州词凉州词乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。
”这首诗地方色彩极浓。
从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。
这些无一不与西北边塞风情相关。
这首七绝正是一首优美的边塞诗。
边塞诗，若以对战争的态度为标准。
不过它不正面描写战争，却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪，用笔十分隐蔽曲折。
首句设色艳丽，故意夸示饮宴之美：在晶莹透亮闪闪发光的杯子里斟满了葡萄美酒，战士们聚在一起准备痛饮了。
写到这里，突然来一顿挫：“欲饮”而无奈“琵琶马上催”。
这个上二下五的句式，妙在突然促成了文意的转折。
马上的乐队弹起琵琶催人出发，这使得将士们心情大变，由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。
看来无法再饮酒了!可是，“醉卧沙场君莫笑”。
第三句意又一转，告诉我们：这时虽然军令如山，却是催者自催，饮者自饮，而且下决定决心要“醉卧”。
诗人似在代将士倾诉衷肠：管他呢，虽然出发在即，我们依然痛饮，不辞醉倒沙场，这种狂饮你们不会见笑吧
“君莫笑”三字，于顿挫之中一笔挑起，引出了全诗最悲痛、最决绝的一句，这就是结末的“古来征战几人回?”这个诘问句，夸张地展示了战争的残酷后果，道出了普遍性，深化了诗歌的主题。
显然，这里所控诉的，已不止是将士们所面临的这一次征战，而是“古来”即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争!全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
《唐诗别裁集》说此诗“故作豪放之词，然悲感已极”。
可谓深得作者用心。
王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。
而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。
诗是咏边寒情景之名曲。
全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。
首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用 “欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。
三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。
这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。
”历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。
清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。
在学人领悟。
”从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。
施补华的话有其深度。
千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。
边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。
有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。
这首诗正是这种生活和感情的写照。
诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；乐器则是胡人用的琵琶；还有“沙场”、“征战”等等词语。
这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。
诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。
这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。
第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格，也有些苦中作乐的味道。
正在大家“欲饮”未得之时，马上奏起了琵琶，虽然军令如山，但这种情况下，大家视死如归，催者自催，饮者自饮。
这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。
“马上”二字，往往又使人联想到“立刻”\\\/“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。
诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。
过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。
还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。
话虽不同，但都离不开一个“悲”字。
后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。
“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。
清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。
”（《岘佣说诗》）这话对我们颇有启发。
为什么“作悲伤语读便浅”呢
因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。
让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。
也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，我们不是早将生死置之度外了吗
可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。
“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。
这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。
它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
千百年来，这首诗一直为人们所传诵。
