本是多情种、奈何不良人、大家绝对这句诗怎么样、失恋出诗句了
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“山樱若是多情种岁应开墨色花。
”这句丰子恺先生的《源氏物语》中出现，以日有的山樱为意象，以诗入人，表现了对爱情流逝，恋人不再的郁郁之感，伤怀之意，和它类似的诗歌还有——“年年四月来有信，谁慕昙花开未常。
”“人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。
”
哥本不是一颗多情种。
后面那句是什么
采桑子 (苏轼·北宋)润州多景楼与孙巨源相遇多情多感仍多病。
多景楼中，尊酒相逢，乐事回头一笑空。
停杯且听琵琶语。
细捻轻扰，醉脸春融，斜照江天一抹红。
采桑子 (晏殊·北宋)时光只解催人老，不信多情。
长恨离亭，滴泪春衫酒易醒。
梧桐昨夜西风急，淡月胧明。
好梦频惊，何处高楼雁一声。
点绛唇 (晏几道·北宋)花信来时，恨无人似花依旧。
又成春瘦，折断门前柳。
天与多情，不与长相守。
分飞后，泪痕和酒，占了双罗袖。
蝶恋花 (苏轼·北宋)花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外遁，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
东归在路率尔成咏 (孙万寿·隋)学宦两无成，归心自不平。
故乡尚万里，山秋猿夜鸣。
人愁惨云色，客意惯风声。
羁恨虽多情，俱是一伤情。
贺新郎 (辛弃疾·南宋)赋水仙云卧衣裳冷。
看萧然、风前月下，水边幽影。
罗袜尘生凌波去，汤沐烟江万顷。
爱一点、娇黄成晕。
不记相逢曾解佩，甚多情、为我香成阵。
待和泪，收残粉。
灵均千古怀沙恨。
恨当时、匆匆忘把，此仙题品。
烟雨凄迷僝僽损，翠袂摇摇谁整
谩写入、瑶琴幽愤。
弦断招魂无人赋，但金杯的砾银台润。
愁殢酒，又独醒。
寄人 (张泌·唐)别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。
多情只有春庭月，犹为离人照落花。
江城子 (秦观·北宋)西城杨柳弄春柔。
动离忧，泪难收。
犹记多情，曾为系归舟。
碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
韶华不为少年留。
恨悠悠，几时休。
飞絮落花时候、一登楼。
便作春江都是泪，流不尽，许多愁。
江城子 (2) (韦庄·唐)恩重娇多情易伤，漏更长，解鸳鸯。
朱唇未动，先觉口脂香。
缓揭绣衾抽皓腕，移凤枕，枕潘郎。
梁州令 (晏几道·北宋)莫唱阳关曲，泪湿当年金缕。
离歌自古最消魂，闻歌更在消魂处。
南楼杨柳多情绪，不系行人住。
人情却似飞絮，悠扬便逐春风去。
木兰花·春恨 (晏殊·北宋)绿杨芳草长亭路。
年少抛人容易去。
楼头残梦五更钟。
花底离愁三月雨。
无情不似多情苦。
一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
赠别二首 (杜牧·唐)多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
雨霖铃 (柳永·北宋)寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
[2]都门帐饮无绪，[3]留恋处，[4]兰舟催发。
[5]执手相看泪眼，竟无语凝噎。
[6]念去去千里烟波，[7]暮霭沈沈楚天阔。
[8]多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晚风残月。
此去经年，[9]应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
[10]
多情本是无情种的下一句是什么
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多情总被无情恼，是那首诗里面的
这不是诗里面的，而代词人苏轼的一首词《花的一句。
原词内容如下：花红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
译文： 春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。
有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。
柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。
（春天还是会到来的） 围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。
围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。
慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。
仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。
品评： 这首词写初夏时节发生于一墙之隔的一次极为平常的遭遇，在略表惆怅与嘲讽之余，却引出妙理，发人深省。
上片为时令背景。
尽管柳绵将尽，春事无多。
然而燕子低昂，绿水环绕，芳草从生，透露出夏日初临的大自然的生机。
下片是在如此明丽的环境中一个“多情却被无情恼”的小小插曲。
墙里墙外的两种人本不相涉。
但一方无情，一方多情，导致了一场感情风波。
《诗人玉屑》卷二一引《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。
因为苏轼借此表达了某种人生哲理，行人与佳人的遭遇固属偶然。
“多情却被无情恼”却有普遍性与必然性，在人与物、主观与客观的两者关系中是经常发生的。
人们或许有过多次类似经验，由于不了解“物自无情而人自多情”，许多烦恼由是而起。
然而无情是物的本性，多情是人的本性。
它们始终是难以统一的。
苏轼说自已作文“如万斛泉源，不择地而能出”。
这固然因为他天份高，同时也由于他学养湛深，所以能随处触发，皆成妙谛。
这首词写景、记事、说理均极自然，佳人行人的插曲全如信手拈来，但一经慧光所照，寓庄于谐，就顿成妙解，发掘出其间的哲理内涵。
这真是苏轼作诗词的一大本领。
赏析： 以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花?花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。
“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。
睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。
“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。
燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。
春意盎然，一扫起句的悲凉。
用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。
“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。
“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。
但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。
絮飞花落，最易撩人愁绪。
这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。
伤春之感，惜春之情，见于言外。
这是道地的婉约风格。
相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。
朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。
“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。
由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。
不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。
这里用的是隐显手法。
作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。
可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。
这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。
同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。
从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。
修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。
按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。
东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。
这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。
例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。
这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。
上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。
而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。
佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。
词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。
在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。
今生已不在寻觅，是我在做多情种，是什么歌的歌词
是我在做种歌手：胡杨林是我在做多情种歌词如花似梦是我们短暂的相逢缠细雨胭脂泪飘落巷口中悠悠听风声心痛回忆嵌在残月中愁思暗暗生难重逢沉醉痴人梦今生已不再寻觅失去的容颜叹息冷清化一场游过往只剩花前痴梦寂寞画鸳鸯相望，是我在做多情种情深已不懂人憔悴，消散烟雨中如花似梦是我们短暂的相逢缠绵细雨胭脂泪飘落巷口中悠悠听风声心痛回忆嵌在残月中愁思暗暗生难重逢沉醉痴人梦今生已不再寻觅失去的容颜叹息冷清化一场游过往只剩花前痴梦寂寞画鸳鸯相望，是我在做多情种情深已不懂人憔悴，消散烟雨中今生已不再寻觅失去的容颜叹息冷清化一场游过往只剩花前痴梦寂寞画鸳鸯相望，是我在做多情种情深已不懂人憔悴，消散烟雨中如花似梦是我们短暂的相逢缠绵细雨胭脂泪飘落巷口中悠悠听风声心痛回忆嵌在残月中愁思暗暗生难重逢沉醉痴人梦
