哪三首诗词被誉为“摹写声音至文”
出自 清人方扶南 《李长吉诗集批注》在《李长吉诗集批注》里 方扶南把白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“皆摹写声音至文”，并说：白诗足以“移人”，韩诗足以“惊人”，李诗足以“泣鬼”。
曹雪芹的死因是什么?
伟大曹雪芹逝世于清乾27年壬午除夕（周汝昌先生考证为乾隆28年癸未除即公1764年2月1日）。
关于雪芹之死一直有几个疑问。
（一）关于死因。
脂砚斋说：“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。
余尝哭芹，泪亦待尽
”这只是大而谈之，说他哀伤过度而死。
其因究竟为何，有不同说法。
一说雪芹因痛失爱子，悲伤过度而死。
雪芹好友敦诚在《挽曹雪芹》诗的注中说：“数月前，伊子殇，因感伤成疾”周先生考证认为，乾隆28年京城天花大疫，雪芹幼子染痘，无力就医而夭亡。
1764年北京闹天花于史有据，应为可信，雪芹好友敦诚、敦敏一家就被天花夺去五口人的性命。
敦诚曾说：“燕中痘疹流疫，小儿殄此者几半城。
”同时期的蒋士诠写诗记道：“三四月交十月间，九门出儿万七千。
郊关痘殇莫计数，十家襁褓一二全
”想来这次大疫病相当可怕，而且未成年的孩子成了主要牺牲品。
曹雪芹因痛失爱子，哀痛成疾，终于不治。
一说雪芹之死，是因为除夕这一天他饮酒过度，大醉以至猝死。
（二）关于“新妇”。
敦诚悼曹雪芹诗中有“新妇飘零目岂瞑”一句，明白告诉我们雪芹身后遗下一位续娶的夫人（是续娶不久的新妇，雪芹夭亡之子应是前妻所生）。
曹雪芹的生平事迹，史料所遗本已绝少，关于他的婚姻家庭生活更无所考，这位新妇是谁
可曾留下姓氏行迹
多年来概莫能知。
但1978年，所发现的据说是曹雪芹书箱的文物，引起轩然大波。
其中一扇箱门上有“题芹溪处士句”落款为“拙笔”，这就与北京香山正白旗39号院神秘的题壁诗联系了起来；而箱门的背面毛笔写的“为芳卿编织纹样所拟歌诀稿本”数行字，这又与据说是雪芹遗著的《废艺斋集稿》联系了起来，进而被认为是曹雪芹为为这位续娶的夫人所记，她的芳名即是“芳卿”也。
据专家考证，这口书箱确为乾隆时代物品，胡德平先生据此认为书箱确为雪芹遗物。
然而此说并未得到广泛认可。
（三)雪芹死后何人所葬
葬于何处
周汝昌先生在《曹雪芹传》中说“二三友朋，赙赠相资，草草殡葬。
西山某处，荒坟一角，衰草寒烟，便是这位文学巨人的归宿之地
”说的相当感伤凄凉。
但后来又有人于北京通县发现曹雪芹“墓碑”一块，又似乎葬于京东，当然这种说法也还远没有得到多数人的认可。
我们只能想当然地认为，这二三好友即是曹雪芹晚年与之相交甚厚的敦诚、敦敏兄弟和邻居张宜泉等人了。
一代文豪生前落寞、身后又如此萧条，以至我们想要寻找凭吊、寄托哀思的去处也不可得，宁不痛哉
汝昌先生一首挽诗写得好： 哀乐中年舐犊情，卢医宁复卜商明
文星陨处西山动，灯火人间守岁声
请教《箜篌引》原文是什么
箜篌引 据《乐府诗集》卷二十六 相和歌辞一 相和六引 载： 《古今乐录》曰：“张永《技录》相和有四引，一曰箜篌，二曰商引，三曰徵引，四曰羽引。
箜篌引歌瑟调，东阿王辞。
《门有车马客行》《置酒篇》并晋、宋、齐奏之。
古有六引，其宫引、角引二曲阙，宋为箜篌引有辞，三引有歌声，而辞不传。
梁具五引，有歌有辞。
凡相和，其器有笙、笛、节歌、琴、瑟、琵琶、筝七种。
” 唐·李贺【箜篌引】 前有语谈箜篌引曰： 一曰《公无渡河》崔豹《古今注》曰：“《箜篌引》者，朝鲜津卒霍里子高妻丽玉所作也。
子高晨起刺船，有一白首狂夫，被发提壶，乱流而渡，其妻随而止之，不及，遂堕河而死。
於是援箜篌而歌曰：‘公无渡河，公竟渡河，堕河而死，将奈公何’声甚凄怆，曲终亦投河而死。
子高还，以语丽玉。
丽玉伤之，乃引箜篌而写其声，闻者莫不堕泪饮泣。
丽玉以其曲传邻女丽容，名曰《箜篌引》。
又有《箜篌谣》，不详所起，大略言结交当有终始，与此异也。
” 后世累有言此者 如：李白《公无渡河》 李贺《李凭箜篌引》赏析 李凭箜篌引 ·李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
【赏析一】 此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。
这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。
“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。
带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。
它们都是美的化身。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。
先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。
其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。
虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。
那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。
结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。
这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
（朱世英） 【赏析二】 音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。
音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。
李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。
白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。
如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 ”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。
李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。
这里试以新诗的形式，把它翻译出来。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游； 那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出
那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉； 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授； 湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕
在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。
这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。
李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。
这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。
诗人的想象是奇特的、与众不同的。
例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。
”这种描写还是一种常规的思维轨迹。
然而，李贺却是写“老鱼”写“ 瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。
又如，诗中写到“ 教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。
但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。
再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸” ，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的；但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨 ，这样的写法就新颖了。
此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。
我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。
诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。
这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，时而天帝。
他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。
这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。
神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。
【赏析三】 这是唐代诗人李贺听李凭演奏箜篌曲后所写下的感想，是一首表现音乐美的诗。
箜篌（又称“坎侯”或“空侯”）是古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。
竖箜篌可能是古代埃及和希腊竖琴的前身，东汉时经西域传至中原地区，它一般有二十三（一说二十二）根弦。
李凭弹的就是二十三弦的竖箜篌。
所谓“引”，原指古代一种乐曲的形式或体裁，略近于“引子”、“序曲”或“序奏”。
李贺的这首诗就采取了乐府诗中“引”的这种体裁，比较自由地抒写了他对音乐的感受。
唐代弹奏箜篌的高手，最著名的就是被称为“李供奉”的宫廷乐师李凭，与李贺同时的一些诗人如杨巨源（曾写《听李凭谈箜篌二首》）、顾况（曾写《李供奉谈箜篌歌》）都曾赞美过他的高超技艺，但只有李贺这首诗写得最为出色，可以说是古典诗歌中以诗喻乐的又一绝唱
唐诗中有不少描写音乐的杰作，如白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》，就是其中最卓绝的篇章。
清人方扶南说：“白香山《江上琵琶》，韩退之《颖琴师》，李长吉《李凭箜篌》，皆摹写声音至文。
韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人”。
这评价是不错的，唯“摹写”一词有待辨析：用它来评白居易和韩愈的上述两首诗，大体上是可以的，因为他们都是对音乐形象作现实主义的描摹和比拟，例如白居易写琵琶声“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，切切嘈嘈错杂谈，大珠小珠落玉盘；间关莺语花低滑，幽咽流泉水下滩”。
再如韩愈把琴声比做“昵昵儿女语，恩怨相尔汝；划然变轩昂，勇士赴敌场……”在表现手法上也与白居易的相类，都是用现实生活中的声音和物象来比拟乐声的。
这些诗句的确是描写音乐的千古名句。
但是，用这种手法来表现音乐时，也难免其局限因为就音乐本身来说，它是一种最富于浪漫主义色彩的艺术，它不是以具体地“摹写”生活为其特长，而是以一定的声音的有规律的运动（节奏、旋律、和声、高低、快慢、强弱）来比拟（而不是“摹写”）人的情感为特征的。
因此，用语言（诗或散文）对音乐加以描绘时，对其加以具体的摹写和比拟，是一种通常的办法，然而它毕竟不象浪漫主义那样可以通过更加奇特的想象和幻想式的比拟来抒发更为强烈、微妙而色层又极为丰富的心情。
李贺的这首诗主要就是以浪漫主义方法来表现音乐的。
历来的注家和评论者，一般都指出了李贺在这首诗中善于活用、暗用神话典故，并着重从音乐效果上表现了一种神奇的想象，这固然不错；但似乎还没有注意到：李贺的这首诗本身就是他自己独创的一篇瑰丽的音乐神话，一幅诱人的写意诗画，一曲色彩斑烂的交响音画
阳刚阴柔的美学范畴，在这里似乎都不足以范围它的特色。
这首诗创造了一种神奇美。
人们只要一步入这瑰奇的交响音画的境界，就不能不在这从未领略过的神奇美面前发出惊赞
你听，在秋高气爽的时节，国内第一流的箜篌演奏家正在表演他的绝技，从那箜篌弦上流出的乐音，就象令人欣慰的空谷佳音，是如此的美妙动人。
更奇妙的是，这乐曲的嘹亮音色，仿佛才从长安城中飞向了空山峡谷，又一下子从这山谷中飞上了高高的天空，结果竟使那飞动的秋云也凝而不流、颓然下顾，驻足聆听，这真真是“响遏行云”啊
这里的“响”，主要指音乐的魅力。
你听，这奇妙的乐曲忽而又变得低沉，凄惋了，它那如泣如诉的声调，竟使原来舜的两个妃子、后来成为湘江女神的娥皇、女英也被这悲怆的乐声感动得泣啜不已
或许，这凄楚动人的旋律，本来就是“江娥”在秋夜寒空中的哀怜吧
那静绿的九嶷山，不知又要洒满她们多少深情的泪花
那早已斑斑点点的湘妃竹，因了这如泣如诉的音乐，因了这不断洒下的斑斑血泪，也将会变得更加绚丽多采吧
然而，究竟是那哀吟低诉的箜篌引起了江娥的哭声呢，还是这乐曲就象她们的悲泣，就象这两位女神滴落在斑竹上的贞洁晶莹的泪珠
或者竟是李凭在为湘娥的吟哦伴奏
……这一切，我们只有展开想象的翅膀，才能和李贺这位以想象奇特著称的诗人一起去遨游这交响音画的神奇境界
面对这美妙神奇的音乐，就连那传说中特别擅长于鼓瑟的“素女”也自叹弗如，连连发出悲愁的叹息。
《李凭箜篌引》一开篇就写出了音乐的神奇美；然而，神奇美却并不等于一味的神奇。
如果艺术作品的内容与人的生活和人的感情极少联系，那么这种神奇又有谁能理解呢
李贺虽然是一位天马行空的浪漫主义诗人，但他的两脚仍踏在现实的土地上，并且是懂得艺术上虚实显隐的辩证关系的。
以这首诗而言，大致可以分为三个结构层次。
开头四句是一段，其中虽然交待了事由、时间和地点，但并非纯粹实写，而是有实有虚，并且重点在虚，即通过奇特的幻想写出了乐曲的动天地泣鬼神的惊人景象；接下来四句可以看作这首诗的第二个结构层次（如果以诗的感情节奏来划分，第二个大段应到“石破天惊”句为止），它侧重于实写，但仍是虚实结合。
从“昆山玉碎凤凰叫”开始，分别以现实生活中的声音、物象和气氛来比喻那乐曲的美妙，即从听觉上、视觉上、嗅觉上乃至触觉上来描写和比拟那变化多端、丰富多采而又难以言状的音乐。
“玉碎”用以比拟乐声的清脆悦耳；“凤凰叫”则更进一层，于清脆之外更显得清亮、高雅。
人们未必都有机会听过玉碎时的音响，更不可能听到凤凰的叫声；然而，人们在大自然中和日常生活中却可能有过类似的经验。
这些潜伏在我们大脑深处的听觉表象，由诗句引发而顿时活跃起来，它们似乎就是从李凭所弹奏的箜篌曲中流出的美妙旋律……。
如果说，这一句主要从声音上来作摹拟，即以声喻乐，那么下一句“芙蓉泣露香兰笑”则进一步从物象上和情感上来作比拟。
那曲尽其妙的箜篌声，其凄惋动人，有如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗
忽而，乐曲中又仿佛响起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧
你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢
这些花花草草是这样多情，有如嫣然含笑的少女。
在这里，香草美人既合而为一，又恍忽交错，有如电影中一个个迭印的画面，又象由万花筒中幻化开来的一幅幅奇异景象，一个接着一个地从那乐曲声中接连不断地涌现出来，为这首交响音画增添了如此美丽的色调，把本来只能提供微弱视觉形象的音乐变得这般绚丽多姿
并且，诗人在这里不仅把听觉形象变成了视觉形象，同时又在这听觉和视觉形象中给了我们以嗅觉和温度的感触；在那神奇的音乐声中，不仅有一缕幽香溢出，更使气温也絪缊上升，以致清秋寒夜中长安城（城中有十二个城门）的“冷光”也为之消融
——“十二门前融冷光”，这句诗很好地概括了乐曲在这时所造成的热烈气氛，使我们觉得周围真仿佛洋溢着一股春天般的暖意
作者在通过语言来再现音乐的奇妙效果时很注意艺术“通感”的运用，使音响、色彩、芬芳与优美的情态融为一体，从而使人们从听觉而及于视觉、嗅觉以至于温觉和运动觉……并且使多种感觉互相交通，这样就造成了一幅五音缭绕、色彩斑烂、情态生动的交响音画，给人一种“百感交集”的特殊审美效果
常言道，千金易得，知音难觅。
刘勰就曾感慨地说过：“得其知音，千载其一乎
”但音乐家李凭总算遇到了李贺这样的“知音”；诗人不但有一副音乐的耳朵，更有一支把音乐美转化为诗美的神笔
这的确是李凭的幸运。
然而，在当时真正能够欣赏李凭绝技的人，恐怕也正象能够赏识李贺的人一样稀少吧
深受压抑的心情和对理想的执着追求，这可能正是形成李贺这位浪漫主义诗人奇峭风格的一个重要原因。
诗的最后六句是全诗的第三个结构段。
诗人在前面四句较现实的描写之后，忽然又随着那美妙的乐曲，让自己的想象飞向了更加神奇的境界，那奇妙的音乐这时竟穿过天空中的凝聚的乌云，直上九霄，致使女娲娘娘当年采用五色石补过的那块天壁也为之震撼破裂，终于“石破天惊”，秋雨大作了
这音乐的伟力是何等的强大啊
把音乐的感染力描写到这样神奇，达到了这样“异想天开”的地步，真可以说是“笔补造化天无功”了
在这样奇特的想象面前，我们能不发出由衷的惊赞么
诗写到这里，似乎已经登峰造极，难以为继了，谁知诗人的笔锋陡然一转，又把我们从九天之上引入深山大泽之中，“梦入神山教神妪”——使我们仿佛看到了李凭正在云雾缥缈的海上仙山中向神仙传授他的绝技，那位传说中最善于弹箜篌的年老的女神成夫人也不得不为李凭的绝技所倾倒，竟情不自禁地合着乐曲的节拍跳起舞来；甚至连江河海湖中的鱼龙听了这美妙的音乐也乐不可支，以致它们当中的那些“老鱼瘦蛟”都不顾自己的年迈体弱，也随着这优美的乐曲在水波中翩翩起舞了
这是何等奇特的景象啊
或许，这本来就是从李凭那支单纯的弦乐器中幻化出来的一幅水光波影，龙腾鱼跃的图画吧
或许，这一切也并非纯粹的神话和幻想；现代科学不是已经证实了吗
优美和谐的轻音乐不但有益人的身心，而且真的可以使母鸡多下蛋，西红柿多结果，连那俏皮的海豚，有时也会在音乐声中不停地跳跃嬉戏……然而，正当我们神往于这美丽的遐想，这音乐与人和大自然关系的无穷奥妙，想要在这里流连一下之时，诗人突然又把我们引向了一个更加想象不到的世界。
这神妙无穷、无远弗届的音乐，忽然又从深山大泽中一跃而起，直上兰天，带着我们一起飞向了那皎洁如琼楼玉宇般的月宫神殿，让我们看到了在月中伐桂的吴刚（即“吴质”），居然也被这奇异的音乐弄得如醉如痴了
——在“吴质不眠依桂树”这个罕见的奇句中，诗人那非凡的想象真是愈飞愈高，愈高愈险，愈险愈奇
你看，这神奇的音乐竟使吴刚也中断了他那永不休止的劳作，甘冒遭受天廷的严厉惩罚，索兴扔下了手中的斧头，靠在那棵巨大的桂树上出神地欣赏起来了
这时夜色已经深沉，寒雾从月空降下，那萧瑟的金风又把这寒雾斜吹进树荫之中，淋湿了吴刚的衣襟，淋湿了干燥的月面，整个月宫都披上了一层轻纱似的薄雾……然而，这位神仙中的苦役犯在这时早已忘掉了周围世界的一切，忘掉了疲劳，忘掉了睡眠，也忘掉了天界对他的不公正的待遇，完全浸沉到李凭那美妙神奇的乐曲声中去了…… 这首诗在表现手法上有两个特点。
一是活用典故而又自铸伟辞。
李贺在这首诗中用典时不仅十分灵活，而且更把它们几乎不见痕迹地熔铸在自己独造的奇峭词句和形象之中。
本来，我国古代有很多关于音乐的神话传说，诸如秦青“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”，或师旷鼓琴“大雨随之”等等，但这些神话传说都显得比较原始而简略，主要是从效果上来夸张音乐的神奇，往往缺少生动具体的形象；李贺则根据众多的神话传说进行了综合加工，匠心独运地创造了一个完整的神奇瑰丽的艺术境界。
这首诗的另一个特点就是虚实结合的手法的运用。
诗人以这种手法，把我们引入了一个类似亚里斯多德所说的“艺术幻觉”的真实之中，其实这也跟中国古典美学理论中十分重视的艺术形象妙在“似与不似之间”的道理有相通之处，正是在这种浪漫主义的“离形得似”的艺术境界中，我们获得了一种类似康德所说的想象力与理解力得以和谐合作与自由运动的快感。
你看，诗人写李凭弹奏的乐曲，不论是“江娥啼竹素女愁”，也不论是凤凰叫，香兰笑，融冷光，动紫皇，舞鱼龙，逗秋雨，吴质不眠等等，这些情景，意象，如前所说，无不具有双重的或多重的含义，并不只是单纯从效果上来表现音乐。
清人王琦就因为不太懂得这种“似景似情，似虚似实”、妙在“可解不可解之间”的艺术辩证法的奥妙，把这首诗的几乎每句都当成了“显然明白之辞”，他自然就难以把握这首浪漫主义音乐诗的美学特征了。
李贺（790～816） 中国唐代诗人。
字长吉。
祖籍陇西，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。
唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。
青少年时，才华出众，名动京师。
父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。
一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为鬼才。
李贺一生以诗为业，其诗可分为4类。
李贺诗想象丰富奇特，幽深奇谲，句锻字炼，色彩瑰丽，富有浪漫气息 。
但也有少数明白易懂的诗 ，他擅长短篇，被称为长吉体。
他多写古诗与乐府，近体很少，无七律。
他的诗借鉴了齐梁宫体诗的词采，也沾染了一些不健康的东西。
由于太注意雕琢，有的诗往往词意晦涩，堆砌词藻。
李贺曾自编其集。
《琵琶行》与《李凭箜篌引》描写有何不同
白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》都是描绘绮彩缤纷的音乐的名作。
但两者各具特色，异曲同工，竞相争秀。
白居易是通过现实生活中的比喻从正面描写琵琶声，李贺是通过幻想境界的反响，从侧面烘托出了箜篌声。
诗人巧妙地运用神话传说，通过大胆的联想、瑰艳的色彩，再现了箜篌演奏的美妙乐声和强烈的艺术魅力。
《琵琶行》：通过一连串的比喻摹写琵琶曲的声韵情调，直接描写，只有“江州司马青衫湿”这句用了侧面烘托。
《李凭箜篌引》：侧面烘托、正面描写、通感、想象、夸张、神话。
李贺《李凭箜篌引》赏析?
李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。
此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南把它与的、韩愈的相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南卷一）。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（）更进一层。
它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。
这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。
“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。
带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。
它们都是美的化身。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。
先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。
其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。
虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。
那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。
结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。
这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
作者：李贺(790~816)，字长吉，昌谷（今河南宜阳）人，以乐府诗著称。
他的诗想象丰富，构思奇特，具有极度浪漫主义风格。
诗中反映出对宦官专权、藩镇割据的强烈不满，对劳苦人民的疾苦亦寄予关切。
但也有一些作品流露出人生无常的阴郁情绪。
其诗作中、、、、、《将进酒》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》等皆著名，尤以《金铜仙人辞汉歌》为最，其中的“天若有情天亦老”之句为千古丽言，感人肺腑。
他为人文思敏捷（这从他马诗居然能作二十三首足见一斑），诗作在语言上十分讲究，修辞手法极其多样，很有研究价值（例如当代著名学者钱钟书的《谈艺录》就辟有八章是专论昌谷诗的，可为佐证）。
李长吉和杜牧一起并称小李杜，以别于李白杜甫。
他以二十七岁英年离世，常与王勃等为后人引作“天妒英才”之力例，然已成绩斐然，假能天赐凡寿，使有圆熟之机会，则我华夏当又添一李白矣，此诚可喟也
长吉诗结有《昌谷集》。
你知道我国古代诗鬼是谁吗|
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李贺（790～816），唐代著名诗人，汉族，河南福昌人。
字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼等，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。
祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南洛阳宜阳县）。
一生愁苦多病，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病27岁卒。
李贺是中唐浪漫主义诗人的代表，又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物。
同名名人有1940年出生的当代英语教授等。
详细信息：姓名：李贺 别名：诗鬼、李昌谷 国籍：中国-唐朝 出生地：福昌县昌谷（今河南洛阳宜阳县） 出生日期：790年(庚午年) 逝世日期：816年 职业：诗人 主要成就：开创“长吉体”诗歌 代表作品：《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《秋来》 目录李贺—唐代诗人李贺轶事诗词特色史书传记诗作概览李贺年谱重要笺注传世精品李贺故里纪念建筑展开李贺—唐代诗人李贺轶事诗词特色史书传记诗作概览李贺年谱重要笺注传世精品李贺故里纪念建筑展开关于李贺的故事：明代著名思想家李卓吾在评论《水浒传》时曾指出：“非世上先有是事，即令文人面壁九年，呕血十石，亦何能至此哉
”①这里所说“呕血”一事，跟晋代大名士阮籍因他母亲丧逝而喝酒二斗后，便大哭起来并“因吐血”之事大为不同。
②李卓吾所用的典故，正是唐人李商隐所写《李长吉传》里的李贺少年写诗故事。
李贺天才早熟，他在七岁时便写得一手好诗文，而且当即就名动京城。
其时担任吏部员外郎的大文豪韩愈及侍郎皇甫湜听说有这种奇事后，开始还不大相信，说：“要是古人，那还罢了；而今天居然有这样的奇人，那我们怎么能失之交臂呢
”说罢，二人便联袂着要去探访个究竟了。
见到李贺还是个小不点儿的孩子时，两位大人当即遂出题让他写作，以便验证李贺到底有无真才实学。
这李贺却也并不惊慌，向两位大人深施一礼，然后便援笔写了一首在文学史足以流传的名作《高轩过》，这首古诗说的是：华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。
马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。
云是东京才子，文章巨公。
二十八宿罗心胸，元精耿耿贯当中。
殿前作赋声摩空，笔补造化天无功。
庞眉书客感秋蓬，谁知死草生华风
我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙
韩愈他们见李贺诗中所展现出来的那种自信和渊博，谦虚和恭敬，是他们很久都没有见到过的，当即便惊喜万分地对之夸赞不已：“天才，天才
果然是名不虚传哪
”在离开时，他们还热忱地邀请李贺到他们府第中作客。
经过这次来访，李贺的诗名遂越发大了。
但许多嫉妒李贺的人说他父亲名字叫“李晋肃”，其中的“晋”跟进士的“进”同音，那是“家讳”，是不能去参加进士考试的；这害得大文豪韩愈写了一篇著名的《讳辨》来为之辨解。
然而，李贺此后的仕途竟因这些小人的恶意中伤，终究没能去参加进士考试，从而埋下了他一生生活中那辛酸和贫困的因子。
但李贺的写作状态却是使人感慨以至于赞叹的。
他写诗不急着立题，而是先要到生活中去发现题材，挖掘题材。
他经常骑着一匹瘦马，带着家中的小童子，边走边思索，一旦有了好句子或是来了灵感，他便把所想到的灵感火花急速记录下来，并把它们投进小童子所背负着的小锦囊里。
一到家里，他连饭也来不及吃，遂从小锦囊里拿出他白天所投进去的断章零句，当即进行整理，并把它们写成一首首令人叫好的诗作。
他母亲看到这种情况，既心疼又欣慰地说道：“唉，看来我这宝贝孩子写作时非要呕出心吐出血来，才肯罢休的呀
你怎么竟连饭也要忘记了去吃呢
”事实上，正是李贺全身心地投入到创作之中，所以他所创作的大量诗作都成为后人一再赞叹的对象。
如：大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋
③这首五言绝句，绝大多数人在小学时就已读到过的。
而人们面对那些恶劣环境下的现实时，动辄就会说“这真是‘黑云压城城欲摧’呀
”至于以前有人对知名作家余秋雨进行攻击时所集纳的一本名叫《石破天惊逗秋雨》的书，如同上述列举的，究其实，这书名如同上述所引诗句也都是李贺诗作中的句子。
由此可见，李贺诗篇的应用机率至今仍是很高的。
而李贺之所以能有这么个令人欣喜的结果，跟他当年不是敷衍了事，而是进行“呕心沥血”的创作态度大有关系。
[2]诗词特色：李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟 李贺题跋像[3]，形成非常独特的风格。
李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。
长吉上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。
长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。
他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。
如“羲和敲日玻璃声”（《秦王饮酒》）、“银浦流云学水声”（《天上谣》）、“玉轮轧露湿团光”（《梦天》）等匪夷所思的奇语，比比皆是。
可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求。
他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。
与“诗仙”李白，诗圣杜甫，诗豪刘禹锡，诗魔白居易一样，另有四字真言，鬼、泣、血、死，故被称为诗鬼。
长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。
李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。
在同时代的“元白”、“张（籍）、王（建）”两派乐府外，别开境界，独树一帜。
他特别擅长短篇，如《天上谣》、《梦天》、《帝子歌》等，是后人称为“长吉体”的代表作。
在唐代，李商隐、温庭筠的古诗，就是走李贺所开辟的道路。
宋人贺铸、周邦彦、刘克庄、谢翱、文天祥，元人萨都剌、杨维桢，明人汤显祖，清人曹雪芹、黎简、姚燮，都受到李贺诗的影响。
杜牧（《李长吉歌诗叙》）赞之为“骚之苗裔。
”王夫之（《唐诗评选》）说：“长吉于讽刺，直以声情动今古”，“真与供奉（李白）为敌。
”毛先舒《诗辨坻》说：“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。
设色浓妙，而词旨多寓篇外。
刻于撰语，浑于用意。
”薛雪（《一瓢诗话》）认为：“唐人乐府，首推李、杜，而李奉礼、温助教（即温庭筠），尤益另炷瓣香。
”沈德潜（《唐诗别裁集》）：“依约楚辞，而意取幽奥，辞取环奇。
”高棅称他为“天纵奇才”（《唐诗品汇》）；姚文燮以为他“力挽颓风”（《昌谷集注凡例》）；黎简甚至说：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及”。
鲁迅先生同情李贺的不幸，且“年轻时较爱读唐朝李贺的诗”，在他手书古人的诗文中，李贺是最多的一位。
主席与陈毅元帅探讨诗词时也曾说：“李贺的诗很值得一读，不知你有兴趣否
”（《致陈毅》）毋庸讳言，李贺的诗也有不少缺点。
一方面由于过分雕琢求奇，有的作品语意晦涩、堆砌词藻，艺术形象欠完整，情思脉络欠连贯。
杜牧含蓄地说：“贺能探寻前事，所以深叹恨古今未尝道者，如《金铜仙人辞汉歌》、《还自会稽歌》，求取情状，离绝远去笔墨畦径间，亦殊不能知之。
”钱钟书评曰：“长吉穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色，举凡谋篇命意，均落第二义。
”[4]《谈艺录》另一方面由于李贺仕进无路，体弱多病，尽管是一个青年诗人，术特色李贺的诗想象力丰富，意境诡异华丽，常用些险韵奇字，作品中出现的“死”字达20多个﹐“老”字达50多个，风格同唐朝其他诗人迥然不同。
他的诗作内容有一部分承袭了屈原《楚辞》中《山鬼》，《国殇》等篇的传统，如《神弦曲》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》等。
另一部分则很有现实主义风格，如《老夫采玉歌》，反映了贫民生活的艰苦。
同时他的诗中也流露出对好景不常、时光易逝的感伤情绪。
贬李者说是“牛鬼蛇神太甚”（张表臣《珊瑚钩诗话》），甚至认为是“诗之妖”（潘德舆《养一斋诗话》）。
王世贞用一个“过”字来简要概括长吉诗，还是很有道理的。
诗作概括：李贺一生，以诗为业。
他的《高轩过》赞韩愈和皇甫湜的诗文“笔补造化天无功”，也可以作为他的自我评赞。
他的诗，包括四方面内容：（1）讽刺黑暗政治和不良社会现象。
他写这类作品，有一定的现实基础。
早年家居昌谷，邻近洛阳到长安的大道，征调运输所必经，使他对人民所受重赋剥削，统治阶级所为淫奢恶行，有所见闻；后来京城羁旅，游历南北，贵族官僚的腐朽骄奢，宦官集团的乱政无能，藩镇割据的祸国殃民，贪官污吏的横行不法，下层人民的受苦受难，进一步激发诗人的愤慨。
李贺所写这一类诗篇，所反映的社会生活相当广阔，有的是直陈时事，有的是借古刺今：①隐射抨击永贞宫变的，如《汉唐姬饮酒歌》；②批判唐宪宗沉湎迷信、追求长生的，如《仙人》《昆仑使者》《神弦》《苦昼短》《官街鼓》；③拥护中央集权、反对藩镇割据的，如《秦王饮酒》《雁门太守行》《古邺城童子谣效王粲刺曹操》《上之回》；④揭露藩镇祸国殃民的，如《猛虎行》《公出无门》；⑤ 反映权贵骄奢淫逸、好景不常的，如《荣华乐》《秦宫诗》《牡丹神曲》《夜饮朝眠曲》《贵公子夜阑曲》《嘲少年》《梁台古愁》；⑥讽刺宦官专权、乱政无能的，如《吕将军歌》《感讽五首》（其二）《感讽六首》（其二、四）；⑦反映边塞敌人侵扰、抗敌士兵艰苦生活的，如《摩多楼子》；⑧揭露统治阶级剥削压迫的，如《老夫采玉歌》《感讽五首》（其一）；⑨同情妃嫔悲苦生活的，如《宫娃歌》《堂堂》；⑩反映少数民族军事活动的，如《黄家洞》。
（2）个人发愤抒情。
李贺有积极用世的政治怀抱，虽然因仕途困厄，疾病缠身，存在“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”（《开愁歌华下作》）的消沉情绪，但也有许多诗篇反映对“臣妾气态间，唯欲承箕帚”的官宦生活不满，表现“天荒地老无人识”的不平；他也不甘沉沦，发出“男儿屈穷心不穷，枯荣不等嗔天公”，“少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃”的豪言壮语，更满怀着“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的雄心壮志。
《赠陈商》、《送沈亚之歌》《野歌》《致酒行》等正是这方面的代表作。
（3）写神仙鬼魅的题材。
长吉插上想象的翅膀，以奔放热烈的浪漫主义情怀，描摹神仙境界，王母娘娘、嫦娥等神话人物，银河、月宫等天国风光，出现在《天上谣》《梦天》等名作中，极尽奇丽谲幻之观。
但长吉诗也有另一种鬼魅世界的可怕描述：“鬼灯如漆点松花”（《南山田中行》）、“鬼雨洒空草”（《感讽五首》其三）、“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”（《秋来》）、“百年老枭成木魅，笑声碧火巢中起”（《神弦曲》），这也是后人称其为“诗鬼”的重要原因。
李贺诗中多仙境鬼域，一方面是因为他极度坎坷的人生有时令他极度的迷茫苦闷，然而更多的是体现他的朴素唯物主义思想。
“东指羲和能走马，海尘新生石山下”（《天上谣》），“南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。
王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死
”（《浩歌》）等诗肯定了万事万物的变化，指出了沧海桑田、生老病死的自然规律。
《神弦》、《苦昼短》等诗更是直接写出神鬼的虚诞，矛头直指不问苍生问鬼神的唐宪宗，抨击他一心追求长生不老的荒唐。
杜牧说：“梗莽邱陇，不足为其怨恨悲愁也”，“牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”（《李长吉歌诗叙》），是对这类诗篇的总评。
（4）咏物等其他题材。
其中如《李凭箜篌引》《申胡子觱篥歌》《听颖师弹琴歌》等，通过“石破天惊”的奇特想象和比喻等手法，描绘音乐家的高超技艺和动人的音乐美，并抒发了作者的怀抱，给人以很深的感受。
《杨生青花紫石砚歌》，赞颂了劳动人民巧夺天工的手工艺。
《罗浮山人与葛篇》，描写织布老人织雨剪湘的绝技。
还有《昌谷北园新笋四首》，借咏笋以赞美青春的活力；《马诗二十三首》（长吉属马），借咏马以反映现实政治，抒发作者的愤激心情。
后两组诗并且运用了李贺不常用的绝句形式。
这类诗总的表现了李贺诗题材的广度和思想的深度。
而象《美人梳头歌》一类作品，则体现了作者对贵族妇女生活的态度（一说新婚燕尔描写自己的妻子）。
[6]传世精品：《高轩过》《梦天》《雁门太守行》 《致酒行》 《李凭箜篌引》《金铜仙人辞汉歌并序》 《秦王饮酒》《老夫采玉歌》 《野歌》《苦昼短》《马诗二十三首》《仁和里杂叙皇甫湜》 《感讽五首》 《杨生青花紫石砚歌》《罗浮山人与葛篇》 《天上谣》 《浩歌》 《秋来》 《苏小小墓》李贺故里：唐代著名诗人李贺的故里在当今宜阳县三乡乡的昌谷。
宜阳三乡村东的连昌河源于陕县，自西北向东南穿谷而过，经洛宁县东北境入宜阳三乡，注入洛河，昌谷就在连昌河与洛河的汇合处，昌谷之名即以连昌河谷而得。
旧《宜阳县志》载：“长吉（李贺）多才，栖息昌谷”。
在李贺的诗歌中，有不少直接以昌谷为题的作品。
据《南园十三首·其二》的“宫北田塍晓气酣”句，宫即连昌宫，为唐高宗显庆三年（658年）建，又有玉阳宫、兰昌宫之称。
连昌宫的遗址，就在连昌河谷，李贺的故宅离连昌宫不远。
西有“汉刹云山”（光武庙），南有女几山隔河相望，有名的五花寺塔矗立于连昌河西岸。
当年的众多权贵名人，如武则天、唐玄宗、张九龄、岑参、韩愈、白居易、元稹、杜牧等，在这里都有吟咏唱和的诗文。
纪念建筑：李贺死后葬陇西（今在甘肃省陇西县昌谷乡袁家湾），俗称“学士坟”。
《巩昌府志》记载：“仁寿山在南一里，其山系秦岭支脉，逶迤千余里，至郡之阳而止。
右有悬泉，如匹练，近无矣。
其上有文昌阁、魁星楼，其背有李贺墓。
”乾隆版《陇西县志》亦载：“仁寿山在城西南里许……其上有李贺墓。
”二十世纪七十年代兴修农田水利时坟丘被毁。
重要笺注：1.杜牧《李长吉歌诗叙》2.李商隐 《李长吉小传》3.《新唐书 文艺志》（其中记载李贺诗集有五卷本，较之“小李杜”的记载多出了一卷，为外卷）4.北宋五卷本《李贺歌诗编》5.南宋本《李长吉文集》（主要有鲍钦止本、宣城本、京师本、会稽姚氏本等五种刻本，其中，前三本都是四卷二百一十九首，而后两本除有四卷本的二百一十九首以外，还多出了一个外集）6. 南宋 吴正子《李长吉诗笺注》（这是现存的李贺诗歌的最早注释本，其中的内容有题解、校勘、注释、笺疏四个部分，吴氏还详细论证了鲍钦止本、宣城本、京师本、会稽姚氏本等五种刻本的流变与特点）7.《四库全书》中将刘辰翁评与吴正子评合为一本，题名为《笺注评点李长吉歌诗》，四库馆臣评此二书为：“正子此注，但略疏典故所出，而不一一穿凿其说，犹胜诸家之淆乱。
辰翁论诗以幽隽为宗，逗后来竟陵弊体。
所评杜诗，每舍其大而求其细。
王士禛顾极称之。
好恶之偏，殆不可解。
惟评贺诗，其宗派见解，乃颇相近，故所得较多。
”8.明代 徐渭 董懋策 评注的《唐李长吉诗集》9.明代 曾益 注释的《昌谷集》10.明代 余光解 《昌谷诗集》11.明代 黄淳耀 评注的《李长吉集》12.明清之际 由姚佺笺注，邱象升等六人辨注、孙之蔚等七人评注的《李长吉昌谷集句解定本》13.清代 姚文燮 注《昌谷集注》14.清代 刘嗣奇 辑评之《李长吉诗删注》15.清代 李汝栋 选注《昌谷集注》16.清代 王琦 笺注之《李长吉诗汇解》（此作为李贺诗歌评点集大成者，分为校注、汇解两大部分，录诗分卷，均依吴正子的注本。
明清以来成就最高，流传最广。
四卷并外集共收诗二百四十一首，又从郭茂倩编的《乐府诗集》中收录《静女春曙曲》和《少年乐》，故而凡二百四十三首，为李贺集各种旧注本中存诗最多者）17.清代 吴汝纶 评注之《李长吉诗评注》18.清代 方世举 批点之《李长吉诗集批注》（方世举的评点也值得一读，所评点的长吉诗，过寻于姚佺等人笺注《李长吉昌谷集句解定本》，凡评诗一百九十首，有总批数则，批语中特以“以长吉之近律者与律同为标明”）19.清代 黎简 评点黄淳耀评本之《李长吉集》20.清代 陈本礼 注《协律钩玄》21.清代 李裕 辩注《昌谷集辩注》22.叶葱奇 疏注之《李贺诗集》（此作十分重要，与南宋吴正子的《李长吉诗笺注》，清代王琦的《李长吉诗汇解》为三座里程碑）23.李衍 笺注之《李贺诗校笺证异》24.刘斯翰 选注之《李贺诗选》25.吴企明、尤振中先析之《李贺诗选析》26.杨抱朴 《诗鬼之诗》27.傅经顺 主编之《李贺诗歌赏析集》28.朱自清《李贺年谱》及《补记》不写了，再写手就残；
