举例论述《诗经》的艺术特色
众所周知，是我国历史上最早的诗歌总集,是我国诗歌创作的源头,后世的创作铺垫了良好的基础,有很高的艺术成就。
下面我就同学们刚才精彩的发言做一下总结： 首先，诗经的表现手法看，一个最显著特点便是赋，比，兴手法的运用。
1.赋，是直陈其事。
诗经中大多数文章都运用了这种手法。
如：小雅中的采薇的诗句昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。
不但写的形象鲜明，而且通过情景对称给人留下了极深的印象。
2.兴，是气言托物以引起所咏之辞。
如：《陈风月出》中月出皎兮、月出皓兮、月出照兮等，使诗中人物更形象。
3.比，顾名思义上打比方，典型篇章便是《魏风硕鼠》中利用硕鼠形象的揭示了深刻阶级寄生虫的本质。
总体来说，《诗经》中运用赋、比、兴的手法是相当成功的。
其次，《诗经》中绝大部分都是抒情诗。
其运用了现实主义的创作方法，从社会生活的各个侧面反映了广泛的社会生活，构成一幅幅真实而生动的画卷。
如：《七月》、《氓》、《东山》等，都是以描写细节冗长的著名诗篇。
以上都是长篇的作品，但在《诗经》中短小的诗也富有比较丰富的细节。
如：《齐风十亩之间》中：十亩之间兮。
桑者闲闲兮，行与子还兮。
十亩之外兮，桑者泄泄兮。
行与子逝兮。
从中我们不难看出《诗经》中大部分诗是主要通过对客观事物的刻画来反映诗人内心的感情，都应了以我现物，物皆看我之色彩这句话。
再有，《诗经》中基本上均采用四言的形式。
但也有一些作品句子长短变化很 活，语气很自然。
如：《邶风式微》中式微，式微，胡不归
微君之故，胡为乎中露
《诗经》中有许多作品，质备章词句四旋 。
有的只换几个字，使诗歌赋予音乐感，便于吟咏，最典型的例子便是我们刚刚学过的《 风充良》。
综上所述，《诗经》这部伟大的诗歌总集对后世文学创作产生了极为巨大的影响，因此它的艺术成就具有无比深远的影响。
历来把《诗经》的表现手法，归结为“赋”、“比”、“兴”三类。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。
所谓“赋”，就是“敷陈其事而直言之”。
大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。
“比”，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。
《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。
“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。
“兴”字的本义是“起”。
《诗经》中的“兴”，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
它往往用于一首诗或一章诗的开头。
大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。
进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。
但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。
如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。
《诗经》主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，其中有二言、三言、五言、六言、七言、八言、的句式，显得灵活多样，读来错落有致。
章法上具有重章叠句和反复咏唱的特点，大量使用了叠字、双声、叠韵词语，加强了语言的形象性和音乐性。
《诗经》中的一些篇章工于描写，勾划出许多生动的细节。
青山一道同云雨 明月何曾是两乡是什么意思
山一道同云雨,明月何曾是两乡”的意思是，两地的青山同承荫蔽，同受雨露润泽，你看到的那个月亮正是我看到，虽然分隔两地，但“千里共婵娟”，我们的心意是相通的。
这句诗一般是用来寄给远方的好友或心上人，以解相思之情，希望远方的朋友、恋人不要因为地理原因而对自己的感情有所淡忘。
语出王昌龄的《送柴侍御》：送柴侍御 王昌龄 流水通波接武冈， 送君不觉有离伤。
青山一道同云雨， 明月何曾是两乡。
诗经有什么特点
《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。
无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。
梁·刘勰《文心雕龙·物色》：“是以诗人感物，联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区。
写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。
故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为出日之容，瀌瀌拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。
皎日嚖星，一言穷理；参差沃若，两字穷形。
并以少总多，情貌无遗矣。
” 但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。
雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。
小雅和国风 中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。
国风中用了很多语气词， 如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这 些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。
国风中对语 气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。
雅、颂与 国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份 的差异。
雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典 重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放， 比较接近当时的口语。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，语言艺术上取得的高度成就。
艺术特点 1、现实主义创作方法 2、朴素自然的艺术风格 3、赋、比、兴的表现手法 4、复沓的章法，以四言句式为主，间或杂言（二至八言） 5、动、形容词的恰当运用，重言迭字拟声状貌，双声叠韵使声调优美 文学价值 1、光辉起点，开创现实主义创作道路 2、确定了民间文学在文学史的地位 3、其中的优秀之作，在艺术手法、语言和技巧上，对后世文学产生巨大影响 4、周代礼乐文化的代表，为儒家所重视和推崇。
《诗经》作品的语言艺术特征表现在以下四个方面： 1、名词和动词的丰富多彩和具象化。
《诗经》中的词语丰富多彩，使用的单字近三千个，构成了众多的词汇，表述了极为丰富的生活知识。
《诗经》名词、动词的最大特征是它的具象化。
周代是一个单音词为主的时代，在表达同类事物的不同个体时，还没有形成以抽象类概念为主构造复合词的普遍能力，因此常用不同的单音词来表示不同的个体。
例如《诗经》中很少使用抽象的一般性名词“马”，却运用了三十多个具有描述作用的特殊名词。
如“鸨”指毛色黑白相间的马，“黄”指毛色黄白相间的马；“骆”指白毛黑鬣的马等。
这些具象化名词的产生一方面说明周人对马的熟悉程度，一方面也说明他们驾驭和使用语言的非凡能力。
《诗经》中的动词也具有具象化的特征，如其中描写手的动作的动词就有五十多个，这说明了人们对人类动作的细心观察以及创造语言的高超能力。
2、 擅长运用重言或双声叠韵词来摹声摹形。
《诗经》中这一类形容词数量非常大，重言，如：夭夭、灼灼、迟迟、习习、霏霏、依依、皎皎等，双声如参差、踟躇、黾勉等，叠韵如辗转、窈窕、逍遥、沃若等。
其中重言词又是最多的，这正是因为《诗经》时代单音词占多数，人们还不能大量创作复合词，便只能依靠这种形式来增强抒情描写的效果，并使诗歌的节奏整齐。
3、 二节拍的节奏韵律和语言的音乐美。
《诗经》的主体是二节拍的四言诗，带有很强的 节奏韵律规范。
《诗经》最常用的押韵方式就是在偶数句中隔句押韵，《诗经》的押韵形式为后世诗歌的韵律形式奠定了基础。
双声、叠韵、重言词的使用和规范的押韵，使《诗经》的语言具有很强的音乐性和节奏感。
4、 重章复沓的章法。
《诗经》章法形式的重要特征就是重章复唱，也就是一首诗由若干章构成，章与章之间字句基本相同，只对应的变换少数字词，反复咏唱。
重章复唱的形式，又称为叠咏体，是民歌中常用的样式，这一方面因为民歌所要表达的情感是单纯而深挚的，只有重要的反复咏唱才能充分抒情达意；另一方面是因为民歌是口头传唱的，这种形式便于记忆和传诵。
重章复唱的形式影响了《诗经》的语言。
首先它使《诗经》中形成了一些套语，这些套语不仅方便了记忆，而且也是语言运用的一种技巧和表达主题的一种手段。
重章复唱的形式还影响了《诗经》的遣词造句。
因为套语有相对固定的形式，不能随意改变，所以只能抓住中心词进行锤炼，靠中心词语的变换来叙事状物、写景抒情，从而取得突出的表达效果。
如《芣苢》中变换了六个动词，借此造成动作描写的连贯、画面的流动、情感的加深，可谓言简意深。
众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集,是我国诗歌创作的源头,它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础,有很高的艺术成就。
下面我就同学们刚才精彩的发言做一下总结： 首先，诗经的表现手法看，一个最显著特点便是赋，比，兴手法的运用。
1.赋，是直陈其事。
诗经中大多数文章都运用了这种手法。
如：小雅中的采薇的诗句昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。
不但写的形象鲜明，而且通过情景对称给人留下了极深的印象。
2.兴，是气言托物以引起所咏之辞。
如：《陈风月出》中月出皎兮、月出皓兮、月出照兮等，使诗中人物更形象。
3.比，顾名思义上打比方，典型篇章便是《魏风硕鼠》中利用硕鼠形象的揭示了深刻阶级寄生虫的本质。
总体来说，《诗经》中运用赋、比、兴的手法是相当成功的。
其次，《诗经》中绝大部分都是抒情诗。
其运用了现实主义的创作方法，从社会生活的各个侧面反映了广泛的社会生活，构成一幅幅真实而生动的画卷。
如：《七月》、《氓》、《东山》等，都是以描写细节冗长的著名诗篇。
以上都是长篇的作品，但在《诗经》中短小的诗也富有比较丰富的细节。
如：《齐风十亩之间》中：十亩之间兮。
桑者闲闲兮，行与子还兮。
十亩之外兮，桑者泄泄兮。
行与子逝兮。
从中我们不难看出《诗经》中大部分诗是主要通过对客观事物的刻画来反映诗人内心的感情，都应了以我现物，物皆看我之色彩这句话。
再有，《诗经》中基本上均采用四言的形式。
但也有一些作品句子长短变化很 活，语气很自然。
如：《邶风式微》中式微，式微，胡不归
微君之故，胡为乎中露
《诗经》中有许多作品，质备章词句四旋 。
有的只换几个字，使诗歌赋予音乐感，便于吟咏，最典型的例子便是我们刚刚学过的《 风充良》。
综上所述，《诗经》这部伟大的诗歌总集对后世文学创作产生了极为巨大的影响，因此它的艺术成就具有无比深远的影响。
历来把《诗经》的表现手法，归结为“赋”、“比”、“兴”三类。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。
所谓“赋”，就是“敷陈其事而直言之”。
大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。
“比”，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。
《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。
“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。
“兴”字的本义是“起”。
《诗经》中的“兴”，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
它往往用于一首诗或一章诗的开头。
大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。
进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。
但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。
如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。
《诗经》主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，其中有二言、三言、五言、六言、七言、八言、的句式，显得灵活多样，读来错落有致。
章法上具有重章叠句和反复咏唱的特点，大量使用了叠字、双声、叠韵词语，加强了语言的形象性和音乐性。
《诗经》中的一些篇章工于描写，勾划出许多生动的细节。
《诗经》艺术特点总结 《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。
无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。
梁·刘勰《文心雕龙·物色》：“是以诗人感物，联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区。
写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。
故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为出日之容，瀌瀌拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。
皎日嚖星，一言穷理；参差沃若，两字穷形。
并以少总多，情貌无遗矣。
” 但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。
雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。
小雅和国风 中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。
国风中用了很多语气词， 如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这 些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。
国风中对语 气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。
雅、颂与 国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份 的差异。
雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典 重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放， 比较接近当时的口语。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，语言艺术上取得的高度成就。
表现人的心情十分低落，忧郁的诗句有哪些
青山欲共高人语，联翩万马来无数。
烟雨却低回，望来终不来。
人言头上发，总向愁中白。
拍手笑沙鸥，一身都是愁。
晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。
若教眼底无离恨，不信人间有白头。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
——李清照《一剪梅》 红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
——陆游《钗头凤》 秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊， 相思相见知何日，此时此夜难为情。
——李白《秋风词》 肠已断，泪难收，相思重上小红楼。
情知已被山遮断，频倚阑干不自由。
夜月楼台，秋香院宇，笑吟吟地人来去。
是谁秋到便凄凉
当年宋玉悲如许
随分杯盘，等闲歌舞，问他有甚堪悲处
思量却也有悲时，重阳节近多风雨。
晚春宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。
怕上层楼，十日九风雨。
断肠片片飞红，都无人管，倩谁唤、流莺声住
鬓边觑。
试把花卜心期，才簪又重数。
罗帐灯昏，呜咽梦中语：是他春带愁来，春归何处
却不解、将愁归去
烟迷露麦荒池柳，洗雨烘晴。
洗雨烘晴，一样春风几样青。
提壶脱裤催归去，万恨千情。
万恨千情，各自无聊各自鸣。
采桑子此生自断天休问，独倚危楼。
独倚危楼，不信人间别有愁。
君来正是眠时节，君且归休。
君且归休，说与西风一任秋。
把酒长亭说。
看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。
何处飞来林间鹊
蹙踏松梢残雪。
要破帽、多添华发。
剩水残山无态度，被疏梅、料理成风月。
两三雁，也萧瑟。
佳人重约还轻别。
怅清江、天寒不渡，水深冰合。
路断车轮生四角，此地行人销骨。
问谁使、君来愁绝
铸就而今相思错，料当初、费尽人间铁。
长夜笛，莫吹裂
姜夔《杨州慢》的艺术特色
用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。
上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“ 尽荠麦青青”。
下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。
以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。
下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。
借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。
“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。
二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。
词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。
“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。
总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。
善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。
《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。
采纳哦
阅读下面的文字，完成下面题目 扬州慢淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡
杜郎俊赏，算重到须惊。
纵豆蔻词工，梦好，难情这一句的大意是：青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。
需要理解的是：扬州自古繁华，而鼎盛在中唐、“商贾如织，故谚称‘扬一益二’，谓天下之盛，扬为一而蜀次之也。
”（同上）其盛况亦见于唐诗。
姚合《扬州春词三首》之三：“春风荡城郭，满耳是笙歌”。
张祜《纵游淮南》：“十里长街市井连，月明桥上望神仙。
人生只合扬州死，禅智山光好墓田”。
有的人甚至把“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”当做人生的追求目标。
可见当年的扬州乃人人向往的游冶胜地。
姜目睹劫后扬州的残破景象，缅怀往昔的繁华，立即想到晚唐风流俊逸的著名诗人杜牧。
联想自然，耐人玩味。
当时杜牧应牛僧孺之召，任职于淮南节度府，服判官刘绰一起寻佳访丽，征歌逐舞，写下不少风流艳句。
如脍炙人口的“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”等。
从这些诗句的表层意思看，它表现了当时文士狎妓的轻薄行为。
妓女，在我们看来是病态社会的畸形儿；但在唐宋文人心目中，则是都市繁华的象征。
课本在注释“青楼”中说，“豆蔻词工”“青楼梦”是“指杜牧作诗的技巧和才情”，人教版教参“补充资料”说“他（指杜牧）面对劫后的扬州，纵有春风词笔也难以再去写那些儿女情长的诗篇”，这是把它当做一般风月之作。
笔者以为，词人欲以“豆蔻词”“青楼梦”这些象征扬州繁华的艳句，在设想杜牧“重到须惊”“难赋深情”的衬托下，使劫后扬州的荒凉更加突出，当然说它带有自况的意味也未尝不可。
衬托，有时比直抒胸臆感时伤乱，更为含蓄有致。
空梁落燕泥什么意思
【出处】昔昔盐朝代：南北朝 作者：薛道衡原文：垂柳覆金堤，蘼芜叶复齐。
水溢芙蓉沼，花飞桃李蹊。
采桑秦氏女，织锦窦家妻。
关山别荡子，风月守空闺。
恒敛千金笑，长垂双玉啼。
盘龙随镜隐，彩凤逐帷低。
飞魂同夜鹊，倦寝忆晨鸡。
暗牖悬蛛网，空梁落燕泥。
前年过代北，今岁往辽西。
一去无消息，那能惜马蹄。
【释义】这是一首闺怨诗。
前四句写春末夏初的景物，引出思妇。
接着四句用旧事喻思妇守空闺。
再用八句写思妇的悲苦情状，妙在用景物的衬托，把思妇的思念之切活画了出来。
最后以问句作结，内心的埋怨之情表露无遗。
这首诗同其闺怨诗一样，并无多少新意，但“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”是当时传诵的名句。
牖暗，梁空，蛛网悬挂，燕泥落下，在工整的对偶和确切、形象的语言运用中，把门庭冷落的情况以及思妇极端凄凉悲苦的心情完全表现出来。
传说在大业五年（公元609年），薛道衡将要被处死时，隋炀帝问他：“你还能写‘空梁落燕泥’这样的诗句吗
”由于隋炀帝忌薛的诗才而特别提出这句诗，因而使之传为名句。
这两句诗可用来形容人去楼空、好景不常这类景况。
