名著读物读后感300字
繁星 春水 读后感 偶然的一天，在书店无意中看见了《繁星 春水》这本书，第一次接触，让我不由得眼前一亮。
其实，看惯了小说的我并不喜欢看诗，但的这本把我改变。
终于,我在暑假时买到了的诗集、。
刚看了一会，我就被书中那优美的文字深深吸引住了，的诗句，虽然看起来很简朴、短小，,虽然没有华丽的词语，但是每一个字都蕴含着很深的含义，似乎让人捉摸不透,同时又能流露出深深的感情；有许多诗句都透入着对母爱的深深的赞誉......诗集中，冰心以母爱、童真和对大自然的歌颂为主题。
在冰心看来，“母爱”是博大无边、伟大无穷的，读到这些，让我突然想起一句话：“大自然不可能眷顾每个人，于是她变成了母亲。
”母亲，是大写的“人”，母爱是崇高，无私的爱。
读这些小诗，我感到很亲切，因为冰心说出了很多人的心声，将大自然中最纯最本色又十分普通的东西用她笔下轻淡优雅的诗句表现出来，不加以任何修饰，不添以多少华美的词句，带着一丝温柔：“明目下，绿叶如云，白衣如雪。
怎样的感人呵
又况是别离之夜。
”在那悠悠的诗句中，满含了诗人对生活的热爱，是她冰清玉洁之心的再现。
冰心也把大自然描绘的非常生动，让我们清晰的看到它美丽的样子，就如其中一首这样说道：“清晓的江头，白雾朦朦，是江南天气，雨儿来了——我只知道有蔚蓝的海，却原来有碧绿的江，这是我父母之乡
”这里用了好几个描写颜色的词：白，蔚蓝，碧绿。
就这短短几个词语，就把大自然的景象生动地体现出来。
冰心写的文章也含有一些哲理性，有一首是这么说的：“墙角的花，孤芳自赏时，天地便小了
”这些话告诫我们，要敞开胸怀和别人接触，不要把自己完全封闭起来。
通过这本书,不仅使我感到了母爱的伟大,自然的千变万化，也让我感受到，每个人对生命的感悟都是不同的，我曾经一度认为生命是无意义的，但现在仔细想想，生命虽然很短暂,但只要你努力地追求、奋斗,就必定会有收获,不管收获是小还是大，始终都是有意义的。
读完这本诗集，我觉得心情忽然变得好起来了，人生是美的，终究是美的，有真正的美，也有忧而美，悲而美。
冰心的诗下，然我认识了一个美的世界
我想要名人传或四大名著中的任意一个人的人物分析3000字
林 分析 曹雪芹怀着深挚的爱意和悲同情，用历史与未来、与理想理与诗情，并饱蘸着血与泪塑造出来的林黛玉，是《红楼梦》里一位富有诗意美和理想色彩的悲剧形像。
二百多年来，不知有多少人为她的悲剧命运洒下同情之泪，为她的艺术魅力心醉神迷。
她是《红楼梦》读者心目中的一位圣洁、美丽的爱神。
然而，在百花斗妍的女儿国大观园里，有妩媚丰美的薛宝钗，有风流娇艳的史湘云，有文采精华的贾探春，有美貌不亚于其家姐的薛宝琴，……为什么独有黛玉那样牵动人的衷肠，甚至有人因她而狂、为她而死呢
她为什么有如此强大的艺术魅力
她究竟美在何处、动人在何处
应该说原因是多方面的，但根本的一点，则是林黛玉具有一种悲剧美。
当人们说《红楼梦》是一部悲剧时
恐怕首先是指宝黛爱情的悲剧；其次是指青春少女的“千红一哭，万艳同悲”的共同悲剧。
而其中最悲者莫过于黛玉之悲了。
真正的悲剧总是动人心魄的，因为悲剧是将美毁灭给人看。
越是美的有价值的人生被毁灭，其悲剧就越壮美，越深刻，越动人。
唐代伟大诗人杜甫曾用“造化钟神秀”的诗句，来形容东岳泰山的壮美在他心中引起的惊奇。
意思是说：大自然把它的神奇秀丽都集中在泰山上了。
贾宝玉在阐述他的“女清男浊说”时道：“天地灵秀之气只钟于女儿，须眉男子不过是渣滓浊沫已。
”他后来见到薛宝琴、李纹、李绮时、又不胜感叹道：“老天，老天
你有多少精华灵秀，生出这些人上之人来
”曹雪芹这个“造物主”，也只把“精华灵秀”钟于女儿。
并特别多地钟于林黛玉。
他所创造的林黛玉，形容娇美，聪明绝顶，坚贞纯情，才学横溢，并具有诗人的气质和独特的悲剧性格。
而她的叛逆的悲剧性格，则是她生命的主旋律。
为了突出林黛玉的悲剧性格，还在她出世之前，曹雪芹就用浪漫的笔调、奇特的想像和诗意，创造了新奇绝妙的亘古未有的“还泪”之说，以象征林黛玉是带着宿根、宿情、宿恨来到人世的。
这绝不是宿命论，而是艺术的夸张、渲染和强化。
她一生下来，就有“先天不足之症”；会吃饭时便吃药，而且不许哭，不能见外人。
命运对她太残酷，太不公平了。
少年丧母，不久又丧父，只有孤苦伶仃地长期寄居在黑暗龌龊的贾府。
我们第一次见到林黛玉，是她刚刚来到贾府。
作者通过凤姐的“嘴”和宝玉的“眼”，描绘了她天仙似的人品。
凤姐一见就惊叹道：“天下竟有这样标致人儿
我今日才算看见了
”在宝玉的眼里，这“袅袅婷婷的女儿”，“神仙似的妹妹”；则别有一种风范和神韵： 两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
曹雪芹把我们民族的审美积淀进行了新的熔铸和创造，他把杨贵妃式的丰美赋予了薛宝钗，而把更富有魅力的西施式的清瘦之美给了林黛玉，使林黛玉的形像具有绝世的姿容；作者有意将林黛玉的外貌与西施联系起来，并将西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美赋予林黛玉，还借宝玉之口给她取字“颦颦”，便突出了她的悲剧性格之美。
外国有哪些著名诗人
阿赫马托娃 奥登 爱默生 艾略特 阿莱克桑德雷 阿尔丁顿 阿波里奈 艾吕雅 阿拉贡 埃利蒂斯 奥哈拉 耶胡达阿米亥 约翰阿什贝利 B布雷兹特里特 布莱克 拜伦 巴德内伊 布莱希特 邦维尔 波德莱尔 勃柳索夫 勃洛克 巴耶霍 布奇 贝恩 贝歇尔 布勒东 博尔赫斯 勃莱 波尔塔 博纳福瓦 伊丽莎白毕肖普 胡方 C路易斯'巴斯'德'卡蒙斯 保罗策兰 D但丁 多恩 德莱顿 丁尼生 德鲁尼娜 鲍勃迭兰 戴墨尔 邓南遮 达里奥 戴劳伦斯 德尔 迪更生 E莪相 莪默伽亚谟 F弗洛斯特 菲特 弗福林特 G歌德 戈蒂耶 葛奥尔格 果尔蒙 戈沃尼 戈姆林格 伊凡戈尔 H荷马 赫希俄德 海涅 惠特曼 哈代 霍夫曼斯塔尔 海姆 海森毕特尔 J柯尔律治 约翰济慈 吉洪诺夫 加西亚洛尔卡 杰尔比诺 金斯伯格 吉皮乌斯 伽姆扎托夫 K卡利 克罗塞蒂 克洛岱尔 夸西莫多 卡博隆尼 格雷戈里柯索 L拉封丹 卢克莱修 勒夫莱斯 罗杰斯 罗日杰斯特文斯基 罗宾森 林赛 利勒 但丁罗塞蒂 李利恩克隆 莱蒙托夫 里尔克 兰波 拉斯克尔-许勒尔 埃罗厄尔 菲利普拉金 洛罗厄尔 吕姆 M弥尔顿 曼杰尔什坦姆 马雅科夫斯基 麦克迪尔米德 麦克尼斯 马斯特斯 麦凯 马拉美 蒙塔莱 安马查多 米斯特拉尔 马里内蒂 米朔 麦克戈 切米沃什 安东尼奥马查多 默温 曼德尔斯塔姆 N纳什 聂鲁达 P蒲柏 彭斯 帕斯捷尔纳克 爱伦坡 普吕多姆 帕皮尼 帕拉采斯基 艾兹拉庞德 佩斯 帕斯 普拉斯 帕拉 普莱维尔 Q乔叟 琼森 乔伊斯 S莎士比亚 莎孚 萨克林 司各特 司班德 桑德葆 斯温伯格 斯蒂文斯 索菲奇 斯特拉姆 斯塔特勒 苏波 施奈德 索德格朗 T特瓦尔朵夫斯基 托休姆 特拉克尔 狄兰托马斯 伦托马斯 特兰斯特罗默 库尔特图霍夫斯基 W维吉尔 渥兹华斯 沃罗诺夫 王尔德 魏尔伦 瓦雷里 维尔哈伦 翁加雷蒂 魏威廉斯 韦费尔 瓦尔费斯 维多夫罗 沃伦 X雪莱 休斯 希梅内斯 希杜里特尔 夏尔 希内 Y伊萨科夫斯基 叶赛宁 叶甫图申柯 叶芝 耶麦 约弗拉契 扬德尔 阿蒂拉尤诺夫 爱默生（Ralph Waldo Emerson，1803年—1882年），生於波士顿，美国思想家、文学家。
托马斯·斯特恩斯·艾略特（Thomas Stearns Eliot，1888年9月26日—1965年1月4日），一位美国\\\/英国诗人、评论家、剧作家，其作品对二十世纪乃至今日的文学史上影响极为深远。
1948年，60岁的艾略特迎来了他一生中最大的荣誉——诺贝尔文学奖。
拜伦（George Gordon Byron1788年1月22日在英国伦敦出生-1824年4月19日在希腊逝世），英国诗人；作家，世袭爵位，人称拜伦勋爵Lord Byron，引领风骚的浪漫主义文学泰斗，又译摆伦。
其代表作有恰尔德·哈罗尔德游记，唐·璜等。
唐·璜是一部未完的作品。
贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht，也译做贝托尔德·布莱希特，1898年2月10日 - 1956年8月14日）是一位著名的德国戏剧家与诗人。
夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日—1867年8月31日），法国最伟大诗人之一，象征派诗歌先驱，现代派的奠基人，以诗集《恶之花》（Les fleurs du mal）留名後世。
豪尔赫·路易斯·博尔赫斯(Jorges Luis Borges，1899年8月24日~1986年6月14日) ，阿根廷作家。
他的作品以拉丁文般隽永的文字和深刻的哲理见长 但丁·亚利基利（Dante Alighieri，1265年-1321年），意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物，以长诗《神曲》留名後世。
恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
埃米莉·迪更生（Emily Dickinson，1830年12月10日—1886年5月15日），美国诗人。
诗风凝炼，意象纷沓，比喻尖新，常置格律以至语法於不顾。
生前只出版过10首诗，默默无闻，死後近70年开始得到文学界的认真关注，被现代派诗人追认为先驱。
与同时代的惠特曼，一同被奉为美国最伟大诗人；其驾驭英语的能力，被认为可跟莎士比亚相提并论。
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe （说明 · 关於））[ˈgøːtə]，亦作Göthe，出生时名为：约翰·沃尔夫冈·歌德；出生於1749年8月28日，美因河畔法兰克福 — 逝於1832年3月22日，魏玛）作为诗人、自然科学家、文艺理论家和政治人物，是魏玛的古典主义的最著名的代表。
而作为诗歌、戏剧和散文作品的作者，他是最伟大的德国作家之一，也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物。
克里斯蒂安·约翰·海因里希·海涅（Christian Johann Heinrich Heine，1797年12月13日—1856年2月17日），出生时用名哈利·海涅（Harry Heine），19世纪最重要的德国诗人和新闻工作者之一。
海涅既是浪漫主义诗人，也是浪漫主义的超越者。
他使日常语言诗意化，将报刊上的文艺专栏和游记提升为一种艺术形式，赋予了德语一种罕为人知的风格上的轻松与优雅。
作为批评家、热心于政治的新闻工作者、随笔作家、讽刺性杂文作家、论战者，他既受喜爱，又遭惧怕。
他是作品被翻译得最多的德国诗人中的一员。
海涅最广为人知的一首诗可能是由门德尔松为之作曲的通过音乐传播的《乘着歌声的翅膀》。
沃尔特·惠特曼（Walt Whitman，1819年5月31日—1892年3月26日），美国著名诗人、人文主义者，其代表作品是诗集《草叶集》。
柯尔律治（Samuel Taylor Coleridge，1772年10月21日─1834年7月25日），英国诗人、文评家，英国浪漫主义文学的奠基人之一。
以〈老水手吟〉(The Rime of the Ancient Mariner)一诗名家，其文评集《文学传记》(Biographia Literaria)以博大精深见称，书中对想像(imagination)与幻想(fancy)的区别尤其著名。
一生作诗不缀，但中年时自称弃诗从哲，精研以康德、谢林(Friedrich Schelling)为首的德国唯心论。
他的「鸦片瘾」、他的个人魅力、他与华兹华斯的微妙关系，使他成为西方文学史上最令人注目的作家之一。
济慈，全名约翰·济慈[1]（John Keats，1795年—1821年）出生于18世纪末年的伦敦，他是杰出的英诗作家之一，也是浪漫派的主要成员 让·德·拉封丹(Jean de La Fontaine，1621年7月8日—1695年4月13日），法国诗人,以《寓言诗》(Fables choisies mises en vers)留名後世。
米哈伊尔·尤利耶维奇·莱蒙托夫(俄语：Михаил Юрьевич Лермонтов; 1814年10月15日-1841年7月27日)，俄国诗人。
莱纳·玛利亚·里尔克 （Rainer Maria Rilke，1875年12月4日—1926年12月29日)是一位重要的德语诗人，除了创作德语诗歌外还攥写小说、剧本以及一些杂文和法语诗歌，其书信集也是里尔克文学作品的一个重要组成部分。
对19世纪末的诗歌裁体和风格以及欧洲颓废派文学都有深厚的影响。
让·尼古拉·阿尔图尔·兰波，或译“亚瑟·兰波”、“阿尔蒂尔·兰波”，“林包德”（Jean Nicolas Arthur Rimbaud）（1854年10月20日—1891年11月10日），19世纪法国著名诗人，早期象征主义诗歌的代表人物，超现实主义诗歌的鼻祖。
约翰·弥尔顿（John Milton，1608年12月9日—1674年11月8日），生于伦敦。
作为一个才华横溢的学者，弥尔顿在剑桥大学的克莱斯特学院完成他的学士学位和硕士学位后，便开始专心于诗歌写作。
1632年至1638年五年间，弥尔顿辞去了政府部门的工作，住到他父亲郊外的别墅中，整日整夜的阅读，他几乎看全了当时所有英语、希腊语、拉丁语和意大利语作品。
在这段时期弥尔顿写作了《酒神之假面舞会》等一些作品。
弗拉基米尔·马雅科夫斯基（Владимир Владимирович Маяковский，1893年7月19日—1930年4月14日），前苏联诗人。
生于格鲁吉亚巴格达迪的一个林务官家庭。
学生时期曾参加过俄国社会民主工党的地下活动。
早期诗作带有未来主义色彩。
十月革命后的《我们的进行曲》、《革命颂》等诗作歌颂了十月革命，呼吁艺术家同革命结合。
1919年后参加《罗斯塔之窗》工作，写诗作画同反对派进行斗争。
1924年列宁逝世后，发表长诗《列宁》，深切悼念这位伟大的领袖。
曾出访过法国、西班牙、墨西哥、美国等国家，写了《我发现美洲》、《百老汇》等国际题材的诗篇。
还写有《臭虫》、《澡堂》等讽刺喜剧等作品。
巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda，1904年7月12日—1973年9月23日），原名：内夫塔利·里卡尔多·瑞耶斯·巴索阿托（Neftali Ricardo Reyes Basoalto），当代智利诗人，1971年诺贝尔文学奖获得者。
艾兹拉·庞德（Ezra Pound，1885年10月30日-1972年11月1日）是美国著名诗人、文学家。
杰弗里·乔叟（Geoffrey Chaucer，1340年—1400年），英国中世纪著名作家，出生于一个酒商家庭。
1359年随爱德华三世的部队远征法国，被法军俘虏，不久以黄金赎回。
乔叟当过国王侍从，出使许多欧洲国家，两度访问义大利，发现了但丁、薄伽丘和彼特拉克的作品，对他的文学创作起了极大的作用。
其著作有《公爵夫人之书》、《声誉之宫》、《百鸟会议》、《贤妇传说》、《特洛伊罗斯与克丽西达》，以及《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales）。
乔叟於1400年10月25日在伦敦逝世，葬於威斯敏斯特教堂里的“诗人之角”。
乔叟的死因不明，可能是被谋杀，英国的中世纪研究专家特裏·琼斯曾出了一本书《谁谋杀了乔叟
》。
詹姆斯·奥古斯汀·艾洛依休斯·乔伊斯（James Augustine Aloysius Joyce），（1882年2月2日——1941年1月13日），爱尔兰作家和诗人，20世纪最重要的作家之一。
代表作包括短篇小说集《都柏林人》（1914）、长篇小说《一个青年艺术家的画像》（1916）、《尤利西斯》（1922）以及《芬尼根的苏醒》（1939）。
司各特(Walter Scott，1771年－－1832年)是一个英国著名作家。
司各特18个月时患小儿麻痹症而有腿萎缩。
12岁时进爱丁堡大学。
他十分欣赏德国的“狂飙文学”，翻译过德国著名民谣《莱诺尔》。
1802年司各特出版《苏格兰边区歌两集》。
1805年他第一部有分量的作品《最后一个吟游诗人之歌》问世。
此后他投资印刷行业。
1808年出版诗歌《玛米恩》，以后他创作了《湖边夫人》、《特里亚明的婚礼》、《岛屿的领主》等一系列诗歌。
他最后一部长诗是《无畏的哈罗尔德》。
狄兰·托马斯(Dylan Thomas)，威尔士诗人、作家。
生于1914年，英国南威尔士，其父是一位中学校长。
托马斯很早就表现出对于文学的特殊兴趣，他中学的时候曾担任学校刊物的主编，并发表了一些诗作。
1931年，17岁的托马斯离开了家乡前往伦敦开始他的写作事业。
20岁那年，托马斯发表了第一本诗集《诗十八首》，当时的评论界并没有特别关注这位年轻的诗人。
但是美国的一些出版商却很看好他，把他之前所出的三本书做成一部合集《我生活的世界》在美国发行，这部合集后来为他赢得了威廉·福亥尔奖金。
第二次世界大战期间，托马斯为英国广播公司服务，战后他仍为该公司的一套文艺节目写稿播音。
1946年，托马斯发表了他最重要的一部诗集《死亡和出场》，这部诗集为他带来了名誉和作为诗人的地位。
评论界普遍认为托马斯是继奥登以后英国的又一位重要诗人。
托马斯的诗作大体属于超现实主义流派，其诗中所蕴含的内容较具有梦幻色彩，通过对于意象的描绘堆砌，托马斯所创造出来的诗境往往引人入胜。
另外，托马斯很注重押韵，其诗以善于朗诵闻名。
除了写诗，托马斯也写过一些短篇小说发表在诗文集《爱的地图》中，并写了几个电影剧本，如《三个怪姐妹》等。
1953年，托马斯在切尔西旅馆逝世，享年39岁。
王尔德（Oscar Wilde，又译奥斯卡·怀尔德，1854年10月16日—1900年11月30日）英国唯美主义艺术运动的倡导者，著名的作家、诗人、剧作家。
雪莱，全名珀西·比西·雪莱[1]（Percy Bysshe Shelley，1792年8月4日-1822年7月8日），一般译作雪莱，英国浪漫主义诗人，出生于英格兰萨塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩汉，其祖父是受封的男爵，其父是议员。
12岁那年，雪莱进入伊顿公学，在那里他受到学长及教师的虐待，在当时的学校里这种现象十分普遍，但是雪莱并不象一般新生那样忍气吞声，他公然的反抗，而这种反抗的个性如火燃尽了他短暂的一生。
威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）1865年6月13日—1939年1月28日，亦译“叶慈”、“耶茨”，爱尔兰诗人、剧作家，著名的神秘主义者。
叶芝是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院（Abbey Theatre）的创建者之一。
欧洲民间音乐的分类及特点。
举几个具体的例子。
希望满!!!!!!一言，“民间音乐”的概当广泛。
试用下面义加以限定：民间音乐是受城市文化影响最少的那一阶层人民的音乐，是或多或少有着时间和空间限度的音乐，这种音乐是受到音乐的冲动而即兴创作的。
根据这个定义，农民受城市文化的影响最少，他们是民间音乐的传播者和宣传者。
由于不受城市文化的影响，农民用他们自己的传统方式创造了物质生活和精神生活所需要的财富。
这种原始的情况今天仍可在未开化的人群中间看到。
东欧的农民经过若干阶段发展到现在，他们或多或少地受了城市的影响，（至少在文化产物上）特别是受到西欧的影响，有的时间长些，有的短些。
经过一定的时期，这种外来影响的成分被吸收了，使艺术与原来的不同了。
这样，民间艺术，或者说，民间音乐就形成了它自己的风格。
这种看法，正包含着上述的时间和空间的延续。
由于外来成分的吸收不能靠某一个人来完成，而要靠众多人群世代相传。
所以在这段传播时期，外来成分经历了一定的变化，而且还掺杂了其他成分。
至于民间音乐的起源问题，是题外话，在定义中没有考虑到。
可以推测，现在所有著名的欧洲民间音乐，究其渊源，都受到其他艺术或流行艺术音乐的影响。
1) 分节歌。
分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。
2) 音阶多样化的。
他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。
五声音阶不是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。
但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主。
3) 大多采用均分节拍。
就是平均的3\\\/4、2\\\/4、4\\\/4，每一小节都是平均的。
东欧的节拍比西欧要复杂，常常有一种奇数的节拍：3\\\/8、7\\\/8、9\\\/8。
4) 歌唱风格有两种。
一种古老的欧洲风格，比较放松的，音色比较清晰，曲调比较简单，很少用装饰音，很平的吧，合唱当中多声部用得很多，这是欧洲大部分地区的风格；另一种欧亚风格唱法，叫欧亚风格，唱法比较紧。
5) 主要的歌曲体裁有史诗和叙事歌，爱情歌曲，节庆歌曲，包括宗教的，还有世俗的庆典，还有舞曲。
这是它的歌曲体裁。
6) 游吟歌手的旋律。
它在中世纪有一大批游吟歌手，到处漂泊流浪，到处唱歌弹琴啊，这些人呢是起了很大作用，他实际上把欧洲的文化，起了个统一的作用，特别是欧洲的音乐，特别是西欧。
流浪艺人不叫流浪艺人，叫游吟歌手。
他们的这些表演呢，他原来有的是宫廷里的，有的是民间的，然后在全欧洲，特别是西欧到处表演，最后这些旋律、这些歌曲全部传到，各个地方都有，弄不清哪儿是哪儿的，这个对整个欧洲的文化统一是起了一定作用。
在我们大谈欧洲古典音乐是一种世界文化的同时，往往容易忽视的是在其中却也包含着许多民族因素，无论是古典乐派、浪漫乐派的作曲家都难以割舍他们与各自民族文化间的联系，因此，其创作首先应该是民族的，其次才能看作是世界的。
在创作中融入民族特性，可说是人类艺术创造所追求的共同目标。
一、音乐文化中的民族特征集中体现在民族民间音乐之中音乐文化中的民族特征，是音乐历史中一直存在的因素。
无论任何时代、任何国家以及任何作曲家的音乐，都具有其民族特征。
实质上，音乐的民族特征是由不同民族和国家客观存在的文化特征决定的。
因为各民族都有其不同的语言音调、不同的生活情趣、不同的心理素质和不同特征的民间音乐文化积累。
所以音乐的民族特征比较持久、比较集中地反映在传统的民族民间音乐之中。
在专业音乐创作中，民族特征的表现不仅限于音乐语言和表现手法上，还表现在题材内容和体裁形式上。
在音乐语言上，主要反映在民族民间音调的广泛运用或以民族民间音调为基础进行加工改编和再创造。
在表现手法上，运用本民族喜闻乐见的创作技巧、表现手法。
在题材内容方面，反映本民族的现实生活，赞扬人民及其英雄主义业绩。
还反映对祖国光荣历史的缅怀，歌颂祖国的大好河山，不但体现民族的愿望和性格，还表现民族传统风格和艺术爱好。
在体裁形式方面，同样自觉地继承民族的传统，满足各民族的审美习惯和特殊兴趣 。
在欧洲古典音乐专业作曲家作品中，由于历史背景和表现上所追求的审美理想的差异，各个时代、各个乐派、各个作曲家音乐作品所体现的民族特征情况是有所不同的。
二、古典乐派民族特征是启蒙意识的自然流露欧洲古典主义作曲家海顿、莫扎特、贝多芬均广泛地把丰富多彩的民间音乐素材运用到创作之中。
“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”海顿（1732——1809）的音乐创作与德国、奥地利民间音乐音调、句式、结构、风格联系密切。
如《G大调第94（惊愕）交响曲》第二乐章主题、《F大调弦乐四重奏》第二乐章《小夜曲》，方整的乐句、简朴的和声赋予他风格简洁、清新的特征。
其交响曲第三乐章小步舞曲、第四乐章明快的舞曲风格也带有德、奥乡土音乐的特点。
“音乐神童”莫扎特（1756——1791）是歌剧和交响乐作曲家。
在歌剧《魔笛》中采用德奥民间风格的通俗歌曲和新教圣咏式音调，获得很大的成功。
他是旋律大师，善于把德奥民间音调和意大利抒情风格融汇在一起，创造莫扎特式的、富歌唱性、洋溢诗意的美妙的旋律。
乐圣贝多芬（1770——1827）集古典大成、开浪漫先河。
资产阶级革命的先进社会思想，成为他创作的思想核心，贝多芬是第一位把音乐艺术和人类命运结合在一起的音乐家。
他热爱大自然，热爱生活，喜欢听农村乐师们奏乐，并将此体现在创作之中，在《F大调第六（田园）交响曲》、《F大调第八交响曲》中都出现德奥乡村乐队演奏民间舞曲的淳朴形象。
《d小调第九（合唱）交响曲》中的《欢乐颂》洋溢着德国民间歌谣中特有的恳切、质朴、热情的情感。
据罗曼?罗兰研究贝多芬表达群众共同感情时，如爱情、友谊、婚礼等，常引用民歌旋律。
欧洲古典主义作曲家音乐中的民族民间因素，是他们的启蒙意识对现实生活的一种自然流露。
是他们接近 现实生活“到民间去”、“回到自然去”的美学思想的具体表现。
体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。
因此可以说古典主义音乐中的民族民间特征是一般性的，并没有其他别的意义，是启蒙意识和民主精神的自然流露与反映。
三、浪漫乐派音乐深深植根于各自民族音乐传统基础之上浪漫乐派作曲家舒伯特、韦伯、肖邦、勃拉姆斯、威尔第等人的音乐创作深深植根于本民族音乐传统基础之上，音乐艺术强调民族特征。
“艺术歌曲之王”舒伯特（1797—1828）从小熟悉奥地利民间音乐，其作品广泛利用民间歌曲、风俗舞曲、进行曲和生活中的流行歌曲音调。
分节歌这一源于民间的歌曲形式，也成为舒伯特歌曲的基本“骨架”，正因为如此，他的许多名曲后来成为广为流传的创作民歌，如《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等。
这种通俗淳朴的歌曲，又成为舒伯特器乐作品的主要构成因素。
钱仁康教授说：“歌曲化的旋律，歌曲式的织体，歌曲性的音乐思维，在舒伯特的交响曲、室内乐创作中，也起着重要作用，并成为舒伯特以后浪漫主义音乐创作的重要特征。
”（《音乐艺术》1979年第一期）。
德沃夏克在评价舒伯特的音乐创作时说：“他的《未完成交响曲》和《C大调交响曲》……其中最有特色的也许是俯拾皆是的歌曲式的旋律，他把歌曲用进了交响曲，并移植的如此巧妙，舒曼不仅要说这些乐队声部类似人声了。
”（《音乐译文》1981年第六期） 因此，通俗性和民族性普遍存在于他的创作之中，成为他鲜明的创作特征。
德国浪漫主义民族歌剧创立者韦伯（1786——1825）最有代表性的作品是1821年6月在柏林首演的民族歌剧《自由射手》（又译作《魔弹射手》），受到广大观众的热烈欢迎，其曲调成为家喻户晓的流行歌曲，市场出售商品也以剧名为商标，如“魔弹射手牌啤酒”、“魔弹射手式女装”。
该剧取材于德、捷广 为流传的“黑猎人”民间传说，舞台上展示了一幅幅地道的北德森林乡民风俗画。
歌剧的发展作出过贡献，不过他们的《魔笛》、《费德里奥》中的“民族性”尚不完备，虽用了德语歌词，音乐也具德国特色，但描绘的却是东方的神话或西班牙的故事，而《自由射手》以浓郁的民间气质的音乐素材（猎人的合唱、姑娘的歌谣、乡民们的阿勒曼德舞）和德语说白的“歌唱剧”的传统样式，致力于德国偏僻村庄、森林景色的描绘和德国民族思想感情的表达是十分成功的。
浪漫乐派钢琴诗人肖邦（1810—1849）是波兰爱国主义钢琴家、作曲家、中欧民族乐派先驱，其作品极富独创性和民族性。
玛祖卡、波罗奈兹贯穿其一生的创作生涯，他把这两种波兰民间舞曲体裁提高到音乐会乐曲体裁水准。
他作有57首玛祖卡舞曲，创造性地运用其特性节奏与民间调式和声，使其更具有鲜明的民间色彩和波兰民族气质，成为充满诗意的器乐小品。
作品中有对民间风笛的模仿（《C大调玛祖卡》，Op ．24之二），有的采用主属和弦交替演奏，刻画民间乐手演奏的声响（《D大调玛祖卡》OP．33之二）。
他作有15首波罗奈兹舞曲，完全脱离了舞蹈，不再是炫技式的外在效果，注入严肃的思想内容，成为风格独特，刚毅、豪放进行曲式的戏剧性音诗。
肖邦把波奈兹舞曲同战场、军队、古波兰的荣耀连在一起。
这两种舞曲体裁都体现了同波兰祖国精神的联系。
浪漫主义音乐全盛时期德国最后一位古典主义者勃拉姆斯（1833—1897），对民族民间音乐抱有深厚感情，他是德奥艺术歌曲的又一名大师。
其200多首独唱艺术歌曲，绝大部分属于民歌性质的抒情歌曲。
歌词充满民间生活气息，音调与节奏都与民间音乐紧密相联，曲式简洁凝炼，多采用起源于民间歌曲形式的分节歌。
如《摇篮曲》（OP．49之四）是从一本《德意志儿童绘画读本》里选取童谣编成歌词，分节歌形式，圆舞曲基调，轻轻荡漾的伴奏音型。
再如《徒劳小夜曲》（OP．84之四）是从下莱茵地区的一首民歌中选出编为四段歌词，旋律接近德国民间舞蹈歌曲的质朴风格。
《永恒的爱》（OP．43之一）是用斯拉夫民歌谱成的。
勃拉姆斯1869年和1880年创作发表的4卷21首《匈牙利舞曲》，吸收了斯拉夫和匈牙利民间音乐的曲调和韵律特点，生动地表现了匈牙利浓郁的乡土气息和民族性格。
歌剧之王威尔第（1813—1901）是欧洲乐坛享誉最高的歌剧作曲家，他的信念是“人人都应保存其民族所专有的特点。
”（列维克《外国音乐名作》第三册325页）其歌剧旋律极富形象性、抒情性和戏剧性，这些旋律多以民间曲调为基础，朴素、通俗、鲜明、易记，新歌剧一旦上演，其中许多曲调不胫而走广为 传唱。
如《茶花女》中的《饮酒歌》、《弄臣》中的《女人爱变卦》（后被人重新填词改名为《夏日泛舟海上》成为创作民歌）就烩炙人口，而《游吟诗人》中的《火焰上升》几乎已成为民间歌曲了。
浪漫主义乐派的形成正处于19世纪欧洲各国民族意识觉醒的时期，随着民族解放运动的发展，在音乐史上出现了第一个这样的时期，即强调民族差异和民族价值，在音乐艺术发展过程中，民族特征产生决定性影响的时期。
浪漫乐派就其本质来说，无论旋律音调、表现方式，均受民间音乐的影响，并深深植根于各自民族音乐传统的基础之上，强调民族特征和继承民族传统。
四、民族乐派普遍追求并刻意表现民族特征借以激发民族意识、 提高民族觉悟. 由于法国资产阶级革命的影响，随之而来的19世纪20—30年代的革命风暴席卷了欧洲大地，欧洲各国——尤其俄国和北欧各国民族意识、民族感情日益增强，反对民族压迫、争取民族独立的革命斗争风起云涌。
同时随着资本主义的发展，浪漫主义思潮的掀起，欧洲各地区进入了民族文化兴起的时期。
民族乐派的诞生，显示了民族文化开始走向了繁荣。
民族乐派是浪漫乐派的一个分支，无论美学观点和创作方法，都和浪漫乐派一脉相承。
他们把浪漫乐派所强调的“个性”扩大为“民族性”，把“个性化”发展为每一个民族都具有不同于其他民族的表现特征。
其结果，浪漫乐派所强调的民族民间特征，在民族乐派手中就更加突出而全面了。
俄罗斯民族音乐之父、民族乐派的奠基人格林卡（1804—1857），1836年创作上演的古典民族歌剧《伊凡?苏萨宁》是一部充满爱国主义激情的历史题材的“祖国英雄悲剧”。
作曲家采用了丰富的俄罗斯民谣，借用世界歌剧艺术的形式，汲取德国、意大利浪漫乐派技巧而创作的独具民族风格的第一部俄国民族歌剧。
1884年创作的《卡玛林斯卡雅幻想曲》，采用了两支俄罗斯民间广为流传的歌曲和舞曲——婚礼歌《从山后，从高高的山后》、舞曲《卡玛林斯卡雅》作为主题，用交响音乐的形式进行变奏展开，鲜明地刻画了俄罗斯农村生活风俗图景和俄罗斯民族性格。
它成为俄罗斯交响音乐基石，正如柴科夫斯基所说：“所有的俄罗斯交响音乐，都是从《卡玛林斯卡雅幻想曲》中孕育出来的。
”格林卡十分重视从俄罗斯的民族诗歌中，从俄罗斯民族民间音乐中汲取营养。
正如他的座右铭所示：“创作音乐的是人民，而我们艺术家只不过把它编成曲子而已。
”古老的农民歌曲、俄罗斯教会音调、城市生活歌曲和舞曲等，都是他取之不尽的创作源泉。
在和声上尽量避免浓重的纵向和弦性四声部和声法，而采用俄罗斯特有的复音、复曲调技法。
他的创作实践为俄罗斯民族乐派进入世界音乐先进之林铺平了道路。
浪漫时期鲜有的全才柴科夫斯基（1840—1893）是位极富个性的作曲家。
他的音乐语言，在技巧上受德、法影响，是具有世界性特点。
他的作品中，欧洲式华丽优雅的风格，胜于俄国式朴素的乡土色彩。
事实上他的音乐仍是根生于民族、民间的现实土壤之中，有些作品直接采用和发展了俄罗斯民间歌曲、舞曲和城市人民歌曲。
如《如歌的行板》取材于乌克兰民歌《万尼亚坐在沙发上》，《第四交响曲》终曲乐章是以俄罗斯民歌《田野上一棵白桦树》的旋律为基础创作的。
《[b]b小调第一钢琴协奏曲》第三乐章主题来自另一首乌克兰民歌《来吧，伊凡卡》。
俄罗斯的民族题材、民族性格始终贯彻在他的音乐创作之中，因此他的音乐仍主要是独具个性的俄罗斯式的。
19世纪下叶捷克民族乐派最重要的作曲家德沃夏克（1841—1904）七十年代末出版了二册16 首《斯拉夫舞曲》，这些包含有波尔卡、斯科契娜、孚利安特、奥特兹美克、波罗奈兹、杜姆卡等捷克、斯洛伐克、波兰、乌克兰等众多民族舞曲体裁而举世闻名，得到国际音乐社会的广泛赞誉。
九十年代初他就任纽约国立音乐学院院长期间，创作了e小调第九《新世界交响曲》，作品中既采用了含有印第安民歌曲调的音调核心（但反对直接引用原始民歌旋律），又巧妙地织入了波希米亚音乐所特有的气质；既表达了对美国印第安人的深情，又怀有对捷克故国的乡愁，抒发了远离家乡的波希米亚人的爱国赤子之心。
这部作品结构严谨、旋律优美、民族风格浓郁，是一部思想深刻、通俗易懂的经典作品。
德沃夏克在美国艺术音乐史上也占有重要地位，是位国际性的捷克民族作曲家。
匈牙利新民族乐派的代表、民族音乐学家、作曲家、教育家巴托克（1881—1945），一生花了几十年的时间搜集、整理和研究民族民间音乐，成绩卓著。
他与同窗好友音乐教育家柯达伊（1882—1967）提出“对匈牙利民族音乐再认识”的论点震动全欧音乐界。
巴托克为了进行民族民间音乐的比较与研究，从中找出匈牙利民间音乐的“音乐母语”，把民歌的搜集活动，扩展到匈牙利本土以外的地区：斯洛伐克、罗马尼亚、保加利亚、乌克兰、南斯拉夫、土耳其以及北非地区。
搜集、记录了6000多首民歌，出版了近2000首。
摸索出一套系统科学的搜集分析方法，对民俗音乐的发展作出了巨大的贡献。
他利用土生土长的匈牙利民间音乐素材，花了10年的时间创作编写了《献给孩子们》、《小宇宙》等钢琴曲集，具有巨大的教育价值。
从以上论述，可以得出这样的结论：民族乐派普遍追求并刻意表现其自身的民族特征，他们艺术目标明确，行为自觉，欲使音乐文化成为激发民族意识和提高民族觉悟的手段。
这是在新的思想和民族解放斗争背景下，由作曲家的民族意识和对自己国家民族的特殊感情所决定的。
五、从欧洲古典音乐民族特性的分析研究中可得到几点启示。
1．大凡有成就、受世界各国人民喜爱的音乐家，可以说都是民族音乐家。
他们的作品都具有“只有民族的，才是世界的。
”（赵fēng＠①教授语）重要特征。
世界各国专业音乐创作，尽管其音乐中心特征有所不同，但在音乐创作中，将民族性作为共同追求的艺术目标这一点毫无例外。
正如里姆斯基?柯萨科夫所说：“没有民族性的音乐是不存在的。
实际上一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。
” 2．加强欧洲音乐文化及世界音乐文化的学习，重视多元化音乐教育的全球意义，为中国民族音乐走向世界铺路垫石作出贡献。
“欧洲音乐中心论”在我国音乐界，尤其在专业音乐教育圈内影响较深，应花大力气进行批判、转变观念，正确处理好中西音乐关系。
在师范音乐教育中，笔者认为在加强民族音乐教育的同时，还应加强欧洲及世界音乐文化的学习与研究。
最近一位美国音乐教育专家来信问到：“听说中国教育工作者有学好数理化走遍天下的观念，现在是否有学好世界音乐文化为走向世界做准备
是否认为这是未来的必定趋势
”（《音乐研究》93年第一期29页）我们应充分认识到重视多元化音乐教育的全球意义，应该看到几十年来西方音乐理论、技法、教育体系对我国民族音乐的发展所起的全面而积极的影响。
要防止在批判“欧洲音乐中心论”，加强民族音乐教育的同时，一种矛盾掩盖另一种矛盾，一种倾向掩盖另一种倾向。
学习研究欧洲及世界各国音乐理论、表现手法技能技巧、创作中的经验教训，目的在于发展我们的民族音乐，为使中国民族音乐进一步走向世界打好基础。
3．改革外国音乐史教学，在忠实于史实的前提下，从教材到讲授应突出爱国主义、人民性、民主性、民族特征主旋律。
目前外国音乐史教学问题不少，使用教材多为进口教材，内容繁琐，面面俱到，重点不够突出；观点有些陈旧，甚至有不少唯心主义观点，宣扬资产阶级天才观、英雄造时势、个人奋斗；在评价音乐家及作品时有的缺乏马列主义辩证唯物主义及历史唯物主义观点，不能一分为二，只看到音乐家的历史贡献，看不到历史的局限性。
当务之急，应组织国人编写观点新颖、重点突出的西方音乐史教材。
教材中应弘扬外国音乐家反对封建专制统治、反对外族侵略的爱国主义精神；弘扬音乐家热爱人民、热爱生活、热爱民间艺术、继承传统、勇于探索、开拓创新的创造精神。
在充分肯定他们的历史贡献的同时，也要全面客观地评价他们的思想、美学观点和作品的历史局限性。
鉴往而知来，历史是一面镜子。
“洋为中用，古为今用”，立足中国，面向世界；立足于现代，面向未来。
吸收各国优秀音乐传统，发展我们的民族音乐，让中国民族音乐进一步走向世界，这就是我们学习的出发点 。
文学家有哪些
《多瑙河之波》是19世纪末罗马尼亚的作曲家扬·伊万诺维奇所创作。
他长期在布加勒斯特军乐队中任职，创作过一些器乐作品，但只有《多瑙河之波》有影响并且流传。
这部作品原是一首为军乐队创作的吹奏乐圆舞曲，采用维也纳圆舞曲的形式，演出后由于受到人们的欢迎，作曲家还把它改编成钢琴曲。
后来，这部作品在巴黎国际音乐比赛中获奖。
但随着时间的推移，伊万诺维奇和他的作品便销声匿迹了。
或许弱小的民族在文化上也逃脱不了被人宰割的命运，1902年日本人将这部作品填了词，堂而皇之地使这部罗马尼亚作品摇身一变，竟成了名为《朦胧月中春之夜》的日本歌曲。
在我们看过的描写日本早期内容的一些电影里，经常出现这部作品的旋律，如《啊
野麦岭》影片开始时的宫廷舞会，用的就是这首曲子。
40年代末期（也就是德国和日本战败之后），罗马尼亚拍摄了著名影片《乔松的故事》，也就是中国观众非常熟悉的《多瑙河之波》，将该曲作为主题曲，取名为《结婚纪念日之歌》，同时向世人揭示了这部作品的真实身份。
至此，这部本应属于罗马尼亚民族的优秀作品才得以物归原主。
乐曲采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、四首小圆舞曲和尾声组成。
伊凡诺维奇所作圆舞曲的旋律以小调色彩为主，优美、舒展而略带淡淡的哀愁，具有独特的个性。
序奏以快板开始，然后在2\\\/4拍子的曲调上转为行板，最后以小调色彩和4\\\/4拍子奏出由主旋律演变而成的曲调，从而结束序奏段落。
多变的速度和节拍使整个序奏部分充满了生气勃勃的活力（有些改编曲将序奏部分略去，直接演奏第一首小圆舞曲）。
第一小圆舞曲的第一主题徐缓委婉，其旋律如同缓缓回旋流淌的河水或一首温柔亲切的歌曲一般；紧接着的第二主题B，每一乐句都先紧后松，反复出现的八分休止符，使乐曲充满了跳跃感。
第二小圆舞曲的大小调色彩变化丰富，也以两个对比性主题构成。
第一主题A的舞蹈气氛比较强烈；第二主题B使用了大量的跳进音程，但仍然保持着流畅的特点，犹如翻滚喧哗的河水滔滔东去。
结尾部分先将序奏的素材加以演变发展，然后再现第三小圆舞曲的主题和第一小圆舞曲的第二主题B，然后通过乐队全奏有力地结束全曲。
《蓝色多瑙河》，作者小约翰·施特劳斯，奥地利著名的轻音乐作曲家。
被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。
这是一首典型的圆舞曲风格的管弦乐作品。
音乐华丽、明快、活泼，通俗易懂。
1866年，任维也纳宫廷舞会指挥的小约翰·施特劳斯应维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克之约，根据卡尔·贝克的诗作《蓝色多瑙河》的意境写成了充满维也纳乡土之情的圆舞曲《蓝色多瑙河》。
这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲作品，但还没有创作过声乐作品。
1867年，这部作品在维也纳首演。
因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。
直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，其中增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。
这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。
仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。
顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。
直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。
在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。
乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成。
引子分为两个部分。
乐曲开始，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，如黎明时平静的多瑙河水微波荡漾，圆号吹出一个充满希望的音调，好似晨曦拨开了多瑙河上的薄雾，黎明到来。
音乐生机盎然，安谧宁静。
第二部分是序引的小高潮，这个由木管乐器演奏的活泼清新的动机，配以典型的圆舞曲律动，如河水拍岸，生机勃勃，使人振奋。
随后，是第一圆舞曲。
舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。
轻快的节奏、明朗的旋律如多瑙河水畅流不息，它歌唱着美丽的蓝色多瑙河，歌唱着洒遍春晖的奥地利人的故乡。
第一段的主题素材来自引子的动机。
第二段由小提琴和木管在高音区断奏，充满喜悦，活泼而轻快。
第二圆舞曲是三部曲式。
第一段旋律起伏、跳跃，给人以朝气蓬勃的美好感受。
中段的音乐婉转而柔美，小提琴奏着主题，竖琴用琶音伴随着，好像阿尔卑斯山麓的青年们在热烈、欢快的舞蹈间隙，窃窃私语，互诉衷曲。
第三圆舞曲是二部曲式。
第一段饶有新意，典雅而高贵。
反复以后，对比性的第二段曲调生动活泼，富于流动性和旋转性。
第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。
第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。
起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。
第一段由木管乐器和小提琴弱奏出优美动人、舒展柔情的旋律。
然后，在热闹的打击乐器的伴奏下，欢腾、热烈的对比乐段使全曲达到高潮。
乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。
另一种是管弦乐曲结尾，规模较大，第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的素材—一再现，最后全曲在疾风骤雨式的节日狂欢气氛中结束。
【作品简介】《蓝色多瑙河》(约翰施特劳斯) 圆舞曲《蓝色多瑙河》全名《在美丽的蓝色的多瑙河畔》，是约翰施特劳斯所作170首圆舞曲中最具代表性的一首，作于1867年。
1866年，奥地利在普奥战争中惨败，维也纳陷入了深深的消沉之中。
为振奋人心，作者受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克的委托写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。
曲名和创作动机源自德国诗人卡尔贝克题献给维也纳城的诗句，“在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁”。
半年后，作者把它改编成为管弦乐曲，在巴黎万国博览会上公演，获得了极大的成功，并很快被介绍到英国、美国及其他国家，被誉为奥地利的“第二国歌”。
而后合唱曲也开始流行，歌词由诗人格尔纳特重新创作。
【作品欣赏】 此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由序奏、5首小圆舞曲和尾声组成。
序奏一开始，由小提琴用碎弓轻轻奏出的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地。
在这背景的衬托下，圆号吹出了全曲的主要音调。
接下来是5首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含2个相互对比的主题旋律。
第1小圆舞曲的主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。
第2小圆舞曲第1部分的旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；第2部分显得优美委婉，与第1部分形成对比。
第3小圆舞曲的主题A有优美典雅、端庄稳重的特点；主题B具有流动性特点，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。
第4小圆舞曲的主题A优美动人，富于歌唱性；主题B强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主题A形成了对比。
第5小圆舞曲的主题A旋律起伏回荡，柔美而又温情；主题B则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。
最后是合唱曲的尾声，比较简短，迅速地在热烈的气氛中结束；而管弦乐曲的结尾则规模较大，它依次再现了第3、第2、第4小圆舞曲的主要主题，接着又再现了乐曲序奏的主要音调，然后在热烈欢腾的气氛中结束全曲。
【欣赏提示】 这支著名的圆舞曲旋律优美动人，节奏富于动感，适合孕妇在怀孕中、晚期听，孕妇在欣赏这首作品时，通过想像能感受鲜明的音乐形象，从而进一步理解奥地利人民热爱生活、热爱故乡的深厚感情。
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求鲁迅,张爱怜等名作家的名句及出处?
鲁迅名句： 1、时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。
2、倘只看书，便变成书橱。
3、我好象是一只牛，吃的是草，挤出的是牛奶。
4、愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者的话。
5、其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
6、哪里有天才，我是把别人喝咖啡的工夫都用在了工作上了。
7、唯有民族魂是值得宝贵的，唯有它发扬起来，中国才有真进步。
8、沉着、勇猛，有辨别，不自私。
9、愈艰难，就愈要做。
改革，是向来没有一帆风顺的。
10、我们目下的当务之急是：一要生存，二要温饱，三要发展。
11、必须敢于正视，这才可望敢想、敢说、敢做、敢当。
12、曾经阔气的要复古，正在阔气的要保持现状，未曾阔气的要革新，大抵如此，大抵
13、人类总不会寂寞，以为生命是进步的，是天生的。
14、只要从来如此，便是宝贝…… 15、事实是毫无情面的东西，它能将空言打得粉碎。
16、墨写的谎说，决掩不住血写的事实。
17、其实先驱者本是容易变成绊脚石的。
18、贪安稳就没有自由，要自由就要历些危险。
只有这两条路。
19、假使做事要面面顾到，那就什么事都不能做了。
20、时间就是性命。
无端的空耗别人的时间，其实是无异于谋财害命。
21、做一件事，无论大小，倘无恒心，是很不好的。
22、死者倘不埋在活人心中，那就真的死掉了。
23、激烈得快的，也平和的快，甚至于也颓废的快。
24、改造自己，总比禁止别人来的难。
25、只要能培一朵花，就不妨做做会朽的腐草。
26、当我沉默的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。
27、我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面张爱怜
张爱玲
（太多了 复制过来太乱）1.他以为他在上山，实际上却走着下坡路．．．． （列夫托儿斯泰）《伊凡．伊利奇之死》 2．树就像大地的渴望，它们都踮起脚尖向天窥望。
——〔印度〕泰戈尔 3．世界用图画同我说话，／我的灵魂答之以音乐。
——〔印度〕泰戈尔 4．太阳，伟大的诗人，／用金笔／在我们的大地上／写下美丽的诗句。
——〔捷克〕沃尔克尔 5．不自由毋宁死，——／这就是我们每个人的誓言……——〔俄罗斯〕卡捷宁 6．横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。
（鲁迅《自嘲》） 7．真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。
（《记念刘和珍君》） 8．凭着一个词儿的力量／我重新开始我的生活／我生到世上来就为了认识你／为了呼唤你的名字／自由
——〔法国〕艾吕雅 （这个网不错，有很多）
