写意荷花如何落款，用哪些诗句比较好
接天水月无穷碧，映日荷花别样红。
荷花国画诗词大全
荷花诗词接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
—— 杨万里《晓出净慈寺送林子方》小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
—— 杨万里《小池》晨兴理荒秽，带月荷锄归。
—— 陶渊明《归园田居·其三》叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。
—— 周邦彦《苏幕遮·燎沉香》兴尽晚回舟，误入藕花深处。
—— 李清照《如梦令·常记溪亭日暮》荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
—— 王昌龄《采莲曲二首》
写意画荷花用哪几种颜色
亲，您好
其实在选择生熟宣纸上，主要的讲究就是你自己的作画风格了。
如果楼主您平时擅长用写意的手法的话，那就用生宣，生宣纸质绵软，具有非常好的渲染效果，用来画写意画是很合适的。
当然，如果您平时为人处事极为细腻，绘画风格是工笔的话，那么无外乎是选择熟宣了，熟宣没有生宣那么好的吸水性，但它可以把景物表现的尽善尽美。
当然，这些都只是借鉴。
就您想要用的题材“荷花”来说，不论是写意还是工笔都有其各自的优点。
写意荷花大气磅礴，寥寥数笔便可表现出荷花的美艳和出尘不染，淋漓尽致；工笔荷花则十分细腻的表现了荷花的每一处细节，每一笔都一丝不苟，一气呵成，小家碧玉。
当然，工笔画对作画者的美术功底要求很高，没有一定的功底不但画不好白描稿，而且画出来的作品只俱其形而无其神，形聚神散。
毫无生气。
具体选择相信楼主已然有了定论了吧。
望绘画愉快
求国画写意荷花的画法
写意荷花的画法和步骤 1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。
侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。
中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
画荷花要注意的几个方面 1、画荷叶一般要求边缘实、中心虚。
叶脐附近不可添满，多留空白。
叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
2、花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。
因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
3、用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重;花淡、叶淡，梗也随之而淡。
梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
4、为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。
介绍荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。
荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。
荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。
莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。
亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。
主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
有哪些写意荷花题词的
出水芙蓉图吗
