杜甫的诗和赏析
杜甫诗歌赏析蜀 相丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
译诗：何处去寻找武侯诸葛亮的祠堂
在成都城外那柏树茂密的地方。
碧草照映台阶呈现自然的春色，树上的黄鹂隔枝空对婉啭鸣唱。
定夺天下先主曾三顾茅庐拜访，辅佐两朝开国与继业忠诚满腔。
可惜出师伐魏未捷而病亡军中，长使历代英雄们对此涕泪满裳
评析：这是一首咏史诗。
作者借游览武侯祠，称颂丞相辅佐两朝，惋惜他出师未捷而身死。
既有尊蜀正统观念，又有才困时艰的感慨。
诗的前半首写祠堂的景色。
首联自问自答，写祠堂的所在。
颔联“草自春色”、“鸟空好音”，写祠堂的荒凉，字里行间寄寓感物思人的情怀。
后半首写丞相的为人。
颈联写他雄才大略（“天下计”）忠心报国（“老臣心”）。
末联叹惜他壮志未酬身先死的结局，引得千载英雄，事业未竟者的共鸣。
登 高风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
译诗：天高风急秋气肃煞，猿啼十分悲凉；清清河洲白白沙岸，鸥鹭低空飞回。
落叶飘然无边无际，层层纷纷撒下；无尽长江汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。
身在万里作客悲秋，我常到处漂泊；有生以来疾病缠身，今日独登高台。
时世艰难生活困苦，常恨鬓如霜白；困顿潦倒精神衰颓，我且戒酒停杯。
评析：这一首重阳登高感怀诗，是大历二年（767）在夔州写的。
“全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。
”前半首写登高所闻所见情景，是写景；后半首写登高时的感触，是抒情。
首联着重刻画眼前具体景物；颔联着重渲染秋天气氛；颈联抒发感情，由异乡飘泊写到多病残生；末联写白发日多，因病断酒，映衬时世艰难。
全诗八句都对，句句押韵。
金性尧以为“是杜诗中最能表现大气盘旋，悲凉沉郁之作。
”望 岳岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
译诗：泰山呵，你究竟有多么宏伟壮丽
你既挺拔苍翠，又横跨齐鲁两地。
造物者给你，集中了瑰丽和神奇，你高峻的山峰，把南北分成晨夕。
望层层云气升腾，令人胸怀荡涤，看归鸟回旋入山，使人眼眶欲碎。
有朝一日，我总要登上你的绝顶，把周围矮小的群山们，一览无遗
评析：杜甫“望岳”诗共三首，这一首是写望东岳泰山的。
诗以“望”入题，赞叹东岳，讴歌造化。
希望凌顶而小天小，以抒雄心壮志。
开首两句，写泰山的高峻伟大，先写对它的仰慕，再写它横跨齐鲁两地的壮伟。
三、四句写近望，所见泰山的神奇秀丽和能分割日夜的巍峨形象。
五、六句写遥望，见山中云气层出不穷，心胸为之荡涤。
最后两句写望岳而生登临峰顶之意愿。
表达了诗人不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负。
“会当凌绝顶，一览众山小”千百年来为人们传诵。
佳 人绝代有佳人，幽居在空谷。
自云良家女，零落依草木。
关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。
官高何足论，不得收骨肉。
世情恶衰歇，万事随转烛。
夫婿轻薄儿，新人美如玉。
合昏尚知时，鸳鸯不独宿。
但见新人笑，那闻旧人哭。
在山泉水清，出山泉水浊。
侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。
摘花不插发，采柏动盈掬。
天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
译诗：有一个美艳绝代的佳人，隐居在僻静的深山野谷。
她说：“我是良家的女子，零落漂泊才与草木依附。
想当年长安丧乱的时候，兄弟遭到了残酷的杀戮。
官高显赫又有什么用呢
不得收养我这至亲骨肉。
世情本来就是厌恶衰落，万事象随风抖动的蜡烛。
没想到夫婿是个轻薄儿，又娶了美颜如玉的新妇。
合欢花朝舒昏合有时节，鸳鸯鸟雌雄交颈不独宿。
朝朝暮暮只与新人调笑，那管我这个旧人悲哭
”在山的泉水清澈又透明，出山的泉水就要浑浊浊。
变卖首饰的侍女刚回来，牵拉萝藤修补着破茅屋。
摘来野花不爱插头打扮，采来的柏子满满一大掬。
天气寒冷美人衣衫单薄，夕阳下她倚着长长青竹。
评析：这首诗是写一个在战乱时被遗弃的女子的不幸遭遇。
她出身良家，然而生不逢时，在安史战乱中，原来官居高位的兄弟惨遭杀戮，丈夫见她娘家败落，就遗弃了她，于是她在社会上流落无依。
然而，她没有被不幸压倒没有向命运屈服；她咽下生活的苦水，幽居空谷，与草木为邻，立志守节，宛若山泉。
这种贫贱不移，贞节自守的精神，实在值得讴歌。
全诗文笔委婉，缠绵悱恻，绘声如泣如诉，绘影楚楚动人。
“在山泉水清，出山泉水浊”深寓生活哲理。
客 至舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔离呼取尽余杯。
译诗：草堂的南北涨满了春水，只见鸥群日日结队飞来。
老夫不曾为客扫过花径，这柴门今天才为您打开。
离市太远盘中没好肴菜，家底大薄只有陈酒招待。
若肯邀请邻翁一同对饮，隔着篱笆唤来喝尽余杯
评析：这首诗是在成都草堂落成后写的。
全诗洋溢着浓郁的生活气息，流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境。
诗好在自大然浑成，一线相接，如话家常。
登 楼花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。
译诗：登楼望春近看繁花游子越发伤心；万方多难愁思满腹我来此外登临。
锦江的春色从天地边际迎面扑来；玉垒山的浮云变幻莫测从古到今。
大唐的朝廷真象北极星不可动摇；吐蕃夷狄莫再前来骚扰徒劳入侵。
可叹刘后主那么昏庸还立庙祠祀；日暮时分我要学习孔明聊作梁父吟。
评析：这是一首感时抚事的诗。
作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。
进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。
最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。
全诗即景抒情，写登楼的观感，俯仰瞻眺，山川古迹，都从空间着眼。
首句的“近”字和末句的“暮”字，在诗的构思上，起着突出的作用。
“花近高楼” 写近景，而“锦江”、“玉垒”、“后主祠”却是远景。
“日暮”点明诗人徜徉时间已久。
这种兼顾时间和空间的手法，增强了诗的意境的立体感，开阔了诗的豁达雄浑的境界。
诗的格律严谨，对仗工整，历来为诗家所推崇。
沈德潜以为“气象雄伟，笼盖宇宙，此杜诗之最上者。
”
杜甫的诗及赏析
杜甫《泊岳阳城下》欣赏江国逾千里，山城近百层。
岸风翻夕浪，舟雪洒寒灯。
留滞才难尽，艰危气益增。
图南未可料，变化有鲲鹏。
此诗是杜甫晚年兵荒流离时乘舟从湖北初到岳阳所作（768年，作者于此大约两年左右后病逝于湘江孤舟之上），是逢国破家衰的流亡之时，面临危难，贫病交加。
而即便如此，诗人仍不忘满腔报国之心，临危弥坚，不弃不馁，诗歌意境悲怆而宏伟有力。
以“江国逾千里，山城近百层”开端，写作者对岳阳的初识：浩瀚的江河之国有千里之大，层峦的山城有百层之高。
气势宏博，旋即给读者留下深刻的印象。
接下来转写近景：河岸的风吹卷着夜晚的江浪，小船上冰冷的灯光映照着纷飞落雪。
由远及近，由大及小，既是对比，又是承辅，以浩瀚开篇，续写冷风寒灯，一远一近，一大一冷托衬出别样的悲怆。
“滞留才难尽，艰危气益增”：即使遭遇苦境停滞无法前行，心中的雄才大略也不会消退；艰难和危险反而更加激励气魄壮大
临危无惧而弥坚
……读此句，令人心动怦然……接下来“图南未可料，变化有鲲鹏”句以图南，鲲鹏自喻远大之志向无可披靡。
顺承上句的情感又更升一层，至此，诗歌的情境推向最高潮，并与前段的宏伟景色遥相呼应，似断犹续，首尾相照。
整首诗歌以豪景与壮志衬托出豪迈基调，又岸风夕浪，舟雪寒灯做起伏，及滞留，危难而转图南鲲鹏，意境起伏，富于节奏；承转顿挫，铿锵有力；情景呼应，浑然无间……
杜甫的诗句和表达情感
出自南宋诗人李清照的《如梦令》 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否
知否
应是绿肥红瘦。
赏析 李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。
这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。
这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，更惜自己那逝去的青春年华，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
词的大意是：昨夜雨疏风猛。
当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。
酒吃得多了，觉也睡得浓了。
结果一觉醒来，天已大亮。
但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。
于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了
侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变
”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是绿叶繁茂，红花凋零
” 起首两句，如何理解颇有争议。
盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，(浓睡时如何知屋外风雨?)又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾
其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。
大凡惜花的诗词都言及风雨。
白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。
”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。
”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。
”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。
但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。
不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。
杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。
”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。
昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。
不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。
”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。
易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。
……要来小酌便来休，未必明朝风不起。
”亦可视为对“浓睡”一句的自注。
这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。
这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。
善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。
读者只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。
就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。
但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。
一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。
尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。
词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。
一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。
相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。
”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。
“试问”的结果——“却道海棠依旧。
”侍女的回答却让词人感到非常意外。
本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。
一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。
她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢
这就非常自然地带出了结尾两句。
杜甫的《春望》表达了什么样的思想感情
这首诗是写一个在战乱时被遗弃的女子的不幸遭遇。
她出身良家，然而生不逢时，在安史战乱中，原来官居高位的兄弟惨遭杀戮，丈夫见她娘家败落，就遗弃了她，于是她在社会上流落无依。
然而，她没有被不幸压倒没有向命运屈服；她咽下生活的苦水，幽居空谷，与草木为邻，立志守节，宛若山泉。
这种贫贱不移，贞节自守的精神，实在值得讴歌。
全诗文笔委婉，缠绵悱恻，绘声如泣如诉，绘影楚楚动人。
“在山泉水清，出山泉水浊”深寓生活哲理。
佳人 杜甫 绝代有佳人，幽居在空谷。
自云良家女，零落依草木。
关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。
官高何足论，不得收骨肉。
世情恶衰歇，万事随转烛。
夫婿轻薄儿，新人美如玉。
合昏尚知时，鸳鸯不独宿。
但见新人笑，那闻旧人哭。
在山泉水清，出山泉水浊。
侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。
摘花不插发，采柏动盈掬。
天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
译诗 有一个美艳绝代的佳人，隐居在僻静的深山野谷。
她说：“我是良家的女子，零落漂泊才与草木依附。
想当年长安丧乱的时候，兄弟遭到了残酷的杀戮。
官高显赫又有什么用呢
不得收养我这至亲骨肉。
世情本来就是厌恶衰落，万事象随风抖动的蜡烛。
没想到夫婿是个轻薄儿，又娶了美颜如玉的新妇。
合欢花朝舒昏合有时节，鸳鸯鸟雌雄交颈不独宿。
朝朝暮暮只与新人调笑，那管我这个旧人悲哭
” 在山的泉水清澈又透明，出山的泉水就要浑浊浊。
变卖首饰的侍女刚回来，牵拉萝藤修补着破茅屋。
摘来野花不爱插头打扮，采来的柏子满满一大掬。
天气寒冷美人衣衫单薄，夕阳下她倚着长长青竹。
题解 这首诗是写一个在战乱时被遗弃的女子的不幸遭遇。
她出身良家，然而生不逢时，在安史战乱中，原来官居高位的兄弟惨遭杀戮，丈夫见她娘家败落，就遗弃了她，于是她在社会上流落无依。
然而，她没有被不幸压倒没有向命运屈服；她咽下生活的苦水，幽居空谷，与草木为邻，立志守节，宛若山泉。
这种贫贱不移，贞节自守的精神，实在值得讴歌。
全诗文笔委婉，缠绵悱恻，绘声如泣如诉，绘影楚楚动人。
“在山泉水清，出山泉水浊”深寓生活哲理。
诗文赏析本首诗作于乾元二年秋季，安史之乱发生后的第五年。
在此之前，杜甫被迫辞掉华州司功参军职务，为生计所迫，携带妻子，翻山来到边远的秦州。
杜甫对大唐朝廷，竭忠尽力，丹心耿耿，最后却落得弃官漂泊的窘境。
即便是在关山难越、饥寒交迫的情况下，仍始终不忘国家民族的命运。
这样的不平际遇，这样的高风亮节，和诗中女主人公是很相象的。
因此，本诗既反映客观存在的社会问题，又体现了诗人的主观寄托。
诗中人物悲惨的命运与高尚的情操形成了强烈的对照，既让人同情，又令人敬佩。
诗人用「赋」的手法描写佳人悲苦的生活，同时用「笔兴」赞美了她高洁的品格。
全诗含蓄蕴藉，耐人寻味，感人肺腑，强烈地引起读者的共鸣，可谓佳作。
句解绝代有佳人，幽居在空谷。
自云良家子，零落依草木。
有一位盖世无双的绝代佳人，幽居在空寂的山谷。
她说自己本是世宦人家的女儿，如今却沦落山野，与草木相依。
开头两句点题。
上句言其貌之美，下句言其品之高。
又以幽居的环境，衬出佳人的孤寂，点出佳人命运之悲，处境之苦，隐含着诗人“同是天涯沦落人”的慨叹。
“绝代”，冠绝当代。
关中昔丧败，兄弟遭杀戮。
官高何足论，不得收骨肉。
以上是第三人称的描状，笔调含蓄蕴藉；以下转为第一人称的倾诉，语气率直酣畅。
当年安史之乱，长安沦陷，兄弟们惨遭杀戮。
官位高又有什么用呢
他们死后连尸骨都不得收敛。
“关中”，指函谷关以西地区，这里指长安。
天宝十五载（756）六月，安史叛军攻陷长安。
“官高”应上文之“良家子”，强调绝代佳人出自贵人之家。
世情恶衰歇，万事随转烛。
夫婿轻薄儿，新人美如玉。
世态人情总是厌恶衰落，万事都如风中的烛火飘忽不定。
娘家中落之后，轻薄的夫婿也看不起我了，新娶了一个美貌如玉的妇人。
这四句托物兴感，刻画世态炎凉，人情冷暖。
宋代的刘辰翁评论说：“闲言余语，无不可感。
”“转烛”，以风中的烛光，飘摇不定，比喻世事转变、光景流逝的迅速。
合昏尚知时，鸳鸯不独宿。
但见新人笑，那闻旧人哭。
夜合花还知道朝开夜合，鸳鸯也都是同飞共宿。
那负心的人，他只看得见新人的高兴欢笑，哪听得见旧人的悲痛啼哭
诗人以形象的比喻，写负心人的无义绝情，被抛弃的人伤心痛苦。
在倾诉个人不幸、慨叹世情冷漠的言辞中，充溢着悲愤不平。
一“新”一“旧”、一“笑”一“哭”，强烈对照，被遗弃女子声泪俱下的痛苦之状，如在目前。
“合昏”，即合欢，一名夜合，其花朝开夜合，故云“知时”。
“鸳鸯”，鸟名，多雌雄成对，生活在水边。
在山泉水清，出山泉水浊。
侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。
泉水在山间时是清的，出山以后就浑浊了。
唉，世人该如何看待被遗弃的我
为买口粮，丫环替我变卖了首饰回来了，草棚漏雨，我和她一起牵引藤萝，修补茅屋。
这几句似悲似诉，自言自誓，有矜持慷慨、修洁端丽之意。
同时，可见佳人居家环境的简陋清幽，生活的清贫困窘。
浦起龙评论说：“这二句，可谓贞士之心，化人之舌，建安而下无此语也。
”它出自《诗经·小雅·谷风之什·四月》：“相彼泉水，载清载浊。
”但在本诗中，有多种解释，都有一定的道理。
或以新人旧人为清浊，或以前华后憔为清浊，或以在家弃外为清浊，或以守贞为清、改节为浊。
还有人认为：佳人以泉水自喻，以山喻夫婿之家，意思是妇人为夫所爱，世人便认为她是清的；为夫所弃，世人便认为她是浊的。
另一种解释是佳人怨其夫之辞。
人之同处空谷幽寂之地，就像泉水之在山，无所挠其清。
佳人之夫出山，乃随物流荡，遂为山下之浊泉。
而她则宁肯受饥寒，也不愿再嫁，成为那浊泉。
这就像晋孙绰《三日兰亭诗序》所说的那样：“古人以水喻性，有旨哉斯谈
非以停之则清，混之则浊邪
情因所习而迁移，物触所遇而兴感。
” 摘花不插发，采柏动盈掬。
天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
我信手摘了一枝花，却没心思插上鬓发；只是常常把那柏枝拣个满把。
天冷了，太阳落了，她穿着单薄的翠衫，静静地倚着那修长的竹树。
末两句以写景作结，画出佳人的孤高和绝世而立，画外有意，象外有情。
在体态美中，透露着意态美。
这种美，不只是一种女性美，也是古代士大夫追求的一种理想美。
诗句暗示读者，这位时乖命蹇的女子，就像那经寒不凋的翠柏、挺拔劲节的绿竹，有着高洁的情操。
诗的最后两句，为后人激赏，妙在对美人容貌不着一字形容，仅凭“翠袖”“修竹”这一对色泽清新而寓有兴寄的意象，与天寒日暮的山中环境相融合，便传神地画出佳人不胜清寒、孤寂无依的幽姿高致。
“动”，每每。
“掬”，把，两手捧取。
评解以弃妇为题材的古典诗文不乏佳作。
如《诗经·卫风》中的《氓》，汉乐府里的《上山采蘼芜》等，而司马相如的《长门赋》写被废弃的陈皇后，其中“夫何一佳人兮，步逍遥以自娱”两句，正是杜甫《佳人》诗题的来源。
杜甫很少写专咏美人的诗歌，《佳人》却以其格调之高而成为咏美人的名篇。
山中清泉见其品质之清，侍婢卖珠见其生计之贫，牵萝补屋见其隐居之志，摘花不戴见其朴素无华，采柏盈掬见其情操贞洁，日暮倚竹见其清高寂寞。
诗人以纯客观叙述方法，兼采夹叙夹议和形象比喻等手法，描述了一个在战乱时期被遗弃的上层社会妇女所遭的不幸，并在逆境中揭示她的高尚情操，从而使这个人物形象更加丰满。
全诗分三段，每段八句。
第一段写佳人家庭的不幸遭遇。
第二段，佳人倾诉见弃于夫的大不幸。
第三段，赞美佳人虽遭不幸，尚能洁身自持的高尚情操。
这首五言古体诗，从开篇一路下来，都是“说”，到了结尾两句，才以一幅画忽然结束。
作者的高明之处，就在这里。
他没有拿一个结局去迁就读者的胃口，而是用一个悬念故意吊着读者的胃口。
读过这首诗的人，一闭上眼睛，就会在脑海里浮现出这样的画面：一位绝世美貌却格外不幸的佳人，在秋风中，在黄昏里，衣裳单薄，孤伶伶地站在那里，背靠着一丛竹，眼里流露着哀愁。
句解 绝代有佳人，幽居在空谷。
自云良家子，零落依草木。
有一位盖世无双的绝代佳人，幽居在空寂的山谷。
她说自己本是世宦人家的女儿，如今却沦落山野，与草木相依。
开头两句点题。
上句言其貌之美，下句言其品之高。
又以幽居的环境，衬出佳人的孤寂，点出佳人命运之悲，处境之苦，隐含着诗人“同是天涯沦落人”的慨叹。
“绝代”，冠绝当代。
关中昔丧败，兄弟遭杀戮。
官高何足论，不得收骨肉。
以上是第三人称的描状，笔调含蓄蕴藉；以下转为第一人称的倾诉，语气率直酣畅。
当年安史之乱，长安沦陷，兄弟们惨遭杀戮。
官位高又有什么用呢
他们死后连尸骨都不得收殓。
“关中”，指函谷关以西地区，这里指长安。
天宝十五载（756）六月，安史叛军攻陷长安。
“官高”应上文之“良家子”，强调绝代佳人出自贵人之家。
世情恶衰歇，万事随转烛。
夫婿轻薄儿，新人美如玉。
世态人情总是厌恶衰落，万事都如风中的烛火飘忽不定。
娘家中落之后，轻薄的夫婿也看不起我了，新娶了一个美貌如玉的妇人。
这四句托物兴感，刻画世态炎凉，人情冷暖。
宋代的刘辰翁评论说：“闲言余语，无不可感。
”“转烛”，以风中的烛光，飘摇不定，比喻世事转变、光景流逝的迅速。
合昏尚知时，鸳鸯不独宿。
但见新人笑，那闻旧人哭。
夜合花还知道朝开夜合，鸳鸯也都是同飞共宿。
那负心的人，他只看得见新人的高兴欢笑，哪听得见旧人的悲痛啼哭
诗人以形象的比喻，写负心人的无义绝情，被抛弃的人伤心痛苦。
在倾诉个人不幸、慨叹世情冷漠的言辞中，充溢着悲愤不平。
一“新”一“旧”、一“笑”一“哭”，强烈对照，被遗弃女子声泪俱下的痛苦之状，如在目前。
“合昏”，即合欢，一名夜合，其花朝开夜合，故云“知时”。
“鸳鸯”，鸟名，多雌雄成对，生活在水边。
在山泉水清，出山泉水浊。
侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。
泉水在山间时是清的，出山以后就浑浊了。
唉，世人该如何看待被遗弃的我
为买口粮，丫环替我变卖了首饰回来了，草棚漏雨，我和她一起牵引藤萝，修补茅屋。
这几句似悲似诉，自言自誓，有矜持慷慨、修洁端丽之意。
同时，可见佳人居家环境的简陋清幽，生活的清贫困窘。
浦起龙评论说：“这二句，可谓贞士之心，化人之舌，建安而下无此语也。
”它出自《诗经·小雅·谷风之什·四月》：“相彼泉水，载清载浊。
”但在本诗中，有多种解释，都有一定的道理。
或以新人旧人为清浊，或以前华后憔为清浊，或以在家弃外为清浊，或以守贞为清、改节为浊。
还有人认为：佳人以泉水自喻，以山喻夫婿之家，意思是妇人为夫所爱，世人便认为她是清的；为夫所弃，世人便认为她是浊的。
另一种解释是佳人怨其夫之辞。
人之同处空谷幽寂之地，就像泉水之在山，无所挠其清。
佳人之夫出山，乃随物流荡，遂为山下之浊泉。
而她则宁肯受饥寒，也不愿再嫁，成为那浊泉。
这就像晋孙绰《三日兰亭诗序》所说的那样：“古人以水喻性，有旨哉斯谈
非以停之则清，混之则浊邪
情因所习而迁移，物触所遇而兴感。
” 摘花不插发，采柏动盈掬。
天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
我信手摘了一枝花，却没心思插上鬓发；只是常常把那柏枝拣个满把。
天冷了，太阳落了，她穿着单薄的翠衫，静静地倚着那修长的竹树。
末两句以写景作结，画出佳人的孤高和绝世而立，画外有意，象外有情。
在体态美中，透露着意态美。
这种美，不只是一种女性美，也是古代士大夫追求的一种理想美。
诗句暗示读者，这位时乖命蹇的女子，就像那经寒不凋的翠柏、挺拔劲节的绿竹，有着高洁的情操。
诗的最后两句，为后人激赏，妙在对美人容貌不着一字形容，仅凭“翠袖”“修竹”这一对色泽清新而寓有兴寄的意象，与天寒日暮的山中环境相融合，便传神地画出佳人不胜清寒、孤寂无依的幽姿高致。
“动”，每每。
“掬”，把，两手捧取。
评解 以弃妇为题材的古典诗文不乏佳作。
如《诗经·卫风》中的《氓》，汉乐府里的《上山采蘼芜》等，而司马相如的《长门赋》写被废弃的陈皇后，其中“夫何一佳人兮，步逍遥以自娱”两句，正是杜甫《佳人》诗题的来源。
杜甫很少写专咏美人的诗歌，《佳人》却以其格调之高而成为咏美人的名篇。
山中清泉见其品质之清，侍婢卖珠见其生计之贫，牵萝补屋见其隐居之志，摘花不戴见其朴素无华，采柏盈掬见其情操贞洁，日暮倚竹见其清高寂寞。
诗人以纯客观叙述方法，兼采夹叙夹议和形象比喻等手法，描述了一个在战乱时期被遗弃的上层社会妇女所遭的不幸，并在逆境中揭示她的高尚情操，从而使这个人物形象更加丰满。
全诗分三段，每段八句。
第一段写佳人家庭的不幸遭遇。
第二段，佳人倾诉见弃于夫的大不幸。
第三段，赞美佳人虽遭不幸，尚能洁身自持的高尚情操。
这首五言古体诗，从开篇一路下来，都是“说”，到了结尾两句，才以一幅画忽然结束。
作者的高明之处，就在这里。
他没有拿一个结局去迁就读者的胃口，而是用一个悬念故意吊着读者的胃口。
读过这首诗的人，一闭上眼睛，就会在脑海里浮现出这样的画面：一位绝世美貌却格外不幸的佳人，在秋风中，在黄昏里，衣裳单薄，孤伶伶地站在那里，背靠着一丛竹，眼里流露着哀愁。
杜甫的《月夜忆舍弟》原文和译文
望月怀远 张 海上生明月，天涯 情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛冷光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
译文： 一轮明月升起在海上，你我天各一方，共赏出海的月亮。
有情人怨恨夜长，彻夜不眠将你思念。
灭烛灯，月光满屋令人爱。
披衣起，露水沾挂湿衣衫。
不能手捧银光赠给你，不如回床入梦乡，或许梦境中还能与你欢聚一堂。
标题：月夜忆舍弟① 作者：杜甫 体裁：古诗 格律：五言律诗 原文： 戍鼓②断人行③， 秋边④一雁声。
露从今夜白⑤， 月是故乡明。
有弟皆分散， 无家问死生。
⑥寄书长⑦不达⑧， 况乃未休兵。
译文： 戍楼上更鼓咚咚响，道路上行人无影踪。
边城荒芜秋风凉，只听见孤雁哀鸣。
今夜霜露格外白，月还是故乡的明。
兄弟离散各一方，家已残破，生死消息何处寻
书信久已不能抵，何况战火还没有停息。
注释： 1.舍弟：对他人称呼自己的弟弟。
2.戍鼓：战鼓。
3.断人行：指鼓声响起后，就开始宵禁。
4.秋边：一作“边秋”，秋天的边地，边塞的秋天 5.露从今夜白：指白露街的夜晚。
6.有弟皆分散，无家问生死：弟兄分散，家园无存，互相间都无从得知死生的消息。
7.长：一直，老是。
8.达：到。
9.况乃：何况是，未休兵：战争还没有结束。
经典名句:露从今夜白，月是故乡明。
写作背景：杜甫乾元二年（759）在秦州写的。
当时，诗人被贬为华州司功参军，因关中大旱，饥荒严重，便弃官离职前往秦州。
在兵荒马乱中，与兄弟离散。
诗人怀着强烈的忧愤和思念之情，以及对战争混乱而带来的国危家亡，带来的生死离别的痛恨
写下了这首诗。
作者简介： 杜甫（公元712--770），汉族，字子美，祖籍襄阳（今湖北襄樊市），后迁居巩县（今河南巩县），世称杜工部、杜拾遗，自号少陵野老，是我国唐代伟大的现实主义诗人，诗圣，世界文化名人，与同年代“诗仙”李白并称“李杜”。
杜甫的远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，杜甫本人出生于河南巩县（今郑州巩义）。
杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。
杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。
杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊为“诗圣”。
杜甫一生写诗一千四百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。
杜甫的诗对后世影响深远。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。
他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。
他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。
杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。
他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。
他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。
他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。
他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。
所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。
他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。
杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。
同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。
艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。
杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。
死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。
杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。
但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。
王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。
杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。
生平详见《旧唐书》卷一九〇。
“三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。
它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。
在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。
这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。
“茅屋为秋风所破歌”选自《杜少陵集》（人民文学出版社1979年版）。
所说的茅庐，即成都西郊浣花溪畔的杜甫草堂，是杜甫到成都后的住所。
鉴赏： [编辑本段]杜甫生平 杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期： 一，读书和漫游时期（三十五岁以前） 所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。
开元十九（时二十岁）年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。
再漫游齐赵。
以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。
后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。
二、困居长安时期（三十五至四十四岁） 这一时期，杜甫先在长安应试，落第。
后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙）的小官。
这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。
而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。
三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁） 安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。
他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。
后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。
由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。
杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。
其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。
“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”；“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。
四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁） 随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。
严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。
后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。
这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。
其中《茅屋为秋风所破歌》中最为著名的诗句为：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
【赏析一】 这首诗是乾元二年（759）秋杜甫在秦州所作。
这年九月，史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳，山东、河南都处于战乱之中。
当时，杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战事阻隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和思念。
《月夜忆舍弟》即是他当时思想感情的真实记录。
在古典诗歌中，思亲怀友是常见的题材，这类作品要力避平庸，不落俗套，单凭作者生活体验是不够的，还必须在表现手法上匠心独运。
杜甫正是在对这类常见题材的处理中，显出了他的大家本色。
诗一起即突兀不平。
题目是“月夜”，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：“戍鼓断人行，边秋一雁声。
”路断行人，写出所见；戍鼓雁声，写出所闻。
耳目所及皆是一片凄凉景象。
沉重单调的更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。
“断人行”点明社会环境，说明战事频仍、激烈，道路为之阻隔。
两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，这就是“月夜”的背景。
颔联点题。
“露从今夜白”，既写景，也点明时令。
那是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。
“月是故乡明”，也是写景，却与上句略有不同。
作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。
明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明；明明是自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容置疑。
然而，这种以幻作真的手法却并不使人觉得于情理不合，这是因为它极深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。
这两句在炼句上也很见工力，它要说的不过是“今夜露白”，“故乡月明”，只是将词序这么一换，语气便分外矫健有力。
所以王得臣说：“子美善于用事及常语，多离析或倒句，则语健而体峻，意亦深稳。
”（《麈史》）从这里也可以看出杜甫化平板为神奇的本领。
以上四句信手挥写，若不经意，看似与忆弟无关，其实不然。
不仅望月怀乡写出“忆”，就是闻戍鼓，听雁声，见寒露，也无不使作者感物伤怀，引起思念之情。
实乃字字忆弟，句句有情。
诗由望月转入抒情，过渡十分自然。
月光常会引人遐想，更容易勾起思乡之念。
诗人今遭逢离乱，又在这清冷的月夜，自然更是别有一番滋味在心头。
在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安，语气也分外沉痛。
“有弟皆分散，无家问死生”，上句说弟兄离散，天各一方；下句说家已不存，生死难卜，写得伤心折肠，令人不忍卒读。
这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。
“寄书长不达，况乃未休兵”，紧承五、六两句进一步抒发内心的忧虑之情。
亲人们四处流散，平时寄书尚且常常不达，更何况战事频仍，生死茫茫当更难逆料。
含蓄蕴藉，一结无限深情。
读了这首诗，我们便不难明白杜甫为什么能够写出“烽火连三月，家书抵万金”（《春望》）那样凝炼警策的诗句来。
深刻的生活体验是艺术创作最深厚的源泉。
全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。
“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。
在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。
稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。
（张明非） 【赏析二】 杜甫共有四个弟弟。
公元759年他西来秦州时只有最小的杜占同行，另外三个弟弟杜颖、杜观、杜丰分别在河南山东客居。
这首诗就是抒发对不在身边的三个弟弟的思念。
全诗可分两段。
前四句是第一段，内容紧扣“月夜”，表面上写景，实际上字里行间流露出“忆舍弟”的感情。
“戍鼓断人行”， 真实描绘了面临战争威胁的边城景象，这一句所烘托出的战争气氛，也是诗人当时为什么那样深切怀念诸弟的原因之一。
在章法上，这一句与后面的“有弟皆分散”、“况乃未休兵”相互照应，也使全诗脉络连贯，条理清楚。
“边秋一雁声”从前句的地上写到天空。
边地、秋日、雁声都是引起人“倍思亲”的原因。
“一雁声”三个字，还让人想到古人称兄弟为“雁行”的典故。
这两句从听觉方面来写，后两句从视觉方面来写，可谓有声有色。
“露从今夜白”，意思是露从今晚上开始才分外惨白。
在苦苦思念胞弟的诗人眼中，本来夜夜一样洁白的霜露，也偏偏在今天晚上显得格外苍白，本来到处一样的月亮，也只有故乡的月亮最明亮。
这两句诗以“移情”的修辞手法，在自然景物描写中融注了浓厚的主观感受成分，借景生情，景随情变，是诗人深切思念家乡和亲人的真情实感的自然流露，为千古传颂的名句。
最后四句为第二段，直接抒写对舍弟们的怀念。
“有弟皆分散”，以致老家无人，又因为“无家”，所以想写封信打听一下分散各地的弟弟们的“死生”，也是没有办法的。
“寄书长不达”正承“无家问死生”， “况乃未休兵”又进一步申说：平时尚且如此，何况又值战乱不已的时候呢
这四句层层紧逼，一环扣一环，真可以说是一气呵成。
【赏析三】 这首诗的第一句“戍鼓断人行”，在一开始就点出了“深夜”和“战时”那种戒备森严、冷清的样子。
第二句的“边秋”和“雁声”则更加说明了他在怀念他的手足时候的季节和地点。
当时的季节正好是秋天，花草树木都开始凋谢，而自己又是身处在边境，再加上孤雁凄惨的哀叫声，就更令人觉得空虚寂寞了。
“露从今夜白”这一句，则是写出了当时的节气，而白露又可以和下一句的明月相互呼应，如此一来，我们就可以由「白色」这个颜色来感受出当时那种冷清的样子。
最后四句，杜甫则是在描写他思念兄弟的情怀。
因为战争的关系，他和自己的弟弟们都分散在不同的地方；而第六句的“无家”则让人更觉得悲哀，因为他不仅和亲人分离，连老家也都因为战争的关系而破坏了。
最后两句，他则描写出因为战争的关系，又收不到家书，因此对大家的安危感到十分忧心的心情；特别是第八句的“未休兵”三个字，又可以和第一句互相呼应，整首诗在情感的表达上非常的完整。
唐诗手札： 梁启超在“情圣杜甫”一文里曾这么写道：“我以为工部最少可以当得起情圣的徽号，因为他的情感的内容，是极丰富的，极真实的，极深刻的。
他的表情方法又极熟练，能鞭辟到深处，能将他全部反映不走样子，能像电气一般一振一荡的打到别人的心弦上。
中国文学界写情圣手，没有人比得上，他所以我叫他做情圣”。
从这样的角度来看杜甫，其实也没什么错，他是多情，但他的多情却是极宽广、极深厚的那种，是「人民爱物」的人道精神，所以，他的诗篇能写的好，能像电气一样的振荡人心不无道理。
而这首《月夜忆舍弟》所给人的感动和冲击，正是如上所说的那样
