请问质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
是什么意思?谢谢.
出红楼梦》里林黛玉《葬》中的诗句：未若锦囊收艳骨,一杯净土流,质本洁来还洁去，强浊陷渠沟,侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?林黛玉曾为怜惜桃花飘落，将桃花收拾起来，葬于花冢。
后来她又来到花冢，以落花自喻，十分伤感地哭吟了《葬花吟》。
诗句表面上的意思是：与其让花瓣在尘世上飘零腐烂，不如拿锦囊把它收拾起来，用干净的泥土掩埋了，保持它的娇艳姿态和风流气质。
让它冰清玉洁来也冰清玉洁的去，这远比它陷落在污泥浊水中强。
现在我埋葬桃花别人笑我痴傻，也不知道哪一年埋葬我的人是谁
而诗句实际上是林黛玉多愁善感性格和凄凉悲苦身世的反映，也是林黛玉在幻想自由幸福而不可得时所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤标傲世的性格特点。
所以这几句诗既是黛玉怜惜桃花，更是黛玉自怜身世。
请写一段与老师的临别感言，表达对老师的感激之情
和纸的摩擦间，你度过了你神圣地一生。
祝，老师
再也听你的教诲，来说，真是遗憾。
对于你为我付出的辛劳，我无以为报，我说一声“老师，你好
” 我虽然不是你最好的学生，但你是我最好的老师。
我虽然不是你最好的学生，但你是我最好的老师，祝您事事顺意，每天都有一份好的心情.聚也不是开始，散也不是结束，同窗数载凝的无数美好瞬间，将永远铭刻在我的记忆之中…… 那以往的同窗生活，是一串糖葫芦，那迷人的甜和酸，将永远回味不完。
无论是明天的明天，我们都是最好的朋友
毕业了，我们在这里壮健成长，我们学到了不少知识和技能，懂得了怎样做人，更感受到了童年的欢乐和幸福。
母校啊母校，这些都是您给予我们的精神财富，我们怎么能忘记
敬爱的老师，回顾六年的历程，我们的每一点成绩，都凝聚着您的心血和汗水，我们的每一点进步都离不开你的帮助和教诲。
是您在课堂上一丝不苟的向我们传授各种知识，是您和我们一起参加雏鹰假日小队活动，是您为了指导我们科技小组搞小发明，利用星期天跑图书馆查阅资料。
日夜操劳，你的额头上已爬满了皱纹，粉笔的灰尘已把你的青丝染成了白发。
然而，无论什么都改变不了您对教育事业的热爱和痴情，无论什么都改变不了您那颗永远年轻而富于创造的心。
老师啊老师，您以自己的言行，为我们树立了榜样。
在我的心目中，您是天使，您是大树，您是海洋。
在这离别的时刻，敬爱的老师，我们要送给您一支歌，让您休息的时候听听我们的心声。
我们要把火一样的诗句塞在您的枕下，让您在睡梦中也能感受到我们炽热的心跳。
这一次的，毕业，就像一个大大的句号，从此，我们告别了一段纯真的青春，一段年少轻狂的岁月，一个充满幻想的时代…… 毕业前的这些日子，时间过的好像流沙，看起来漫长，却无时无刻不在逝去；想挽留，一伸手，有限的时光却在指间悄然溜走，毕业答辩，散伙席筵，举手话别，各奔东西……一切似乎都预想的到，一切又走的太过无奈。
无论你在天涯海角，都有一帮兄弟在为你默默的祝福 光阴虽逝，无怨无悔 为自己，加油
又一名哥伦布 的思想
◎ 绿原：熔铸的执着 熔铸的执着 ——论绿原诗歌中的理性化色彩 张立群 (首都师范大学中国诗歌研究中心，100089) 作为绿原的诗友，著名诗人牛汉曾经在《荆棘与血液——谈绿原的诗》一文中这样评价过：“从诗的角度来说，我倒觉得绿原诗里一直有着一种时起时伏、若明若暗的理念化倾向。
”[1] 而在《绿原的诗》一文中，著名诗歌评论家周良沛则又有“绿原诗中表现的全部知性，起先都是来自自身的不幸遭遇和各个时期在底层人民之间而有的活生生的感受、思索和剖析，以及同时接受的先进的——由切合抗战现实的民族的、爱国的思想到马列思想的引导。
由于有这些思想准备，他又是诗人，必定会发而为诗，发而为‘知性’强的诗，但决不是概念化的诗的哲理和哲理的诗。
有思想的自觉，有艺术的自觉，才有‘将太阳同向日葵溶解在一起’的诗。
”[2] 虽然，上述两种评价在表面的概念使用上存有不同，但如果联系诗人绿原的具体创作和生活历程的话，我们似乎不难发现：诸如“理念化”、“知性”以及“哲理”等词语（事实上，关于类似的论述远远超过以上所列举的）尽管有语义色彩和程度之间的差别，但它们在具体指涉绿原的诗歌时，其整体含义却是基本相同的，即这些词语最终所要说明的都是贯穿绿原诗歌写作中的“理性化色彩”。
那么，这种“理性化色彩”究竟如何在绿原的诗歌写作中予以呈现并展开其历史情境的呢
所谓“熔铸的执着”正是以此为逻辑起点进行阐述的。
一 尽管，最初登上诗坛的绿原是以《童话》诗集的方式，让众多读者在他的“童音”与梦一般的天国中迷醉，而徜徉于其“童话”中那奇妙、梦幻与淡淡哀伤的境界，也会让令人不自觉的想起曾经一度流行于30年代诗坛的、如卞之琳式的现代派诗歌 [3]。
但即使在这一时期，诗人也往往在类似“不是没有诗呵，\\\/是诗人的竖琴\\\/被谁敲碎在桥边，\\\/五线谱被谁揉成草发了。
\\\/\\\/ 杀死那些专门虐待青色谷粒的蝗虫吧，\\\/没有晚祷
\\\/愈不流泪的，\\\/愈不需要十字架；\\\/血流得愈多，\\\/颜色愈是深沉的。
\\\/\\\/ 不是要写诗，要写一部革命史啊。
”（《憎恨》，1941年）的诗句中，以“浑身都是敏感的触角”[4]的方式传达出诗人当时险恶的生存环境，以及战争的烽烟正焚毁那一个个如梦般的“童话”。
而后，在建国前7年的时间里，绿原便进入了其怒张式的政治抒情诗时代。
在《给天真的乐观主义者们》(1944年)、《终点，又是一个起点》(1945年)、《复仇的哲学》（1946年）、《伽利略在真理面前》（1946年）等作品中，绿原不但关注时代风云以及挣扎于社会最底层的人物的命运，而更为重要的是，绿原正在这些具有时代性和战斗力的诗篇中和过去的自我进行“告别”。
于是，在诸如“有战士诗人\\\/他唱真理的胜利\\\/他用歌射击\\\/他的诗是血液\\\/不能倒在酒杯里”（《诗人》，1949年）、“人活着\\\/像航海\\\/\\\/你的恨，你的风暴\\\/你的爱，你的云彩”（《航海》，1949年）的诗句中，诗人对真理的追求、战士的认可、人生的理解正以理性融合情感的方式出现在读者的面前。
当然，建国前在绿原诗歌中呈现出的“理性化色彩”以及诗风前后的转变，除了与诗人自觉反叛当时黑暗专制社会以及适应时代要求有关外，还与埋藏于绿原心中的幼年生存体验有关。
绿原从小父母双亡，是在比他年长十九岁哥哥的抚育下长大成人的。
父母的过早离世、几个姐姐相继送人当了童养媳，以及生活的清苦，不但使他缺少儿时的快乐，而且也造成了他身体上的羸弱以及性格上的内向、心灵上的孤寂。
这种现实的生存环境不能不在诗人幼年的记忆中留下所谓“苦难的心理原型”，因而，虽然最初的绿原是以一种单纯、透明、充满幻想的“童音”方式登上了诗坛，但这种在详细考察诗人生平之后的“独特表达方式”除了是寄予一种对不幸童年的精神补偿外，更多是在于具体表达方式与创作风格上的不同。
而一旦外在的环境再度发生变化和诗人自我逐渐在成熟的嬗变中走向广阔的“大我”空间后，那么，这种潜在的因子就会适时而发，并在犀利与备份中释放出哲理与思辨性的色彩。
而从“童真”到“莽汉”的转变过程不但是绿原建国前诗歌创作的整体趋势，同时，也无疑是符合诸如“七月诗派”那种融合时代、艺术于一体的综合性之“创化”的历史特点的。
[5] 自1949年下半年创作出《从一九四九年算起》，到1959年写成《又一名哥伦布》之前，绿原进入了他创作上的一段“低回时期”[6] 。
在这一时期内，虽然新中国的诞生让诗人感受到了无比的幸福，但由于长期忙于机关工作，无法更深入地进入到生活的内部，所以，完成于这一时期的诗歌大多显得有些空泛乏力，而这，对于始终在诗歌创作上有不懈探索精神的绿原来说，无疑是可以明显感受得到的。
写于1953至1954年间的《雪》（1953年）、《快乐的火焰》（1954年）、《小河醒了》（1954年）等作品，是诗人努力摆脱束缚之后的创作，其朴实、活泼、自然、明朗的生活气息曾一度让人耳目一新。
然而，无论就当时的发表机会，还是1955年的身陷囹圄，都使得这种探索被人为的中断了。
1955年5月13日，绿原因“胡风反革命集团”骨干分子的罪名，被投入监狱。
至此基本中断创作达20余年之久，直到1979年才获得重新发表作品的机会。
然而，监狱的生涯并没有使其意志彻底消沉，在1955至1962年单身监禁的七年里，绿原虽然在心灵上遭受炼狱式的煎熬，但他依旧通过顽强自学的方式，练就了德语翻译的技能。
对苦难的反复咀嚼和深入灵魂的体验，不但使其意志得到了巨大的磨练，同时，也为其深刻认识人生、社会、时代奠定了坚实的基础。
完成于这一时期的著名的“潜在写作”文本《又一个哥伦布》（1959年）、《手语诗》（1959年）、《面壁而立》（1960年），以及完成于十年浩劫中的《重读〈圣经〉》（1970年）、《信仰》（1971年）等均在“理性化色彩”方面达到了诗人的顶峰。
与此同时，诗人也由于其坎坷的经历、中年的成熟心态，渐次达到了诗歌艺术与自我人格意义上的双重成熟。
在最近一次接受访谈中，绿原在回忆80年代初期重获新生后的具体诗歌创作时曾经说道：“停笔二十多年，到八十年代重新拿起笔来，我发现距离自己过去的艺术思维很远了，对过去的作品几乎不认识，在感情上已经无法相互交流。
原来我已开始变成一个老人，对很多事物不再是从前的感觉和看法，所以在我的笔下，诗风、文风也就跟从前不大一样了。
多年来，我已不再写那种激昂的政治抒情的作品，也没有《童话》式的唯美的诗句。
现在我写诗试图表现的，只是自己对于人生的一点感悟。
所以，我的诗风比较沉稳，和从前的风格相比，几乎判若两人。
这里有很多原因，主要是我经历了太多的变故，再写，在思想感情上已不可能像青少年时代那么单纯了。
”[7]这足以证明诗人重新面对诗歌时无论从心态，还是从情感方面都已经有了崭新的认识，不过，在这种认识中，集中传达的仍然是一种理性化的东西。
而完成于这一时期的《秋水篇》、《高速夜行车》以及90年代的《忆昙花一现前后》、《读冯至〈十四行集〉》、《紫色雨》等都是以较为典型的哲理诗、具体象征和寓言的方式以及对生命的深刻感悟与认知，对这种“理性化色彩”进行了具体而外在的表达。
至此，我们在全面联系诗人生活经历的前提下，已经可以较为清楚地看到常常弥漫于绿原诗歌中的“理性化色彩”的具体成因了：除了幼年的苦难经历和适应时代性、社会性的外在要求之外，生存背景的强烈转变、炼狱式的生涯、岁月流逝中成熟与坚定都是形成这种理性化色彩的重要原因。
当然，在此过程中，我们同样不能忽视绿原本人勤奋好学、博览群书，兼备古今中外哲学、历史、文学等多方面知识的事实。
于是，所谓的“理性化色彩”便在绿原的诗歌中以多样化、多层次、多角度的方式予以展开了。
二 纵观绿原的诗歌创作历程，可以清楚地发现：所谓的“理性化色彩”大致是从如下几个方面予以表达的。
首先，是强烈的理性思辨色彩。
写于1948年的《诗与真》虽然在知名程度上无法与后期的一些广为人们传诵的作品相比，但在这首题记为“诗没有技术 真理没有衣服 人没有世故”的短制当中，绿原还是以“诗是人类底兄长\\\/它指责生活底幻想\\\/诗给人以高度的自由\\\/人必须有海水的方向\\\/诗和真理都很平常\\\/诗决不歌颂疯狂\\\/\\\/人必须用诗找寻理性的光\\\/人必须用诗通过丑恶的桥梁\\\/人必须用诗开拓生活的荒野\\\/人必须用诗战胜人类的虎狼\\\/人必须同诗一路勇往直前\\\/即使中途不断受伤”的直抒胸臆的方式表达了他对诗歌如何乃至为何寄予理性（或曰诗人对自我诗歌功能）进行了一种形象的表达。
而在稍后的《诗人》（1949年）当中，绿原又以“解读诗人”（诗歌内容，见上）本身的方式，对诗歌写作者本身寄予了一种理性的承担。
自然，在这种前提下，诗人诗歌中的“理性化色彩”就获得了相对稳定意义上的“写作基础”。
如果说当年的“童话”诗歌常常由于天真、明朗和淡淡的哀伤而掩盖了诗人心中童年的苦难经历，那么，炼狱时期的绿原已经将诗歌中的“理性”暴露的一览无遗。
以著名的《又一名哥伦布》为例，在这首写于囹圄时期的作品之中，绿原通过古今中外的对比与象征，将自己比喻为500年前航海探险的哥伦布。
然而，对比当年乘坐“圣玛丽娅”号航船、在空间无边无际的海洋上行进的哥伦布，今天的“哥伦布”却是以单身牢房为孤独的“圣玛丽娅”在时间的航线上“没有分秒，没有昼夜”—— 这个哥伦布形削骨立 蓬首垢面 手捧一部“雅歌中的雅歌” 凝视着千变万化的天花板 漂流在时间的海洋上 他凭着爱因斯坦的常识 坚信前面就是“印度”—— 即使终于到达不了印度 他也一定会发现一个新大陆 这里，值得注意的是，历史上的哥伦布在历尽千辛万苦之后，虽然，“他终于没有到达印度\\\/却发现了一个新大陆”；然而，今天中国式的“哥伦布”却只能凭借着“常识”和“坚信”去寻找“新大陆”。
诗结尾处的“即使终于到达不了印度\\\/他也一定会发现一个新大陆”已经清楚地说明这个代表真理与目的的“新大陆”在当时是无法获得任何承诺的。
不过，正是这样一种可以坚定信念的意志，却使诗人当时的艰难处境、忧患意识以及透过诗歌可以体验到的宽广意境得到了深刻的表达。
《重读〈圣经〉》是绿原在这一时期另外一篇重要的作品。
在这首可以与《又一名哥伦布》并称为“双璧”的诗中，绿原以“‘牛棚’诗抄第n篇”的别样自诩和借喻的方式，将《圣经》神话故事与现实高度融合在一起： 今天，耶稣不止钉一回十字架， 今天，彼拉多决不会为耶稣讲情， 今天，马丽娅马格达莲注定永远蒙羞， 今天，犹大决不会想到自尽。
这时“牛棚”万籁俱寂， 四周起伏着难友们的鼾声。
桌上是写不完的检查和交代， 明天是搞不完的批判和斗争…… “到了这里一切希望都要放弃。
” 无论如何，人贵有一点精神。
我始终信奉无神论： 对我开恩的上帝——只能是人民。
整首诗不但笔力沉重、深刻犀利，而且，又在不失明朗、乐观的情怀中浸透了诗人对人生、世道的深入思考，因而，其本身投射出来的厚重感、批判意识以及自觉的理性思辨色彩，也就在同类作品中达到了前所未有的高度。
与强烈理性思辨色彩相对应的是绿原诗歌中的哲理化倾向和知识化倾向。
哲理化色彩以及知识化色彩是绿原诗歌的另一显著特征，同时，也可以视为是理性化色彩的又一外在表现。
当然，所谓哲理化倾向往往由于其含义的原因而具有内在的层次感。
在《绿原论》一文中，陈丙莹曾这样论述道：“有的论者认为哲理化是绿原诗歌的致命伤。
事实上恰恰相反，绿原政治诗的独创性正在于他把哲理的艺术引入革命诗、新诗。
我们还没有见到有哪一个诗人如绿原这样重视哲理，大量地运用哲理，如此成功地把哲理诗化。
”[8] 确然，浸透于绿原诗中的哲理由于时代语境和诗人个性特点的原因，并非是那些现代玄学派的沉思与默想，而是融合社会现实、革命哲学的以及生命体验的一种理性发挥。
比如，在绿原闻名一时的政治抒情诗中，读者不但可以能够体会到情感的激越，而且，还能在同时得到一种思索的激发。
因而，这种融合情感、但又并非裸露理念的作品，就并不仅仅是写出了人生的哲理，更重要的是，它们还以激动人心的方式，让读者在阅读与思考中通向诗的哲理。
在绿原诗歌哲理化表征的过程中，常常时隐时现于诗人作品中的宗教意识以及宗教情怀也是非常值得注意的现象。
事实上，许多研究者已经在《重读〈圣经〉》等作品中发现了绿原的宗教情怀（如巴巴拉·霍斯特在《二十世纪中国文学中的耶稣》中“关于绿原的《重读圣经》”的论述），而反复在作品中出现宗教人物、宗教题材、宗教色彩，在绿原的诗歌中也并非只占领少数地位。
但在这些诸如“晚祷”、“十字架”等意象、类似以诗解读宗教故事的篇章，以及诗人在受难之后于炼狱环境下写出的大量作品中，最终与宗教救赎相关的却是如何思考现实的社会人生与永恒的真理。
比如，在《伽利略在真理面前》（1946年）这个与“中世纪教会”密切相关的作品中，诗人的最终目的是要引申到现实中的“政治犯”、“人的标准”以及对真理的追求。
所以，这些所谓的宗教意象到最后也就成了一种表达哲理化倾向的“符号象征”，并在狂飙似的政治理性冷却下来之后，转化为一种特定哲学理性的物质承担。
同样地，知识化倾向在绿原诗歌的“理性化色彩”当中也起到重要的作用。
然而，这里所谓的“知识化”并非就是简单指向绿原大量阅读之后，在作品中常常表现出的知识性倾向，它在某种程度还指代绿原诗歌接受的诗学影响乃至师承关系。
早在考察建国之前绿原诗歌的创作过程时，有论者便指出——“陀思妥耶夫斯基气质与歌德性格的重叠，便代表了绿原追求的最重要的方向”[9] ，而生性好学和受难之后自我排遣时的阅读与补充，也无疑为这种知识性的写作素养创造了“客观的条件”。
因而，在后来的《歌德二三事》、《西德拾穗录》、《秋水篇》等作品中，俯仰古今，熔哲学、历史、文学于一体，不但表现出一种更为深远的境界，而且，还常常在个性气质、知识融合的过程中，传达或曰加重了诗人诗歌原来就存有的“理性化色彩”。
或许正因为如此，熟悉绿原诗歌创作的友人才会进行如下的评价：“如果说，解放初期新诗歌创作中那种缺乏艺术感染力的空洞歌颂，与他诗创作上潜伏的理念化倾向容易不自觉地合拍起来；那么他后来多年在孤独中被迫冷静思考问题的经历，他从事文艺理论翻译的习惯，以及他的诗作固有的冷峻的论辩性质，更从诗人主观上助长了那种理念化的倾向。
”[10] 最后，融形象、情感于一体也是绿原诗歌“理性化色彩”的重要特征。
强调“理性化色彩”的诗歌往往由于侧重理性的表达，而使其在一定程度上排斥诗歌的情感与具体的形象。
但是，如果一旦形象和情感过度的得以放逐，则会使诗歌的说理变得生涩、干枯。
绿原是一位善于处理诗歌情、理以及形象的诗人。
他不但常常通过非凡的想象设造哲理的具体形象与象征，同时，熟识古今中外的文学、历史也造就了他诗歌中可以以诸多知识化形象来拓展了联想的广度和深度，而且，绿原的许多成功的哲理诗也并不晦涩。
与以形象说理相一致的还有绿原诗歌中浓郁的抒情性。
许多研究者都曾经注意到绿原一生很少写过情诗，然而，这并不是诗人缺乏抒情的依据与理由。
事实上，从“童音”时期开始，绿原的诗歌就已经表现出了坦诚而率真的抒情性；政治抒情诗时代的绿原更是以浓郁的感情色彩、尖锐有力的讽刺，将对下层人民的同情和黑暗社会的愤怒发挥到了极致。
只不过，绿原很快由于所谓的“反动集团”而被陷入了逆境，于是，其情感的抒发也相对变得内敛，其形象表达也显得相对深沉。
但是，这样的现实条件也造就了绿原诗歌理性表达的均衡性。
在《又一名哥伦布》、《重读〈圣经〉》等篇章里，生动感人的形象与深刻哲理、内蕴的情感相互契合所产生的力量是动人心魄的。
而自新时期特别是90年代以来，呈现在绿原诗歌中那种近乎超然的心态、深刻的理性则正是这种多重结合在岁月淘洗下的自然延伸。
正如绿原在一部诗集的序言中所说的那样：“诗人是在生活之中，不是在舞台之上。
生活远比舞台更宽广，更严峻，更难通向大团圆的结局。
因此，诗人只能够、也只应该按照生活的多样化的本色，来进行探险式的创作，而不能是，也不应是舞台上常见的、用一种程式向观众展示一段既定人生的表演艺术家。
”[11] 贯穿于绿原诗歌中的“理性化色彩”是对真理的追求、对艺术的执着、岁月的坚定等多方面因素共同熔铸的结果。
虽然，绿原并没有以理论和口号的方式宣扬过自己的诗歌追求，但对诗歌理性的真善美追求却始终伴随着他的创作实践，并在时光延展的过程中，逐渐融入他的生命并进而成为其生存的重要方式。
因此，无论就三言两语就能启发读者的心智，还是诗人本身将诗歌视为崇高而神圣的事业，都是其艰难、孤独但又不乏自信的诗歌旅程的必然结果。
“但诗不能有庸俗的胜利\\\/理想和果实最后总归可能”，绿原诗歌的理性化色彩是血肉熔铸后的一次结晶，而熔铸过程中的执着则是引人瞩目的一次心路历程。
李白的真名是什么?
跟我多年前一个同事，他很牛逼，他是看小说看到把的一切当做自己想来的，有一次他在看小说，老板娘进来在他面前说话，说什么我忘了，老板娘走后我过去拍了他一下，问他怎么人家跟你说话你不搭理，他跟我说刚才有人来么
我想象到老板娘来找我。
从那开始我就拿他开始写小说
繁星春水读书笔记(读后感)3000字
繁星春水读后感 第一次在书柜里找到这本书，立刻都被它那至美的名字吸引了。
繁星春水，这是一幅多么 美好的画面，浮现在我眼前的是淡远、深沉、自然、清新，还有什么比这个更惬意的呢
伴随着这种惬意写下了繁星春水读后感。
轻轻掀开扉页，读着一段段轻巧的文字，似乎也带我走进了文章的最高境界——诗歌 的天堂。
把本不十分喜欢诗歌的我，静静地也爱上了这种文字，喜欢上了这种情趣。
“繁星闪烁着——深蓝的太空，何曾听得见它们对语
沉默中，微光里，它们深深的 互相颂赞了。
”第一段零碎的思想，冰心奶奶把这繁星描写的如此可爱，在我面前勾勒出 一幅宁静的、自然和谐的图画。
冷冷的天空被作者丰富的想象描绘得那样温馨，它们互相 颂赞，互相交谈，给大自然添了许多清幽、明丽，富有了更多的魅力，也十分含蓄地抒发 了自己对“人类之爱”的追求。
读着另一段话，我发觉作者又流露出了一种感受。
“风雨后——花儿的芬芳过去了， 花儿的颜色过去了，果儿沉默的在枝上悬着。
花的价值，就因着果儿而定了
”也许这是 世间最好明白的一个道理。
人们就如花儿一般，有风光，年轻的时候，但是我们却会经受 着生命的磨练，当风风雨雨过去后，我们就不再年轻，现在我们的价值就将得到体现，到 底我们酝酿的果子是如何的呢
短短的几行话却把这人生的大道理婉转的表达了出来， 我 也仿佛明白了作者的追求，我们也都要证明自己的价值。
了解作者的， 都知道冰心是思念母亲， 赞扬妈妈的。
她又一篇著名诗作 《纸船寄母亲》 诗人凭借叠纸船嬉水这种孩提时常玩的游戏， 遥寄自己对母亲的怀恋， 不禁令人凄然泪下。
然而在《繁星春水》中母爱又是作品的主旋律： 母亲啊
天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里； 心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
真的只是简短的几句，也充分写出了作者对母亲的思念，对母亲无私的爱的赞颂，对 母亲培养的感激之情。
寥寥几笔，把这份感情描写的淋漓尽致，让读者们由衷地感觉母爱 是伟大的
在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。
“春从微绿的小草里和青年说：‘我 的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢
’”诗人描写了这段话，我似 乎也看见了未来美好的生活，我将要去创造灿烂美好而且辉煌的人生。
冰心奶奶她借春光 也告诉人们命胜利的曙光已经来临。
由此我们也看出了诗人对革命乐观，热情的精神。
读《繁星春木》是一种享受。
读它不必太拘谨，更不必刻意去追求什么。
这本诗集中 有许多富有哲理、充满灵性、晶莹清丽的句子，内容有着作者对母爱与童真的歌颂，对大 自然的崇拜和赞颂， 对人生的思考和感悟等等。
带给我很多道理， 也给了我人生很多启示。
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
这两句诗改如何解析?
——清·曹雪芹《梦》第二七回 【意谓】为坚持自己高尚净洁的品格节操而死去，也强身于渠沟的污泥中而生存。
出自《红楼梦》里林黛玉《葬花吟》中的诗句：未若锦囊收艳骨,一杯净土掩风流,质本洁来还洁去，强于污浊陷渠沟,侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁? 林黛玉曾为怜惜桃花飘落，将桃花收拾起来，葬于花冢。
后来她又来到花冢，以落花自喻，十分伤感地哭吟了《葬花吟》。
诗句表面上的意思是：与其让花瓣在尘世上飘零腐烂，不如拿锦囊把它收拾起来，用干净的泥土掩埋了，保持它的娇艳姿态和风流气质。
让它冰清玉洁来也冰清玉洁的去，这远比它陷落在污泥浊水中强。
现在我埋葬桃花别人笑我痴傻，也不知道哪一年埋葬我的人是谁
而诗句实际上是林黛玉多愁善感性格和凄凉悲苦身世的反映，也是林黛玉在幻想自由幸福而不可得时所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤标傲世的性格特点。
所以这几句诗既是黛玉怜惜桃花，更是黛玉自怜身世。
