传达自然界美妙乐音的诗句
自然界中的音，是音乐的音所模仿不出的，明白一点，就是用任何乐器，任何音乐大师都演奏不出的音，所以，自然界中的音又称天籁之音。
因为它是从未经过修饰的，天然的，可以使所有人为它倾心。
尽管我们可以模仿自然界中的音，但是它是多么的奇妙，它绝不会让你模仿的一模一样，接近了，可却永远达不到天籁。
而音乐中的音，显然就是经过修饰的，绝顶的华丽，这是人们模仿天籁之音的结果，疑似天籁，但却少了那种清新。
明白一点，它们最大的区别就是，一个是天然的，一个是人工的。
“一朵芙蕖，开过尚盈盈。
”是什么意思
全词是什么
江城子 苏轼 湖上与张先同赋，时闻弹筝。
凤凰山下雨初晴，水风清、晚霞明。
一朵芙蕖，开过尚盈盈。
何处飞来双白鹭，如有意、慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝，苦含情、遣谁听
烟敛云收，依约是湘灵。
欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
赏析据词题，当是苏轼于熙宁五月（1072）至七年在杭州同判任上与当是已八十余岁的有名词人张先（990—1078）同游西湖时所作。
词题云“与张先同赋”，但张先所赋词，今已佚。
关于这首词有两则传说。
《墨庄漫录》卷一记载：东坡与客人同游西湖，其中二人有服。
湖中有一彩舟，载淡妆妇女数人，其中一位三十余岁的正在弹筝，特别美丽。
二客竟目送之。
曲未终，彩舟已远去。
东坡戏作此词。
《瓮牅闲评》卷五则云：东坡与刘贡文等同游西湖，一美妇乘舟至，见东坡，自言：“少年景慕高名，以在室无由得见，今已嫁为民妻，闻公游湖，不避罪而来。
善弹筝，愿献一曲，辄求一小词，以为终身之荣，可乎
”东坡不能却，援笔赋此词与之。
《瓮牅闲评》所记，似属无稽，但《墨庄漫录》所载，联系到苏轼通判杭州时，常与友人同游西湖的不少轶闻趣事，以及词题与词的内容来看，似不能说纯属子虚乌有。
至于这种传说有多少分真实性，已很难判断，也没有多大的必要去进行详细的考辨。
知道这首词是作者在游西湖时闻有人弹筝而作，也就足够我们去理解、分析这首词了。
这首词在写作上的最大特点是富于情趣。
作者紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝人的美好与动人的音乐。
词把弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色之中，使人物与自然景色相映成趣，乐音与山水相得益彰。
在对人物的描写上，作者采用了比喻和衬托的手法。
词的开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。
“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。
从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。
如果我们相信《墨庄漫录》关于弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”的记载，则觉得“一朵芙蕖，开过尚盈盈”的比喻，不仅准确，而且极有情趣。
接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。
假如《墨庄漫录》所记服著白衣的两人见弹筝人之美而竟目送之的记载可信，那么词中之双白鹭也是喻指二客呆视不动的情状。
词的下片重点写音乐。
分几层来写：第一层是从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”；第二层则从乐曲传达的感情来写，故言“苦（甚、极的意思）含情”；第三层“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；第四层，再进一步渲染乐曲的哀伤，使无知的大自然也为之感动；烟霭为之敛容，云彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自已的哀伤（传说帝舜二妃娥皇、女英死后成为湘水之神。
又屈原《远游》有“使湘灵鼓瑟兮”之句）。
词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。
与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。
词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。
从欣赏的心理角度来看，这种写法，既能紧扣读者的心弦，又留给人们以丰富的联想，真可谓“此时无声胜有声”，虽未见人胜见人了。
“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青”，是那样的自然、贴切而不露痕迹。
即使不知其出处，也不妨碍我们理解其妙处，但我们知其出处，就更能体味其美妙。
它不仅意象动人，而且在结构上还暗承“依约是湘灵”一句，把上下用典结合起来，而以“数峰青”收束，又回应词的开头“凤凰山下雨初晴”描写的雨过山青的景象，而富有回味，引人遐想。
（邱俊鹏）
古文《高山流水》
高山流水 ( gāo shān liú shuǐ ) 解释：比喻知己或知音。
也比喻乐曲高妙。
出处 战国·郑·列御寇《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：'善哉，巍巍兮若泰山
'志在流水，钟子期曰：'善哉，洋洋兮若江河。
'” 用法：联合式；作宾语；比喻乐曲高妙 示例：清·袁于令《西楼记·病晤》：“清音绕画梁，一声一字，万种悠扬，高山流水相倾赏。
” 孔圣人尚学琴于师襄，一操便知其为文王。
高山流水，得遇知音。
★清·曹雪芹《红楼梦》第八十六回 :受私贿老官翻案牍 寄闲情淑女解琴书 近义词：知音难觅[编辑本段]三、典故 原文 伯牙鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在高山。
钟子期曰：“善哉，巍巍兮若泰山
”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河
”伯牙所念，钟子期必得之。
后钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。
”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。
春秋时代，有个叫伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。
伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。
伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。
伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。
一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐。
他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。
老师告诉他：“你已经学会了。
” 一夜伯牙乘船游览。
面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。
忽听岸上有人叫绝。
伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。
伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好
雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样
”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好
宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般
”伯牙兴奋极了，激动地说：“知音
你真是我的知音。
”这个樵夫就是钟子期。
从此二人成了非常要好的朋友。
两人分别约定，明年此时此刻还在这里相会。
第二年，伯牙如期赴会，但却久等子期不到。
于是，伯牙就顺着上次钟子期回家的路去寻找。
半路上，他遇到一位老人打听子期的家。
这一打听才知道，原来，这位老人正是子期的父亲。
老人告诉伯牙，子期又要砍柴又要读书，再加上家境贫寒，积劳成疾，已经在半月前去世了。
子期去世时担心伯牙会这在里久等，叮嘱老人一定要在这一天来通知伯牙。
听到这个消息后悲痛欲绝。
他随老人来到子期的坟前，抚琴一曲哀悼知己。
曲毕，就在子期的坟前将琴摔碎，并且发誓终生不再抚琴。
自此始有高山流水遇知音,伯牙摔琴谢知音的典故,后有称颂其事，在此筑馆纪念，称为琴台，现琴台东对龟山，西临月湖，成为武汉著名古迹胜地。
伯牙，春秋战国时期晋国的上大夫，原籍是楚国郢都（今湖北荆州）。
经考证，伯牙原本就姓伯，说他“姓俞名瑞，字伯牙”是明末小说家冯梦龙在小说中的杜撰，而在此之前的《史书》与《荀子》、《琴操》、《列子》等书中均为“伯牙”。
东汉高诱注曰：“伯姓，牙名，或作雅”，现代的《辞源》也注曰：“伯姓牙名”。
伯在古代是个很普通的姓，如周武王时不食周粟的伯夷，秦穆王时擅长相马的伯乐等
描写山林的景色的语句。
沿山路蜿蜒，进入密林深处，于是略到了古诗中“蝉噪林愈鸟更幽”的意境。
一股山泉在林壑间淌过，留下一串叮叮当当的旋律，来自大自然的乐音，轻轻叩击着我们的心扉。
山上常绿阔叶林居多，但还是有些树木掉了叶子，使整个山林间显得简洁明快，有着很强的空间透视感。
阳光透过树枝的罅隙扑泻而下，映着古木的虬枝和苍老的树皮，看起来像是一幅幅如诗如画的摄影作品。
