《红楼梦》与影视改编
一、关于黛玉和宝钗的看法 《红楼梦》的研究文章很多，但有些说法我不能苟同。
首先我不能容忍有些文章贬低黛玉而夸赞宝钗，好象是说黛玉尖酸刻薄，而宝钗聪明会来事儿。
其实黛玉和宝玉才真的是天生一对，是心灵相通的知己，他们是最相配的，可是世俗的眼光却常常选择处事圆滑、虚伪的宝钗。
其实黛玉的悲剧原因很简单，就是因为她无依无靠，无人为她做主，又有那么几分别人容不得的傲气，不为当时世道所容。
而宝钗不同，有家有业，有母亲兄弟，有这样的背景，缺点也就变成了优点，而真挚热忱、重情重义的黛玉，为什么有那么点叛逆，那么点傲气呢，在那些人的眼中，她的优点也就变成了缺点。
现实中的情形往往如此，如在选择使用人才上，一个最合适的人选，往往并没有得到应有的重用，原因并不在他的本身，而是因为种种其他原因。
二、对《红楼梦》的影视作品的看法。
《红楼梦》近年来最有影响的影视作品当属上世纪八十年代电视版和电影版的两部《红楼梦》。
这两部作品可以说各有千秋，都属于鸿篇巨制。
电影版制作精良，演员阵容强大，叙事和场景都无可挑剔，最可贵的是忠实原著，表现了宝黛的爱情悲剧，具有震憾人心的效果。
但也有一个最大的败笔，就是宝玉演员的选用，宝玉本是男人，为何大家都喜欢找女人来演，扮演宝玉的演员个子瘦小，怎么看都是个女孩，即使画了浓眉，浓眉下面还是一双女孩子的眼睛，中国这么大，怎么就找她来演宝玉呢。
总之宝玉这个角色找个女人来演或是找个娘娘腔的男人演我都不喜欢。
难道男人就不能演宝玉吗，在我熟悉的男演员中，就可以随手拈来。
打个比方，我觉得最合适的是年轻时的苗侨伟（杨康扮演者），他面似满月，面庞清秀，是我心目中的最佳人选，还有张国荣、林志颖……都是合适的人选，此种类型的男演员并不很难找吧。
还有，电影版中扮演黛玉的演员缺乏一种忧郁沉静的气质。
电视版的《红楼梦》人物造型上相当成功，虽然电影版中的大腕演员比较多，但电视版并不输电影版。
电影版的超长篇幅（相对电影来说），及电影观赏的局限性，注定它的影响力普及率不及电视版。
电视版最致命的缺点就是胡乱改造原著，主要是后半部分，改得面目全非，据说拍摄时也找了些红学家，却把黛玉之死写成因得了病，在宝玉出远门时，吐了几口血，忧郁而死，这就把整部《红楼梦》的意义，把宝黛的爱情悲剧全部破坏了。
多年来研究《红楼梦》者有一个惯例，就是对曹雪芹极力推崇，而对高鹗却贬斥有加，其实，高鹗对《红楼梦》的保存和推广居功至伟，应该说没有他，《红楼梦》绝不会有这样广泛的流传，如此大的影响力。
从这一点上来看，高鹗是伟大的。
何况他的续作基本符合了曹雪芹的原意，写出了宝黛的悲剧，写出了封建大家族的覆灭，而后四十回写得最有光彩的就是黛玉之死，应该也是全书的最高潮。
在宝玉大婚的庆典中，她凄凉地死去了，她拒绝治疗拒绝吃药，她决心用一死去表达最强烈的抗争，她死于那些当权者的自私和冷漠。
为什么总是说曹雪芹的原意如何如何，为什么总要在前80回中的一些似是而非的诗句中抠线索。
难道那些诗作就可以当成写作提纲
我想，这个说法就是曹雪芹也不会认同的。
就算曹雪芹的原意是写林黛玉泪尽而死，（怪自己身体素质和心理素质不好，怨不得别人），那么我认为曹雪芹真的如此写的话，这一点上就没有续作高明。
电视版《红楼梦》的这一“续写”实在是最大的败笔。
有一件事足以证明我的观点，就是几百年来，《红楼梦》的续作不计其数，却没有一部能够超越高鹗版的续作。
现在就更无可能也无必要再去搞更“高明”的续写。
正如唐诗宋词是后人无法超越的高峰，我们有必要再写古体诗去和古人比高下吗
哪怕又出现个什么“尊唐派”“宗宋派”，哪怕能写出“门外野风开白莲”这样的诗句，也是无济于事的。
因为时代不同，背景不同，欣赏习惯和口味都不同了，还是尊重用字字血泪创造出伟大作品的古人吧。
月满西楼
这首到底唱的是啥意思
急求
《月满西楼》其中的词来自于旷代才女李清照当年所作的《梅》。
红藕香残玉。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
“红藕香残玉簟秋”，首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹席，颇有凉意，原来秋天已至。
词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形。
“红藕香残”的意境，“玉簟”的凉意，也衬托出女词人的冷清与孤寂。
此外，首句的语淡情深，如浑然天成，不经意道来。
故前人评曰：“易安《一剪梅》起句‘红藕香残玉簟秋’七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象，其实寻常不经意语也”（《两般秋雨庵随笔》卷三）。
“轻解罗裳，独上兰舟。
”次写在闺中无法排遣愁闷与相思之苦，便出外乘舟解闷。
词人在一首《如梦令》中曾生动地记述一次她乘舟尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。
现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。
“云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
”女词人独坐舟中，多么希望此刻有雁阵南翔，捎回夫君的书信。
而“月满西楼”，则当理解为他日夫妻相聚之时，临窗望月，共话彼此相思之情。
此句颇有李商隐“何当共剪西窗烛”诗句的意境。
另外，“月满”也蕴含夫妻团圆之意。
这三句，女词人的思维与想象大大超越现实，与首句恰形成鲜明对照。
表明了词人的相思之深。
下片。
“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并照映上片首句的句意。
眼前的景象是落花飘零，流水自去。
由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。
“一种相思，两处闲愁”，次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。
这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。
末三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。
两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。
这是一首相当富有诗情画意的词作。
词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。
此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。
从今天开始，做个幸福的人。
我有一栋房子，面朝大海，春暖花开求大神帮助
《面朝，春暖花开》诗歌 作者:海子 从明，做一个幸福的人 喂马，劈周游世界 从起，关心粮食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花开 从明天起，和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人，我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海，春暖花开 英文版本： Facing the sea with spring blossoms By Hai Zi From tomorrow on, I will be a happy man; Grooming, chopping, and traveling all over the world. From tomorrow on, I will care foodstuff and vegetable, Living in a house towards the sea, with spring blossoms. From tomorrow on, write to each of my dear ones, Telling them of my happiness, What the lightening of happiness has told me, I will spread it to each of them. Give a warm name for every river and every mountain, Strangers, I will also wish you happy. May you have a brilliant future! May you lovers eventually become spouse! May you enjoy happiness in this earthly world! I only wish to face the sea, with spring flowers blossoming 创作背景： 这首被热爱海子的人们格外喜爱的《面朝大海，春暖花开》写于1989年1月13日。
两个月后，1989年3月26日，海子在河北省山海关附近卧轨自杀。
这一事件，使得这首诗表面的轻松欢快与实际内涵之间产生了某种分离。
也许，正是从这首诗中，我们得以窥见诗人最后的生存思考。
这个用心灵歌唱着的诗人，一直都在渴望倾听远离尘嚣的美丽回音，他与世俗的生活相隔遥远，甚而一生都在企图摆脱尘世的羁绊与牵累。
20世纪80年代特殊的精神氛围，海子是一个与之密切相关的文化象征，代表了某种价值理念和精神原型：以超越现实的冲动和努力，审视个体生命的终极价值，质疑生存的本质和存在的理由为核心的激进的文化姿态和先锋意识。
内容简介： “从明天起，做一个幸福的人”，似乎表明诗人要在尘世营造幸福的生活，但诗人又用实际行动拒斥了对生活的介入——这首诗，如果和诗人的具有诗歌史文本意义（或是作为诗歌文本的一种完成）的行为相比较，两个文本之间构成反讽式的分裂。
在这首诗里，纯朴直白的诗句、清新明快的意象未能遮蔽诗人对于“幸福”的抒写中的内在分离和矛盾，对“幸福”的表述在诗歌情绪的延伸中产生了歧变。
而诗中的自我申诉也构成反讽式的消解，呈现出诗人的生存及思考中无法逾越的困惑。
“从明天起”表示时间上的断裂，和过去、现在形成间隔，似乎意味着姿态和目光的转移；“从明天起”，语气的断然，像一个单纯的少年在下决心：“从明天起，我要如何如何……”然而诗人已选择了的理性自觉的心灵探索无法轻松地中断。
“做一个幸福的人”，作为一个具有自主自为能力的人，诗人自然有选择生活的自由，他可以选择去感受“幸福”。
这里的“幸福”被限定在日常生活的意义范围内，主要指向满足日常欲望（物质的以及情感的）、享受世俗快乐，例如“喂马”、“劈柴”、“周游世界”、与亲人通信，等等。
可以在“关心粮食和蔬菜”的过程中，感受日常生活本身包含的享受物质快乐、使人休闲放松的内容，欲望的满足具有接近幸福感的可能。
从诗句表层含义看，似乎诗人正走出自我的心灵重轭，试图理解、接受、融入“每一个人”所能理解的“幸福”之中；但同时又矛盾重重。
在诗人心目中，这种“幸福”更多是一种被体验的过程，它距离诗人苦苦追寻的理想境界仍很遥远——“幸福”在这里仍然是一个等同于世俗快乐的、在“尘世”中被追寻的东西（过程）。
“我要做远方的忠诚的儿子\\\/和物质的短暂情人”（《祖国，或以梦为马》）的诗人不会停留、满足于此。
这一点在第三章中得到明示。
“告诉他们我的幸福”，“告诉”意味着沟通，和人们交流、讨论关于幸福的感受和体验，没有了“每一阵风过\\\/我们都互相致意\\\/但没有人\\\/听懂我们的言语”（舒婷《致橡树》）的清高和孤傲；“那幸福的闪电告诉我的\\\/我将告诉每一个人”，精炼地表述了一种体验：我们所能感受到的“幸福”，往往是在一瞬间，如同闪电一般的短暂；而就在“幸福”的那个瞬间，那种感受是如同闪电般的直击心灵，带来巨大的冲击。
这样的激情甚至引发了诗人要给每一条河每一座山取个“温暖的名字”的浪漫想象与冲动，显示了一种“走近”、“亲近”的姿态。
“在海子看来，由于现代文明的畸形，人们无论是在他们所处的时代还是在他们关乎历史的记忆的情境中，都日益丧失了对生命作为一种奇迹的感受能力。
所以，他认为自己有责任通过诗歌来帮助我们恢复对生命的感受力。
洋溢在海子的抒情诗中的种种奇妙而热烈的情感，都与这种审美判断有关。
”（臧棣《向神话致意》）。
因而，这种亲近，更多是在与自我生命的内在意识对话，通过这种方式，诗人关心的仍是抽象的命题（这些抽象的命题和思考同样普遍存在于他的诗歌创作和诗歌观念的表述中），具有形而上的指向和自赋的使命感和神圣感，在表面的亲近中透着本真的孤绝。
“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”，诗人想象自己有这样一个既可以喂马劈柴关心粮食蔬菜的房子（在现实生活——尘世中的位置），又有一个超离生活之外，眺望大海（超越尘世的理想彼岸）的姿态和空间。
也许，就像他喜爱的梭罗，在瓦尔登湖畔拥有的那座木屋。
这句话在诗的首章末尾出现，表达了既能融入尘世的日常幸福，又保持作形而上之观照和思考的愿望；但在第三章末尾，同样的句子，加了“我只愿”这一表示祈使的词语，却表达了另外一种选择，面朝大海，同时就是背对尘世，他将“在尘世获得幸福”的祝福赠予“陌生人”（或者说是“每一个人”），自己还是坚守自我的空间和姿态。
“春天”，“春暖花开”都是诗人对“幸福”生活的想象之境；“春天”带来“光明的景色”，这是渴望“复活”的诗人（《春天，十个海子全部复活》）想走进的。
在关于“幸福”的感受和想象里，“马”同样是不可或缺的：“我无限的热爱着新的一日\\\/今天的太阳 今天的马 今天的花楸树\\\/使我健康 富足 拥有一生\\\/从黎明到黄昏\\\/阳光充足\\\/胜过一切过去的诗”（《幸福的一日——致秋天的花楸树》）。
但是，“马”在海子诗中又有特别的象征意义，他喜爱以“马”作为自己到达理想之境的载体，如“我要做远方的忠诚的儿子\\\/和物质的短暂情人\\\/和所有以梦为马的诗人一样\\\/我不得不和烈士和小丑走在同一道路上\\\/万人都要将火熄灭 我一人独将此火高高举起\\\/此火为大 开花落英于神圣的祖国\\\/和所有以梦为马的诗人一样\\\/我借此火得度一生的茫茫黑夜”（《祖国，或以梦为马》）；“青海湖上\\\/我的孤独如天堂的马匹\\\/(因此, 天堂的马匹不远)”（《七月不远》）等等，“马”有时成为诗人高蹈理想的人格映证：“在长长的，孤独的光线中\\\/只有主要的在前进\\\/只有主要的仍然在前进\\\/没有伙伴\\\/没有他自己的伙伴\\\/也没有受到天地的关怀”（诗剧《太阳》）。
因此，“马”在诗中出现，暗示着对尘世幸福留有怀疑，即刻准备出走的“先行者”姿态。
综观全诗，诗人对“幸福”的抒写有一个潜在的转移过程：在第一节，抒情主人公的简洁明快的表白“从明天起，做一个幸福的人”似乎宣告了他面向尘世，开始了一系列的体验式的行动：喂马、劈柴、周游世界，关心粮食蔬菜等等；第二节诗人表述了“幸福”往往是一种瞬间的强烈体验，“幸福的闪电”，类似于本雅明描述的那种引起“震惊”感的“体验”（《发达资本主义时代的抒情诗人》）；骑马周游世界（或这样的想念），甚或仅仅是关心粮食蔬菜，都会对尚未真正完全投入现世生活的诗人带来种种新奇的、触动平常心的体验。
此在的“幸福”可以言说，是共同的经验，可以与他人交流、共享。
而幸福的闪电所能告诉诗人的，诗人将乐于和别人分享的，本身不具备建立在个体独立而艰辛的探索基础上的独特意义，也无法从中实现主体意识。
到了第三节，诗人最终从对幸福的渴望中间离出来，将自我和幸福的追求者区分开：“陌生人，我也为你祝福”“愿你……”。
“给”、“为”、“愿”都是表达祈愿、施与的动词，表明了诗人真诚祝福他人，但自己选择了离开、不介入、拒绝被尘世渗透的姿态和生存方式。
诗中的“你们”最终变成了“他们”，成为对“他者”的观照。
在诗的起首的那种对“幸福”的渴望，以及“幸福”的所指，在诗中被不断地延宕和消解。
生存和经验的封闭、局限状态，会助长现实虚空感；或者诗人只能将自己的存在悬系于形而上的层面上，和对于“幸福”的想象感受比较起来，诗人更多地感到来自内心追问和内心矛盾困惑的痛苦：“麦地\\\/别人看见你\\\/觉得你温暖 美丽\\\/我则站在你痛苦质问的中心\\\/被你灼伤\\\/我站在太阳 痛苦的芒上\\\/麦地\\\/神秘的质问者啊\\\/当我痛苦地站在你的面前\\\/你不能说我一无所有\\\/你不能说我两手空空”（《答复》）；“在火光中 我跟不上那孤独的\\\/独自前进的、主要的思想”（诗剧《太阳》）的痛苦——思考的孤独感和焦虑感更为沉重实在，构成了海子诗歌的精神核心。
《面朝大海，春暖花开》难得流露的纯真明快，并不能表明诗人已走出困惑 ，对生存意义和终极价值的追寻以及随后堕入的怀疑已成为诗人无法摆脱的困境。
经过了痛苦、漫长的探索，到1989年诗人感到了疲惫，在最后的创作中写了不少抒情诗，最后一首诗作《春天，十个海子全部复活》即表达了在春天从“沉睡”中复活的渴望，但是同时又意识到自身的分裂：“十个海子”和“最后一个海子”如此的不同，几乎没有可能在一个人身上体现出来。
在《面朝大海，春暖花开》这首诗中同意能够读到这种自我分裂——在情绪的延展中分离出差异化了的诗人内心声音。
而诗人认可的最终还是退回到自我世界和主观情境中的那一个：“这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡\\\/不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村”——写于1989年3月14日诗人去世前不久的诗句似乎是一个预言。
川端康成《临终的眼》里引用芥川龙之介《给一个旧友的手记》的话：“也许你会笑我，既然热爱自然的美而又想要自杀，这样自相矛盾。
然而，所谓自然的美，是在我‘临终的眼’里映现出来的。
”可否说，“面朝大海，春暖花开”，也是长久以来感觉到“黑暗从内部升起”（《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》）的海子的一线游离的思绪。
无法复活的海子，随着20世纪80年代理想主义、精英意识的逝去而成为神话（诗人西川称他为“中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人”，在《怀念》的开头说“诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一”）。
从90年代初起，他的诗歌被批评家广泛关注，甚至一度引发了全国范围的“海子热”。
崔颢是什么人
李白为什么放弃题诗的念头
崔颢唐开元年间进士，官至太仆寺丞，天宝中为司勋员外郎。
最为人们津津乐道的是他那首《黄鹤楼》，据说李白为之搁笔，曾有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的赞叹。
《全唐诗》存其诗四十二首。
\ 原因是李白对于崔颢的黄鹤楼诗十分钦佩，认为无法超越，在写也是狗尾续貂\ 在中国文学史上，关于李白，曾有一个鲜为人知的佳话：\ 大约唐开元20年左右，烟花三月的季节，李白因“送孟浩然之广陵”抵武昌蛇山，登上了黄鹤楼。
俯观孤帆远影，天地苍茫，李白诗兴勃发，作七绝一首并欲题之壁上，可当他踱步浏览前人“墨迹”、“骚文”时，忽见崔颢“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼……”的诗句，赞叹不已，为之倾服，于是他断然放弃了题诗的念头。
\ 李白，乃我国文坛数千年里最有成就的浪漫主义诗人，有“诗仙”之誉。
信手翻看他的诗作如《蜀道难》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》和众多的五绝与七绝等等，无论何时都会油然而生那种凭风、凌云、傲岸之感，体会到十足的飘逸、奔放、雄奇和不拘。
读着他的这些艺术珍品，常常会产生泉涌般的想象。
\ 带着这几个疑问，竟有了越来越多的“胡思乱想”：其一、李白放弃题诗，说明他很自知。
就是自己知道自己饭量多少，有得己过，也有得人过，不自持才高。
眼下，分明已看到有旁人佳作，就虚心拜读吧，干么视而不见呢
所以，此时放弃题诗，绝不是什么自怯，而是一种很真心的佩服和谦虚，是看淡名利的真正的清醒与欣赏。
刀口暗下决心，一定要向青莲居士学习，别太“人物”，心知肚明即是，谦谦虚虚即是，开开心心即是，尽量不无知无畏的。
其二、李白放弃题诗，说明他很自信。
就是自己知道自己的能力和该干什么，才高忌大，百密有疏。
既然自己有那么多脍炙人口的佳作，既然别人已为大家留下光芒，这就足够了
何必人家已经很好，自己非要再逞强
共存共容多好
互相欣赏多妙
这，其实是一种很厚实的自信，与骄傲、目空一切相对，也是医治“相轻”的良药。
李白的《静夜思》的创作背景是什么
1、创景李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元年（726九月十五日的扬州旅舍李白26岁。
同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。
在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。
2、全诗床前看月光，疑是地上霜。
抬头望山月，低头思故乡。
3、注释明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。
我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
4、评价此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。
诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。
