描写月亮的现代诗句大全
悼念的诗句有：1、逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山。
-----唐.司空<<漫首>>2、离恨恰如春草，更行更远还生。
------南唐.李煜《清平乐》3、悲歌可以当泣，远望可以当归。
------汉乐府民歌<<悲歌>>4、悼亡诗 潘岳 荏苒冬春谢，寒暑忽流易。
之子归穷泉，重壤永幽隔。
私怀谁克从
淹留亦何益。
黾勉恭朝命，回心反初役。
望庐思其人，入室想所历。
帏屏无仿佛，翰墨有余迹。
流芳未及歇，遗挂犹在壁。
怅恍如或存，回遑忡惊惕。
如彼翰林鸟，双栖一朝只。
如彼游川鱼，比目中路析。
春风缘隙来，晨溜承檐滴。
寝息何时忘，沉忧日盈积。
庶几有时衰，庄缶犹可击。
5、悼亡诗 沈约 去秋三五月，今秋还照梁。
今春兰蕙草，来春复吐芳。
悲哉人道异，一谢永销亡。
帘屏既毁撤，帷席更施张。
游尘掩虚座，孤帐覆空床。
万事无不尽，徒令存者伤。
6、悼室人诗 江淹 佳人永暮矣，隐忧遂历兹。
宝烛夜无华，金镜昼恒微。
桐叶生绿水，雾天流碧滋。
蕙弱芳未空，兰深鸟思时。
湘醽徒有酌，意塞不能持。
7、悼室人诗 江淹 适见叶萧条，已复花庵郁。
帐里春风荡，檐前还燕拂。
垂涕视去景，摧心向徂物。
今悲辄流涕，昔欢常飘忽。
幽情一不弭，守叹谁能慰。
8、遣悲怀三首 元稹 谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。
野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。
今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。
昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。
衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。
尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。
诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。
闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。
邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费辞。
同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。
惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。
9、正月崇让宅 李商隐 密锁重关掩绿苔，廊深阁迥此徘徊。
先知风起月含晕，尚自露寒花未开。
蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。
背灯独共余香语，不觉犹歌起夜来。
10、江城子 苏轼 十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
古代幽默情诗名句
1.最香艳的诗句 柳永 凤栖梧 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
2.最信口的诗句 击鼓《诗经．邶风》 死生契阔，与子成说。
执子之手，与子偕老。
3.最坦白的诗句 李白 三五七言 相思相见知何日
此时此夜难为情。
4.最虚伪的诗句 元稹 离思五首其四 曾经沧海难为水，除却巫山不是云5.最悻悻的诗句 苏轼 蝶恋花 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
6.最笨蛋的诗句 徐干 室思 自君之出矣，明镜暗不治。
思君如流水，何有穷已时7.最白痴的诗句 黄景仁 绮怀诗二首其一 似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵8.最成人的诗句 龚自珍 己亥杂诗 落红不是无情物，化作春泥更护花9.最后悔的诗句 李商隐 锦瑟 此情可待成追忆，只是当时已惘然10.最花痴的诗句 元好问 摸鱼儿二首其一 问世间，情是何物，直教生死相许
11.最流行的诗句 柳永 雨霖铃 执手相看泪眼，竟无语凝噎12.最现代的诗句 顾敻 诉衷情 换我心，为你心，始知相忆深13.最病态的诗句 佚名 涉江采芙蓉《古诗十九首》 同心而离居，忧伤以终老14.最恐怖的诗句 晏几道 鹧鸪天三首其一 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同15.最自慰的诗句 秦观 鹊桥仙 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
16.最遗憾的诗句 张籍 节妇吟 还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
17.最多心的诗句 张先 千秋岁 天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结18.最艳福的诗句 佚名 绸缪《诗经．唐风》 今夕何夕，见此良人
19.最痛苦的诗句 李商隐 无题 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。
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--春秋诗经(“国风”中的一首)周南 关雎 关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右□之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
经典爱情诗句2. 天地合，乃敢与君绝
--汉 汉乐府 上邪 上邪
我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝
经典爱情诗句3. 愿君多采撷，此物最相思。
--唐 王维 相思 红豆生南国，春来发几枝
愿君多采撷，此物最相思。
经典爱情诗句4. 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
--唐 崔护 题都城南庄 去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
经典爱情诗句4. 东边日出西边雨，道是无晴还有晴。
--唐 刘禹锡 竹枝词（三） 杨柳青青江水准，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴还有晴。
经典爱情诗句5. 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
--唐 元稹 离思 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
经典爱情诗句6. 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
--唐 杜牧 赠别（二首） 娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不知。
多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
经典爱情诗句7. 相见时难别亦难，东风无力百花残。
--唐 李商隐 无题 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
经典爱情诗句8. 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
--唐 李商隐 无题 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
经典爱情诗句9. 此情可待成追忆，只是当时已惘然
--唐 李商隐 锦瑟 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然
经典爱情诗句10. 何当共剪西窗烛，却说巴山夜雨时。
--唐 李商隐 夜雨寄北 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却说巴山夜雨时。
经典爱情诗句11. 花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
--唐 杜秋娘 金缕衣 劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
经典爱情诗句12. 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
--唐 白居易 长恨歌 古今长歌第一就是这一首，由于诗句太长，所以并不节选出来，但是诗中的名句如“天生丽质难自弃”、“回眸一笑百媚生”、“梨花一枝春带雨”、“夜半无人私语时”等等，也都是可以用于爱情的。
经典爱情诗句13. 酒入愁肠，化作相思泪。
--北宋 范仲淹 苏幕遮 碧云天，黄叶地。
秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。
芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。
夜夜除非、好梦留人睡。
明月高楼休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪。
经典爱情诗句14. 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
--北宋 秦观 鹊桥仙 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
经典爱情诗句15. 多情自古伤离别 今宵酒醒何处? 杨柳岸、晓风残月。
--北宋 柳永 雨霖铃 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无雨凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处? 杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
现代诗歌原文及赏析 赏析1000字以上
胡适《梦与诗析 向卫国 都是平常经验，都是平常影偶然涌到梦中来幻出多少新奇花样 都是平常情感，都是平常言语，偶然碰着个诗人，变幻出多少新奇诗句
醉过才知酒浓，爱过才知情重：——你不能做我的诗，正如我不能做你的梦。
赏析：人人都知道，胡适（原名胡洪骍，字适之，1891-1962）是中国新诗的开山者。
他1914年就开始用白话翻译外国诗；1915年开始尝试写作白话诗，到1916年已为数不少；1918年开始在《新青年》发表；1920就出版中国第一本新诗集《尝试集》。
通常人们对《尝试集》的评价是不高的，大都喜欢用他自己的话（“缠过脚的妇人永远不能恢复他的天然脚了”——《尝试集·四版自序》）来证明其诗不是真正的白话诗，而是带着旧诗的痕迹。
但笔者认为这种苛责是过于严厉了，一则他自己早已说明，《尝试集》者“尝试”（陆放翁诗云“尝试成功自古无”，适之先生反其意而用之，曰“自古成功在尝试”）而已。
再者，《尝试集》中还是有些好诗的，比如《梦与诗》以及《四月二十五夜》等几首。
一个诗人往往有一两首好诗便能证明他的水平，不必每首都好。
《梦与诗》分三节，都用韵。
第一节写“梦”的神奇的“变幻”能力，它可以将许多“平常”的“经验”和“影像”进行任意的变形，从而产生出种种神奇的梦境。
第二节与第一节对举，写“诗人”仿佛拥有“梦”一般神奇的能力，可以将许多平常的“情感”和“言语”“变幻”出美妙的诗句来。
读这节诗，笔者想到清人叶燮说的“可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之；可徵之事，人人能述之，又安在诗人之述之
必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。
”（叶燮《原诗》）所以诗人的工作就像做梦，带有天然的幻想色彩，只有这样才能化腐朽为神奇，言平常人、平常话所不可言之理与事。
诗的第三节最妙，不仅对上面的意思进一步深化和进行形象化的概括，而且自身就以奇妙的诗句证明了诗人梦幻一般神奇的语言能力：“醉过才知酒浓，／爱过才知情重”这两句可与古人的“少年不识愁滋味／为赋新词强说愁”之句对读。
人世的一切经验，只有局中人方知其中味，真是如鸭饮水，冷暖自知。
适之先生在这首诗的“自跋”中说：“这是我的‘诗的经验主义’”，以反对一些不尊重经验，滥用语言的诗歌现象。
岂止“经验主义”这么简单
上世纪九十年代以来，汉语诗界高高飘扬的“个人化写作”、“私人经验”的旗帜原来并不是什么不得了的新东西，适之先生早已“题诗在上头”：“你不能做我的诗，／正如我不能做你的梦。
”爱好修辞的朋友一定还可以在这两句诗中“读出”一种只有在汉语中才能显示其妙的诗性的修辞，句子里面其实包含的意思还有：你不能做我的诗，正如你不能做我的梦；反过来，对我来说也是一样。
这种修辞，我们在“秦时明月汉时关”（其实是“秦汉时的明月秦汉时的关”）的句子中见过；而用得最复杂的则是中国古代文学理论的圣手刘勰：“情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅。
（《文心雕龙·情采》）”这句话的正确理解，是把“情”与“理”、“文”与“辞”都看作“互文”，它们互相包含：情理乃文辞之经；文辞乃情理之纬。
但这样说未免呆板，哪里赶得上原文的语言魔术之妙
它在诗句内在的语言自足中求其变化，于简单中蕴含意义的回环，这也是“生生之谓易”。
可见，正是汉语本身的伟大，成就了胡适的一部分诗歌。
沈尹默《月夜》赏析 霜风呼呼地吹着，月光明明地照着；我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。
1918年1月，《新青年》首次发表白话诗九首（胡适4首，沈尹默3首，刘半农2首），是为中国新诗的滥殇；沈尹默（1883.6-1971.6，杰出的学者、诗人、书法家。
“五四”运动时期，沈尹默作为北大名教授，和鲁迅、陈独秀等人轮流主编《新青年》杂志，并在《新青年》等杂志上发表了如《月夜》、《三弦》等著名的白话诗篇，是中国新诗的最早倡导者之一。
）的这首《月夜》赫然便是其中之一。
一定程度讲，正是因了这首诗的存在，中国首次面世的这一小批现代诗歌作品才可以说真正地显示出现代性。
新诗之“新”首先在于其精神和灵魂的新，这就是思想的现代性。
到任何时候，从“五四”的大背景看来，中国人的思想的现代性的获得仍得从接受“科学”与“民主”理念说起，视之为真正的开端。
“科学”的精神，意味着人类整体与自然的分离，从自然的混沌中觉醒，用客观的眼光打量自然；“民主”的精神，则意味着人的个体的觉醒，思想解放、个性独立遂成为一时代的普遍追求。
概而言之，中国人有了主体意识。
主体性的获得，自然也就成为中国文学之现代性的核心内涵。
那么在文学上，主体性诞生的一个最为鲜明的标志便是这首《月夜》中“我”的出现。
中国的传统诗歌中，是没有“我”的（除了屈原）。
无论是个体的，还是群体的“我”都被消解在“自然”中，这是中国哲学（“人法地，地法天，天法道，道法自然”——《老子》）在文学／诗歌中的体现。
我们去读一读王维的诗，便不难明白：“空山不见人／但闻人语响”、“明月松间照／清泉石上流／竹喧归浣女／莲动下渔舟”。
诗中，人是有的，但都不是主体的人，他们和自然之间没有区别，只能认做“自然”的一个自然性组成部分。
再比如，“松下问童子／言师采药去／只在此山中／云深不知处”，也是如此。
只有在新诗中，“我”才大量地出现，并与客体形成对立或并列关系，只要一翻开各种各样的新诗集，我们便不难看到“我”在到处张扬着自己。
正像《月夜》中的“我”，不再是臣服于任何权威或统治者（“顶高的树”）的无人格的奴隶或奴才，也不是消融于“自然”之中的一个没有独立存在意识的组成部分，而是敢于和任何外在客体比肩而立的存在主体。
由于这种主客体的分离与对立，诗歌便呈现出与古典诗歌完全不同的新意境，即以戏剧性的矛盾及其统一为主要标志的现代意境。
于是，作为最早发表的白话诗之一的《月夜》便不仅是新诗诞生的一个标志，也是真正的新文学诞生的标志。
这首诗读起来朗朗上口，易于记忆，因为它在形式上有其特殊的地方。
首先，其四个句子的结构方式颇类于从前流行的一种民间艺术形式“三句半”，虽然最后的“半”句比一般的“三句半”的“半”（一般是只有二字或三字）长了一些，但由于该诗第三句特别长，第四句就显得短了。
用半个句子收尾，产生了一种特殊的节奏感，听起来有某种自然流露的幽默。
纯粹由声音是否会产生幽默感，这是一个未见研究过的课题。
另外，这种句“半”的形式在中国的词中应用较多，不少词在一阙的最后喜欢用三字或四字的半句，如《满江红》。
那么《月夜》是否有传统的词的影响，是一个可注意的问题。
其次，这首诗的“韵”非常特殊。
四句诗的最后一字都是“着”，但读起来并不显得重复、拖沓，原因何在
这主要是因为“着”在此作为词的后缀出现，是虚化的。
诗的真正的“韵”着落在倒数第二字，即第二句的“照”和第四句的“靠”，所以读起来音调和谐。
读者还要注意的是，这两句不仅用了尾韵，也用了头韵，即第二句开头的“月”和第四句的“却”，使音乐效果更加增强。
中国诗多用尾韵，用头韵的不多，西方诗则用头韵较多。
由此可见新诗在形式上的自由，其实也包括了对各种格律的自由运用与改造，可说是对“自由”的另一层意思的理解。
新诗并不完全排斥格律，也不固守格律。
这首诗虽然有和谐的节奏和韵律，“呼呼”、“明明”两个叠音词以及每句末尾的“吹着”、“照着”、“立着”、“靠着”都造成了一种抒情的感叹语气，但总的说来，其主旨不在抒情，而在于其思想，主要着落在后面两句。
淡化抒情，追求智性，正是现代诗歌的又一重要特点，我们不可不注意。
刘半农《叫我如何不想她》赏析向卫国天上飘着些微云，地上吹着些微风。
啊
微风吹动了我头发，教我如何不想她
月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。
啊
这般蜜也似的银夜，教我如何不想她
水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。
啊
燕子你说些什么话
教我如何不想她
枯树在冷风里摇。
野火在暮色中烧。
啊
西天还有些儿残霞，教我如何不想她
刘半农（1891-1934），原名刘复，1917年参加《新青年》编辑工作，是“五四”新文化运动的积极倡导者之一，著名的诗人和语言文字学家。
他是中国最早在《新青年》发表白话诗的三位作者之一（另两位是胡适、沈尹默）。
出版的诗集有《瓦釜集》（1926）、《扬鞭集》（1926）等。
《叫我如何不想她》这首诗在形式上的整饬，一望而知。
全诗四节，每节五句：前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵（除第一节），如第四节的“枯树\\\/在冷风里\\\/摇”、“野火\\\/在暮色里\\\/烧”；中间的第三句都用单独一个“啊”字，这在某种意义上有时代的烙印，新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆；第四句都是八个字，大体上音步仍然是三个，第三和第四句的短长之变，则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变；第五句每节相同，都是“叫我如何不想她”七字，造成一唱三叹之感，同时第五句还和第四句押韵（除第二节外）。
因此，这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律，但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由。
凡写新诗而追求格律的，大都持这样的态度，如闻一多、徐志摩，以及许多写十四行诗的中国诗人等。
刘半农本人曾在文章中提出过“破坏旧韵，重造新韵”以及“增多诗体”的主张，可见诗人对新格律的探索是出于高度的自觉。
实际上，格律即是语言的音乐性的表现，非常有助于抒情，古典诗歌正是因为它本身偏重于抒情，所以在长期的实践中形成了各种格律。
有些现代诗若还以抒情为目的，是可以考虑格律的运用和再造的；但如果有些诗不再以抒情为目的，则另当别论。
刘半农是著名现代语言学家，对中国语文贡献很大，其中最让人称道的就是他为中国文字创造了“她”和“牛也”（后被“它”取代）二字。
汉语原来只有“他”字作为第三人称单数代词，刘半农自创了“她”和“牛也”，与“他”相区别。
其中“她”字，取代了当时流行的“伊”字，最终被中国语文所接受。
这里面也很难说就没有一种“五四”的时代精神灌注在其中，男女平权，甚至今日大行其道的生态理念，在这两个与“他”平起平坐的汉字的创造过程中体现了出来。
这是很多人都知道的关于文字学的一段佳话。
但是，“她”字在从文字学角度正式提出之前，刘半农已经在《叫我如何不想她》这首诗中大胆地使用这个字了。
据说这首诗是诗人1920年留学期间在伦敦写的，由于音韵和谐，语言流畅（不像有些现代诗歌为追求格律，而有意识扭曲正常的语词，让人读来觉得不顺），被著名的语言学家赵元任谱成曲，广为传唱。
诗中的“她”是首次使用，而关于“她”字的文字学诉求则是1923年才正式提出来的。
诗中的“她”有人说是指一位女性，有人说是指祖国（英语中的“祖国”motherland一词是阴性）。
不管如何，是诗人的一种深挚的感情，启发他为祖国的文字贡献了一个重要的人称代词，使得那些即使是在“此时此刻”的现实中处于宾位的中国女性，获得了在语言形式上的明确的主体地位：“她……”从诗歌的角度看，《叫我如何不想她》毫无疑问是一首优秀之作。
而从语言和文化的角度看，其意义似乎更加重要。
一个“她”字，使一首诗永垂不朽。
另外，刘半农是最早（1918年初）呼吁对中国丰富的民歌资源进行搜集、整理和保存的人。
他并且身体力行，进行了长期的调查和整理工作，贡献极大。
民歌对刘本人的诗歌创作也有影响，其诗集《瓦釜集》（1926）就主要是用江阴地区的民歌形式创作的。
这首《叫我如何不想她》用了歌词的形式，融进了民歌风，但又是不折不扣的现代白话诗，可谓三种风格、三种审美因素的完美统一。
民歌有一个最大的优点就是善用比兴。
本诗一个显著的修辞特色就是“兴”的运用。
“比兴”手法起于民歌，看起来较为简单，如《诗经》中的“国风”即是最早的民歌的集合。
其实，“兴”乃是真正富有中国特色的诗学技巧，它既是一种修辞，又不能单纯地看作修辞，其价值至今没有得到当代诗人们应有的重视，是颇令人遗憾的。
假如把用于起兴的事物称为“兴体”，把它所引出的本事称为“本体”，那么“兴”其实有很多种情况：（1）兴体与本体没有明显的关系，“兴”只是单纯的“兴”，只起“起”的作用，原始的民歌里边这种情况比较多；（2）兴体与本体有类比关系，“兴”同时也是“比”，《诗经》里面的情况大多如此，说明《诗经》其实并不是真正的民歌，有文人成份，可能主要出自“民间知识分子”；（3）兴体与本体不仅可以类比，而且兴体与本体同等重要，也就是说互为对方的喻体，现代诗的暗喻常可作如是观。
在第三种情况下，若将诗歌的意义凝定在“本体”上，不懂得重视“兴体”在存在论上的意义自足性的一面，则并不懂诗。
由此观之，“兴”完全可以超越一般的修辞价值，而上升为存在论，从而获得本体之外的意义的某种自足，形成另一种象征，加上和本体的关系，则有了双重的象征。
刘半农此诗中的“兴”看起来较为简单，大体偏向第一种情况。
但是，若读者阅读时暂时将每节的最后一句隐去，也会发现剩下部分仍是较完美的写景抒情作品，从存在论上看，还是给我们呈现出了较完整的“自然”之美。
这里有三首，你看艰首就哪首吧。
关于现代的诗句大全
1、《沪杭车中》 ——徐志摩 匆匆匆
催催催
一卷烟，一片山， 几点云影，一道水， 一条桥，一支橹声， 一林松，一丛竹， 红叶纷纷： 艳色的田野，艳色的秋景， 梦境似的分明， 模糊，消隐—— 催催催
是车轮还是光阴
催老了秋容， 催老了人生
2、《初恋》 ——日·岛崎藤村 记得苹果树下初次相会 你乌黑的云发刚刚束起 一把雕梳斜插在头上 衬着脸庞如花似玉 你温情地伸出白皙的纤手 把苹果塞进我的怀中 那微泛红晕的秋之硕果 恰如我俩萌生的恋情 但我无意地吐出叹息 轻轻飘落在你的双鬓 欢乐的恋爱之杯 斟满你的蜜意柔情 在那片苹果树林里 有一条自然而成的小路 羞赧地向我问起 是谁最早把它踏出 3、《只要彼此爱过一次》 ——汪国真 如果不曾相逢 也许 心绪永远不会沉重 如果真的失之交臂 恐怕一生也不得轻松 一个眼神 便足以让心海 掠过飓风 在贫瘠的土地上 更深地懂得风景 一次远行 便足以憔悴了一颗 羸弱的心 每望一眼秋水微澜 便恨不得 泪水盈盈 死怎能不 从容不迫 爱又怎能 无动于衷 只要彼此爱过一次 就是无憾的人生 4、《你一定要走吗
》 泰戈尔 旅人， 你一定要走吗
夜是静谧的， 黑暗昏睡在树林上。
露台上灯火辉煌， 繁花朵朵鲜丽， 年轻的眼睛也还是清醒的。
旅人，你一定要走吗
我们不曾以恳求的手臂束缚你的双足， 你的门是开着的， 你的马上了鞍子站在门口。
如果我们设法挡住你的去路， 那也不过是用我们的歌声罢了， 如果我们曾设法挡住你， 那也不过是用我们的眼睛罢了。
旅人， 要留住你我们是无能为力的， 我们只有眼泪。
是什么不灭的火在你眼睛里灼灼发亮
是什么不安的狂热在你的血液里奔腾
黑暗中有什么呼唤在催促你
你在天空的繁星间看到了什么可怕的魔法， 是黑夜带着封缄的密讯， 进入了你沉默而古怪的心
疲倦的心呵， 如果你不爱欢乐的聚会， 如果你一定要安静， 我们就灭掉我们的灯， 也不再弹奏我们的竖琴。
我们就静静地坐在黑夜中的叶声萧萧里， 而疲倦的月亮 就会把苍白的光华洒在你的窗子上。
旅人啊， 是什么不眠的精灵从子夜的心里触动了你
5、《茶的情诗》 美·张错 如果我是开水 你是茶叶 那么你的香郁 必须依赖我的无味 让你的干枯，柔柔的 在我里面展开、舒散 让我的浸润舒展你的容颜 我必须热，甚至沸腾 彼此才能相溶 我们必须隐藏 在水里相觑相缠 一盏茶工夫 我俩才决定成一种颜色 无论你怎样浮沉把持不定 你终将缓缓地（噢，轻轻的） 落下，攒聚在我最深处 那时候，你最苦的一滴泪 将是我最甘美的一口茶 6、《假如我今生无缘遇到你》 泰戈尔 假如我今生无缘遇到你， 就让我永远感到恨不相逢—— 让我念念不忘， 让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。
当我的日子在世界的闹市中度过， 我的双手捧着每日的赢利的时候， 让我永远觉得我是一无所获—— 让我念念不忘， 让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。
当我坐在路边，疲乏喘息， 当我在尘土中铺设卧具， 让我永远记着前面还有悠悠的长路—— 让我念念不忘， 让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。
当我的屋子装饰好了，箫笛吹起， 欢笑声喧的时候， 让我永远觉得我还没有请你光临—— 让我念念不忘， 让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。
7、《系一根心弦》 泰戈尔 你七弦琴流泻的乐声 跌宕，变幻。
琴弦向我悄悄地系上 一根心弦。
从此我的心一年四季 与你弹奏的乐曲一起 铮铮作响， 我的魂与你的旋律一起 袅袅荡漾。
你的眸子里闪耀着我的 希望之灯， 你的花香中交融着 我的憧憬。
从此白天黑夜， 在你绝世的娇颜之间 我的心放光，开花， 怡然轻晃， 我魂灵的影子隐现在 你的脸上。
8、《我的恋人》 戴望舒 我将对你说我的恋人， 我的恋人是一个羞涩的人， 她是羞涩的，有着桃色的脸， 桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。
她有黑色的大眼睛， 那不敢凝看我的黑色的大眼睛---- 不是不敢，那是因为她是羞涩的， 而当我依在她胸头的时候， 你可以说她的眼睛是变换了颜色， 天青的颜色，她的心的颜色。
她有纤纤的手， 它会在我烦忧的时候安抚我， 她有清朗而爱娇的声音， 那是只向我说着温柔的， 温柔到销熔了我的心的话的。
她是一个静娴的少女， 她知道如何爱一个爱她的人， 但是我永远不能对你说她的名字， 因为她是一个羞涩的恋人。
9、《好吧，我们不再一起漫游》 拜伦 好吧，我们不再一起漫游， 消磨这幽深的夜晚， 尽管这颗心仍旧迷恋， 尽管月光还那么灿烂。
因为利剑能够磨破剑鞘， 灵魂也把胸膛磨得够受， 这颗心呵，它得停下来呼吸， 爱情也得有歇息的时候。
虽然夜晚为爱情而降临， 很快的，很快又是白昼， 但是在这月光的世界， 我们已不再一起漫游。
1817.2.18 查良铮译 10、《当你从我的窗下走过》 舒婷 当你从我的窗下走过， 祝福我吧， 因为灯还亮着。
灯亮着—— 在晦重的夜色里， 它像一点漂流的渔火。
你可以设想我的小屋， 像被狂风推送的一叶小舟。
但我并没有沉沦， 因为灯还亮着。
灯亮着—— 当窗帘上映出了影子， 说明我已是龙钟的老头， 没有奔放的手势，背比从前还要驼。
但衰老的不是我的心， 因为灯还亮着。
灯亮着—— 它用这样火热的恋情， 回答四面八方的问候； 灯亮着—— 它以这样轩昂的傲气， 睥睨明里暗里的压迫。
呵，灯何时有鲜明的性格
自从你开始理解我的时候。
因为灯还亮着， 祝福我吧， 当你从我的窗下走过…… 11、《对镜》 哈代 当我照我的镜， 见我形容憔悴， 我说 但愿上天让我的心 也象这样凋萎 那时 人心对我变冷 我再也不忧戚 我将能 孤独而平静 等待永久的安息 可叹 时间偷走一半 却让一半留存 被时间摇撼的 黄昏之躯中 搏动着 正午的心 12、《佛外缘》 郑愁予 她走进来说： 我停留只能亥时到子时 你来赠我一百零八颗舍利子 说是前生火花的相思骨 又用菩提树年轮的心线 串成时间绵替的念珠 莫是今生邀我共同坐化 在一险峰清寂的洞府 一阴一阳两尊肉身 默数着念珠对坐千古 而我的心魔日归夜遁你如何知道 当我拈花是那心魔在微笑 每朝手写一百零八个痴字 恐怕情孽如九牛而修持如一毛 而你来只要停留一个时辰 那舍利子已化入我脏腑心魂 菩提树同我的性命合一 我看不见我也看不见你只觉得 唇上印了一记凉如清露的吻 13、《等你轻声唤我》 洛夫 众荷喧哗 而你是挨我最近 最静， 最最温婉的一朵 要看， 就看荷去吧 我就喜欢看你撑着一把碧油伞 从水中升起 我向池心 轻轻扔过去一拉石子 你的脸 便哗然红了起来 惊起的 一只水鸟 如火焰般掠过对岸的柳枝 再靠近一些 只要再靠我近一点 便可听到 水珠在你掌心滴溜溜地转 你是喧哗的荷池中 一朵最最安静的 夕阳 蝉鸣依旧 依旧如你独立众荷中时的寂寂 我走了，走了一半又停住 等你 等你轻声唤我 14、《咏一朵枯萎的紫罗兰》 雪莱 （一） 这一朵花失去了香味， 它象你的吻，曾对我呼吸； 那鲜艳的颜色也已消褪， 不再闪耀着你，唯一的你
（二） 一个枯萎而僵死的形体， 茫然留在我凄凉的前胸， 它以冰冷而沉默的安息 折磨着这仍旧火热的心。
（三） 我哭了，眼泪不使它复生
我叹息，没有香气扑向我
唉，这沉默而无怨的宿命 虽是它的，可对我最适合。
15、《这也是一切》 舒婷 不是一切大树 都被暴风折断； 不是一切种子， 都找不到生根的土壤； 不是一切真情， 都流失在人心的沙漠里， 不是一切梦想， 都甘愿被折掉翅膀。
不，不是一切， 都像你说的那样
不是一切火焰， 都只燃烧自己 而不把别人照亮； 不是一切星星， 都仅指示黑夜 而不报告曙光； 不是一切歌声， 都略过耳旁 而不留在心上。
不，不是一切 都像你说的那样
不是一切呼吁都没有回响； 不是一切损失都无法补偿； 不是一切深渊都是灭亡； 不是一切灭亡都覆盖在弱者头上； 不是一切心灵 都可以踩在脚下，烂在泥里； 不是一切后果 都是眼泪血印，而不展现欢容。
一切的现在都孕育着未来， 未来的一切都生长于它的昨天。
希望，而且为他斗争， 请把这一切放在你的肩上。
16、《难道爱神是……》 食指 难道爱神是焦渴的唇 只顾痛饮殷红的血、晶莹的泪 而忘却了在血泪里 还有两颗跳动的心 难道爱神是纤细的手 只醉心于拨弄心弦的琴 却忘却了在颤抖中 还有两颗痛苦的心 难道爱神是无影无踪的风 只顾追逐天堂上轻浮的云 而忘却了地狱里 还有两颗沉重的心 难道爱神是心舟的浆 无意间摇碎了月儿在湖心的印 而忘却了在波动中 还有两颗破碎的心。
