学习历史人物的哪些精神
苏东坡有诗云：“无肉让人瘦，无竹让人俗，宁可食无肉，不可居无竹。
”可见竹在古代通常形容清雅、脱俗，也指高风亮节，是花中四君子之一。
还有诗云：“直视苍天傲暑寒，青枝绿叶簇高竿。
阳春破土身坚节，到朽身残节不残。
”都是说竹的气节的。
当你遨游于中国古典诗歌的海洋，一首首神韵独具的咏竹诗就会使你流连忘返。
竹，是中国古代诗人咏不尽的对象；竹，凝聚着无数文学家的审美理想与艺术追求，融注了他们多少炽热的情感和睿智的思索；竹，实在是中国古代一种极富中华民族文化特色的文学符号。
一、从文学中的符号到文学符号 竹从进入文学作为意境的一项辅助构件，到成为诗文主要指绘的中心意象 ，即从文学中的符号到文学符号，经历了漫长的历史进程。
在文学中，竹艺术符号化的历程经历了滥觞、形成、鼎盛、发展四个阶段。
1、先秦两汉：滥觞期 早在原始社会，竹即为中国先民们制造生产工具和生活用具的一种重要材料，成为其生产生活常备常用的物品，因而原始歌谣把竹作为一种物行描绘。
以现存典籍来看，《弹歌》应为中国诗歌史上最早咏及竹的作品了，它歌唱道：“断竹，续竹，飞土，逐ròu＠①。
”在这首歌谣中，竹仅仅被当作弓的制作材料提及，歌谣主旨并非歌咏竹本身，而是表现弓的制作及用于打猎的过程对竹在本质上并未倾注更多的情感、观念与审美情趣。
历史从野蛮时代步入文明时代，揭开了有文字记载的历史新篇，中国古代文学建造出第一座光照千秋的丰碑－－先秦文学，创造了《诗经》和《楚辞》两颗璀璨的明珠。
《诗经》和《楚辞》作为中国古典诗歌的直接源头，其中已有诸多咏及竹的篇什和诗句，或以之为比，或以之为兴，构成诗歌意境的要之一。
《诗经》、《楚辞》中写到簟、筐、箕、管、jǔ＠②、笥、笱、笠、luò＠③、簏等各种竹器的篇什俯拾即是，直接引竹入诗、描绘竹的篇章亦不鲜见，有三篇之多。
如《卫风·淇奥》云：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。
”又“瞻彼淇奥，绿竹青青。
”又：“瞻彼淇奥，绿竹如箦。
”三章起始均以绿竹为兴。
朱熹注云：“淇上多竹，汉世犹然，所谓淇园之竹是也。
猗猗，始生柔弱而美盛也”。
“卫人美武公之德，而以绿竹始生之美盛，兴其学问自修之进益也。
”“青青，坚刚茂盛之貌。
以竹之坚刚茂盛，兴其服饰之尊严，而见其德之称也。
”“箦，栈也。
竹之密比拟之，则盛之至也。
以竹之至盛兴其德之成就也。
”把诗意归结为赞美卫武公之德行，未免牵强，但认为竹作为起兴有其内涵却属不妄之论。
在这首诗中，竹虽然只是作为每章之首比兴的植物，仅为诗人偶然拈来以构筑意境的物象之一，然而却已被赋予了一些象征意味，在竹与其所指之间构筑 起临时性的符号代码－－信息指称关系。
《小雅·斯干》中亦有句曰：“如竹苞矣，如松茂矣。
”郑玄笺云：“言时民殷众如竹之本生矣。
”孔颖达疏曰：“竹言苞，以竹笱丛生而本概也。
”其诗相传为周宣王建造宫室时所唱之诗， 以竹苞即竹茂盛比喻家族兴盛。
这里《诗经》赋予竹另一种象征意义，在竹与其所指之间构筑起另一符号代码－－信息指称关系。
此外，《诗经》中尚有“tì＠④tì＠④竹竿，以钓于淇”（《卫风·竹竿》），“其sù＠⑤维何，维笱及蒲”（《大雅·韩奕》）等写到竹的诗句，《楚辞》中亦有“余处幽篁兮终不见天”等描绘到竹的诗句。
但竹与《诗经》、《楚辞》中其它动植物一样，尚未摆脱“做引子”〔（1）〕的地位，为“先言他物以引起所咏之词”（朱熹给兴所下的定义）之“他物”，还不是“己物”，也就是说，竹既不是诗的主题，也未能与作者所要表现的情趣、感受融为一个统一的有机整体，仅只是情趣、感受的衬托。
虽然说“诗之咏物，自三百篇而已然矣”〔（2）〕未免牵强，“然而这种以鸟兽虫鱼为比兴而引发情感的作用，确实已经孕育了后世诗歌的咏物之作去发展的一颗潜伏的种子。
”〔（3）〕汉赋中有“修竹檀lè＠⑥，夹水碧鲜”（枚乘《梁王兔国赋》）之句；汉乐府民歌与古诗亦有咏及竹者，如“竹竿何niǎo＠⑦niǎo＠⑦，鱼尾何＠⑧＠⑧”（《汉乐府·白头吟》），“冉冉孤生竹，结根泰山阿，与君为新婚，兔丝附女萝”（《古诗十九首·冉冉孤生竹》）。
前者以竹竿钓鱼，喻男女情爱相投；后者以竹托根于大山之坳，喻妇女托身于君子（或认为女子婚前依于父母）。
这些诗中描写竹的诗句与表现情感、叙述事件的诗句之间不再象《诗经》那样彼此在形式上相隔，各自形成独立的语言单元，而是在语言形式上基本做到了浑然一体，然而，竹的意象与作者所抒之情、所叙之事之间的内 在关系仍未能达到水乳交融。
正如叶嘉莹先生所说：“三百篇所写者仍毕竟以情志为主体，而并不以物为主体，所以‘三百篇’虽然亦有鸟兽草木之名，但却不能目之为咏物之诗篇。
”〔（4）〕在先秦两汉文学即竹文化的滥觞期，咏及竹的诗句已出现，或以竹为兴，或以竹为比，成为诗歌抒发情感和叙述事件的“引子”、背景或喻依，仅为诗歌内容和意象的一个构成部分，而不是贯穿全诗的主题与中心意象，即只是艺术中的符号而不是艺术符号，还没有达到二元合一、水乳交融的境界。
尽管如此，先秦两汉文学已初露咏竹诗的端倪，形成了咏竹诗的胚胎。
在中华文化母腹中，这个胚胎终究会成长为“婴儿”并呱呱坠地的。
2、魏晋南北朝：形成期 汉末“品题人物”的清议，至魏晋之际演化为“辨名析理”的清谈，并吸 收儒道思想尤其是老庄思想，形成了玄学思潮。
崇尚自然、游玩山水、欣赏风光是玄学家及名士谈论的中心议题与生活情趣，于是，自然山水不再是冷漠、异己之物，而是名士们逃避现实、摆脱痛苦的避难所和怡神荡性、渲泄自我之境地，成为人的外在延伸和精神世界的具体表现，成为“人化的自然”。
竹，作为“人化的自然”的一部分，为人们所喜爱、所陶醉、所歌咏。
《晋书·王徽之传》记载了这样一件事：“徽之性卓荦不羁，时吴中一士大夫家有好竹，欲观之，便出坐舆造竹下，讽啸良久，主人洒扫请坐，徽之不顾。
将出，主人乃闭门，徽之便以此赏之。
尽欢而去。
尝寄居空宅中，便令种竹，或问其故，啸咏指竹曰：何可一日无此君耶
”赏竹、赋诗、赞竹、咏竹之风日盛，朝野名士趋之若鹜，骚人墨客始著意于此。
晋代玄学家郭璞始作《桃枝竹赞》，曰：“蟠家美竹，厥号桃枝。
丛薄幽蔼，从容郁猗。
簟以安寝，杖以扶危。
”这是对其功用的赞美。
江yōu＠⑨继作《竹赋》，云：“有嘉生之美竹，挺纯枝于自然，含虚中以象道，体圆质以仪天，托宗爽垲，列族圃田，缘崇岭，带回川，薄循隰，行平原，故能凌惊风，茂寒乡，藉坚冰，负雪霜，振葳蕤，扇芬芳，翕幽液以润本，承清露以濯茎，拂景云以容与，拊惠风而回萦。
”进一步对竹自身的一些特性进行了细致描绘与赞颂。
此外，尚有王羲之的《邛竹杖贴》、戴逵的《松竹赞》等文与赋。
晋代的咏竹文学，体裁限于文与赋，诗歌尚未出现，而这些文、赋恪守“赋者，铺也”（《文心雕龙·论赋》）的体裁，主要采用“铺采chī＠⑩文”的手法排列竹的特性，描写呆板生硬，并且议论多于抒情，带有较浓厚的玄言气氛。
这时期的竹虽然还不是完全意义上的艺术符号，但毕竟已上升为作品的主要意象，贯穿于全文了。
历刘宋至南齐，不仅咏竹作品日渐增多，体裁扩大到诗歌领域，而且随着玄言诗风的扭转和山水诗派的出现，人们与自然及竹的关系更加亲近，竹渐为文学家的情感、观念所浸润而成为意象，因而咏竹作品的审美价值与艺术品位大为提高，严格意义上的咏竹文学诞生了，其标志就是谢眺的《秋竹曲》和《咏竹》二诗。
前诗咏道： 缏娟绮窗北，结根未参差。
从风既袅袅，映日颇离离。
欲求枣下吹，别有江南枝。
但能凌白雪，贞心荫曲池。
后诗云： 窗前一丛竹，青翠独言奇。
南条交北叶，新笋杂故枝。
月光疏已密，风来起复垂。
青扈飞不碍，黄口得相窥。
但恨从风箨，根株长别离。
前诗借歌颂竹不畏严寒、忠贞荫池之性，表现了诗人坚贞不屈、忠心不二的情操；后诗以笋成竹后箨（笋壳）与竹茎相分喻人间别离之情。
在二诗中，竹与所表现的情趣之间已形成内在深层的指称和表现关系，尤其是竹的不畏风雪寒冷与人的坚贞忠诚之间建构的符号代码－－所指意谓关系的恒定性由此得以确认，为后世诗人反复歌咏，因此，这两首诗的出现，标志着竹作为文学符号的诞生。
3、唐宋：鼎盛期 唐代封建社会经济空前繁荣，疆域得到极大开拓，思想意识颇为民主，文 学家们的眼界顿然开阔，创作欲望极为旺盛；同时文学，尤其是诗歌，在前代积累的创作经验和艺术技巧的基础上，又有长足发展，达至“前无古人，后无来者”的峰巅。
在这样的社会文化的背景之下，咏竹诗文历尽“九河十八弯”，终于汇入大海，迎来了鼎盛期。
有唐一代，竹成为文学家们慧眼瞩目的审美对象之一，从皇帝、权臣至一般士人和下层民众，都有人歌咏竹，仅《古今图书集成》所录，写竹者就有九十五人之多。
大文学家王维、李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐等人人皆有咏竹佳作传世，尤其是白居易，亲自种竹养竹，爱竹之情甚笃，对竹一咏再咏，留下诸多脍炙人口的咏竹诗文；唐代咏竹文学体裁丰富，不仅有诗歌，还有表、记、赋等；唐代诗文中写到竹与竹制品的作品数不胜数。
直接以竹为母题和中心意象进行描绘者，亦开卷即得，颇为丰富，仅《古今图书集成》所录即多达一百七十五篇，内容、风格丰富多彩。
在唐人眼中，外部世界可以被人所改造，人的主体意识空前高扬，自然往往为诗人们的情感、意志所浸润与统摄，与人之情感、意志相融汇而成为意象，即自然物象变为情感、意志的符号，主客之间的隔膜被打通，冲突得以消融，走向了交融与统一。
例如，杜甫的《苦竹》云： 青冥亦自守，软弱强扶持。
味苦夏虫避，丛卑春鸟疑。
轩墀会不重，翦伐欲无辞。
幸近幽人屋，霜根结在兹。
清晨止亭下，独爱此幽篁。
杜甫在此诗中把苦竹视为地位卑微而清高坚定者的形象加以歌颂，表层看是赞竹、爱竹，深层看则在颂人、自赏，竹与人、苦竹之性与寒士之情融为一体，诚如钟惺所评：“少陵如《苦竹》……诸诗，于诸物有赞美者，有悲悯者，有痛恨者，有怀思者……有用我语问答者，有代彼对答者，蠢者灵，细者巨，恒者奇，嘿者辩。
咏物至此，神、佛、圣、贤、帝王、豪杰具此难于着手矣。
” 再如，韦庄的《新栽竹》： 寂寞阶前见此君，绕栏吟罢却沾巾。
异乡流落谁相识，惟有丛篁似主人。
如果说上面所举杜诗是触景（竹）生情，韦庄的这首七绝则是因情觅景。
诗人流落他乡（可能是韦庄于黄巢起义时在南方所作），飘泊寂寞之情涌上心头，无处寻知音，无法遣哀愁，无人诉衷情，只有那常见常伴的竹篁，仿佛是旧时故人，似解得诗人黍离之悲，似能消除诗人心中块垒。
竹不仅人格化为诗人故交，而且被赋予善解人意之品格。
竹与人可以说亲密无间，竹完全被情感化、主体化了。
唐代诗人们做到“与君尚此志，因物复知心”（张九龄《答陈拾遗赠竹簪》），人情与物理得以融合与统一。
在唐代咏诗文学中，竹所指或表现的，主要是诗人的审美情感。
宋朝社会，经济和文化上承唐代而又有所发展。
对隋唐文化有精深研究的 陈寅恪先生指出：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。
” 在这样的文化土壤中，开出可与唐代相媲美的咏竹文学之花。
宋代咏竹文学无论在作者人数、作品数量上，还是体裁种类上，都不亚于唐，而且在咏竹作品意境的精细性，以及竹作为文学符号所指的深度和广度等方面，均有新的开拓与成就。
例如王安石的《华藏院此君亭咏竹》： 一径森然四座凉，残阴余韵去何长。
人磷直节生来瘦，自许高材老更刚。
会与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。
烦君惜取根株在，欲乞伶伦学凤凰。
此诗着意刻画了竹的庇荫、挺直、有节、刚硬、耐寒等特性，结句运用《庄子》凤凰栖于梧桐典故以显竹之高志。
而透过表层意义，我们即能体悟到诗中的文学符号竹所表现的全然是作为政治家兼文学家王安石的个性、人格与志向， 诗人在此诗中借竹自况。
再如苏轼的《霜筠亭》： 解箨新篁不自持，婵娟已有岁寒姿。
要看凛凛霜前意，须待秋风粉落时。
这首七绝抓住了竹耐寒的特性加以描绘，与孔子“岁寒而知松柏之后凋也”的神韵相类，大抵表达了不畏艰险者自幼即已培育了坚毅的性格，只有在危难之际方显示出其英雄本色的意旨。
此诗借竹说理的意味颇浓。
宋人的咏竹之作，虽在意境的浑融、刻划的具体形象及情感的真挚、细腻方面不及唐诗，但在突出竹的形象特征、意蕴的深刻方面又胜唐人一筹。
竹的文学符号所指称与表现的内容已由理性之网过滤，说理的成分大为增加。
宋代的咏竹文学，尤其是咏竹诗，以理趣为其特征。
4、元代至近现代：延续期 唐宋两朝之后，封建文化逐渐丧失其生机与力量，深植于封建文化土壤之中的咏物诗文的地位日趋没落，受到市民文学－－戏曲与小说日益强大的冲击；“五四”新文化运动以后又为新崛起的自由诗、白话小说等新文学所掩蔽，咏竹诗文的创造性趋于微弱，再也没有闪烁出昔日耀眼的光芒。
然而，竹作为中国文学的一个重要母题，不仅不会骤然消逝，而且不同时代文化中的文学家们仍在不断地赋予其新的主题，竹这种文学符号随着历史的演进，不断获得新的指称－－表现意义。
从元代虞集的《高竹临水上》和杨维桢的《方竹赋》、明代高启的《师子林修谷》和王世贞的《竹里馆记》，到清代郑燮的《竹石》和《题画竹》，直到现代，吴伯箫还写出《井冈翠竹》一文，咏竹文学虽为“余音绕梁”，但仍“不绝如缕”。
竹文化的生命之流绵延不断，咏竹文学的长河奔流不息
二、咏竹文学的文化内涵 尽管文学“只是从无边无际的一张网上剪下来的一小块”，它还是从文化这张“网”上剪下来的，与这张“网”有着密切联系，并能在它的“一小块”中显现出“无边无际”的文化的某些特点和侧面，对此，英国小说家爱·摩·福斯特有一非常深刻的比喻，他说：“鱼在大海之中，大海也在鱼腹之内。
”咏竹文学亦如此，竹文学符号之花是盛开在中国传统文化的土壤之中的，必然蕴含中国传统文化土壤的特有养分。
中国文学中咏竹诗文数量如此众多，竹文学符号的形态与内涵这么丰富，任何一个国度的文学都不能与之比肩。
中国传统文化是大陆型农业文化。
作为中国传统文化系统中的一个因子的咏竹文学，必然受到中国大陆型农业文化系统的制约与规范，并铸就出竹文学符号的美学风格。
中国大陆型农业文化的现实性和内倾性规定了咏竹文学的抒情性特征，并促使抒情性的咏竹文学得以极大发展。
朱光潜先生指出：“西方诗同时向史诗的、戏剧的和抒情的三方面发展，而中国诗则偏向抒情的一方面发展。
” 咏竹文学借竹抒情言志，而不是叙述曲折复杂的故事情节，也不在于塑造英勇顽强、冒险冲闯的英雄人物，竹在文学中是情感的寄托物和表现符号。
竹文学符号强烈的抒情性，正是半封闭的大陆大河型地理条件所形成的“阻隔机制”的产物，它适应了农业文化的内倾人格和执着于现实的文化精神；同时抒情性的咏竹文学因从农业文化中得到充足的养分而成长为枝繁叶茂的参天大树。
大陆型农业文化和谐的田园生活情调和求安保本的人生态度，酿就咏竹文学清新淡雅、幽静柔美的风格。
农业生产不象狩猎与航海那样富有强烈的冲突、剌激、快节奏和偶然性。
农作物生产周期长，生长节奏缓慢，特别是在传统的农业生产中，丰欠与否更多地依赖于天时，一般情况下只有谋得天人和谐方能获得丰收，生活显得平淡自然且单调重复。
在这种静态封闭的文化系统中，人们的社会人生价值取向不是指向生命潜能的最大发挥及其可能创造的巨大成就，而是尽可能避免与自然和社会的冲突与抗争，不求有功，但求无过，求安保本，反对冒险，在皈依自然之中达到天人合一，在悠闲自得、静穆恬淡的生活节奏中实现其人生价值，以“中庸”为最高境界。
正如朱光潜先生所说：“中国自然诗和西方自然诗相比，也象爱情诗一样，一个以委婉、微妙简隽胜，一个以直率、深刻铺陈胜。
……中国诗自身已有刚柔分别，但是如果拿它来比较西方诗，则又西诗偏于刚，而中诗偏于柔。
西方诗人所爱好的自然是大海，是狂风暴雨，是峭崖荒谷，是日景；中国诗人所爱好的自然是明溪疏柳，是微风细雨，是湖光山色，是月景。
……西方诗的柔和中国诗的刚都不是它们的本色。
” 中国文学所反复摄取的意象不是崇山峻岭、奔腾江河、急风骤雨等雄伟宏大、动荡冲突的事物，而是静谧纤小、细腻平和的对象，人们追求的是“乐而不淫、哀而不伤”、含蓄温润、清秀淡雅的“中和”之美。
咏竹文学是“托物言志”，通过对竹的描绘歌咏，来表现文学家的情趣思想，而不是直接渲泄其所感所思，因此，咏竹文学表现情感的方式一般都是迂回曲折、委婉含蓄的；竹细圆修长，柔而难折，色泽淡雅，具有较鲜明而典型的阴柔美的审美特征，因而咏竹文学的美学风格大都含蓄淡雅、清新优美。
咏竹文学与中华民族传统的审美需求相契合，故得以较早出现，并获得充分发展。
农业文化特有的文化心理规范着文学的思想内容和道德评价。
中国文学抨击“二三其德”、“见利忘义”的作品比比皆是，而尚义重道、“忠、孝、义、勇”的正面人物翻卷即见。
竹的挺直不屈、有节常青、韧而难折等特性，正与中国传统农业文化的伦理观念相吻合，于是，文学家们就把它摄入文学作品之中，作为一种重要的文学符号，以指称和表达崇尚道义、坚守操节、眷恋故人与乡土的观念和情感。
总之，竹作为中国文学的一种异常重要的文学符号，是中国传统文化土壤的产物，它自身蕴含着丰厚的文化内涵与隽永的审美魅力。
有关赛龙舟的资料
你如果不想看进下面这个网 [编辑本段]【简介】 赛龙舟是端的一项重要活动，在南方十分流行，它最早当是古越族人祭水神或龙神的一种祭祀活动，其起源有可能始于原始社会末期。
赛龙舟是中国民间传统水上体育娱乐项目，已流传两千多年，多是在喜庆节日举行，是多人集体划桨竞赛。
史书记载，赛龙舟是为了纪念爱国诗人屈原而兴起的。
由此可见，赛龙舟不仅是一种体育娱乐活动，更体现出人们心中的爱国主义和集体主义精神。
龙舟船的大小因地而异。
比赛是在规定距离内，同时起航，以到达终点先后决定名次。
我国各族的龙舟赛略有不同。
汉族多在每年“端午节”举行，船长一般为20—30米，每艘船上约30名水手。
[编辑本段]【由来和发展】 龙舟一词，最早见于先秦古书《穆天子传·卷五》：“天子乘鸟舟、龙舟浮于大沼。
”预《九歌·湘君》中“驾飞龙今北征，邅吾道兮洞庭”，“石濑浅浅，飞龙兮翩翩”，学者们也认为“飞龙”即龙舟。
《湘君》即描写湘人驭驾龙舟，将玉佩沉入江中(与抛踪子入江相仿)悼念某位历史人物之诗。
这即与“魂舟”暗合，与楚国《人物御龙帛画》之像暗合，可互为印证。
《荆楚岁时记》载：“五月五日，谓之浴兰节。
…… 是日，竞渡，竞采杂药。
”此后，历代诗赋、笔记、志书 等记载竞渡就数不胜数了。
龙舟，与普通船只不太相同，大小不一，桡手人数不一。
如广州黄埔、郊区一带龙船，长33米，路上有lOO人，桡手约80人。
南宁龙舟长20多米，每船约五六十人。
湖南汨罗县龙舟则长16—22米，挠手24—48人。
福建福州龙舟长18米，挠手32人。
龙船一般是狭长、细窄，船头饰龙头，船尾饰龙尾。
龙头的颜色有红、黑、灰等色，均与龙灯之头相似，姿态不一。
一般以木雕成，加以彩绘(也有用纸扎、纱扎的)。
龙尾多用整木雕，上刻鳞甲。
除龙头龙尾外，龙舟上还有锣鼓、旗帜或船体绘画等装饰。
如广东顺德龙舟上饰以龙牌、龙头龙尾旗、帅旗，上绣对联、花草等，还有绣满龙风、八仙等图案的罗伞。
一般龙舟没有这么多的装饰，多饰以各色三角旗、挂彩等。
古代龙舟也很华丽，如画龙舟竞渡的《龙池竞渡图卷》(元人王振鹏所绘)，图中龙舟的龙头高昂，硕大有神，雕镂精美，龙尾高卷，龙身还有数层重檐楼阁。
如果是写实的，则可证古代龙船之精丽了。
又如《点石斋画报。
追踪屈子》绘芜湖龙船，也是龙头高昂，上有层楼。
有的地区龙舟还存有古风，很精丽。
赛龙舟，是端午节的主要习俗。
相传起源于古时楚国人因舍不得贤臣屈原投江死去，许多人划船追赶拯救。
他们争先恐后，追至洞庭湖时不见踪迹。
之后每年五月五日划龙舟以纪念之。
借划龙舟驱散江中之鱼，以免鱼吃掉屈原的身体。
竞渡之习，盛行于吴、越、楚。
其实 ，“龙舟竞渡”早在战国时代就有了。
在急鼓声中划刻成龙形的独木舟，做竞渡游戏，以娱神与乐人，是祭仪中半宗教性、半娱乐性的节目。
后来，赛龙舟除纪念屈原之外，在各地人们还赋予了不同的寓意。
龙船竞渡前，先要请龙、祭神。
如广东龙舟，在端午前要从水下起出，祭过在南海神庙中的南海神后，安上龙头、龙尾，再准备竞渡。
并且买一对纸制小公鸡置龙船上，认为可保佑船平安(隐隐可与古代鸟舟相对应)。
闽、台则往妈祖庙祭拜。
有的直接在河边祭龙头，杀鸡滴血于龙头之上，如四川、贵州等个别地区。
而湖南汨罗县，竞渡前必先往屈子祠朝庙，将龙头供在词中神翁祭拜，披红布于龙头上，再安龙头于船上竞渡，既拜龙神，又纪念屈原。
而在湖北的屈原家乡秭归，也有祭拜屈原的仪式流传。
祭屈原之俗，在《隋书·地理志》中有记载：“其迅楫齐驰，棹歌乱响，喧振水陆，观者如云。
”唐刘禹锡《竞渡曲》自注：“竞渡始于武陵，及今举楫而相和之，其音咸呼云：‘何在’，斯沼屈之义。
”可见两湖地区，祭屈原与赛龙舟是紧密相关的。
可能屈原(及曹娥、伍子胥等)逝去后，当地人民也曾用魂舟送其灵魂归葬，故有此俗。
又如浙江地区，是以龙舟竞渡纪念曹娥。
《后汉书·列女传》中载，曹娥是投江死去的，民间则传说她下江寻找父尸。
浙江地区多祭祀之，《点石斋画报·虔祀曹娥》即描绘会稽地区人民祭祀曹娥之景象。
《清嘉录》中记吴地(江苏一带)竞渡，是源于纪念伍子胥，苏州因此有端午祭伍子胥之旧习，并于水上举行竞渡以示纪念。
另外还有广西的纪念马援、福州的纪念阎王王审知等仪式。
各种祭祀、纪念之仪式，无非是点香烛，烧纸钱，供以鸡、米、肉、供果、粽子等。
如今这些含有迷信色彩朗仪式已很少见，但在过去，人们祭祀龙神庙时气氛很严肃，多祈求农业丰收、风调雨顺、去邪祟、攘灾异、事事如意，也保佑划船平安。
用人们的话说，“图个吉利”，表达人们内心良好的愿望。
在正式竞渡开始时，气氛十分热烈。
唐代诗人张建封《竞渡歌》：“……两岸罗衣扑鼻香，银钗照日如霜刃。
鼓声三下红旗开；两龙跃出浮水来。
棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷。
鼓声渐急标将近，两龙望标且如瞬。
坡上人呼霹雷惊，竿头彩挂虹霓晕。
前船抢水已得标，后船失势空挥挠。
……”这些诗句淋漓尽致地写出了龙舟竞渡的壮景。
妇女们平时是不出门的，如今也争着来看龙船，银钗耀日；鼓声、红旗指挥下的龙舟飞驰而来，掉如飞剑，鼓声如雷；终点插着锦绮彩竿，作为标志。
龙舟向着标飞快地驰近……近代的龙舟比赛也大抵相同，不过规程稍严格一些。
近年来，国内外都出现了国际龙舟比赛，吸引了各国健儿。
除了比赛速度外，划龙舟还有其他一些活动。
比如龙舟游乡，是在龙舟竞渡时划着龙舟到附近熟悉的村庄游玩、集会。
有时龙舟还有各种花样的划法，具有表演的含义。
如广州的龙舟，挽手用桨叶插入水中，再往上挑，使水花飞溅；船头船尾的人则有节奏地顿足压船，使龙舟起伏如游龙戏水一般。
浙江余杭县龙舟，有的是让人把龙尾踩低，使龙头高翘，船头的急浪便从龙嘴中喷吐出来，如龙吞云吐雨一般。
也有的是游船式竞渡。
如《淮南子·本经训》“龙舟鷁首，浮吹以娱”，是划着龙船、摇船在水上奏乐、游玩。
在《梦粱录》中记载南宋杭州“龙舟六只，戏于湖中”。
湖上有龙舟，只是画舫游船的一部分。
唐、宋、元、明、情各代帝皇，均有临水边观看龙舟的娱乐，也属于游戏之类。
《旧唐书》中记穆宗、敬宗，均有“观竞渡”之事。
《东京梦华录》卷七，记北宋皇帝于临水殿看金明池内龙舟竞渡之俗。
其中有彩船、乐船、小船、画舱、小龙船，虎头船等供观赏、奏乐，还有长之四十丈的大龙船。
除大龙船外，其他船列队布阵，争标竞渡，作为娱乐。
宋张择端《金明池夺标图》即描绘此景。
又明代帝皇，在中南海紫光阁观龙舟，看御射监勇士跑马射箭。
清代则在圆明园的福海举行竞渡，乾隆、嘉庆帝等均往观看。
又有夜龙舟。
在浙江武进，过去有夜龙舟，在四面挂起小灯以竞渡。
四川五通桥从1982年起出现了夜龙舟，在舟上装电灯，配焰火，漂浮河灯，辉煌夺目。
浙江少数地方还于水上设堆堆浮焰，让张灯结彩的龙舟从焰中穿过。
又有旱龙舟，是在陆地上进行的模拟龙船比赛的活动。
如《南昌府志》载：“五月五日为旱龙舟，令数下人异(y6，共同拾东西)之，传葩代鼓，填溢通衢，士女施钱祈福，竞以爆竹辟除不祥。
”浙江武义县，过去也有旱地推端午船之俗，也认为可除邪祟。
另广东的佛山、东莞、信宜都有旱地划龙舟之俗，实际上是一种舞蹈，但日期不一定在端午。
佛山秋季秋色时的旱地龙舟最为壮观。
又如《徽州府志》载：“五月五日，迎神船逐疫，船用竹为之，袭画状似鳅，以十二人为神，载而游绪市。
”另有把小型旱龙船给小儿做玩具的。
在划龙船时，又多有唱歌助兴的龙般歌流传。
如湖北秭归划龙船时，有完整的唱腔，词曲根据当地民歌与号子融汇而成，唱歌声雄浑壮美，扣人心弦，即“举揖而相和之”之遗风。
又如广东南雄县的龙船歌，是在四月龙船下水后唱到端午时止，表现内容十分广泛。
流传于广西北部桂林、临桂等地的龙船歌，在竞渡时由众桡手合唱，有人领呼，表现内容也多与龙舟、端午节俗有关，歌声宏远动人。
《广西民间音乐选集》中收有临桂县(4龙船歌》组曲，如号子般的节奏鲜明、热烈，唱起来必定十分动人。
另外，还应说一下女龙船。
在过去，许多地方的龙舟竞渡均不许妇女参加，认为妇女接触龙舟很不吉利。
如今各地都出现了女子龙舟队，英姿讽爽的女人们奋勇争光，争夺第一，丝毫不弱于须眉男儿。
与春节有舞龙也有舞凤一样，端午有龙舟也有凤舟。
凤舟的来源如上述，是源于远古的乌舟、鷁舟。
古代宫廷中有凤阿(如《天府广记》中记明代宫廷便有)，民间有凤船竞渡。
《粤囊》载：“龙舟以吊大夫，凤船以奉天后，皆与五日为胜会。
庚午之夏，番禺石桥村入聚万金，制凤船，长十丈，阔丈三，首尾高举，两舷重翼为舒敛，背负殿宇，以奉天后，游各水乡。
”1964年后香港又出现了凤艇赛。
这种凤艇艇身稍短，可坐16名队员，饰有凤头、凤尾，由女队员竞渡。
的确是一种很好的比赛形式，合龙凤呈祥之意。
有的地方还有龙凤船。
《顺德县志》载：“大良之龙风船妙极华丽。
”但今已不见了。
湖南汨罗县的龙舟，前装龙头，后置凤尾，凤尾是用包有红纸的竹篾成扇形插于船尾，如矩尾一般，也可称为龙凤船。
龙凤船，似乎是龙船与鸟船相融合后留下的痕迹。
江浙地区划龙舟，兼有纪念当地出生的近代女民主革命家秋瑾的意义。
夜龙船上，张灯结彩，来往穿梭，水上水下，情景动人，别具情趣。
贵州苗族人民在农历五月二十五至二十八举行“龙船节”，以庆祝插秧胜利和预祝五谷丰登。
云南傣族同胞则在泼水节赛龙舟，纪念古代英雄岩红窝。
不同民族、不同地区，划龙舟的传说有所不同。
直到今天在南方的不少临江河湖海的地区，每年端节都要举行富有自己特色的龙舟竞赛活动。
清乾隆二十九年（1736年），台湾开始举行龙舟竞渡。
当时台湾知府蒋元君曾在台南市法华寺半月池主持友谊赛。
现在台湾每年五月五日都举行龙舟竞赛。
在香港，也举行竞渡。
此外，划龙舟也先后传入邻国日本、越南等及英国。
1980年，赛龙舟被列入中国国家体育比赛项目，并每年举行“屈原杯”龙舟赛。
1991年6月16日（农历五月初五），在屈原的第二故乡中国湖南岳阳市，举行首届国际龙舟节。
在竞渡前，举行了既保存传统仪式又注入新的现代因素的“龙头祭”。
“龙头”被抬入屈子祠内，由运动员给龙头“上红”（披红带）后，主祭人宣读祭文，并为龙头“开光”（即点晴）。
然后，参加祭龙的全体人员三鞠躬，龙头即被抬去汩罗江，奔向龙舟赛场。
此次参加比赛、交易会和联欢活动的多达60余万人，可谓盛况空前。
尔后，湖南便定期举办国际龙舟节。
赛龙舟将盛传于世。
还有一个传说，很久以前，邹圩没有河流，只有一条又小又脏的水沟。
一天，有个打鱼人在水沟里网住了一条小蛇。
这条小蛇十分奇特，尾部有九片闪耀的鳞片。
当鱼人把手触向鳞片时，蛇眼里闪着乞求的光芒，十分可怜。
渔人顿生恻隐之心，抚了一下它的鳞片，就把它放回了水沟。
谁知那九片鳞忽然落了，小蛇长身而舞，化为一条小龙。
原来，它是一条上天的神龙，因触犯了天条，受玉皇大帝处罚，变成这模样，它的尾巴上被加了九把锁—就是小蛇尾上的九片闪耀的鳞。
玉皇曾言：“这锁要打开，除非得到人的阳气。
”刚才渔人无意中竟打开了小龙身上的千年枷锁。
小龙为了感谢渔人，在水沟里不停地翻动，并从口里不停的喷出水来，灌注在小水沟里。
慢慢地，小水沟变成了大河（也就是现在的邹圩清水河），河水为邹圩带来了五谷丰登。
为了纪念这条神龙，人们把沿河的村子称为龙头寨，上龙首等村。
在神龙升天这一天，也就是端午节举行赛龙舟，以示庆贺。
1984年，原国家体委决定将龙舟赛列为体育比赛项目，举办了“屈原杯”龙舟赛。
龙舟赛历史悠久，传入国外后，深受各国人民的喜爱并形成了国际比赛。
1983年，我国首次派队参加龙舟大赛，一举夺得全部两项冠军。
1984年国际龙舟大赛在香港举行， 有美国、德国、日本、英国、新西兰、新加坡、泰国、马来西亚、澳洲、澳门、香港等16个队参赛。
中国队又夺得冠军。
龙舟赛在我国南方地区开展的比较普遍，已形成一年一度的“龙舟节”。
赛龙舟是端午节的一项重要活动，在我国南方十分流行，它最早当是古越族人祭水神或龙神的一种祭祀活动，其起源有可能始于原始社会末期。
泉州端午节赛龙舟的活动与其他地方差不多，惟独惠安崇武较为特殊。
早年崇武在端午节也有赛龙舟，但与外地有所不同，主要是于台风季节即将到来之前在海上举行的祝神驱魔活动。
据传后来因某一年失事，就不再在海上赛龙舟，而改在陆上游龙舟，游行时要唱《阿螺歌》，其歌词大意是请求神灵消灾灭祸，但近百年已没再举行。
由此看来，崇武的赛龙舟、游龙舟和“采莲”习俗一样，都是民间信仰中龙崇拜的一种形式，即要借龙王之神威，避恶消灾保平安。
[编辑本段]【主要规则】 1、航道 ·根据河道条件，设男女400米，500米，600米，800米，1000米（可按当地条件变更距离）直道竞赛。
·比赛应设在静水水域，航道是直的，起航线与终点线必须平行并与航道线垂直。
·根据参赛队数及场地条件，设2或4，6，8条航道，每条航道宽度可按9m，11m，13.5m布置。
·航道最浅处水深不得少于2.50m，航道内不得有水草、暗礁和木桩，航道外5m内应无障碍物。
2、器材 ·按各地传统龙舟式样规格制造，制作材料不限。
·舵桨及划桨规格按各地传统要求制作。
3、龙舟附属装置 ·传统龙舟可按各习惯制作龙头和龙尾，并备有锣、锣架、鼓和鼓架等，另可带水标二个，预备划桨若干个。
4、队员 ·队员必须身体健康，会游泳，熟悉水性。
·龙舟参赛队员为25人。
·每队设队长一名（运动员兼），比寒时必须佩戴标志。
·每队登舟比赛队员为23人，包括：舵手、锣手、鼓手各1人，划手20人。
·每队替补队员2人。
替换时需经裁判员验明资格，并于检录登龙舟前替换完毕，登龙舟后不得替换。
[编辑本段]【中国各地的赛龙舟】 后来，赛龙舟除纪念屈原之外，在各地人们还付予了不同的寓意。
1、江浙 江浙地区划龙舟，兼有纪念当地出生的近代女民主革命家秋瑾的意义。
夜龙船上，张灯结彩，来往穿梭，水上水下，情景动人。
2、福建 泉州端午节赛龙舟的活动与其他地方差不多，惟独惠安崇武较为特殊。
早年崇武在端午节也有赛龙舟，但与外地有所不同，主要是于台风季节即将到来之前在海上举行的祝神驱魔活动。
据传后来因某一年失事，就不再在海上赛龙舟，而改在陆上游龙舟，游行时要唱《阿螺歌》，其歌词大意是请求神灵消灾灭祸，但近百年已没再举行。
由此看来，崇武的赛龙舟、游龙舟和“采莲”习俗一样，都是民间信仰中龙崇拜的一种形式，即要借龙王之神威，避恶消灾保平安。
3、苗族 苗族的赛龙舟是在每年5月24日至27日的“龙船节”举行，以庆祝插秧胜利和预祝五谷丰登，船长约20米，宽1米，由三根直而粗的杉树挖成槽形，捆绑而成，中间是母船，两边为子船，每艘船上有38名水手，有一长者任鼓头，一名男扮女装的小孩任鼓手。
比赛时，炮声响处，各水手即按锣鼓节拍划桨前进。
4、傣族 是每年傣历6、7月（清明节后十日左右）“泼水节”举行，纪念古代英雄岩红窝。
每船有600名水手，4名舵手和4名引道手。
比赛时，由一人敲锣指挥，水手按锣声节奏划桨前进。
也有女子参与此项活动。
5、台湾、香港地区 清乾隆二十九年（1736年），台湾开始举行龙舟竞渡。
当时台湾知府蒋元君曾在台南市法华寺半月池主持友谊赛。
现在台湾每年五月五日都举行龙舟竞赛。
在香港，也举行竞渡。
中国传统美德有哪些好处
语文轻轻从我身边走过她如一缕春风，迈着轻盈的步履，掠过我的思绪，从我身边悄然走过。
她就是语文。
语文是一位画家。
“随风潜入液，润物细无声。
”她用神来之笔勾勒出一幅栩栩如生的春雨图。
她用五彩缤纷的色彩调画着春天，描绘着春风的柔情与抚慰，描绘着细雨的缠绵和奉献，描绘着春意的盎然和生机，使我心雨飘飞。
语文是一位音乐家。
“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
”她用轻快的旋律奏响起一支农家丰年曲。
她用悠扬的琴声，弹奏起夏日的激情；用圆润的歌声，驱散夏日的炎热；用起伏的鸣声烘托着夏的豪迈和酣畅，使我思绪飞扬。
语文是一位诗人。
“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
”她用四射的才情吟诵着秋的壮阔，畅谈着秋的蕴藉，谱写着一曲激荡澎湃的秋的颂歌。
她用激情之火，点燃我的心灯；她用诗化之墨，滋养我的心田。
语文是一位摄影家。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
”她用奇情妙思摄下冬的洁白与寥廓，用心灵的眼睛注目冬的壮美与浪漫。
她用镜头留下冬天永恒的记忆，也摄下我心灵的律动。
一年四季，语文相伴。
语文，好比一缕轻风，骀荡着我的心海，使我的天空四季蔚蓝。
语文，好比一轮骄阳，照耀着我的心灵，使我的世界光明永存。
语文，好比一阵细雨，滋润着我的心田，使我的人生永不枯竭。
语文，轻轻从我身边走过，飘飘然……
西游记第五章收获与感悟
1、《西游记》第五章收获与感悟： 收获是从这一章节中我们集中体会到了孙悟空的桀骜不驯的个性自由精神。
从中获得的感悟是通过“大闹天宫”的精彩描写里，让我们意识到向往和追求个性的自由是人类共有的天性。
这一章节中的孙悟空形象是一个神通广大而又遭受镇压的不幸角色。
故事中孙悟空的这种个性张扬得到作者的充分肯定，我们正是通过孙悟空这个充满原始意象的原型，看出了它隐含的集中了人类向往自由和个性精神的集体无意识。
直到明代后期，以李贽为代表的“童心说”开始受到人们的重视，人们对这种桀骜不驯的个性的评价有了明显的转变。
而孙悟空从桀骜不驯到循规蹈矩的转变，是宋明理学将伦理道德自律上升为本体这一最高目的的鲜明而具体的体现。
2、扩展介绍章节内容：第五回 《乱蟠桃大圣偷丹 反天宫诸神捉怪 》 这一回中，悟空吃尽园中大桃。
赴瑶池，喝仙酒；吃光太上老君葫芦内的金丹，然后逃回花果山。
托塔天王去捉拿悟空被悟空打退。
3、扩展介绍小说内容： 《西游记》这本书出自明代小说家吴承恩之手，出版署名：华阳洞天主人。
是中国古典四大名著之一、中国古代第一部浪漫主义的长篇神魔小说，深刻描绘了社会现实，是魔幻现实主义的开创作品。
主要描写了孙悟空、猪八戒、沙僧三人保护唐僧西行取经，唐僧从投胎到取经归来共遇到八十一难，一路降妖伏魔，化险为夷，最后到达西天、取得真经的故事。
取材于《大唐三藏取经实话》和民间传说、元杂剧。
宋代《大唐三藏取经实话》（本名《大唐三藏取经记》）是西游记故事见于说话文字的最早雏形。
自《西游记》问世以来在民间广为流传，各式各样的版样层出不穷，明代刊本有六种，清代刊本、抄本也有七种，典籍所记已佚版本十三种。
鸦片战争以后，中国古典文学作品大量被译为西文，西渐欧美，已有英、法、德、意、西、世（世界语）、斯（斯瓦希里语）、俄、捷、罗、波、日、朝、越等文种。
并发表了不少研究论文和专著，对这部小说作出了极高的评价。
中国传统美术分为哪些
中国传统美术即指传统的中国绘画，按类型分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等这些 中国古代绘画起源很早，五六千年前的先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。
这些作品由于年代的久远，所保存下来的实属凤毛磷角，却使我们得以一窥早期绘画的面貌。
我们今天所能看到的最早绘制于纸绢上的独幅绘画作品，是出土于墓葬的随葬品，距今己有2000多年的历史。
早期的中国绘画以作品的题材划分为若干画科，如人物画、山水画、花鸟画等。
公元17世纪前后，欧洲绘画传入中国，为了与本土传统绘画相区别，舶来之欧洲绘画作品冠名为西洋画，本土绘画自然就称为中国画。
因此，中国画最初的称谓，是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。
中国画是东方绘画艺术的主流，在世界美术领域中自成体系。
无论在艺术内容、形式，还是表现手法上，中国画与西方绘画都有极大的差别。
工笔重彩画与水墨写意画 在多数人的印象中，传统的中国画似乎就是水墨写意画，其实这是一个误会。
中国画按照其技法及风格可分为两大类型，即工笔重彩画和水墨写意画。
工笔画又称细笔画。
其绘画风格工整细致，以规整并富有表现力的线条勾画出物象的轮廓，并注重于细部的刻划，然后再敷以厚重、鲜亮的颜色。
工笔画所用颜料大多以矿物质制成，历经多年，仍然可以保持原有的色彩;整个画面漂亮明丽，有着很强的装饰效果。
正因为这部分绘画作品具有富丽堂皇的外观，中国历史上大多数宫廷画家部采用此种画法，以表现皇家气派。
相对于工笔画的就是写意画，又称 粗笔画。
其画风简略，通过尽量简练的笔墨，着重描绘物象的神韵相意态，而并不十分在意所画对象的逼真与形似。
画家在画中多采用概括、夸张的手法，运用丰富的联想，最大限度地抒发自己的情绪，张扬不同的个性。
因此，写意画作品带有一定的即兴性、随意性和偶然出现的意外效果，较难临仿和描摹。
它们几乎部是用水墨完成的，有着素淡、清雅的外观。
这类作品在后期中国画坛上占有很大的比例。
从中国画发展的历史来看，早期的(公元12世纪以前)画幅均为工笔重彩画。
晚期的作品则多是水墨写意画；再从作者的情形来看，工笔重彩画的作者大都是职业画家或工匠画家，水墨写意画的作者则大多兼有文人的身份。
当然，在工笔画和写意画之间还有一片开阔地带，供画家们在两端取舍，从而形成折中的即半工笔半写意的画法。
诗、书、画、印的完美结合 传统的中国画离不开诗词。
题款。
篆刻，是诗书。
画、印相结合的艺术表述。
早期中国的许多文字，是根据对象的形状或意义，用简练的 线条描绘出来的象形艾宇。
这与使用线条画画相似。
中国文字的这一特点，加上书写文字的形式本身带有很强的艺术创造性，因而与绘画有着某种天然的联系，人谓之书画同源。
中国画家(尤其是文人画家。
在作画的过程往往十分自然地将写字的笔法运用到绘画中去;他们在创作中的情感，很多时候以诗句的形式——直接题在画面上；并按中国文人的习惯，在画的落款处盖上刻有自己名号的朱砂红印章。
强调线条的表现力，强调绘画笔墨的书法情趣，是品评中国画作品格调高下的重要标准。
中国绘画非常讲究画家综合的艺术修养，画家在下笔之先，一般已经将题诗的内容、宇体及印章在画面中的位置作了通盘的考虑。
画中的诗何与图像相辅相成，对画面意境和构图起到了某种补充和平衡的作用;印章的红颜色义与黑白的(水墨)图画形成色彩的差异。
将诗、书、画、印四个分割的因素融为一体，组成一幅统一的画面，是中国画一个很重要的特色。
从画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。
空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。
有人认为，布白是中国画中最为人关注的要点。
画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。
公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出诗中有画，画中有诗的主张，这也是后来历代画家追求的境界。
人物画、山水画、花鸟画三足鼎立 在中国画中，人物、山水、花鸟是三个最大的科目，也是最常见的题材。
它们大致可以和欧洲绘画中的人物、风景、静物相对应。
以人物形象为赛主体的绘画，是中国古代绘画各科目中出现最早的，美术考古发现也证明了这一-点。
原始社会的先民们用白茎、红矾土、霸炭黑在岩壁上画的人寨形和动物图案，可以说首开人物画的先霸河。
至大约1500年前的魏昔南北朝时期，人物画的艺术发展逐渐成熟。
这一时代的霞著名画家、艺术理论家顾档之(348-409)提出了人物画应以形传神、形神兼备的主张，认为画家不仅应当正确地描绘人物的外形，而且要注意刻划人物的精神、气质，即内在的东西。
在此后的漫长岁月里，艺术家。
艺术评论家几乎无一例外地依循这一认识，从事创作和品评。
人物画在中国绘画发展的前期有极其辉煌的历史。
以描写山川自然景色为主体的绘画称为山水画，是中国画中最重要，也是影响最大的一个科目。
它的兴起比人物画要晚得多，大约在唐代(618-907)趋于成熟，此后名家辈曲 名作不断，盛极一时。
山水画的兴盛，有其中国传统文化上的深层的原因。
中国古代哲人崇尚天人合一，认为人与天地万物是相通的，人的善性天赋能感知自相通的，人的善性天赋能感知自然。
即便人在官场市井，心也向往着山水林木;亲近自然、融人自然，成为中国文人 (包括画家)最大的愿望。
画家们在描绘自然景色中寄托内心的感情和追求，同时给予观赏者以许多联想与启示。
纵观中国古代的绘画史，山水画画家在所有画家电 所占比例是最大的。
中国画的另一门类，以描写花卉、竹石、鸟兽，虫鱼为主体，其中最常见的是将花、鸟组合在一起，故称之为花鸟画。
花鸟画给人一种特殊的观赏情趣，其兴起较山水画为早，起先用于工艺品的纹样上，到唐代开始成为中国画中的一个独立门类。
中国古代文人喜好梅、兰、竹、菊，认为它们清雅高贵，表现了文人清高脱俗的气质。
因此，梅兰竹菊是花鸟画中常见的题材。
红楼梦里海棠代表谁
应当是史湘云。
第六十二回，写史湘云“醉眠芍药茵”的行为：果见湘云卧于山石僻处一个石凳子上,业经香梦沉酣,四面芍药花飞了一身,满头脸衣襟上皆是红香散乱,手中的扇子在地下,也半被落花埋了,一群蜂蝶闹穰穰的围着他,又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。
众人看了,又是爱,又是笑,忙上来推唤挽扶.湘云口内犹作睡语说酒令,唧唧嘟嘟说:泉香而酒冽,玉盏盛来琥珀光,直饮到梅梢月上,醉扶归,却为宜会亲友。
众人笑推他,说道:快醒醒儿吃饭去,这潮凳上还睡出病来呢.。
湘云慢启秋波,见了众人,低头看了一看自己,方知是醉了。
原是来纳凉避静的,不觉的因多罚了两杯酒,娇弱不胜,便睡着了,心中反觉自愧。
紧接着第六十三回，就开始给真相了：湘云笑着,揎拳掳袖的伸手掣了一根出来。
大家看时,一面画着一枝海棠,题着香梦沉酣四字,那面诗道是:只恐夜深花睡去。
黛玉笑道:‘夜深’两个字,改‘石凉’两个字。
众人便知他趣白日间湘云醉卧的事, 都笑了。
湘云笑指那自行船与黛玉看,又说快坐上那船家去罢,别多话了。
众人都笑了。
因看注云:既云‘香梦沉酣’,掣此签者不便饮酒,只令上下二家各饮一杯。
这里，无论是签题“香梦沉酣”还是诗句“只恐夜深花睡去”都是与史湘云第六十二回的醉眠花间的行为高度吻合的，难怪林黛玉要用“石凉”打趣她。
而更有意思的是注解“既云‘香梦沉酣’,掣此签者不便饮酒,只令上下二家各饮一杯”，意思是说，既然抽得此签的人已经喝多了，就不宜再喝酒了，让身旁的两位各饮一杯罢了。
奇怪，怎么抽得此签的人就一定是喝多了呢
其实这就是此签专为史湘云而设的意思。
摘自《红楼笔记》
