任意一首古诗的意思和赏析
第一首： 锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
【前言】 唐代诗人李绅所写。
《悯农二首》，题一作《古风二首》，是中唐诗人李绅年轻时所作的五言古诗。
是写劳动的艰辛，劳动果实来之不易，流传甚广。
【注释】 1．悯：怜悯。
2．锄禾：用锄头松禾苗周围土。
3．谁知盘中餐：在台湾，香港等地写为谁知盘中飧（sūn), 国内采用简化字后，飧字用的很少，後才改为餐了。
餐飧：昼饭为餐，晚饭为飧。
【翻译】 农民在中午的时候在田地里除草，一滴滴的汗掉在了土地里。
又有谁能知道这饭菜的来历，每一粒都是那么的辛苦。
【赏析】 这首诗是写劳动的艰辛，劳动果实来之不易。
第一、二句“锄禾日当午，汗滴禾下土”描绘出在烈日当空的正午，农民仍然在田里劳动，这两句诗选择特定的场景，形象生动地写出劳动的艰辛。
有了这两句具体的描写，就使得第三、四句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的感叹和告诫免于空洞抽象的说教，而成为有血有肉、意蕴深远的格言。
这首诗没有从具体人、事落笔，它所反映的不是个别人的遭遇，而是整个农民的生活和命运。
诗人选择比较典型的生活细节和人们熟知的事实，深刻揭露了不合理的社会制度。
告诉人们应该节约食物，不浪费 第二首： 春种一粒粟，秋收万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
【注释】 1悯：怜悯、同情。
2粟：（sù）谷子，脱壳以后北方叫小米。
3犹：仍然。
4四海：泛指全国各地 5闲田：无用，不耕种的田。
【翻译】 春天，农民把一粒粒谷子种下，秋天就可以收到很多粮食。
虽然全国各地的土地都被农民耕种，但农民还是因为粮食全被佞官夺去而饿死。
【赏析】 诗的第一首一开头，就以「一粒粟」化为「万颗子」具体而形象地描绘了丰收，用「种」和「收」赞美了农民的劳动。
第三句再推而广之，展现出四海之内，荒地变良田，这和前两句联起来，便构成了到处硕果累累，遍地「黄金」的生动景象。
「引满」是为了更有力的「发」，这三句诗人用层层递进的笔法，表现出劳动人民的巨大贡献和无穷的创造力，这就使下文的反结变得更为凝重，更为沉痛。
「尽道丰年瑞，丰年事若何
」（罗隐《雪》）是的，丰收了又怎样呢
「农夫犹饿死」，它不仅使前后的内容连贯起来了，也把问题突出出来了。
勤劳的农民以他们的双手获得了丰收，而他们自己呢，还是两手空空，惨遭饿死。
诗迫使人们不得不带着沉重的心情去思索：是谁制造了这人间的悲剧
答案是很清楚的。
诗人把这一切放在幕后，让读者去寻找，去思索。
要把这两方综合起来，那就正如马克思所说的：「劳动替富者生产了惊人作品（奇迹），然而，劳动替劳动者生产了赤贫。
劳动生产了宫殿，但是替劳动者生产了洞窟。
劳动生产了美，但是给劳动者生产了畸形。
」《赠萧瑀·疾风知劲草》作者为唐朝文学家李世民。
其全文古诗如下： 疾风知劲草，板荡识诚臣。
勇夫安知义，智者必怀仁。
【前言】 《赠萧瑀》是唐朝皇帝李世民写的一首五言绝句。
这首诗是唐太宗李世民赐给萧瑀的一首诗。
这首诗盛赞萧瑀的仁德。
前两句写识人，句用恰切的比喻，颂扬萧瑀在动乱和危难时刻经受住了考验，表现出一个臣子的忠诚和立场。
后两句写知人善用，以反衬正，欲扬先抑，着意突出萧瑀作为一个智者所具备的仁义之心。
【注释】 萧瑀：字时文，隋朝将领，被李世民俘后归唐，封宋国公。
疾风：大而急的风。
劲草：强劲有力的草。
板荡：动乱之世。
勇夫：有胆量的人。
智者：有见识的人。
【翻译】 在猛烈狂疾的大风中才能看得出是不是强健挺拔的草，在激烈动荡的年代里才能识别出是不是忠贞不二的臣。
一勇之夫怎么懂得为公为国为民为社稷的正义的道理，而智勇兼具的人内心里必然怀有忠君为民的仁爱之情。
【赏析】 这首诗极富于哲理。
诗的前两句是历来传颂的名句。
“疾风知劲草”一语，出自宋·范晔《后汉书·王霸传》。
此语原为汉光武帝刘秀赞誉王霸之言。
光武谓霸曰：“颍川从我者皆逝，而子独留努力，疾风知劲草。
”后世遂用以比喻只有经过危难或战乱的严峻考验，才能识别出谁的意志坚强，谁是忠诚可靠者。
作者李世民在此诗中用此赞美萧瑀。
次句的“板荡”乃《诗经·大雅》中两篇作品的名称。
《板》、《荡》二诗讥刺周厉王无道，败坏政局。
后以“板荡”代指政局变乱。
在风和日丽的日子里，“劲草”混同于一般的草；在和平安定的环境中，“诚臣”也容易混同于一般的人，其特殊性没有显现出来，因而不易鉴别。
只有经过猛烈大风和动乱时局的考验，才能看出什么样的草是强劲的，什么样的人是忠诚的。
后二句则另换角度，继续盛赞萧瑀。
徒有一时之勇的“勇夫”并不懂得真正的“义”，而真正的“智者”必然心怀仁德。
这里告诉读者，只有忠诚还是不够的，要智勇双全，才算是有用之才。
有勇无谋，莫言义；有智无勇，难施仁。
这首诗诗意浅显，说理形象，寓意深刻，言简意赅地揭示了“智”、“勇”、“仁”、“义”之间的辩证关系。
这不仅对于知人善任具有现实意义，而且，对于读者的自我完善，如何使自 己成为智勇双全的有用之才方面，也具有启迪作用。
“疾风知劲草，板荡识诚臣”二句，如今引用它，比喻只有经过尖锐复杂斗争的考验，才能考查出一个人的真正品质和节操，才能显示出谁是忠贞的强者。
《虞美人·春花秋月何时了》作者为唐朝文学家李煜。
其全文古诗如下： 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
【前言】 《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜所作的词。
相传七夕之夜中命歌伎唱此词，宋太宗赵匡义知道这件事后，赐酒将他毒死。
堪称绝命词。
此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。
全词语言明净、凝练、优美、清新，以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
【注释】 ⑴虞美人：原为唐教坊曲，后用为词牌名。
此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。
又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
⑵了：了结，完结。
⑶故国：指南唐故都金陵（今南京）。
⑷砌：台阶。
雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
应犹：一作“依然”。
⑸朱颜改：指所怀念的人已衰老。
朱颜，红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。
⑹君：作者自称。
能：或作“都”“那”“还”“却”。
【翻译】 这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少
昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。
要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
【赏析】 李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。
“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
“往事知多少
”回首往昔，身为国君，过去许许多多的事历历在目。
据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，不难看出这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。
回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。
诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。
一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。
“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。
这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。
这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨
“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁
恰似一江春水向东流。
”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。
用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。
一首古诗加赏析
你总要说下具体范畴吧．建议用李白的诗，飘逸且能感染别人．将进酒 李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。
《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。
作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。
中逢元丹丘，登岭宴碧霄。
对酒忽思我，长啸临清飙。
”）。
人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。
黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。
如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。
上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。
一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。
紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。
如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。
悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。
将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。
于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。
这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。
这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。
此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。
诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。
在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。
五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。
从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。
“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。
但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。
“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。
诗人“得意”过没有
“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。
但就此消沉么
否。
诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。
“有用”而“必”，一何自信
简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。
于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。
正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢
破费又算得了什么——“千金散尽还复来
”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。
诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。
故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。
与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎
酒要一壶乎，两壶乎
”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。
月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
赏析： 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。
但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。
太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。
尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。
在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。
诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。
这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。
同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。
表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。
月影伴说，反复推勘，愈形其独。
”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。
结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。
这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。
这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
赏析： 这是一首抒写宫女怨情的诗。
在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。
李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。
诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。
一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。
在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么
一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。
无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。
当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。
“却下水精帘，玲珑望秋月。
”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。
她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。
这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。
清平调三首 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。
借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
赏析： 《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。
李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。
玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）。
把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。
李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。
这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。
第一首是赞颂杨贵妃的美丽。
起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。
通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。
次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。
第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。
结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。
全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。
第二首写杨贵妃因貌美而得宠。
首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。
次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。
巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。
最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。
这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。
第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。
首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。
次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。
第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。
结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。
这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。
《梦游天姥吟留别》 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，
一首现代诗(带赏析)
这是《无定河》一诗。
也有叫做《出塞行》，作者：陈佑。
陈佑（1222——1277），一名陈天佑，字庆甫（庆父），号节斋。
元赵州宁晋（今宁晋县）人，寓居洛阳。
早年家贫，刻苦读书，遂通经史，能诗文。
元宪宗时任河南府总管。
元世祖至元二年，改南京路至中、至元六年在山东提刑按察使任上，忤权臣阿合马，除佥中兴行省事。
至元十三年授南京路总管，次年升浙东宣慰使，遇盗被害。
谥忠定。
据王袆《王安国小传》，新昌县民娄覃“执玉山险辟”作乱，陈佑为他们所杀。
陈佑死后，行省右丞史弼领兵进击玉山，娄覃为东阳人王安国擒获。
陈佑在山东单父琴台题诗并刻石，当时影响颇大。
所著《节斋集》，未见传本。
清代钱熙彦《元诗选补遗》编录其诗11首。
我理解的不多，仅供参考。
无定河边夕阳的号角像号角一般的响起，赫连旁边是匆匆行走的赶路人，函谷关在远方，归去的路途还有几千里路。
一时间刮来的秋风，竟让我华发悄至。
这是一首对凄凉的诗句，是对无定河漫漫历史的真实写照，而陈佑的《无定河》一诗，又抒发了多少悲凉，多少惆怅，对自己对世事的无奈。
用秋风来生动的表现出心中悲凉。
希望能和你一起探讨
求赏析一首杜甫的诗句
赏析 荆南兵马使太常卿赵公大食刀歌，为杜甫所作的诗句，文中最出名的词句为：“吁嗟光禄英雄弭，大食宝刀聊可比”，这句诗充分体现了阿拉伯民族精湛的铸刀技能和劳动能力。
诗句中的“大食宝刀”为名冠全球的大马士革宝刀。
首先文章起篇立意不凡，以动衬静，凸显国力。
再通过典故表达出那种平叛的决心与力度。
结尾通过描写大食宝刀，来突出了唐朝军队的勇武，很轻松的就做到“丹青宛转麒麟里，光芒六合无泥滓”。
赏析一首诗
小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头； 长大后乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头； 后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头； 而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头。
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人。
他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（序）这样，诗人的是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
先生热爱中华传统文化，热爱中国。
礼赞“中国，最美最母亲的国度”。
他说：“是汨罗江”，“要做和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
余光中的这首诗，把祖国大陆与台湾紧紧地联结在一起，表达了作者强烈的思乡情感。
一首诗赏析
纯个人观点：这种应该是网友写的，不能细读，不然就闹笑话了。
不信
那你往下读：比如：飞雨，什么是飞雨
猜测应该是有风天气下雨，故才是飞雨。
那第一句就是 刮风的雨天，雨水落到了阁楼上，从屋顶上垂落下来的雨滴像玉帘一般。
翻译到这，都OK。
下一句：欲似相恋意。
是不是感觉是突然跳出来的
前后貌似联系不到一起。
这句意思很白话，相恋
谁恋谁
雨恋阁轩
虽然古诗一般都借物喻人，但问题你一点也没有可以让人产生联想的冲动，所以这句有点怪。
最后句：作者思路突然从回忆里跳出来了，从这句看来他应该是在回忆。
不过“只”应该是“至”更通点吧。
意思是曾经美好的回忆溢满了整个卷子。
无聊而作，各位看官且当笑话～
余光中一首诗歌赏析
看看的这首，很好的小诗戏李白你曾是黄河之水天上来阴山动龙门开而今反从你的句中来惊涛与豪笑万里涛涛入海那轰动匡卢的大瀑布无中生有不止不休黄河西来 大江东去此外五千年都已沉寂有一条黄河 你已够热闹的了大江 就让给苏家那乡弟吧天下二分都归了蜀人你踞龙门他领赤壁是一位颇具爱国之心和深具中华文化底蕴的台湾著名诗人。
他的诗作构思精妙，语句飘逸，性情真率、纯洁。
一首，就颇能体现出他的艺术风格。
诗题“戏李白”，一个“戏”字，谐词庄用，亦庄亦谐，表现了作者语言的风趣，充满了个性化色彩。
作者起句就仿照的气魄，化用了最能代表李白浪漫主义色彩的诗句，将李白的天才比作滔滔江水，把读者带到一个雄伟的气势之中，也给全诗营造了一个大气的氛围，奠定了一个壮阔的基调。
这是诗人创造性的表达，言近旨远，意味悠长。
接下来的两句继续化用李白的诗句来写李白，李白在中写道：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。
”诗人在李白诗句的基础上展开想象，“阴山动／龙门开”，在流畅的诗句与生动的画面中，形象地展示了李白诗歌恢弘的气势与豪迈的人格。
充分展现了诗人对李白的敬佩之情。
“而今反从你的句中来”，究竟是黄河成就了李白，还是李白成就了黄河，这一句有画龙点睛的作用。
诗人让读者在自己仔细的品味中去解读李白与黄河之间的关系，似乎没有李白，黄河的“惊涛”与“豪笑”就缺少了自信一样，可见李白的浪漫诗风与豪放品格在作者心目中的地位。
不仅如此，还仿照了李白的浪漫主义手法与奇特的想象，巧妙地写出了对李白诗的想象奇崛与李白豪迈的人格由衷的赞美。
“无中生有”“不止不休”，哪里只是“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的，更多的还应是李白的诗意与他的才情。
而“可是你倾侧的小酒壶”一句，则是用大胆的想像，淋漓尽致、入木三分地勾画出一个豪情奔放、嗜酒若狂的形象，读后给人留下了深刻的印象。
余光中不仅借用、化用李白的诗句来颂扬李白，还运用衬托的手法来写李白的伟大，一是借用五千年的沉寂来反衬李白的高扬，一是用“大瀑布”与“小酒壶”相互映衬，不仅诗情活泼，韵味无穷，还让人感到了胸中的豪情万丈；作者还用的豪迈来正面衬托李白的豪迈。
正是这些的运用，使李白的人格与诗风以及李白对后世的影响都展现得淋漓尽致了。
一首，用极其夸张和浪漫的手法，淋漓尽致地凸显了李白的绝世才华，抒发了对李白的由衷赞美与歌颂之情，也戏出了作者出众的艺术创作水平。
求一首古诗的赏析
《塞下曲》出于汉《出塞》《入塞曲（属《横吹曲，为唐代新乐府题，歌辞多写边塞生活。
李白所作共六首，此其第一首。
作者天才豪纵，作为律诗亦逸气凌云，独辟一境。
象这首诗，几乎完全突破律诗通常以联为单位作起承转合的常式，大致讲来，前四句起，五六句为承，末二句作转合，直是别开生面。
起从“天山雪”开始，点明“塞下”，极写边地苦寒。
“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。
但这里的雪不是飞雪，而是积雪。
虽然没有满空飘舞的雪花（“无花”），却只觉寒气逼人。
仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时（尤其冬季）寒如之何就可以想见了。
所以，这两句是举轻而见重，举隅而反三，语淡意浑。
同时，“无花”二字双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳”。
“折柳”即《折杨柳》曲的省称。
这句表面看是写边地闻笛，实话外有音，意谓眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”。
花明柳暗乃春色的表征，“无花”兼无柳，也就是“春色未曾看”了。
这四句意脉贯通，“一气直下，不就羁缚”（沈德潜《说诗晬语》），措语天然，结意深婉，不拘格律，如古诗之开篇，前人未具此格。
五六句紧承前意，极写军旅生活的紧张。
古代行军鸣金（錞、镯之类）击鼓，以整齐步伐，节止进退。
写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛，军纪严肃可知。
只言“晓战”，则整日之行军、战斗俱在不言之中。
晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。
本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者便能翻身上马，奋勇出击。
起四句写“五月”以概四时；此二句则只就一“晓”一“宵”写来，并不铺叙全日生活，概括性亦强。
全篇只此二句作对仗，严整的形式适与严肃之内容配合，增强了表达效果。
以上六句全写边塞生活之艰苦，若有怨思，末二句却急作转语，音情突变。
这里用了西汉傅介子的故事。
由于楼兰（西域国名）王贪财，屡遮杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。
此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国激情：“愿将腰下剑，直为斩楼兰”。
“愿”字与“直为”，语气砍截，慨当以慷，足以振起全篇。
这是一诗点睛结穴之处。
这结尾的雄快有力，与前六句的反面烘托之功是分不开的。
没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神。
“总为末二语作前六句”（王夫之），此诗所以极苍凉而极雄壮，意境浑成。
如开口便作豪语，转觉无力。
这写法与“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”二语有异曲同工之妙。
此诗不但篇法独造，对仗亦不拘常格，“于律体中以飞动票姚之势，运旷远奇逸之思”（姚鼐），自是五律别调佳作。
