有哪些渴望爱情的古诗
爱情是一点动心：青青子衿，悠悠我心；但为君故，沉吟至今。
爱情是一种默契：身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
爱情是一幅画面：郎骑竹马来，绕床弄青梅。
爱情是一种巧遇：金凤玉露一相逢，便胜却人间无数。
爱情是一个宣言：至死痴迷它
爱情是一个约定：君当为磐石，妾当作蒲苇；蒲苇韧如丝，磐石无转移。
爱情是一句誓言：山无棱，天地合，才敢与君绝
爱情是一个憧憬：但愿人长久，千里共婵娟。
爱情是一种执著：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
爱情是一种忠诚：曾经沧海难为水，除去巫山不是云。
爱情是一种惜别：执手相看泪眼，竟无语凝噎。
爱情是一种守望：还有小园桃李在，留花不发待君归。
爱情是一屡思念：愿君多采摘，此物最相思。
爱情是一声娇嗔：子不我思，岂无他人
爱情是一丝惆怅：春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透。
爱情是一副绝配：窈窕淑女，君子好逑。
爱情是一声叹息：山盟虽在，锦书难托。
爱情是一句慰句：两情若在长久时，又岂在朝朝暮暮。
爱情是一句回应：投我以求桃，报之以琼瑶。
爱情是一种哀怨：天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期 爱情是一种愁绪：一杯愁绪，几年离索。
错
错
错
爱情是一种怨恨：千载琵琶作胡语，分别怨恨曲中论。
爱情是一种痴迷：人生自是有情痴，此恨不关风与月。
爱情是一种怀念：料得年年断肠处，明月夜，短根岗。
爱情是一种迷茫：问世间情为何物
直叫人生死相许。
爱情是一首千古绝唱：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
咏荷诗五首有哪些名句 怎么赏析
这个问题涉及到歌颂荷花的诗歌，下面以王昌龄还有李白包括萧刚的《采莲曲》以及卢照邻《曲池荷》为例说明。
有关的五首诗歌以及赏析如下： 一、 1、王昌龄诗《采莲曲》 唐·王昌龄 荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。
2、赏析： 如果把这首诗看作一幅《采莲图》画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这画面上出现而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中若隐若现若有若无使采莲少女与美丽的大自然融为一体使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁芙蓉向脸两边开。
”说女子的罗裙绿得像荷叶一样不过是个普通的比喻而这里写的是采莲少女置身莲池说荷叶与罗裙一色那便是“本地风光”是“赋”而不是“比”了显得生动喜人兼有素朴和美艳的风致。
次句的芙蓉即荷花。
说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花这样的比喻也不算新鲜。
但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻而是描绘出一幅美丽的图景采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。
把这两句联成一体读者仿佛看到在那一片绿荷红莲丛中采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中几乎分不清孰为荷叶孰为罗裙而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映人花难辨。
让人感到这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分或者说竟是荷花的精灵。
这描写既具有真切的生活实感。
第三小分句“乱入池中看不见”紧承前两句而来。
乱入、杂入、混入之意。
荷叶罗裙芙蓉人面本就恍若一体难以分辨只有在定晴细察时才勉强可辨所以稍一错神采莲少女又与绿荷红莲浑然为一忽然不见踪影了。
这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨是耶非耶的感觉一种变幻莫测的惊奇与怅惘。
这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。
然而正当踟蹰怅惘、望而不见之际莲塘中歌声四起忽又恍然大悟“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。
“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。
本已“不见”忽而“闻歌”方知“有人”但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中故虽闻歌而不见她们的身姿面影。
这真是所谓“菱歌唱不彻知在此塘中”崔国辅《小长干曲》了。
这一描写更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴令人宛见十亩莲塘荷花盛开菱歌四起的情景和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。
直到最后作者仍不让画的主角明显出现在画面上那目的除了把她们作为美丽的大自然的化身之外还因为这样描写才能留下悠然不尽的情味。
二、 1、曲池荷 卢照邻 浮香绕曲岸，圆影覆华池。
常恐秋风早，飘零君不知 2、赏析： 浮香绕曲岸，未见其形，先闻其香。
曲折的池岸泛着阵阵清香，说明荷花盛开，正值夏季。
圆影覆华池，写月光笼罩着荷池。
月影是圆的，花与影，影影绰绰，莫能分解。
写荷的诗作不在少数。
而这首诗采取侧面写法，以香夺人，不着意描绘其优美的形态和动人的纯洁，却传出了夜荷的神韵。
常恐秋风早，飘零君不知，是沿用屈原《离骚》惟草木之零落兮，恐美人之迟暮的句意，但又有所变化，含蓄地抒发了自己怀才不遇、早年零落的感慨。
卢照邻在去世前不久写的《释疾文》中说道:春秋冬夏兮四序，寒暑荣悴兮万端。
春也万物熙熙焉感其生而悼死，夏也百草榛榛焉见其盛而知其阑，秋也严霜降兮殷忧者为之不乐，冬也阴气积兮愁颜者为之解欢。
圣人知性情之纷纠。
这不免也有诗人自己的性格原因。
由于他被病痛所折磨，对事物变化的反映特别敏感。
如《释疾文》中所说:神翳翳兮似灰，命绵绵兮若缕。
一伸一屈兮，比艰难若尺蠼，九生九死兮。
同变化乎盘古。
万物繁茂兮此时，余独何为兮肠邅回而屡腐?草木扶疏兮如此，余独兰騨兮不自胜。
万物越是繁茂越是生机勃勃，他就越发感觉到自己的形象枯槁。
同时他对繁荣的万物是感其生而悼死，见其盛而知其阑也有对自己和他人盛时的回忆与感慨。
他的这种思想突出表现在他晚期的诗歌里。
《曲池荷》的前两句写的是花好月圆，而后两句突然转写花之自悼。
这花之自悼实为人之自悼。
咏物诗，因物以见我，乃见其佳处。
除余山《竹林问答》中说:咏物诗寓兴为上，传神次之。
寓兴者，取照在流连感慨之中，《三百篇》之比兴也。
传神者，相赏在牝牡骊黄之外，《三百篇》之赋也。
若模形范质，藻绘丹青，直死物耳，斯为下矣。
如此看来，可见卢照邻咏物诗之造诣。
这首诗托物言志 ，为中国咏物诗之正宗手法，自不待言。
其略可称道者大致有两点:一是咏花诗最易落入精雕细刻、镂金错彩的细微描写套路，这首诗写曲池荷，虽略带六朝余韵，然能于大处落墨，气象较为阔大。
二是切物抒情，较为真切自然，婉转写来，并无造作，笔未离题而深沉之意尽蕴其中。
三、 1、折荷有赠 李白 涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。
攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
佳人彩云里，欲赠隔远天。
相思无因见，惆怅凉风前。
2、赏析： 这首诗与李白的《拟古十二首》其十一很相似。
《拟古十二首》其十一曰:涉江弄秋水，爱此荷花鲜。
攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
佳期彩云重，欲赠隔远天。
相思无由见，怅望凉风前。
除六字不同外，余皆相同。
这或许是由于传抄之误的缘故。
涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。
芙蕖即荷花，所以《拟古》中又作爱此荷花鲜。
秋高气爽，秋水浩淼，首先就给人以清新、凉爽及高雅、纯洁之感。
此时江上弄舟，领略一番江水秋色，已是够惬意的了，然而最引人入胜、最逗人喜爱的，还是那婷婷玉立的鲜红的荷花。
从字面上看，这是通过写景而点明了时间地点。
但从诗歌意象的沉积所蕴含的内容看，这已不是单纯描景，而是暗含了这位女子如花似玉的体貌及纯洁高雅，坚贞自守的品格。
涉江一词，最早见于《楚辞·九章》，那是屈原借以抒发愤世忧国之情并表现其纯洁高雅、坚贞自守的品格。
这里虽无愤世忧国之意，但借以表现女子纯洁高雅，坚守贞操的品格和向往专一的爱情，也是未尝不可的。
梁元帝《赋得涉江采芙蓉》诗云:叶卷珠难溜，花舒红易倾。
孔德昭同上题诗云:朝来采摘倦，讵得久盘桓。
辛德源《芙蓉》诗亦云:涉江良自远，托意在无穷。
就都是借以表现女子对专一爱情的渴望与向往。
当然，这一点还需结合下句的爱此红蕖鲜理解。
梁吴均《拟古四首》其三《采莲曲》云:锦带杂花钿，罗衣垂绿川。
问子今何去，出采江南莲。
辽西三千里，欲寄无因缘。
愿君早旋返，及此荷花鲜。
荷花鲜，就已完全象征着年轻貌美的女子及其纯洁坚贞的品性。
可见李白《拟古》中作爱此荷花鲜并不是没有道理的。
可以说，李白的这首诗，与上引吴均诗有着极为密切的内在联系。
从整首诗的布局来看，首二句还只是兴起，但它在感情的抒发与意境的创造上，已为整首诗奠定了基调。
攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
圆大的绿荷之上，滚动着颗颗晶莹的水珠，仔细把玩之中，才突然发现荡漾中的水珠并不是圆的。
这只是字面上的理解，实际上，这两句诗巧妙地暗寓了这位女子细微的内心活动。
这里，既受到梁元帝叶卷珠难溜，花舒红易倾的启发，同时与南朝民歌《西洲曲》中低头弄莲子，莲子清如水的诗句也有异曲同工之妙。
诗人运用了南朝民歌中常用的叶音与双关的艺术手法，荷谐音合，攀荷即有希望匹合成双之意。
不成圆的圆，又双关为团圆之圆。
那么由攀荷到不成圆，已非简单的动作与物象描写，而是重在刻画这位女子由对专一爱情的渴望而感发的焦虑与苦闷的心态。
诗歌由开始轻松愉快的赏秋玩荷，到感物而发后的焦虑苦闷，这在意脉上是一次转折，在情感上是一次跌宕。
因而，下面便很自然地过渡到直抒对佳人的思念之情:佳人彩云里，欲赠隔远天。
相思无因见，怅望凉风前。
佳人彩云里，可以说是受到《西洲曲》忆郎郎不至，仰首望飞鸿的启发。
然而在李白的诗中，彩云，却带有一种虚无飘渺、行踪不定的意象，如其《宫中行乐词八首》其一:只愁歌舞散，化作彩云飞，就有相似之处。
欲赠隔远天，则更明显是受到了《古诗十九首·涉江采芙蓉》:采之欲遗谁，所思在远道。
又《古诗十九首·庭中有奇树》:攀条折其荣，将以遗所思。
馨香盈怀袖，路远莫致之。
及吴均辽西三千里，欲寄无因缘等诗的影响，借以表现对远方情人无限思念而又无可奈何的强烈情感。
末二句是进一步抒发相思之苦与惆怅无奈的悲哀情思。
怅望凉风前，不仅有外貌的描写、心理的刻划，而且与首句涉江玩秋水遥相呼应，并与整首诗的情感、气氛相统一，这就使得诗歌意境自然浑成，给人以强烈的艺术感染力。
李白的这首诗所受前人的影响是不小的，把它归入拟古之组诗，亦不无道理。
但是，在完整、统一的意境创造上，这首诗却不为前人所囿，具有独自的风格特征。
其一，诗歌虽然始终并没有对女主人公作正面的描写，但从诗歌意象及意脉中可以看出，这位女主人公除具有年轻貌美的特征外，对专一爱情的追求与向往是执着的，其内心情感是细腻而又复杂的。
其二，在诗歌意脉的变化上，由赏秋玩荷经情因物牵到相思苦闷的过程，过渡自然巧妙，毫无人工的痕迹。
诗歌紧紧围绕攀荷这一短暂的细节，把女主人公由爱此红蕖鲜到相思无因见的整个内心的细微变化，揭示得一览无余。
这与前人相比，就显得更为凝炼、更为集中。
全诗运用委婉含蓄的艺术手法，淋漓尽致地表现出人物的内心情感。
四、1、李白的采莲曲： 采莲曲 若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
2、赏析： 李白诗将吴越采莲女的娇艳清纯放在荷花丛中加以表现，又用岸上游冶郎的徘徊踯躅不忍离去反衬采莲女的魅力，描绘出明艳、活泼、大方的采莲女的新形象，语言入清水芙蓉，天然雅清，毫无做作，一气呵成，展示出诗人的姿态高雅、清新脱俗。
弥补了六朝以来采莲女形象的苍白与虚饰。
第一句:若耶河边采莲女，笑隔荷花共人语。
溪边采莲花的女孩，隔着荷花谈笑风生，互相嬉戏，或是和风细雨，或是娇喘微微。
荷叶田田，芙蓉朵朵，与春风满面的姑娘的粉颊交相辉映，正如王昌龄《采莲曲》中所道乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
隔着莲花，似有似无的朦胧之美，意趣盎然，富有生活气息。
笑隔荷花将采莲女纤手拨荷花愉快交谈的神态细腻的表现出来，生动形象。
第二句:日照新妆水底明，风飘香袖空中举。
温和的阳光，浓抹的新妆，清澈的流水，风飘香袖的妩媚，勾勒出一幅清新明丽的采莲图，节奏轻快，活泼自然。
采莲女不知是在挥手还是在故意摆弄，将香袖高举，河面倒映着采莲女精心准备的新妆，最是那一低头的闲花照水，露出她娇羞的神态，腼腆不胜凉风的吹拂，正如照花前后镜，画面交相映，人花难辨。
这两句勾勒出了江南可采莲，莲叶何田田的美好意境，如闻其声，如见其人，如临其境，让人感受到一股勃勃生机，领略到采莲人内心的欢乐，所谓菱歌唱不彻，知在此塘中。
第三句:岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
欢声笑语吸引了岸上的游冶郎，不知哪家的公子，三三五五、似隐非隐在垂杨下，我们可以想象出此时的采莲女面对岸边的游冶郎会有多么的娇羞，所谓女为悦己者容，心里怦跳的喜悦之情溢于言表。
李白笔下的娇羞之态并未点明，只是从日照新妆水底明，风飘香袖空中举联想到的，有着明丽可人的浪漫情调，自有一种清新脱俗。
诗人将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中，又以游冶郎的徘徊搔首来衬托她们的娇美，使用乐府写罗敷的手法，从而更加委婉传神。
第四句:紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
诗人骑着紫骝，马儿嘶鸣着，惊花，花落，空见那一份景色，使人凄怆断肠。
这里充斥着诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托着作者因怀才不遇、壮志难伸而发出的愁思，这与他平素洒脱自信、率真不羁、清新飘逸的风格有所不同，而以一种细腻温婉的笔触，引人遐思。
踟蹰空断肠，似是断肠人在天涯，象他《月下独酌》中一身孤傲与月为伴，与影为伴，还是免不了苍茫寂寥、清绝孤独之感，一向大气豪迈的李白也有避不了的人生悲哀。
诗人笔下生风，使一曲采莲，景因情而媚，情因景而浓，而毫无堆砌之嫌，清新自然，仍是一如既往的浪漫。
五、 1、萧刚采莲曲： 晚日照空矶，采莲承晚晖。
风起湖难度，莲多采未稀。
棹动芙蓉落，船移白鹭飞。
荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。
2、赏析： 《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。
“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。
“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。
末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着好的衣裙。
实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。
拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。
柳永，北宋著名诗人，他的代表作是什么
有。
柳永 白衣卿相柳永（987年—1053年），崇安（今属福建）人。
北宋词人。
原名三变，字景庄。
后改名永，字耆卿。
排行第七，又称柳七。
宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。
由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。
作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。
柳词内容有三类：描写城市的繁荣景象和市民的生活风尚，《望海潮》最为有名。
这是一首最早出现的，由文人创作的长调慢词，它形象地描绘出钱塘江的秀美景色和繁华富庶。
描写男女情爱。
这类词中有表现下层人民不幸以及作者对他们的深切同情的，如《定风波》，有写妓女悲苦和她们对轻薄男子怨恨的，如《少年游》，有写妓女渴望自由、渴望真正爱情生活的，如《迷仙引》。
江湖落拓的感慨是他词作的另一重要内容。
生平柳永的父亲、叔叔、哥哥三接、三复都是进士，连儿子、侄子都是。
柳永本人却仕途坎坷，景佑元年（1034年），才赐进士出身，是时已是年近半百。
曾授屯田员外郎，又称柳屯田。
词作极佳，流传甚广。
其作品仅《乐章集》一卷流传至今。
描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力。
柳永一生都在烟花柳巷里亲热唱和，大部分的词诞生在笙歌艳舞、锦榻绣被之中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。
”柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。
死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。
轶事奉旨填词柳三变：柳永《鹤冲天》中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”句，北宋仁宗曾批评他：“此人好去‘浅斟低唱’，何要‘浮名’
且填词去。
”，将名字抹去。
柳永自称：“奉旨填词。
”三秋桂子，十里荷花：据说完颜亮读罢柳永的《望海潮》一词，称赞杭州之美：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华……有三秋桂子，十里荷花”，“遂起投鞭渡江、立马吴山之志”，隔年以六十万大军南下攻宋。
（罗大经《鹤林玉露》卷一）凡有井水处，即能歌柳词：宋叶梦得《避暑录话》记载：“柳永为举子时，多游狭邪，善为歌辞。
教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。
余仕丹徒，尝见一西夏归朝官云：‘凡有井水处，即能歌柳词。
’” 并且柳词可分俚、雅两派。
风流才子柳永的沉沦评说柳永，不管你怎样看待，也得承认他是中国文学史上首屈一指的风流才子。
李白有才气，苏轼也风流。
若要也才子，也风流，且把才气与风流玩得出云入画，游刃有余。
恐怕李白与苏轼是难以望及柳永的项背。
柳永不仅是个风流才子，还是个屡试不中的补习生，常喝常醉的酒鬼，出没秦楼楚馆的浪子，仕途坎坷的小官，“奉旨填词”的专业词人，浪迹江湖的游客，自命不凡的“白衣卿相”，歌楼妓女的铁哥，放荡不羁的花花公子，市井街头的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，不修边幅的小丑，敢恨敢爱的汉子，无室无妻的光棍，创新发展宋词的巨匠。
想起柳永，自然会想起那流传千古的佳句：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸晓风残月。
……”仿佛看到江南秋色如染，烟柳画桥下水天一色。
风帘翠幕里十万人家。
重湖映青山，有三秋桂子，十里荷花。
云树绕堤沙，有兰舟催发。
斜阳里，寒蝉凄切。
满腔离愁的柳永正对着前来送行的两三个姑娘惜惜话别。
泪眼看着泪眼，柳永低吟长诉：“断续残阳里。
对晚景，伤怀念远，新愁旧恨相继。
脉脉人千里。
念两处风情，万重烟水。
雨歇天高，望断翠峰十二。
尽无言，谁会凭高意
纵写地离肠万种，奈归云谁寄
……” 写得漂亮极致，情抒得极致漂亮。
柳永的笔头流淌着阳光、春雨、丹青。
他描绘的江南有声有色，有情有韵有味，让身处江南的才子也心驰神往。
柳永的心头有天真稚气，柔情似水，激情似火。
平仄声里，如杜鹃啼血，如秋雨打萍，溅得宋词好婉约。
也许是应了“文章憎命达”的条律，柳永的一生太倒霉。
第一次赴京赶考，落榜了。
第二次又落榜。
按说，补习补习，完全可以东山再起。
可不服输的柳永就是沉不住气，由着性子写了首牢骚极盛而不知天高地厚的《鹤冲天》： 黄金榜上，偶失龙头望。
明代暂遗贤，如何向
未遂风云便，争不姿狂荡
何须论得丧。
才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红翠，风流事，平生畅。
青春都一饷。
忍把浮名，换了浅斟低唱。
落榜了，不好好反思自己，却要说皇帝没有发现自己，政府遗漏了贤才。
明明是一介布衣，偏偏要说自己是才子词人，是没有穿官袍的高官。
特别让当局难以容忍的是结尾的一句话：“忍把浮名，换了浅斟低唱。
”年轻人真有些狂。
自己落了榜，不知丢人伤面子，还故作清高，换什么“浅斟低唱”。
发牢骚的柳永只图一时痛快，压根没有想到就是那首《鹤冲天》铸就了他一生辛酸。
落榜后的后生写了几句调皮的诗句本没有什么。
问题是你不是一般的后生，你是柳永，你柳永的词凡是有井水的地方，就有人歌，就有人吟。
柳永不知自己的名字和词作已经覆盖了远近的市井巷陌，楼堂馆所；不知道那带有磁性的词句和清新的韵律已经征服了天下的歌迷和追星族。
更不知道，在某些阴暗的角落，有人在窥视他的行迹，有人在分拆他词作中的不安定因素。
几本关于柳词的书没有几天，柳永的《鹤冲天》就到了宋仁宗手中。
仁宗反复看者，吟着，越读越不是滋味，越读越恼火。
特别是那句“忍把浮名。
换了浅斟低唱。
”真是 刺到了宋仁宗的痛点上。
三年后，柳永又一次参加考试，好不容易过了几关，只等皇帝朱笔圈点放榜。
谁知，当仁宗皇帝在名册薄上看到“柳永”二字时，龙颜大怒，恶恨恨抹去了柳永的名字，在旁批到：“且去浅斟低唱，何要浮名
” 对手太强大了。
被除名的柳永咽泪装欢，玩世不恭地扛着“奉旨填词”的御批招牌，浪迹江湖。
深入歌楼舞场，堂而皇之地贯彻落实仁宗的圣旨，夜以继日地“浅斟低唱”。
这一招，也够毒。
他玩得皇帝羞辱难堪，喘不过气。
“奉旨填词”的柳永，玩着御批的“浅斟低唱”，竟反打正着的玩成了走红的大腕级巨星，玩出了响当当的名牌效应。
最难得的是，歌舞场的辛酸和旅途的风雨成就了柳永的不朽和宋词的辉煌，奠基了他独树一帜的悲壮人生。
这是柳永的大幸，更是中国文学的大幸。
秦楼楚馆，舞女歌伎，是个很资深又很敏感的话题。
达官显贵，正人君子们凭着权势纸醉金迷在秦楼楚馆，醉生梦死在舞女歌伎群中。
因为权力，这一切都是合法的，应该的。
可转过身，回到殿堂、公馆，穿上官袍，带上乌纱，他们又以传统道德守护者的身份，污蔑，漫骂自己曾经作践过、蹂躏过的舞女歌伎，以显自己的文明儒雅，正人君子。
柳永不同，也可能惟有柳永不同。
他以善良、真挚的同情心体察那些生活在最底层的妇女，他放下傲视权贵的“白衣卿相”的架子，以心换心，和舞女歌伎做朋友，以满腔的真情温暖那些冷冰冰的心、滴血的灵魂。
在世人泼满污水的地方，柳永看到了大宋王朝骨子里的污浊，看到崇高掩盖下的卑鄙。
最肮脏，最卑鄙的地方，不是秦楼楚馆，而是富丽堂皇的宫殿。
直面生活，柳永毫不掩饰自己的感情，口无遮拦地唱出了自己的心声。
在《昼夜乐》中写到： 一场寂寞凭谁诉
算前言，总轻负。
早知凭地难拼，悔不当时留住。
其奈风流端正外，更别有系人心处。
一日不思量，也攒眉千度。
《御街行》有句：朦胧暗想如花面，欲梦还惊断。
和衣拥被不成眠，一枕万回千转。
唯有画梁，新来双燕，彻曙闻长叹。
《凤梧桐》写到：独倚危楼风细细，望及离愁，黯黯生无际。
草色山光残照里，无会得凭栏意，也拟疏狂图一醉，对酒当歌，强饮还无味。
衣带渐宽终不悔，况伊销得人憔悴。
…… 真情，真爱，真词，真男人。
敢写，敢唱，敢为，敢叛逆。
堂堂正正，坦坦荡荡，甜甜蜜蜜切切绵绵，难得的真情，传奇般的故事。
在那充满着污浊，虚伪，欺骗，残暴的社会里，莫要说柳永为舞女歌伎们写词写曲，他们就是热烈地拥抱，疯狂地相爱，也是崇高的，清洁的，灿烂的。
要说这就是柳永的沉沦，那么，这种沉沦太美了，太精彩了。
它足使天下那些在权势和金钱的床单上进行的男欢女爱黯然失色。
“正人君子”们骂柳永沉沦，是因为柳永爱烟花巷。
那么“正人君子”们真的就没有去过烟花巷吗
他们又是何等的德行，何等的禽兽。
确实也有没去过烟花巷的正人君子。
那么，他们在烟花巷之外就没有干过烟花巷的事吗
或者说，他们灵魂深处就没有对烟花巷的向往吗
有几个“正人君子”敢说不。
是清是浊，是黑是白，问题不在事情的本身，关键是要看是谁所为。
权势，是权势者的魔杖，它可指鹿为马，可化腐朽为神奇。
它对绝大多数的男人和女人都有着强大的诱惑力。
凭柳永的智慧和才华，完全可以为自己争得一些权势和名利。
可犯傻的柳永就是不开窍，偏偏背离权势而亲近下层的歌女舞伎。
藐视权贵的大诗人李白，灵魂深处太想当官了。
在《与韩荆州书》中肉麻地写到：“生不用封万户侯，但愿一识韩荆州。
”拍马拍到如此精湛和富有艺术色彩，真是非李白莫属了。
后来跟着永王邻起事，差点丢了诗人的命。
诗圣杜甫，看起来老实巴交，心里也非常想当官。
冒着安史之乱的枪林弹雨，穿着麻鞋，跋涉几百里，追赶逃难的唐玄宗，其忠实，其理想可见一斑。
就是高傲的王维先生，虽栖身终南山，心却在长安城中，时刻窥视着吏部的动静。
创造性地走出了一条曲线的官场捷径。
也清高，也实惠，也不用行贿。
牛耳级的诗人，文人，端着酒杯，挥起笔墨，慷慨激昂地蔑视权贵，骄傲清高得像云中的白鹤，把世人玩的高山仰之，眼花缭乱，称仙称圣。
压根看不到仙们圣们六根未净，抵不住权势名利的诱惑，砸不烂世俗红尘的枷锁，割舍不了长在自己心头角落里的毒瘤赘疣。
铿锵而清高的言词下潜藏着比普通老百姓更大的官瘾和对权势的贪婪。
应该承认，屡试屡败的柳永也无法结扎了自己对仕途的向往之情。
然而，与李白、杜甫的执着卖力，完全彻底地愿意搭着性命而献身官场的状态相比，柳永本能的“向往之情”也就微不足道了。
在名利的试金石前、李白、杜甫、王维、韩愈等一流的，口碑很好的大师、大家们绝对输给了沉沦者——柳永。
对官场自作多情，千方百计想挤进官场的文人，若不脱胎换骨地去无耻，去污浊，是很难与官人为伍的，也很难登上自己的理想之舟。
一厢情愿地想当官的李白，官没当上，反而被流放夜郎。
人死后，身边连一个处理后事的人都没有，够凄凉，够惨。
终生效忠于朝廷，任劳任怨的杜甫最后竟死在一叶小船上，够可怜，够悲。
而远离官场的柳永，虽无儿无女，却死在市民百姓和歌女们断肠的哭声中。
歌女们把柳永的丧事办得很隆重，也很气派。
为了纪念柳永，每年逢柳永的忌日，歌女们还要集中在一起召开“吊柳会”。
柳永的死，虽没有人说他重如泰山，却是难得的幸福和温馨。
风流才子，生生死死都风流。
千百年来，敢如此沉沦的惟有柳永，沉沦到如此精彩的也只有柳永。
几本关于柳词的书 《乐章集校注》薛瑞生校注 1994年中华书局出版 《柳永词新释辑评》2005年中国书店出版 《柳永词选》2005年中华书局出版 《柳永》赵长征 2006年10月五洲传播出版社 《柳永集》孙光贵，徐静校 注 2003年岳麓书社 柳永的感情：谢文英等北宋仁宗时，有位名妓谢玉英，色佳才秀，最爱唱柳永的词。
柳永才高气傲，恼了仁宗，不得重用，中科举而只得个馀杭县宰。
途经江州，照例浪流妓家，结识谢玉英，见其书房有一册柳七新词，都是她用蝇头小楷抄录的。
因而与她一读而知心，才情相配。
临别时，柳永写新词表示永不变心，谢玉英则发誓从此闭门谢客以待柳郎。
柳永在馀杭任上三年，又结识了许多江浙名妓，但未忘谢玉英。
任满回京，到江州与她相会。
不想玉英又接新客，陪人喝酒去了。
柳永十分惆怅，在花墙上赋词一首，述三年前恩爱光景，又表今日失约之不快。
最后道：见说兰台宋玉，多才多艺善赋，试问朝朝暮暮，行云何处去
谢玉英回来见到柳永词，叹他果然是多情才子，自愧未守前盟，就卖掉家私赶往东京寻柳永。
几经周折，谢玉英在东京名妓陈师师家找到了柳永。
久别重逢，种种情怀难以诉说，两人再修前好。
谢玉英就在陈师师东院住下，与柳永如夫妻一般生活。
后来柳永出言不逊，得罪朝官，仁宗罢了他屯田员外郎，圣谕道：任作白衣卿相，风前月下填词。
从此，他改名柳三变，专出入名妓花楼，衣食都由名妓们供给，都求他赐一词以抬高身价。
他也乐得漫游名妓之家以填词为业，自称奉旨填词柳三变。
柳永尽情放浪多年，身心俱伤，死在名妓赵香香家。
他既无家室，也无财产，死后无人过问。
谢玉英、陈师师一班名妓念他的才学和情痴，凑一笔钱为他安葬。
谢玉英曾与他拟为夫妻，为他戴重孝，众妓都为他戴孝守丧。
出殡之时，东京满城妓女都来了，半城缟素，一片哀声。
这便是群妓合金葬柳七的佳话。
谢玉英痛思柳郎，哀伤过度，两个月后便死去。
陈师师等念她情重，葬她于柳永墓旁。
雨霖铃寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪, 留恋处，兰舟摧发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处， 杨柳岸、晚风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
蝶恋花 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
望海潮 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙。
怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙。
乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
八声甘州对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留。
想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟。
争知我、倚阑干处，正恁凝愁。
定风波 自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。
日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥消，腻云享单。
终 日厌厌倦梳裹。
无那
恨薄情一去，音书无个。
早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。
向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。
镇相随，莫抛躲。
针线闲拈伴伊坐。
和我，免使年少光阴虚过。
鹤冲天 黄金榜上，偶失龙头望。
明代暂遗贤，如何向
未遂风云便，争不恣狂荡。
何须论得丧
才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红翠，风流事，平生畅。
青春都一饷。
忍把浮名，换了浅斟低唱
黄莺儿园林晴昼春谁主。
暖律潜催，幽谷暄和，黄鹂翩翩，乍迁芳树。
观露湿缕金衣，叶映如簧语。
晓来枝上绵蛮，似把芳心、深意低诉。
无据。
乍出暖烟来，又趁游蜂去。
恣狂踪迹，两两相呼，终朝雾吟风舞。
当上苑柳农时，别馆花深处，此际海燕偏饶，都把韶光与。
雪梅香景萧索，危楼独立面晴空。
动悲秋情绪，当时宋玉应同。
渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。
楚天阔，浪浸斜阳，千里溶溶。
临风想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰。
可惜当年，顿乖雨迹云踪。
雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。
无憀恨，相思意，尽分付征鸿。
彩云归蘅皋向晚舣轻航。
卸云帆、水驿鱼乡。
当暮天、霁色如晴画，江练静、皎月飞光。
那堪听、远村羌管，引离人断肠。
此际浪萍风梗，度岁茫茫。
堪伤。
朝欢暮宴，被多情、赋与凄凉。
别来最苦，襟袖依约，尚有馀香。
算得伊、鸳衾凤枕，夜永争不思量。
牵情处，惟有临歧，一句难忘。
关于月亮的诗句 要5句。
卢照邻代表作，也是初唐七言歌行的代表作之一。
自汉巍六朝以来，产生过不少以长安、洛阳为背景，描写豪门贵族、公子王孙、侠客倡优生活的作品。
在这首长篇七言古诗中，诗人用传统题材写自身的感受。
以铺陈的笔法，描绘当时京都长安的现实生活场景，流露出对美好生活的热爱和向往之情；写权贵阶层骄奢淫逸的生活及内部倾轧的情况，深寓讽喻之旨。
同时抒发了怀才不遇的寂寥之感和牢骚不平之气，也揭示了世事无常、荣华难久的生活哲理。
全诗分四部分。
第一部分从“长安大道连狭斜”到“娼妇盘龙金屈膝”，共三十二句，铺陈描写长安车马、宫阙、豪宅的繁华富丽和权贵们竟逐豪奢的享乐生活。
第二部分从“御史府中乌夜啼”到“燕歌赵舞为君开”，共二十句，以市井娼家为中心，画出了一幅王孙公子、军官侠客等各种人物纵情声色的夜游图。
第三部分从“别有豪华称将相”到“即今惟见青松在”共十二句，转写统治集团内部互相倾轧，权臣得意骄纵的情况。
第四部分是最后四句，以汉代穷居著书的扬雄自况，寄寓怀才不遇的感慨，并与前面所写的豪门贵族生活作对照，针砭当世，透言哲理，托物言志，结束全篇。
这首诗的题材、用语与萧纲的《乌栖曲》等齐梁宫体诗非常接近，但思想感情却大不相同。
它词采虽然富丽华赡，但终不伤于浮艳。
诗的写法近似汉赋，对描写对象极力铺陈泻染， 并且略带“劝百讽一”之意。
《唐诗镜》云：“端丽不乏风华，当在骆宾王《帝京篇》上”。
《唐诗选脉会通评林》引周敬语：“通篇格局雄远，句法奇古，一结更绕神韵。
……是诗一篇刺体，曲折尽情，转诵间令人起惩时痛世之想。
” 全诗可分四部分。
第一部分（从“长安大道连狭斜”到“娼妇盘龙金屈膝”）铺陈长安豪门贵族争竞豪奢、追逐享乐的生活。
首句就极有气势地展开大长安的平面图，四通八达的大道与密如蛛网的小巷交织着。
次句即入街景，那是无数的香车宝马，川流不息。
这样简劲地总提纲领，以后则洒开笔墨，恣肆汪洋地加以描写：玉辇纵横、金鞭络绎、龙衔宝盖、凤吐流苏……，真如文漪落霞，舒卷绚烂。
这些执“金鞭”、乘“玉辇”，车饰华贵，出入于公主第宅、王侯之家的，当然不是等闲人物。
“纵横”可见其人数之多，“络绎”不绝，那追欢逐乐的生活节奏是旋风般疾速的。
这种景象从“朝日”初升到“晚霞”将合，二六时中无时或已。
在长安，不但人是忙碌的，连景物也繁富而热闹：写“游丝”是“百尺”，写“娇鸟”则成群，“争”字“共”字，俱显闹市之闹意。
写景俱有陪衬之功用。
以下写长安的建筑，而由“花”带出蜂蝶，乘蜂蝶游踪带出常人无由见到的宫禁景物，笔致灵活。
作者并不对宫室结构全面铺写，只展现出几个特写镜头：宫门，五颜六色的楼台，雕刻精工的合欢花图案的窗棂，饰有金凤的双阙的宝顶……，使人通过这些接连闪过的金碧辉煌的局部，概见壮丽的宫殿的全景。
写到豪门第宅，笔调更为简括：“梁家（借穷极土木的汉代梁冀指长安贵族）画阁中天起”，其势巍峨可比汉宫铜柱。
这文彩飞动的笔墨，纷至沓来的景象，几令人目不暇接而心花怒放。
于是，在通衢大道与小街曲巷的平面上，矗立起画栋飞檐的华美建筑，成为立体的大“舞台”，这是上层社会的极乐世界。
这部分花不少笔墨写出的市景，也构成全诗的背景，下一部分的各色人物仍是在这背景上活动的。
长安是一片人海，人之众多竟至于“楼前相望不相知，陌上相逢讵相识
”这里“豪贵骄奢，狭邪艳冶，无所不有”，写来够瞧的。
作者对豪贵的生活也没有全面铺写，却用大段文字写豪门的歌儿舞女，通过她们的情感、生活以概见豪门生活之一斑。
这里有人一见钟情，打听得那仙子弄玉（“吹箫向紫烟”）般美貌的女子是贵家舞女，引起他的热恋：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。
”那舞女也是心领神会：“比目鸳鸯真可羡，双去双来君不见。
生憎帐额绣孤鸾，好取门帘帖双燕。
”“借问”四句与“比目”四句，用内心独白式的语言，是一唱一和，男有心女有意。
“比目”“鸳鸯”“双燕”一连串作双成对的事物与“孤鸾”的对比，“何辞死”“不羡仙”“真可羡”“好取”“生憎”的果决反复的表态，极写出爱恋的狂热与痛苦。
这些专写“男女”的诗句，诚如闻一多赞叹的，比起“相看气息望君怜，谁能含羞不肯前”（简文帝《乌栖曲》）一类“病态的无耻”、“虚弱的感情”，“如今这是什么气魄”，“这真有起死回生的力量”（《宫体诗的自赎》）。
通过对舞女心思的描写，从侧面反映出长安人们对于情爱的渴望。
以下以双燕为引，写到贵家歌姬舞女的闺房（“罗帷翠被郁金香”），是那样香艳；写到她们的梳妆（“片片行云着蝉翼，纤纤初月上鸦黄”），是那样妖娆，“含娇含态情非一”呵。
打扮好了，于是载入香车宝马，随高贵的主人出游了。
这一部分结束的二句“妖童宝马铁连钱，娼妇盘龙金屈膝（刻龙纹的阖叶，车饰。
“屈膝”同“屈戌”。
）”与篇首“青牛白马七香车”回应，标志对长安白昼闹热的描写告一段落。
下一部分写长安之夜，不再涉及豪门情事，是为让更多种类的人物登场“表演”，同时，从这些人的享乐生活也不难推知豪门的情况。
可见用笔繁简之妙。
第二部分（从“御史府中乌夜啼”到“燕歌赵舞为君开”）主要以市井娼家为中心，写形形色色人物的夜生活。
<汉书·朱博传>说长安御史府中柏树上有乌鸦栖息数以千计，<史记·汲郑列传>说翟公为廷尉罢官后门可罗雀，这部分开始二句即活用典故。
“乌夜啼”与“隐隐朱城临玉道，遥遥翠幰没金堤”写出黄昏景象，表明时间进入暮夜。
“雀欲栖”则暗示御史、廷尉一类执法官门庭冷落，没有权力。
夜长安遂成为“冒险家”的乐园，这里有挟弹飞鹰的浪荡公子，有暗算公吏的不法少年（汉代长安少年有谋杀官吏为人报仇的组织，行动前设赤白黑三种弹丸，摸取以分派任务，故称“探丸借客”），有仗剑行游的侠客……，这些白天各在一方的人气味相投，似乎邀约好一样，夜来都在娼家聚会了。
用“桃李蹊”指娼家，不特因桃李可喻艳色，而且因“桃李不言，下自成蹊”的成语，暗示那也是人来人往、别有一种闹热的去处。
人们在这里迷恋歌舞，陶醉于氛氲的口香，拜倒在紫罗裙下。
娼门内“北堂夜夜人如月”，似乎青春可以永葆；娼门外“南陌朝朝骑似云”，似乎门庭不会冷落。
这里点出从“夜”到“朝”，与前一部分“龙含”二句点出从“朝”到“晚”，时间上彼此连续，可见长安人的享乐是夜以继日，周而复始。
长安街道纵横，市面繁荣（“五剧”、“三条”、“三市”指各种街道），而娼家特多（“南陌北堂连北里”），几成“社交中心”。
除了上述几种逍遥人物，还有大批禁军军官（“金吾”）玩忽职守来此饮酒取乐。
这里是各种“货色”的大展览。
《史记·滑稽列传》写道：“日暮酒阑，合尊促坐，男女同席，履舄交错。
杯盘狼藉，堂上烛灭”，“罗襦襟解，微闻芗（香）泽”，这里“罗襦宝带为君解”，即用其一二字面暗示同样场面。
古时燕赵二国歌舞发达且多佳人，故又以“燕歌赵舞”极写其声色娱乐。
这部分里，长安各色人物摇镜头式地一幕幕出现，“通过‘五剧三条’的‘弱柳青槐’来‘共宿娼家桃李蹊’。
诚然，这不是一场美丽的热闹。
但这颠狂中有战栗，堕落中有灵性”（闻一多），决非贫血而萎靡的宫体诗所可比拟。
第三部分（从“别有豪华称将相”至“即今惟见青松在”）写长安上层社会除追逐难于满足情欲而外，别有一种权力欲，驱使着文武权臣互相倾轧。
这些被称为将相的豪华人物，权倾天子（“转日回天”）、互不相让。
灌夫是汉武帝时将军，因与窦婴相结，使酒骂座，为丞相武安侯田蚡族诛（<史记·魏其武安侯列传>）；萧何，为汉高祖时丞相，高祖封功臣以其居第一，武臣皆不悦（<史记·萧丞相世家>）。
“意气”二句用此二典泛指文臣与武将之间的互相排斥、倾轧。
其得意者骄横一时，而自谓富贵千载。
这节的“青虬（龙类，指骏马）紫燕（骏马名）坐春风”、“自言歌舞长千载”二句又与前两部分中关于车马、歌舞的描写呼应。
所以虽写别一内容，而彼此关联钩锁，并不游离。
“自言”而又“自谓”，则讽意自足。
以下趁势转折，如天骥下坡：“节物风光不相待，桑田碧海须臾改。
昔时金阶白玉堂，即今惟见青松在（指墓田）。
”这四句不惟就“豪华将相”而言，实一举扫空前两部分提到的各类角色，恰如沈德潜所说：“长安大道，豪贵骄奢，狭邪艳冶，无所不有。
自嬖宠而侠客，而金吾，而权臣，皆向娼家游宿，自谓可永保富贵矣。
然转瞬沧桑，徒存墟墓。
”（<唐诗别裁>）四句不但内容上与前面的长篇铺叙形成对比，形式上也尽洗藻绘，语言转为素朴了。
因而词采亦有浓淡对比，更突出了那扫空一切的悲剧效果。
闻一多指出这种新的演变说，这里似有“劝百讽一”之嫌。
而宫体诗中讲讽刺，多么生疏的一个消息
第四部分即末四句，在上文今昔纵向对比的基础上，再作横向的对比，以穷愁著书的扬雄自况，与长安豪华人物对照作结，这里显见左思“济济京城内”一诗影响。
但左诗八句写豪华者，八句写扬雄。
而此诗以六十四句篇幅写豪华者，其内容之丰富，画面之宏伟，细节之生动都远非左诗可比；末了以四句写扬雄，这里的对比在分量上似不称而效果更为显著。
前面是长安市上，轰轰烈烈；而这里是终南山内，“寂寂寥寥”。
前面是任情纵欲倚仗权势，这里是清心寡欲、不慕荣利（“年年岁岁一床书”）。
而前者声名俱灭，后者却以文名流芳百世（“独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾”）。
虽以四句对六十四句，自有“秤锤虽小压千斤”之感。
这个结尾不但在迥然不同的生活情趣中寄寓着对骄奢庸俗生活的批判，而且带有不遇于时者的愤慨寂寥之感和自我宽解的意味。
它是此诗归趣所在。
七古中出现这样洋洋洒洒的巨制，为初唐前所未见。
而且更好在感情充沛，力量雄厚。
它主要采用赋法，但并非平均使力、铺陈始终；而是有重点、有细节的描写，回环照应，详略得宜；而结尾又颇具兴义，耐人含咏。
它一般以四句一换景或一转意，诗韵更迭转换，形成生龙活虎般腾踔的节奏。
同时，在转意换景处多用连珠格（如“……好取门帘帖双燕。
双燕……”，“……纤纤初月上鸦黄。
鸦黄……”），或前分后总的复沓层递句式（如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。
比目鸳鸯……”，“北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。
南陌北堂……”，“意气由来排灌夫，专权判不容萧相。
专权意气……”），使意换辞联，形成一气到底而又缠绵往复的旋律。
这样，就结束了陈隋“音响时乖，节奏未谐”的现象，“一变而精华浏亮；抑扬起伏，悉谐宫商；开合转换，咸中肯綮”（《诗薮》内编卷三）；所以，胡应麟极口赞叹道：“七言长体，极于此矣
”（同上）虽然，此诗词彩的华艳富赡，犹有六朝余习，但大体上能服从新的内容需要；前几部分铺陈豪华故多丽句，结尾纵、横对比则转清词，所以不伤于浮艳。
在宫体余风尚炽的初唐诗坛，卢照邻“放开粗豪而圆润的嗓子”，唱出如此歌声，压倒那“四面细弱的虫吟”，在七古发展史上确是可喜的新声，而就此诗本身的艺术价值而论，也足使他被誉为“不废江河万古流”的。
诗歌中梅的意象是什么
诗歌中意象及其意 梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅梅花在严寒中最放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
的著名词作：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
