带有曲字的诗句或词句
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
一杯歌一曲，曲尽两含情。
溪含句曲清连底，酒贳余杭渌满樽。
满堂怨咽悲相续，苦调中含古离曲。
能含古人曲，递与今人传。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
——杜甫《咏怀古迹三 》 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
——白居易《琵琶行》只待纤纤手，曲里作宵啼。
盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。
曲终酣兴晚，须有醉归人。
曲池洁寒流，芳菊舒金英。
曲沼水新碧，华林桃稍芳。
闺中歌舞未终曲，天下死人如乱麻。
曲池苔色冰前液，上苑梅香雪里娇。
曲阁交映金精板，飞花乱下珊瑚枝。
曲江亭上频频见，为爱鸬鹚雨里飞。
曲江院里题名处，十九人中最少年。
曲水飘香去不归，梨花落尽成秋苑。
曲水漂香去不归，梨花落尽成秋苑。
有什么好听的古琴曲吗
古琴名曲 古琴曲《鹿鸣》 《鹿鸣》，古代歌曲、琴曲。
词见{诗经。
小雅}首篇。
原为周朝宴乐群臣嘉宾所用。
为汉代仅存雅歌四篇之一。
蔡邕{琴赋}、（琴操）均有此曲目。
据说，由汉末杜夔传至魏左延年，晋苟勖用为行礼诗。
唐韩愈：“举于其乡，歌‘鹿鸣’而来。
”（《送杨少尹序》），宋朱熹：“此谱乃赵彦肃所传，即是所谓开元遗声。
”（《仪礼经传通解》）明张廷玉将此曲收入《理性元雅》琴谱，直至清末仍有刊传。
现存琴曲与历史上记载的同名曲目有无联系，尚待研究。
古琴曲《广陵散》 《广陵散》，琴曲。
又名广棱止息。
汉、魏时期相和楚调但曲之一，既用于合奏，也用于独奏。
嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以为寄托。
明代宋濂跋《太古遗音》则谓：“其声忿怒躁急，不可为训。
”这些，从正反两面说明此曲对统治者表现了一定的反抗性。
现存琴谱最早见于《神奇秘谱》。
据该书编者说，此谱传自隋宫，历唐至宋，辗转流传于后。
此外还有《西麓堂琴统》等传谱。
各谱分段小标题均有：“取韩”、“投剑”等目。
近人因此认为它是源于《琴操》所载《聂政刺韩王曲》。
现存曲谱共四十五段。
分为：开指一段，小序三段，大序五段，正声十八段，乱声十段后序八段。
其中头尾几部分似为后人所增益，而正声前后三部分则很有可能保留着相和大曲的形式。
又本曲使用的“慢商调”为本曲所独有。
古琴曲《梅花三弄》 《梅花三弄》，琴曲。
存谱初见于《神奇秘谱》，解题说：晋代的“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。
”曲中泛音曲调在不同徽位上重复三次（故称“三弄”），用以表现梅花高洁安详的静态。
另有急促曲调表现梅花不畏严寒，迎风摇曳的动态。
各段多以共同曲调作结。
古琴曲《乌夜啼》 《乌夜啼》，琴曲。
原为南北朝时期表现爱情题材的西曲民歌。
现存琴谱初见于《神奇秘谱》。
解题引《唐书。
乐志》临川王刘义庆作曲之说，后世多沿用之。
曲谱中有“反哺”、“争巢”等文字，表明琴曲是描写慈乌与雏鸟的活动情景。
唐代的软舞，宋代的词牌，元代的曲牌中亦均有此目。
古琴曲《碣石调幽兰》 《碣石调幽兰》，现存最早的琴曲谱。
原件在日本，国内有影印件。
系唐代手抄的卷子，仍保持早期文字谱的记写方式，具有很高的史料价值。
谱前解题说明此曲传自南朝梁代的丘明（公元494—590年）。
曲名之前冠以调名，这样的标题，为琴曲中所仅见。
据推断，应是以碣石调表现《幽兰》的内容。
南北朝时期流行碣石舞，《南齐书。
乐志》说：“《碣石》，魏武帝辞，晋以为《碣石舞》，其歌四章。
”现存琴谱也分四拍，碣石调有可能是当时碣石舞的曲调。
至于《幽兰》，当时有诗人鲍照写过同名琴曲歌词，见于《乐府诗集》。
内容为借幽兰抒发其怀才不遇的心情，与现存曲调的情绪吻合。
《幽兰》有多种传本。
司马相如在《美人赋》中就有“抚弦为《幽兰》、《白雪》之曲。
”《琴操》中也有孔子自伤不逢时而作《猗兰》的记载。
现存琴谱中另有《猗兰》或《幽兰》等多种。
解题一般沿用《琴操》之说，其曲调与《碣石调幽兰》并无共同之处。
古琴曲《大胡茄》 《大胡茄》琴曲。
唐代的著名琴家如董庭兰、薛易简、陈康士都擅弹此曲。
当时与《小胡笳》并称“二胡笳”，或“胡笳两本”。
这两首作品初见于《古今乐录》，称《大胡笳鸣》和《小胡笳鸣》。
初唐琴坛流行的“沈家声”和“祝家声”，就是以这两曲著称。
以后董庭兰继承这两家的传统，整理了传谱。
李颀在《听董大弹胡笳声》中说：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。
”应即指《大胡笳》，因现存《神奇秘谱》中的《大胡笳》正是十八段。
它与后世流传的《胡笳十八拍》在题材上相同，但音乐毫无共同之处。
古琴曲《石上流泉》 《石上流泉》，琴曲。
传为伯牙或刘涓子作。
唐代即有此曲目（见《碣石调幽兰》谱后）。
存谱为八段。
描写碧涧潺潺，枕流漱石之趣，见于《琴谱正传》、《西麓室琴统》等琴谱。
古琴曲《离骚》 《离骚》琴曲。
晚唐琴家陈康士据屈原辞所作。
在屯新唐书。
艺文志》中记为九拍，流传中分为十一拍和十八拍两种。
：《神奇秘谱》采用了后者，每拍都以屈原的诗句作题，曲意怨愤深邃。
《琴学初津》在本曲的后记中说：“始则抑郁，继则豪爽。
” 古琴曲《阳关三叠》 《阳关三叠》，唐代歌曲，今存古琴歌谱。
歌词据王维的《送元二之安西》一诗并有所发展。
诗中有“西出阳关无故人”句，又重复三次，故名《阳关三叠》。
唐、宋以来，曾有多种唱法，现存琴谱三十多个版本，共六种类型。
其中流传最广的一种最初见于明代的《新刊发明琴谱》（1530），经清代的《琴学入门》加工后一直流传至今。
另有初见于《浙音释字琴谱》（1491）的一类，在明代也较流行，全曲残存八段，只在第一段用了王维原诗。
这六种类型的词，曲和曲体结构多不相同，但其主要曲调却大同小异，表明是同一渊源，一脉相承的。
当代作曲家王震亚曾据近代琴家夏一峰演奏谱（原谱载《琴学入门》）改编为合唱曲，并灌有唱片。
古琴曲《捣衣》 《捣衣》，古琴曲。
传为唐代潘庭坚作。
秋凉时节，家家妇女都为亲人赶制冬衣，为此需要捣衣，故又名《秋杵弄》、《秋院捣衣》。
乐曲表现了妇女对远方亲人的思念之情。
杨抡《太古遗音》分析其乐曲内容是：“始则感秋风而捣衣”，“继则伤鱼雁之杏然”，“终则飞梦魂于塞北”。
《平沙落雁》 谱本：最早见于明末尹晔的听月楼《徽言秘旨》（1649刊行）。
明清以来刊载此曲的谱本将近四十种。
据明张岱《陶庵梦忆》说，尹晔是在幼年时间向绍兴琴师王本吾学得的。
曲体中型。
原无词。
曲情：琴曲出现在明代，明清各谱均无序跋。
据上江琴家传说是《秋鸿》的节本，那末，它的曲情应该从《秋鸿》的“平沙晚聚”，“远落平沙”，“衔芦游弋”，至“南怀北”四个小标题。
清王善《治心斋琴谱》说是宋末毛敏仲所作，清秦维瀚《蕉庵琴谱》说是明初朱权所作。
这和《秋鸿》的作者是同一疑案。
朱权在《秋鸿》的序里说《秋鸿》的作者是西江老懒，天胄诗狂，有些人就认为《秋鸿》是朱权本人所作。
但据传说并从《秋鸿》的原词看，却是借《秋鸿》“身南心北”的感伤发抒怀念故国的悲恨，又像是毛敏仲的琴师郭沔所作。
这一曲的曲情和作者，仍应存疑。
琴曲谱本最多、出入最大的是这一曲，现时演奏的人最多、出入最多的也是这一曲。
《关山月》 谱本：最早见于民初王燕卿的《梅庵琴谱》（1931），曲体小型。
无词。
曲情：《乐府诗集》杷这一曲归在汉横吹的乐类，本来不是琴曲，可能是王燕卿把民间乐曲采来作成琴曲的。
六朝时起，就把这一乐曲看作是表现封建统治下反兵役的情感的。
徐陵《关山月》诗：“思妇高楼上，当窗应未眠；……战气今如此，从军复几年；……”最能代表此曲的曲情。
《秋风词》 谱本：出民初王燕卿的《梅庵琴谱》。
曲体小型。
有词。
曲情：原谱旁注唐李白“秋风清秋月明……”原词，大概是王燕卿的作曲。
按：明嘉靖间黄献的《梧冈琴谱》的《秋风曲》是以六朝张翰思鲈的故事为曲的意境的一个无词琴曲；与黄献同时汪芝的另本《西麓堂琴谱》的《秋风》却是另一有词的琴曲，原词是“秋风秋风秋风生，鸿雁来也，金井梧桐飘一叶，叹人生能有几许光阴
……想人生能几何”。
又日本物部茂卿所得《秋风章》却又是指的汉武帝的《秋风辞》。
至于现时国内琴人所弹的全部是王燕卿《梅庵琴谱》的《秋风词》，和以上三古谱均无关系。
《梧叶舞秋风》 谱本：清初庄殝凤在他出刊的《琴学心声琴谱》（1644）里面说明这是他自制新曲。
在清代，有十二种刊本琴谱采录了进一曲。
这说明它是一个成功作品。
曲体中型。
无词。
曲情：庄氏自己和后来琴家多未作序跋，曲情应从标题。
只有清乾隆间苏璟春《草堂琴谱》（1744）跋云“曲意萧瑟，取韵宜幽”。
《潇湘水云》 谱本：最早见于明初朱权《神奇秘谱》（1425），续见于明清以来三十种刊本琴谱。
原只十段，渐发展至十五段的大型曲。
无词。
曲情：朱权曲序云：“是曲者楚望先生郭沔所制。
先生永嘉人，每望九嶷为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。
……” 按：郭沔是南宋末年古琴作曲巨匠，景淳间（1260一1274）毛敏仲、杨瓒、徐天民等“紫霞派”的琴家都尊他为师。
“毛敏仲的《樵歌》和《渔歌》因毛不仕元有浓厚的民族意识而得传。
但后世琴家一向认为这些琴曲在技巧方面的成功是和郭沔的造诣分不开的。
郭沔的事迹只散见于宋俞德邻的《佩韦斋辑闻》和元袁桷的《清容居士集》，名家记载不如贵族杨缵和他的清客那样多。
吴县蒋文勋《二香琴谱》（1833）论琴派时提到严天池说严氏的琴是”受之陈星源，而后之托名标榜者不曰陈氏而曰严氏，岂非宰辅之子、太守之尊足以耸动天下耶
“对杨缵和郭沔的看法似乎也可以这样。
古琴十大名曲之一。
相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。
现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。
” 《阳春白雪》 阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。
楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么
为何士民众庶不怎么称誉你啊
宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱“下里巴人”，国中和者有数千人。
当歌者唱“阳阿薤露”时，国中和者只有数百人。
当歌者唱“阳春白雪”时，国中和者不过数十人。
当歌曲再增加一些高难度的技巧，即“引商刻羽，杂以流徵”的时候，国中和者不过三数人而已。
宋玉的结论是，“是其曲弥高，其和弥寡。
” “阳春白雪”等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。
《文王操》《文王操》是古代中国人以伟大的思想家孔子的儒家理念对于理想社会和理想人格的颂歌，其内涵深邃博大，旋律丰富感人，无愧为古琴曲中的经典之作，聆听此曲后，一种仰慕的、崇敬的心情油然而生。
在古琴音乐流传的千百年的历史中，《文王操》被古人尊为高雅的作品，一首可以陶冶人们高尚的情操，净化人们的灵魂的琴曲：“鼓此曲令人荡涤邪秽，消融渣滓。
”（明代琴谱《杏庄太音补遗》）；北宋琴家成玉涧所箸《琴论》称“其声古雅，世俗罕闻”；北宋苏轼在他的古体诗《舟中听大人弹琴》为听其父苏洵弹《文王操》等曲而作，在评说时人“强以新曲求铿锵”、“数声浮脆如笙簧”后，发出了“古意堕渺茫”的感叹，最后便是“江空月出人绝响，夜阑更请弹《文王》”的千古名句。
第一段：古琴以空弦低音一字一音奏出，庄严，肃穆，宏伟。
琴声引导我们进入两千年前的时空，古代文王、孔子这些伟大的圣贤出现在眼前……不是宗教，犹如宗教，这里有古人的崇拜之情；高山、峻岭、古代的图腾……开始的空弦犹如撞击的磬钟之声，硕大无朋的磬钟、厚重的音响、色彩…… 以上是一段前半部分的音乐，在全曲中有“引子”的作用，一段后半部分出现一些不完整的音调，这是琴曲最初旋律的显露。
第二段：一段亲切的旋律较完整地出现，富有歌唱性，这一段旋律和它的变化在全曲的二、三、四、六段里出现，是全曲最重要的音乐主题。
音乐中温暖、坦然的情感，很好地表达了儒家的“仁爱”的思想，一种发自内心的博大的对人的爱，丰富的人情感的表达自此开始。
第三段：开始是平静的空弦为主的音调，这是段落最初的导入部分，也是以后段落惯用的结构方式（在传统的曲式中称作“合头”），简单的音乐营造了一种平和的气氛，音乐的变化、发展、新的音乐材料的进入都在这种气氛之中逐步开始。
全曲最初呈示的旋律在这里渐渐作变化发展、深化，旋律在勾画一幅幅美好的图景，其中有人类生活环境的美，也有美好的图景后面蕴含的人性人情之美。
段落中部有个情绪上的小高潮，像是为某种美好的理想境界所激动，音乐的节奏、音乐的情绪都开始有较大的流动，激情、起伏、跌宕……画面比以前有更多的的动感。
第四段：带有过渡性质小段落。
旋律在低音区进行，音乐性格醇和、温厚、柔情。
这里是第三段音乐小高潮后短暂的迂回，象是音乐行程中一次逗留，回首顾盼。
第五段：出现了新的音乐材料，这一段音乐抑郁凝重，富沉思性，是人类生活中的种种疑惑、不解，是对大千世界的问诘。
音乐在低音区进行，音调中不时有变化音出现……音乐由旋律性、歌唱性变为吟诵的语气，节奏自由跌宕，在思考，在自语……。
这一段音乐从形式结构和音乐情绪上体现了儒家理性思考的一面，是人对自己内心、对宇宙深刻的思考，从而对人类生活的社会的关切。
段尾又引至豁然清旷之境。
第六段：凝重的音乐气氛至此复而舒畅、柔美，这一段音乐具有歌唱性和抒情的性格。
第七段：泛音段，与前段音色对比鲜明，予人以超脱、清新的美感。
犹如进入一个神奇的境界，人类对美好的追求寄托于神仙生活的地方，我们看到祥云的飘舞、仙鹤在缓步、麋鹿在游走……。
第八段：音乐材料又回到第五段材料的变奏，其语气如苦思，如追问，深奥曲折，又象看到文王在“有所穆然深思”、“有所怡然高望而远志”，他在深思人类的理想的社会和理想的人格。
曲尾的泛音终结句使整个乐曲复归于静穆、安祥。
第八段象再次给人们呈现一位圣贤文王的形象，他伟岸、目光深远、心胸博大，予人以无限的崇拜之情。
《孔子读易》《孔子读易》为一首古琴曲，又名《读易》、《秋风读易》，由孔子韦编三绝的故事演变而来。
据说为清末青城山中皇观道士，琴学大家张合修（字孔山）所作，他曾在武昌开门授琴，培养出很多琴学高手。
张孔山对近代琴文化的发展，起到了非常大的作用。
《孔子读易》为琴曲之珍品，全曲分为四段，乾坤定位、阴阳错综、刚柔相济、天人合一，琴音飘然洒脱，体现了虚无缥缈，人与自然融为一体的道家思想。
《岳阳三醉》《岳阳三醉》取意于吕洞宾三醉岳阳，飞渡洞庭的神话故事而作。
反映了神仙道化，脱离现实的道家思想。
曲调情趣逸致，音韵流畅。
为琴曲中之大操。
全曲共二十段，曲谱见《春草堂琴谱》、《琴学入门》、《蓼风堂琴谱》等，琴谱互有出入。
据《琴学入门》记载，此曲为《羽化登仙》之删减本，主要段落相近，而次序有出入。
《墨子悲丝》 琴曲《墨子悲丝》又名《墨子悲歌》、《墨子》、《悲丝》等，相传为春秋战国时期鲁国墨翟所作。
此曲为广陵琴派大曲之一。
“墨子悲丝”的本事见于《墨子·所染》：墨子见到洁白的丝被染成各种颜色，引发了他关于社会、人生的哲学思考。
他认为，不但丝会很容易地被染成各种颜色，一国之君也会受到各方面的影响，无论是“功名蔽天地”的“仁义显人”，还是“为天下谬”的“不义辱人”，无不是外来的影响所致。
“士”也不例外，交友不慎，是人生最大的不幸。
因而发出了“故染不可不慎也”的感叹。
曲谱最早见于明末杨抡所撰《伯牙心法》（1609年），《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》等也收有此曲。
乐曲反映了墨子感伤世人随欲浮沉而不能自拔，犹如洁丝染色，失去本来面目。
曲意深刻，音韵悲怆。
此曲音调悠扬，意切而情悲，旋律慷慨，流露出一种洁己自爱的感慨之情。
古琴曲《流水》 《流水》是一首古老的琴曲。
在历史传说中，人们往往把它和战国时期的伯牙联系在一起。
据传，伯牙是一位出色的民间音乐家。
他弹得一手好琴，“伯牙鼓琴，而六马仰秣。
”（《荀子·劝学篇》）是说伯牙弹琴时会引得正在吃草的马都仰起头来聆听。
有一次，伯牙弹琴时有个叫钟子期的人站在一旁欣赏，伯牙心中想着巍峨耸立的高山时，钟子期就说“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山。
”伯牙向往着奔腾不息的流水时，钟子期又说“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。
”钟子期能够准确领会伯牙在琴声中寄托的感情，使他们一见如故，结成“知音”。
子期死后，伯牙为失去知音而万分悲痛，从此不再弹琴。
这个动人的古老传说也说明：运用对景抒情的手法创作象《高山》、《流水》这样的音乐作品，可能在公元前三世纪便已存在。
琴曲《流水》最早传谱见于明代朱权于1425 年编印的《神奇秘谱》。
朱权是明太祖朱元璋的第十七子，《神奇秘谱》是我国现存最早的古琴谱集。
但《流水》一曲的产生年代要早得多。
据朱权在该书题解中考证：“《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分为两曲，不分段数，至宋分《高山》为四段，《流水》为八段。
”扼要地说明了这首乐曲在古代的演变情形。
琴曲《流水》目前有着二、三十种传谱和多种演奏风格流派，但都有着相似的主题或旋律因素，可见它们共同有所依凭。
十九世纪的四川道士张孔山在乐曲中加进了描写湍急水势的滚拂手法，使乐曲的艺术形象更为鲜明，人们称它为《七十二滚拂流水》。
本书介绍的琴曲《流水》，就是根据川派琴家流传的版本，它载于1876 年刊印的《天闻阁琴谱》。
琴曲《流水》是我国民族音乐遗产中的一首优秀作品。
它对自然景物并不停留于客观的描绘上，而是借以抒发人们的思想感情，表现了一种胸襟开阔、百折不回的精神境界。
在音乐表现上以抒情性的曲调为主体，结合摹拟性的展开，既有华丽新颖的技巧展示，又保持了朴实沉郁的风格。
1977 年8 月20 日，美国发射了两艘“航行者”太空船，科学家们希望它有一天将能遇到地球以外的“人类”。
太空船上带有一张喷金的铜唱片，它即便过十亿年也仍铮亮如新。
唱片上录有二十七段世界著名的音乐作品，其中就有中国的琴曲《流水》。
形容“头发”的诗句有哪些
柴门闻犬吠， 风雪夜归人。
(刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》) 2．欲将轻骑逐， 大雪满弓刀。
(卢纶) 3．墙角数枝梅， 凌寒独自开。
遥知不雪， 为有暗香来。
（王安石:） 4．孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪。
(柳宗元：) 5．白雪却嫌春色晚， 故穿庭树作飞花。
（韩愈） 6.青海长云暗雪山， 孤城遥望玉门关。
(王昌龄：) 7.欲渡黄河冰塞川， 将登太行雪满山。
(李白：) 8.千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。
(高适) 9.窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。
(杜甫) 10.北风卷地白草折， 胡天八月即飞雪。
(岑参：(白雪歌送武判官归京) 11.纷纷暮雪下辕门， 风掣红旗冻不翻。
(岑参：(白雪歌送武判官归京)) 12.山回路转不见君， 雪上空留马行处。
(岑参：(白雪歌送武判官归京)) 13.欲渡黄河冰塞川， 将登太行雪满山. （李白：〈行路难〉） 14.终南阴岭秀， 积雪浮云端。
（祖咏） 15.云横秦岭家何在
雪拥蓝关马不前。
( 韩愈:) 16. 风一更，雪一更， 聒碎乡心梦不成。
（纳兰性德《长相思》） 17. 草枯鹰眼急， 雪尽马蹄轻。
(王维：《观猎》) 18.雪花似掌难遮眼， 风力如刀不断愁。
(钱谦益《雪夜次刘敬仲韵》) 19.燕山雪花大如席， 片片吹落轩辕台。
(李白《北风行》) 20.乱云低薄暮， 急雪舞回风。
（杜甫《对雪》） 21.独出门前望野田, 月明荞麦花如雪。
(白居易《村夜》) 22. 坐对韦编灯动壁， 高歌夜半雪压庐。
（翁森《四时读书乐》）
别时容易见时难，相见时难别亦难分别是谁的诗句
1、“别时容易见”是南唐后主李作《浪淘沙》中句，原词如下：帘外雨潺潺意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
写作背景： 此词是作者去世前不久所写。
胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷二十九《西清话》：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云‘帘外雨潺潺……’含思凄惋，未几下世。
”赏析：此词基调低沉悲怆，透露出李煜这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。
上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。
起首说五更梦回，薄薄的罗衾挡不住晨寒的侵袭。
帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；这种境地使他倍增凄苦之感。
“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好象忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”（《浪淘沙》），却加倍地感到痛苦。
过片三句自为呼应。
说“独自莫凭栏”，是因为“凭栏”而不见“无限江山”，又将引起“无限伤感”。
“别时容易见时难”，是当时常用的语言。
《颜氏家训·风操》有“别易会难”之句，曹丕《燕歌行》中也说“别日何易会日难”。
然而作者所说的“别”，并不仅仅指亲友之间，而主要是与故国“无限江山”分别；至于“见时难”，即指亡国以后，不可能见到故土的悲哀之感，这也就是他不敢凭栏的原因。
在另一首《虞美人》词中，他说：“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年。
”眼前绿竹眉月，还一似当年，但故人、故土，不可复见，“凭栏”只能引起内心无限痛楚，这和“独自莫凭栏”意思相仿。
“流水”两句，叹息春归何处。
张泌《浣溪沙》有“天上人间何处去，旧欢新梦觉来时”之句，“天上人间”，是说相隔遥远，不知其处。
这是指春，也兼指人。
词人长叹水流花落，春去人逝，故国一去难返，无由相见。
这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。
正如李煜后期词反映了他亡国以后囚居生涯中的危苦心情，确实是“眼界始大，感慨遂深”。
且能以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。
此词就是一个显著的例子。
2、“相见时难别亦难”是唐代诗人李商隐诗作《无题》中的句子，原诗如下：相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
赏析： 这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。
首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。
两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。
前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。
李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。
这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。
暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。
例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。
“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。
这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。
诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。
“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。
何惜微躯尽，缠绵自有时。
”造意与《无题》的“春蚕”句相近。
不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。
以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。
如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。
“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
五六句转入写外向的意念活动。
上句写自己，次句想象对方。
“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。
但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。
这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。
自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。
夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。
这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。
“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。
他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。
月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。
“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。
想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。
既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。
这就是结尾两句的内容。
诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。
这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。
诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。
它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。
这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
带有愁字的诗句有那些
一处相思，两愁 李清照《一剪梅》 莫愁前知己，天下谁人不识君 高适《别董大》 试问闲愁都几许。
一云，满城飞絮，梅子黄时雨。
贺铸《青玉案》 别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声------唐.白居易<<琵琶行 少年不识愁滋味,爱上层楼.爱上层楼,为赋新词强说愁-宋.辛弃疾<<丑奴儿.书博山道中壁>> 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
秦观《浣溪沙》 芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁 。
李商隐《代赠》 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 李煜《虞美人》 1:月落乌啼霜满天,江风渔火对愁眠. 日暮乡关何处是，烟波江上使人愁； 瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯；落红不是无情物，化作春泥更护花。
李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”的诗句 少年不知愁滋味，为填新赋强说愁。
绿杨芳草几时休
泪眼愁肠先已断(钱惟演《玉楼春》) 明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪(范仲淹《苏木遮》) 愁肠已断无由醉。
酒未到，先成泪。
残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。
离愁渐行渐无穷，迢迢不断如春水(欧阳修《踏莎行》) 便做春江都是泪，流不尽，许多愁(秦观《江城子》) 试问闲愁都几许
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨(贺铸《青玉案》) 凝眸处，从今又添一段新愁(李清照《凤凰台上忆吹箫》) 这次第，怎一个愁字了得(李清照《声声慢》) 梦难成，恨难平。
不道愁人不喜听，空阶滴到明。
(万俟咏《长相思》) 东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。
错，错，错(陆游《钗头凤》) 已是黄昏独自愁，更著风和雨(陆游《卜算子》) 闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处(辛弃疾《摸鱼儿》) 是他春带愁来，春归何处，却不解带将愁去(辛弃疾《祝英台近》)
描写周瑜的诗句，成语，或句子。
史上描写周瑜的诗词很多，多是关于的，也多有描写风采和周朗顾曲的。
其中最有名的是苏轼和李白。
苏轼的《念奴娇——赤壁怀古》万古流传，他盛赞“三国周郎”：遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。
”唐宋诗人墨客赞美周瑜，把赤壁破曹主要功劳归之于周瑜，是合情合理合乎史实的。
其次则是李白的，在《赤壁歌送别》中李白写道，“ 二龙争战决雌雄，赤壁楼船扫地空。
烈火张天照云海，周瑜于此破曹公。
” 唐诗中还有其他以赤壁一战明确贬曹的，如胡曾 《咏史诗·赤壁》，“ 烈火西焚魏帝旗，周郎开国虎争时。
交兵不假挥长剑，已挫英雄百万师。
杨巨源 的《上刘侍中》，“ 风景佳人地，烟沙壮士场。
幕中邀谢鉴，麾下得周郎。
”以及刘长卿的《送崔使君赴寿州》，“仲华遇主年犹少，公瑾论功位已酬。
” 李九龄 《读三国志》则将瑜亮做了并列，“武侯星落周瑜死，平蜀降吴似等闲。
” 句子：周瑜与孔明，一名将一名相，这是唐时的定位。
宋另有戴复古的《赤壁》前四句则是，“千载周公瑾，如其在目前。
英风挥羽扇，烈火破楼船。
”他的后四句紧跟着写道，“白鸟沧波上，黄州赤壁边。
长江酹明月，更忆老坡仙。
” 宋自逊的《贺新郎》上半阙写“唤起东坡老。
问雪堂、几番兴废，斜阳衰草。
”下半阙则写，“周郎英发人间少。
谩依然、乌鹊南飞，山高月小。
” 戴复古《满江红》也是气势激烈，“ 赤壁矶头，一番过、一番怀古。
想当时、周郎年少，气吞区宇。
万骑临江貔虎噪，千艘列炬鱼龙怒。
卷长波、一鼓困曹瞒，今如许。
” 南宋豪放派名家刘过刘改之则有《舣舟采石》，“周郎未战曹瞒走，谢安一笑苻坚危。
黄云如屯夜月白，箭痕刀痕满枯骨。
” 金朋说《赤壁鏖兵》述，“西北楼船烈焰中，周瑜于此破曹公。
孙郎不是刘豚犬，百万兵消一阵风。
” 刘克庄的《即事十绝》更干脆，“老贼顺流下，周郎凭轼观。
不干春水事，一蹙走曹瞒。
” 岳飞的孙子岳珂禀承家风，官至户部侍郎、淮东总领兼制置使。
尤工诗文，他在《赤壁》中歌道，“周郎二十四年少，盖世功名随一燎。
亲提三万走曹瞒，不以敌勍恨兵少。
” 对了，这里的二十四不是指赤壁大战时周瑜的年纪，只是突显周瑜的年少英姿，也是为了要避开下句中的三万的三。
“恨兵少”出自《三国志·江表传》，《江表传》里记载刘备听说周瑜只有三万人时道，“恨少。
” 魏晋之后的南北朝，庾信就有诗，“悬知曲不误，无事畏周郎。
”隋朝也有江总诗，“弦心艳卓女，曲误动周郎。
” 魏晋之后的南北朝，庾信就有诗，“悬知曲不误，无事畏周郎。
”隋朝也有江总诗，“弦心艳卓女，曲误动周郎。
” 元邵亨贞另有《贺新郎 》，“顾曲周郎今已矣，满江南、谁是知音客。
人世事，几圆缺。
” 苏轼也做过《南歌子》，称“但得周郎一顾、胜珠珍。
” 《菩萨蛮》，“画楼影蘸清溪水。
歌声响彻行云里。
帘幕燕双双。
绿杨低映窗。
曲中特地误。
要试周郎顾。
醉里客魂消。
春风大小乔。
” 除此外，以梅子黄时雨著称的贺梅子贺铸也有名词《诉衷情》。
“乔家深闭郁金堂。
朝镜事梅妆。
云鬟翠钿浮动，微步拥钗梁。
情尚秘，色犹庄。
递瞻相。
弄丝调管，时误新声，翻试周郎。
” “时误新声，翻试周郎”，说不尽的妩媚风情，《诉衷情》的词牌从此又得别名《试周郎》。
最别致潇洒，却是唐张祜的《觱篥》。
“ 一管妙清商，纤红玉指长。
雪藤新换束，霞锦旋抽囊。
并揭声犹远，深含曲未央。
坐中知密顾，微笑是周郎。
” 妩媚可爱当属吴梅英的《声声慢》，“曲中倚娇佯误，算只图、一顾周郎。
花镇好，驻年华、长在琐窗。
”非常的有邻家小妹娇憨态。
明确将顾曲与知音相连的诗词，最早见于唐湛贲的《伏览吕侍郎丘员外旧题十三代祖历山草堂诗》，“桑田代已变，池草春犹碧。
识曲遇周郎，知音荷宗伯。
” 苏轼对此亦有跟和，《送欧阳推官赴华州监酒》中有“知音如周郎，议论亦英发”的诗句，这个知音即指佳友，也许亦指数朝之后，他之欣赏周瑜“言论英发”的一文一武隔代知音。
范成大的《 临江仙》则道，“周郎去后赏音稀。
为君持酒听，那肯带春归。
” 知音再往后演变，周郎顾曲也成了怀才不遇的代指，曲误若有人顾，欣逢知音，若无人顾，则是知音难觅了。
少年时有段飞扬岁月，其后却处处受制主和派，力主抗金的辛弃疾曾有《惜分飞》，“最是周郎顾。
尊前几度歌声误。
望断碧云空日暮。
流水桃源何处。
闻道春归去。
更无人管飘红雨。
”一派怅往伤怀。
元邵亨贞另有《贺新郎 》，“顾曲周郎今已矣，满江南、谁是知音客。
人世事，几圆缺。
” 王质的《八声甘州·事茫茫》。
“事茫茫、赤壁半帆风，四海忽三分。
想苍烟金虎，碧云铜爵，恨满乾坤。
郁郁秣陵王气，传到第三孙。
风虎云龙会，自有其人。
朱颜二十有四，正锦帏秋梦，玉帐春声。
望吴江楚汉，明月伴英魂。
浥浥小桥红浪湿，抚虚弦、何处得郎闻。
雪堂老，千年一瞬，再击空明。
” 正是周郎已去，何人顾曲
最伤感的则属郑板桥的《周瑜宅》。
“周郎年少，正雄姿历落，江东人杰。
八十万军飞一炬，风卷滩前黄叶。
楼舻云崩，旌旗电扫， 射江流血。
咸阳三月，火光无此横绝。
想他豪竹哀丝，回头顾曲，虎帐谈兵歇。
公瑾伯符天挺秀，中道君臣惜别。
吴蜀交疏，炎刘鼎沸，老魅成奸黠。
至今遗恨，秦淮夜夜幽咽。
” 即是君臣又是挚友，江东双杰，周郎与孙郎，总角相交，“公瑾伯符天挺秀，中道君臣惜别。
”孙策与周瑜同龄，死时年仅二十六。
十年后，周瑜出征巴蜀时卒于巴丘，庞统扶灵回返。
孙权素服举哀。
迎之芜湖。
卧龙跃马终黄土，人世音书漫寂寥。
千古江山，英雄总被雨打风吹去，不过，英雄之外，亦有佳话相传千古，顾曲的周郎以轻灵的姿态从历史走向文化，在一页页泛黄诗笺中永恒凝立。
南宋著名诗人陆游曾赋诗《曹公》，“二袁刘表笑谈无， 眼底英雄不足图。
赤壁归来应叹息，人间更有一周瑜
” 平心以论，这首诗体现不出太多艺术价值，话近平白，但在平白中另有一番雄烈，尾句更是掷地有声，极颂周瑜功绩，纵使曹操谈笑间灭了二袁刘表，但是人间还有周瑜在，恍有一夫当关万夫莫开之势。
南宋所有怀想周瑜、思慕名将的诗词中，最令人唏嘘的也许是这首，“市人半伧父，竖子亦将军。
蛟哭金洲雨，猿啼玉观云。
周郎坟土上，回首泪成痕。
” 虽有强敌迫境，南宋朝庭却不可避免的走向腐败，文天祥满怀悲愤写下这首《临江军》，昔日的江东儿郎早已不见踪迹，现在连匹夫竖子都敢称将军，在周郎的坟土上忍不住泪流。
《塞下曲》
1塞下曲六首（其二）卢纶林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中。
2塞下曲六首（其三）卢纶月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
3夜上受降城闻笛李益回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
4喜见外弟又言别李益十年离乱后，长大一相逢。
问姓惊初见，称名忆旧容。
别来沧海事，语罢暮天钟。
明日巴陵道，秋山又几重。
5游子吟孟郊慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
6登科后孟郊昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
7城东早春作者：杨巨源诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。
8题都城南庄作者：崔护去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
9送友人作者：薛涛水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。
谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。
10晚春作者：韩愈草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
11早春呈水部张十八员外作者：韩愈天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
12竹枝词两首（其一）刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西
