《山居秋暝》题目，求大神解答
1.远离官场，归隐山水、2.淡泊名利3.高雅情趣和理想去瞄了眼百科~文学赏析这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。
首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。
颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。
颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。
末联写此景美好，是洁身自好的所在。
全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。
这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。
王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。
一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。
时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。
如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。
此诗以一空字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。
全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。
月照松林是静态，清泉流溢是动态。
前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。
诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。
反衬了当今社会官臣惰，贪，写出诗人自己的高尚情操，写出那无忧无虑，表达了作者十分向往这种生活。
也表达了作者崇尚恬静淡泊的田园生活，不愿同流合污，洁身自好的人生态度。
还有一点值得注意：古代文人多借清秋而写悲伤之意，此诗则属乐秋之佳作。
《增订评注唐诗正声》郭云：色韵清绝。
《唐诗解》：雅兴淡中有致趣。
《唐诗矩》：右丞本从工丽入，晚岁加以平淡，遂到天成。
《唐诗合选详解》王云翼云：前是写山居秋暝之景，后入事言情，而不欲仕宦之意可见。
这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。
颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。
同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留
”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留
”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。
表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。
诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
王维的人生大志也隐藏在字里行间。
“空山新雨后，天气晚来秋。
”诗中明确写有浣女渔舟，这里却说是“空山”。
这是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。
由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》），自然不知山中有人来了。
“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
“明月松间照，清泉石上流。
”天色已暝,皓月当空,青松如盖。
山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，犹如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美。
王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。
诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。
”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。
这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。
像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，的确非一般人所能学到。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟。
”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。
在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样无忧无虑、勤劳善良的人们。
这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。
这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。
诗人先写“竹喧”“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。
这样写更富有真情实感，更富有诗意。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。
颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。
同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留
”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留
”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。
表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。
诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
中心主旨为诗人寄情于山水，追求心灵宁静和高洁人格的志向。
王维是盛唐“山水田园派”的代表诗人，他这类题材的诗，代表了唐代山水田园诗创作成就。
苏轼评价王维的诗“诗中有画，画中有诗”。
《山居秋暝》这首诗正是体现了这一点，“山居秋暝”，听来多么地宁静安逸，细读之后即可浮现出一幅明月清泉，竹喧莲动，浣女归舟等几个悠然意向；冠以明快舒朗、清新鲜洁的基调，有静有动，动静结合，构成了一副清晰和谐的雨夜秋山图，开头两句“空山新雨后，天气晚来秋。
”是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。
其清新、宁静、淡远之境如在目前。
一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。
并由此点明了时间、地点。
“明月松间照，清泉石上流。
”作者用清新自然的笔调，勾画出一副有声（泉声）、有色（青松）、有动（泉流）、有静（月照）的幽静静雅的山间月野图。
各个景物非常协调，组成一个立体感很强的完整画面。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟。
”竹林里传来了阵阵的欢歌笑语，那是一些无邪的姑娘们洗罢一副笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。
诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法，以动衬静。
这纯洁美好的生活图景，反映了诗人追求过安静纯朴生活的理想。
“随意春芳歇，王孙自可留。
”是诗人表达心志的诗句：任凭春天的花草凋谢吧，这里秋色迷人，我愿留居山中。
这一方面表露了诗人对山中秋色的喜爱，一方面也表达了诗人隐居山林远离官场而洁身自好的意思。
全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。
写景生动而富有情趣，意境空灵清幽，韵味无穷。
张孝祥念奴娇过洞庭和苏轼的念奴娇赤壁怀古在内容有什么异同的
张孝祥在南宋前期的词坛上享有很高的地位，是伟大词人辛弃疾的先驱。
他为人直率坦荡，气魄豪迈，作词时笔酣兴健，顷刻即成。
他的词风最接近苏东坡的豪放，就拿这首《念奴娇》来说吧，它和苏东坡的《水调歌头》风格就很近似。
《水调歌头》写于中秋之夜，一开头就问：“明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”将时空观念引入词里，在抒情写景之中含有哲理意味。
末尾说：“但愿人长久，千里共婵娟。
”欲打破时间的局限和空间的阻隔，在人间建立起美好的生活。
整首词写得豪放旷达，出神入化。
张孝祥这首《念奴娇》写的是接近中秋的一个夜晚。
他把自己放在澄澈空阔的湖光月色之中，那湖水与月色是透明的，自己的心地肝胆也是透明的，他觉得自己同大自然融为一体了。
他以主人自居，请万象为宾客，与大自然交朋友，同样豪放旷达，出神入化。
苏东坡的《水调歌头》仿佛是与明月对话，在对话中探讨着关于人生的哲理。
张孝祥的《念奴娇》则是将自身化为那月光，化为那湖水，一起飞向理想的澄澈之境。
两首词的写法不同，角度不同，那种豪放的精神与气概，却是很接近的。
黄蓼园评此词说：“写景不能绘情，必少佳致。
此题咏洞庭，若只就洞庭落想，纵写得壮观，亦觉寡味。
此词开首从洞庭说至玉界琼田三万顷，题已说完，即引入扁舟一叶。
以下从舟中人心迹与湖光映带写，隐现离合，不可端倪，镜花水月，是二是一。
自尔神采高骞，兴会洋溢。
”（《蓼园词选》）这首词在情与景的交融上的确有独到之处，天光与水色，物境与心境，昨日与今夕，全都和谐地融会在一起，光明澄澈，给人以美的感受与教育。
张孝祥的《念奴娇 过洞庭》写于宋孝宗乾道二年（1166年），这首词被后世认为在中秋诗词中仅次于苏轼的《水调歌头 明月几时有》。
念奴娇·过洞庭 张孝祥 洞庭青草，近中秋、更无一点风色。
玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。
素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。
悠然心会，妙处难与君说。
应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。
短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。
尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。
扣舷独啸，不知今夕何夕。
欣赏了张孝祥的＜＜念奴娇·过洞庭＞＞觉得苏轼＜＜水调歌头＞＞尤有尘心。
苏轼的《水调歌头·明月几时有》是中秋词中的经典，张孝祥的《念奴娇·过洞庭》也深具东坡神韵，很值得品味。
八百里洞庭可以容贮多少诗情
“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的诗句犹在耳，那是一个烟波浩渺、声势盛大的洞庭，而在无风的月夜乘一叶扁舟划过湖面，那静寂的水光如同三万顷的玉鉴琼田，关于宇宙人生的感慨也伴随着“水随天去云无际”的空灵境界油然而生。
渺小的扁舟和广大的洞庭在冥冥中对应着有限的人生和无垠的宇宙，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。
虽然心生无常之感，但是“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，月光如水水如天呵，这种境界不正是“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”吗
所以，无常的哀感就在这月华水光中化为理性的通观—— 悠然心会，妙处难与君说。
在偏地为官的岁月里，惟有孤光自照，这孤光，既是天空中亘古不变的月光，也是心中百折不挠的信仰。
即使遭际不幸，心中的光芒也能支持自己在黑暗中踽踽独行，于是肝胆皆冰雪，光明如斯，澄澈如斯，洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶啊。
短发稀疏，衣衫寥落，却能稳泛于沧浪之间，因为内心有一种高洁的操守。
这种精神，像极了苏轼的云散月明谁点缀，天容海色本澄清，巧合的是，这句诗正是苏轼从岭南归来所写，也许子瞻的心境在此时悄然拨动了另一位诗人的心弦，留下了同样高洁旷达的词句。
那么，就以西江水为酒，以北斗星为盅，邀万物为宾客，畅饮胸中的情怀吧。
轻扣船舷，仰天长啸，早已忘记了今夕何夕。
今夕何夕出自《诗经·唐风·绸缪》：今夕何夕，见此良人。
子兮子兮，如此良人何
新婚的喜悦缠绵跃然纸上。
而张孝祥这首词中全然没有娇羞婉曲的情态，而是激荡着超越时空、与天地同在、与日月同生的豪情逸气
就让满怀襟抱散入虚无的幻境之中吧，它们可以在这浩然之气中得到永生
这首词作，充盈着天人合一、宠辱偕忘的精神， 王闿运极力推崇此洞庭词说：飘飘有凌云之气，觉东坡《水调》犹有尘心（《湘绮楼词选》）。
有着这样一种胸襟的人，必定有着不凡的人生经历，历史果然认可了我的判断：张孝祥出生于靖康之变后，是宋高宗绍兴年间的状元，由于名次居于秦桧之孙秦埙之上，遭到秦氏一党的忌恨，他怀着抗金复国的志意，为岳飞叫屈，被诬告入狱，后因秦桧的死亡而获释，他满怀抗金理想的词作《六州歌头》曾经令主战派大臣张浚为之感动罢席。
他短暂的三十八年的生命激荡着正直与良知，是一位可敬的仁人志士。
张孝祥所存词作不多，我们却不能因此抹煞他在中国词学史上的地位，如果要为他寻求一个准确的定位，我觉得可以用“上翼东坡，下启稼轩”来概括，豪放派的精神以此为契机走向了新的高峰。
【本词赏析】 这首词上片先写洞庭湖月下的景色，突出写它的澄澈。
“洞庭青草，近中秋、更无一点风色。
”青草是和洞庭相连的另一个湖。
这几句表现秋高气爽、玉宇澄清的景色，是纵目洞庭总的印象。
“风色”二字很容易忽略过去，其实是很值得玩味的。
风有方向之别、强弱之分，难道还有颜色的不同吗
也许可以说没有。
但是敏感的诗人从风云变幻之中是可以感觉到风色的。
李白《庐山谣》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。
”那万里黄云使风都为之变色了。
张孝祥在这里说“更无一点风色”，表现洞庭湖上万里无云，水波不兴，读之冷然、洒然，令人向往不已。
“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。
”玉鉴就是玉镜。
琼是美玉，琼田就是玉田。
“玉鉴琼田”，形容湖水的明净光洁。
“三万顷”，说明湖面的广阔。
著，犹着，或释为附着。
船行湖上，是飘浮着、流动着，怎么可以说附着呢
著者，安也，置也，容也。
陈与义《和王东卿》：“何时著我扁舟尾，满袖西风信所之。
”陆游《题斋壁》：“稽山千载翠依然，著我山前一钓船。
”都是这个意思。
张孝祥说：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。
”在三万顷的湖面上，安置我的一叶扁舟，颇有自然造化全都供我所用的意味，有力地衬托出诗人的豪迈气概。
“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。
”这三句写水天辉映一片晶莹。
“素月分辉”，是说皎洁的月亮照在湖上，湖水的反光十分明亮，好像素月把自己的光辉分了一些给湖水。
“明河共影”，是说天上的银河投影到湖中，十分清晰，上下两道银河同样地明亮。
素月分辉，明河共影”这两句明点月华星辉，暗写波光水色，表现了上下通明的境地，仿佛是一片琉璃世界。
所以接下来说：“表里俱澄澈。
”这一句是全词的主旨所在。
说来说去，洞庭秋色美在哪里呢
词人在这一句里点了出来，美就美在“澄澈”上。
这里表里如一的美，是光洁透明的美，是最上一等的境界了。
“表里俱澄澈”这五个字，描写周围的一切，从天空到湖水，洞庭湖上上下下都是透明的，没有一丝儿污浊。
这已不仅仅是写景，还寄寓了深意。
这五个字标示了一种极其高尚的思想境界，诸如光明磊落、胸怀坦荡、言行一致、表里如一，这些意思都包涵在里面了。
杜甫有一句诗：“心迹喜双清”（《屏迹》三首其一），心是内心，也就是里，迹是行迹，也就是表，心迹双清也就是表里澄澈。
“表里俱澄澈，心迹喜双清”，恰好可以集成一联，给我们树立一个为人处世的准则，我们不妨拿来当作自己的座右铭。
当张孝祥泛舟洞庭之际，一边欣赏着自然景色，同时也在大自然中寄托着他的美学理想。
他笔下的美好风光，处处让我们感觉到有他自己的人格在里面。
诗人的美学理想高尚，心地纯洁，他的笔墨才能这样干净。
上片最后说：“悠然心会，妙处难与君说。
”洞庭湖是澄澈的，诗人的内心也是澄澈的，物境与心境悠然相会，这妙处难以用语言表达出来。
悠然，闲适自得的样子，形容心与物的相会是很自然的一种状态，不是勉强得来的。
妙处，表面看来似乎是指洞庭风光之妙，其实不然。
洞庭风光之妙，上边已经说出来了。
这难说的妙处应当是心物融合的美妙体验，只有这种美妙的体验才是难以诉诸言语的。
下片着重抒情，写自己内心的澄澈。
“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。
”岭表，指五岭以外，今两广一带。
岭表经年，指作者在广南西路任经略安抚使的时期。
“应”字平常表示推度猜测的意思，这里讲的是自己当时的思想，无所谓推度猜测。
这“应”字语气比较肯定，接近“因”的意思。
杜甫《旅夜书怀》：“名岂文章著，官应老病休。
”犹言“官因老病休”，“应”字也是肯定的语气。
“应念岭表经年”，是由上片所写洞庭湖的景色，因而想起在岭南一年的生活，那是同样的光明磊落。
孤光，指月光。
苏轼《西江月》：“中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。
”就曾用孤光来指月光。
“孤光自照”，是说以孤月为伴，引清光相照，表现了既不为人所了解，也无须别人了解的孤高心情。
“肝胆皆冰雪”，冰雪都是洁白晶莹的东西，用来比喻自己襟怀的坦白。
南朝诗人鲍照在《白头吟》里说：“直如朱丝绳，清如玉壶冰。
”南朝另一个诗人江总《入摄山栖霞寺》说：“净心抱冰雪。
”唐代诗人王昌龄《芙蓉楼送辛渐》说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”这些都是以冰雪比喻心地的纯洁。
张孝祥在这首词里说：“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。
”结合他被谗免职的经历来看，还有表示自己问心无愧的意思。
在岭南的那段时间里，自问是光明磊落，肝胆照人，恰如那三万顷玉鉴琼田在素月之下表里澄澈。
在诗人的这番表白里，所包含的愤慨是很容易体会的。
“短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。
”这两句又转回来写当前。
萧骚，形容头发的稀疏短少，好像秋天的草木。
结合后面的“冷”字来体会，这萧骚恐怕是一种心理作用，因为夜气清冷，所以觉得头发稀疏。
“短发萧骚襟袖冷”，如今被免职了，不免带有几分萧条与冷落。
但诗人的气概却丝毫不减：“稳泛沧溟空阔”。
不管处境如何，自己是拿得稳的。
沧溟，本指海水，这里指洞庭湖水的浩淼。
这句是说，自己安稳地泛舟于浩淼的洞庭之上，心神没有一点动摇。
不但如此，诗人还有更加雄伟的气魄： “尽挹西江还，细斟北斗，万象为宾客。
”这是全词感情的高潮。
西江，西来的长江。
挹，汲取。
“尽挹西江”，是说汲尽西江之水以为酒。
“细斟北斗”，是说举北斗星当酒器慢慢斟酒来喝。
这里暗用了《九歌·东君》：“援北斗兮酌桂浆”的意思，诗人的自我形象极其宏伟。
“万象”，天地间的万物。
这几句是设想自己作主人，请万象作宾客，陪伴我纵情豪饮。
一个被谗罢官的人，竟有这样的气派，须是多么的自信才能做到啊
词的最后两句更显出作者艺术手法的高超：“扣舷独啸，不知今夕何夕
”舷，船边。
扣舷，敲着船舷，也就是打拍子。
苏轼《赤壁赋》：“扣舷而歌之。
”啸，蹙口发出长而清脆的声音。
张孝祥说：“扣舷独啸”，或许有啸咏、啸歌的意思。
“不知今夕何夕”，用苏轼《念奴娇·中秋》的成句：“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕
”张孝祥稍加变化，说自己已经完全沉醉，忘记这是一个什么日子了。
这两句作全词的结尾，收得很经松，很有余味。
从那么博大的形象收拢来，又回到一开头“近中秋”三字所点出的时间上来。
首尾呼应，结束了全词。
