‘心有灵犀一点通’这首完整的诗是什么
唐朝的李商隐 《无题》 昨夜星辰昨夜风， 画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖， 分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去， 走马兰台类转蓬。
解释：身上没有彩凤那双可以飞翔的翅膀，心灵却像犀牛角一样，有一点白线可以相通。
赏析：诗人这两句诗显然是在写自己的爱情遭遇。
他同自己的爱人分处两地，不能相见，所以说“身无彩凤双飞翼”。
尽管不能相通，但两人在思想感情上却早已契合、沟通，“心有灵犀一点通”即指此而言。
下句常为后人所借用，但已不限于指爱情。
古书记载，有一种犀牛角名通天犀，有白色如线贯通首尾，被看作为灵异之物，故称灵犀，“一点通”的想象也由此而来。
清人冯舒说：“次联衬贴流丽圆美，‘西昆’一世所效。
”（见《瀛奎律髓汇评》），可见其影响之深。
李商隐《无题二首》（之一）赏析 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东②。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通③。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红④。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬⑤。
【韵译】： 昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风； 我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞； 内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心； 分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯； 策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。
① 诗当作于唐文宗开成四年（839），诗人时在京城任秘书省校书郎。
这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政 治上仍然是沉沦下僚。
原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想 的当是席间的一位贵家女子。
清代查为仁以为是指“王茂元家妓”（《莲坡诗话》），赵臣瑗以为是指“其闺人”（《山满楼 笺释唐人七言律》），可供参考。
② 画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。
③ 灵犀，有灵性的犀牛角。
相传犀角上有一道白纹，由角端直通大脑，感应异常灵敏，此喻相爱双方心灵的感应与暗通。
④ 送钩，古代宴席间的游戏，又称藏钩，以猜中此钩藏于何人手中为胜。
分曹，分组。
射覆，亦宴席间的游戏，将物品放 在巾盂等的下面让人猜，猜不中者罚酒。
⑤ 听鼓，唐时五更二点则鼓自内发，诸街鼓承振，坊市门皆启，鼓响天明，即须上班应差。
兰台，汉代藏图书秘籍的宫观， 唐高宗时曾改秘书省为兰台。
转蓬，蓬草无根，随风飘转，喻身不由己的处境。
这是一首恋情诗。
诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。
首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。
在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。
诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。
颔联抒写今夕对意中人的思念。
自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。
“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。
两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。
颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。
诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊
“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊
尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。
昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。
岂独相思苦，长叹业未成。
恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。
全诗感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。
诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。
诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。
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借烛光看书打一成语
1.月亮上来了，却又遮去了一半，老远的躲在树，像个乡下姑娘，答的。
从说：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。
真有点儿
云越来越厚，由他罢，懒得去管了。
可是想，若是一个秋夜，刮点西风也好。
虽不是真松树，但那奔腾澎湃的“涛”声也该得听吧。
2.西风自然是不会来的。
临睡时，我们在堂中点上两三枝洋蜡。
怯怯的焰子让大屋顶压着，喘不出气来。
我们隔着烛光彼此相看，也像蒙着一层烟雾。
外面是连天漫地一片黑，海似的。
只有远近几声犬吠，教我们知道还在人间世里。
3.蔚蓝色的天空．在深秋时节，一尘不染，晶莹透明。
朵朵霞云照映在清澈的嘉陵江上；鱼鳞的微波，碧绿的江水，增添了浮云的彩色，分外绚丽。
4.凉爽清明的秋夜里，明亮而发红的火星在星空中为我们增添了不少的光彩和趣味。
近来每晚八点钟以后，火星就从东南方的地平线升起。
它比附近天空中的任何一个星星都亮，不论你在哪里，都很容易找到它。
5.北国的落叶，渲染出一派多么悲壮的气氛
落叶染作金黄色，或者竟是朱红绀赭罢。
最初坠落的，也许只是那么一片两片，像一只两只断魂的金蝴蝶。
但接着，便有哗哗的金红的阵雨了。
接着，便在树下铺出一片金红的地毯7．灯，带有一种明亮的光，每当深夜来临，是它陪伴着你，如此默默无闻。
它是平凡的，外表华丽与否，那都是一样的，珍珠点缀，水晶加饰的灯它只能用以装饰，来满足人们的虚荣心，比起这，普普通通的日光灯是幸运的，因为它照明的本性没有改变，如同生活中的一部分人平平凡凡却实实在在。
8．今天阳光很好，坐在窗前，看窗外如此晴朗的天感觉特别舒心，雨过天晴后的世界总给人一种明媚，仿佛阳光照耀在“心田”上空，让前些天被风雨践踏的花朵重新得到爱的关怀，重现生命的活力
9.走在一片银白的世界里，脚踩在地上，好象雪娃娃在咯咯地笑着10.天空中划过一道七色缤纷的彩虹，仿佛我此刻的心情在闪亮地绽放着绚丽的色彩11.天灰蒙蒙的，好象被世界抛弃了的压抑12.音乐吱吱呀呀地乱响着，一切都箱被缴地天翻地覆的带子，彷徨的没有规律.13．当浮华给予我们过多欺骗，现实中的虚假几乎让我们忘却了真的存在，是真情唤回了迷离的心，是真情带给了我们最纯、最真的感觉，它流露的是美的誓言，渗透的是永恒执著的真爱。
14．青春，有嬉笑声与哭泣声夹杂的年华，青春的少年是蓝天中翱翔的幼鹰，虽然没有完全长大，有些稚气，有些懵懂，脱不开父母的双手却极力想去找寻属于自己的一片天空，为的是一时的激情，为的是一种独自翱翔的感觉
15．感叹人生，是因为曾经没有过轰轰烈烈的壮举，觉得渺小，觉得平庸，似乎生活过于简单，简单得让人感觉烦躁。
没有大言不惭地说过将来，只是比较现实地握住了现在，我想，这是一条路，每个人所必须踏上的一次旅程，曾经看到过这样一句话：成长的过程漫长却充实，自毁的过程短暂却留下一生痛苦，人生可以说是一次考验，何去何从取决于自我。
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉.的是什么意思
1、原诗奉上: 嫦 娥 李商隐 云母屏风烛影深， 长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药， 碧海青天夜夜心。
2、关于前两句的解释赏析奉上： 前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。
室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。
室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而现在这一派银河即将消失。
那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，现在连这最后的伴侣也行将隐没。
“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。
“烛影深”、“长河落”、“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。
索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。
尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
李商隐的嫦娥诗中哪两句,用神话故事来表示天人永隔的惆怅
“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
”这一句用嫦娥奔月的故事来表示天人永隔的惆怅。
常娥 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
白话译文 云母屏风透出残烛幽深的光影，银河逐渐斜落晨星也隐没低沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，如今空对碧海青天而夜夜寒心。
文学赏析 就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。
然而各家看法不一。
有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。
兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。
以此而论，着实写得贴情贴理。
语言含蕴，情调感伤。
前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。
室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。
室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。
那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。
“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。
“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。
索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。
尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。
看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。
据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。
“嫦娥孤栖与谁邻
”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗
于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。
“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。
由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。
因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。
诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。
因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。
唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。
但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。
在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。
清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。
这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。
诗的典型意义也正在这里。
孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。
诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。
这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。
