急急急急急~!有没有什么关于音乐的诗!写音乐的,赞美音乐的!
唐•白居易(772--846)，字乐天，号香山居士。
祖籍太原[今属山西]。
，到了其曾祖父时，又迁居下邽（音guī）（今陕西渭南北）。
白居易的祖父白湟曾任巩县[河南巩义]县令，与当时的新郑[属河南]县令是好友。
见新郑山川秀美，民风淳朴，白湟十分喜爱，就举家迁移到新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）。
唐代宗大历七年（公元772年2月28日）正月二十日，白居易在东郭宅降生了。
武宗会昌六年(846年)八月卒于洛阳[属河南]，享年75岁。
著有《白氏长庆集》七十一卷。
晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。
人称“诗魔”在文学上积极倡导新乐府运动，主张文章合为时而著，歌诗合为事而作，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响。
是我国文学史上相当重要的诗人。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁
琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
〔1〕浔阳江：即流经浔阳境内的长江。
索索：形容枫树、 芦荻被秋风吹动的声音。
〔2〕回灯：移灯。
重：再。
〔3〕转轴拔弦：将琵琶上缠绕丝弦的轴，拧动以调音定调 。
〔4〕掩抑：掩蔽，遏抑。
思：读去声。
〔5〕拢：左手手指按弦向里（琵琶的中部）推。
抹：向左拔弦，也称为“弹”。
霓裳：即《霓裳羽衣曲》。
六幺：大曲名，又叫《乐世》、《绿腰》、《录要》，为歌舞曲。
〔6〕大弦：指最粗的弦。
小弦：指最细的弦。
嘈嘈：沉重 舒长。
切切：细促轻幽。
〔7〕间关：莺语流滑叫“间关”。
幽咽：遏塞不畅状。
冰下难，泉流冰下阻塞难通，形容乐声由流畅变为冷涩。
〔8〕迸：溅射。
〔9〕曲终：乐曲结束。
拔：奏弹弦乐时所用的拔子。
当心 画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。
〔10〕舫：船。
〔11〕敛容：严肃矜持而有礼貌的态度。
〔12〕虾蟆陵：在长安城东南，曲江附近，是当时有名的游乐地区。
〔13〕教坊：唐代官办管领音乐杂技、教练歌舞的机关。
〔14〕秋娘：唐时歌舞妓常用的名字。
五陵：在长安城外，汉代王个皇帝的陵墓。
缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞妓女。
〔15〕绡：精细轻美的丝织品。
〔16〕钿头云篦：镶嵌着花钿的发篦（栉发具）。
击节：打拍子。
〔17〕颜色故：容貌衰老。
〔18〕浮梁：古县名，唐属饶州。
在今江西省景德镇市。
〔19〕来去：走了以后。
〔20〕梦啼妆泪：梦中啼哭，匀过脂粉的脸上带着泪痕。
阑干：形容流泪。
〔21〕重（读平声）：重新，重又之意。
唧唧：叹声。
〔22〕呕（音欧）哑嘲哳（音折）：形容声音噪杂。
〔23〕琵琶语，琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。
〔24〕却坐：退回到原处。
促弦：把弦拧得更紧。
〔25〕向前声：刚才奏过的单调。
〔26〕青衫：唐朝八品、九口文官的服色。
赞美舞蹈的语句
释义：平仄韵规范。
详细解释：1.声韵和。
指诗词中的平仄格式和规则。
引申为音响的规律。
《旧唐书·元稹传》：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然。
” 叶圣陶《游了三个湖》：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律。
” 2.指某些物体运动的均匀的节律。
叶圣陶《倪焕之》十五：“她的肩背有韵律地波动着。
” 诗词的韵律 谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。
二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。
三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。
这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。
在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。
这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。
押韵 押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第。
中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文。
词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵。
押韵还有选韵和次韵的难易问题。
作诗，主动地选韵或被动地限韵，会碰到难易问题。
像平声中的四支、十一真等，包含的字多，选用就容易，称为宽韵；而像五微、十二文等韵，包含的字较少，选用就难，称为窄韵；还有些韵，如三江、十五咸等，包含的字更少，选用很难，称为险韵；而像有些朋友“限韵”，则迹近于文字游戏了。
诗友写诗填词时一定要注意韵部的选择。
宋代以后，和别人诗习惯要次韵或称为步韵，也可以看作是“限韵”的一种，不少文人喜欢玩这种押韵杂技，于高难动作中见功夫。
苏东坡有一首次韵诗，就写得精炼自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否
路长人困蹇驴嘶。
”[1]
描写戏曲的句子
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
