欧阳修与苏轼的关系
欧阳修与苏轼是北宋文坛耀眼的双星。
在诗文革新运动中，欧阳修是英勇无畏的旗手，苏轼是名副其实的闯将。
他们分别团结了一群才华横溢的作家，携手铸造了北宋文学的辉煌。
而中国文学发展史上，欧、苏两代宗师忘年交契，亦传为文坛佳话；二人于熙宁四年的颍州欢聚，更成为士林美谈。
一、颍州欢聚富诗意 自嘉佑二年礼部试后，欧阳修与苏轼的交往从未间断过，而且持续地有新收获。
甚至在欧公辞世后，苏轼仍同欧公后人保持着友好往来。
然则当历史的长镜头摇向北宋的颍州作聚焦探寻时，人们惊奇地发现，文坛泰斗欧阳修与其后辈巨星苏轼，历尽艰辛备尝甘苦后，以他们不朽的诗文业绩，在这里实现了最后一次会师。
熙宁四年（1071）春末夏初，欧阳修连呈三表力请辞官退休，六月十一日获准以观文殿学士、太子少师致仕，他选择颍州为养老的福地。
苏轼当即献上《贺欧阳少师致仕启》，恭祝这位事业三朝之望，文章百代之师的老前辈得以明哲保身；并直言轼受知最深，闻道有自，再次感戴恩师。
与此同时，苏轼主动放弃了权开封府推官、磨勘迁太常博士的显要官职，坚乞外补而终得除杭州倅。
这年七月苏轼离京赴杭，途径陈州（治所在今河南淮阳），先去探访在那里任府学教授的苏辙，兄弟相聚七十余日。
然后苏辙陪同苏轼，专程拜谒了致仕归颍的欧阳修，陪同这位乍卸公职稍嫌孤寂的恩师，度过了一段值得回味的美好时光。
众所周知，早在北宋皇佑元年（1049）三月至次年七月，欧阳修就曾自请出知颍州，此后又有短期居颍与长久思颍及退休后归颍的阅历，为此留下了大量知颍、思颍的诗词，后来他还特地撰写过《思颍诗后序》及《续思颍诗序》[1]。
无独有偶，苏轼在元佑六年（1091）八月至次年三月，也曾自请出知颍州，同样留下不少知颍及日后思颍篇什。
半个世纪内，欧苏两代宗师虽不同时，却被同一个颍州所吸引，并都用上百篇诗词歌唱颍州，神往颍州，此非巧合，实因颍州魅力独在。
颍州治所即今安徽阜阳，当时处在宋都汴京（今河南开封）通往江南的要冲，厚重的历史文化积淀使它成为文人骚客向往之地。
欧苏的知颍、思颍之什，客观记述了他们在这里的生活与交流，真实描绘了这里的风土人情，也永远铭刻着他们在此地曾有的德政（如兴修水利等）。
这是他们留给颍州百姓的珍贵历史文化遗产，也是中国发展史上不容抹煞的光辉一页。
颍州西湖是欧公的最爱。
早在皇佑初知颍时，他就写过《初至颍州西湖种瑞莲黄杨》、《西湖泛舟》、《西湖戏作》等诗寄友人或示同游者[2]。
又有《西湖念语》及《采桑子》连章组词十余首赞美西湖风采[3]。
致仕归颍又写了《初夏西湖》等诗词[4]。
此番苏轼兄弟来访，欧公当即在西湖边开宴，大苏、小苏陪侍，遂亦有诗。
苏轼在《陪欧阳公燕西湖》诗中吟道： 谓公方壮须似雪，谓公已老光浮颊。
朅来湖上饮美酒，醉后剧谈犹激烈。
湖边草木新着霜，芙蓉晚菊争煌煌。
插花起舞为公寿，公言百岁如风狂。
赤松共游也不恶，谁能忍饥啖仙药。
已将寿夭付天公，彼徒辛苦吾差乐。
城上乌栖暮霭生，银釭画烛照湖明。
不辞歌诗劝公饮，坐无桓伊能抚筝[5]。
容光焕发的欧公，面对着草木染霜、荷菊争艳的美景，难以掩饰满怀的豪情。
当双方谈及新法初施的时局时，未免言辞激烈；而当换到寿夭神俗的话题时，又平添了乐往哀来的感慨。
苏轼晚年回忆这次所见到的欧公形象是我怀汝阴六一老，眉宇秀发如春峦。
羽衣鹤氅古仙伯，岌岌两柱扶霜纨。
至今画像作此服，凛如退之加渥丹[6]。
此可印证上述苏诗谓公方壮须似雪，谓公已老光浮颊，公言百岁如风狂，已将寿夭付天公，正所谓烈士暮年，壮心不已。
苏辙亦有《陪欧阳少师永叔燕颍州西湖》诗，赞美西湖草木公所种，仁人实使甘棠重。
归来筑室傍湖东，胜游还与邦人共[7]。
写得真切朴实。
欧公蓄有石制屏风，他让苏轼、苏辙以此为题各作一首咏物诗。
苏辙的《欧阳公所蓄石屏》诗，亦载于《栾城集》卷三，写得清淡无奇，诗如其人。
而苏轼却极其用心地将《欧阳少师令赋所蓄石屏》，写得气势恢弘，想像奇特： 何人遗公石屏风，上有水墨希微踪。
不画长林与巨植，独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松。
崖崩涧绝可望不可到，孤烟落日相溟蒙。
含风偃蹇得真态，刻画始信天有工。
我恐毕宏、韦偃死葬虢山下，骨可朽烂心难穷。
神机巧思无所发，化为烟霏沦石中。
古来画师非俗土，摹写物像略与诗人同。
愿公作诗慰不遇，无使二子含愤泣幽宫。
[8] 欧阳修的石屏乃庆历八年（1048）友人所赠：小版一石，中有月形，石色紫而月白，月中有树森森然，其文黑而枝叶老劲。
欧公以为这是古所未有之奇物，又请画工在石上加工刻画怪松图案，其树横生，一枝外出。
他写了《月石砚屏歌》寄苏子美，并作《序》记述此石屏之奇[9]。
当年苏子美、梅圣俞都有诗唱和[10]，欧公诗文雅趣盎然，充满哲理。
二十四年后苏轼用同样题材为诗，则另具一格，有意创新。
紫石上的天然纹理犹如一幅水墨画，欧公视之如枝叶老劲而横生的月下怪松，苏轼则将之比作孤烟落日，崖崩涧绝的山景，并把它和家乡峨嵋山西雪岭确实存在的孤松串连起来,遂使石屏越发超凡脱俗了。
石屏来自虢州（见欧阳修《月石砚屏歌序》），苏轼突发奇想，说唐代擅长画松的高手有毕宏和韦偃，恐怕这两位画家死后葬于虢山下，其骨可朽烂而画未已，故其心难穷，灵感触发了神机妙思，遂在石屏上展现出烟云霏微、雪岭怪松的奇妙景像。
将石屏图景设计为毕、韦二人精魂所化，纯属诗人的驰骋想像，借事生波；然又不觉突兀，入情合理。
画家与诗人在艺术上是相通的。
于是苏轼在诗的结尾又奉劝石屏的主人恩师欧阳修，再写诗好慰藉二位画师孤愤不遇的神灵。
这篇杂言体的古风，充满浪漫主义情调，是形象思维的成功范例。
诗人为自由抒发思想感情而改变惯用写法，突破格律拘束，诚如清人汪师韩所说：长句磊砢，笔力具有虬松屈盘之势，诗自一言至九言，皆源于'三百篇'，此诗'独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松'一句十六言，从古诗人所无也[11]。
苏轼以七言为主，间用九言，十一言甚至十六言的超长句式和参差不齐的杂言体制，为宋代以文为诗做示范，也为诗文革新作了新的尝试。
不妨说这是欧公对苏轼诗才的最后一次测试，而苏轼也交出了足以令欧公欣慰的答卷，从而也为欧、苏的颍州团聚，诗人相惜画上了圆满的句号。
诗情画意让两代人心旷神怡，息息相通。
二、忘年之交乐融融 欧阳修与苏轼既存师生之谊，又具文友之情。
他们年龄相差三十岁，却能结为忘年交。
通过真诚坦率的交游，实现了优势互补彼此受益，自然苏轼受惠更多。
这里仍从熙宁四年欧、苏颍州聚会二十来天的其它活动安排中，摘举数事稍加考述。
首先，鉴于苏轼即将通守杭州，欧阳修遂向他举荐了自己的诗友西湖僧惠勤，使苏轼与惠勤相识进而相知。
苏试在《六一泉铭并叙》中有过记述： 欧阳文忠公将老，自谓六一居士。
予昔通守钱塘，见公于汝阴而南。
公曰：西湖僧惠勤甚文而长于诗，吾昔为《山中乐》三章以赠之。
子闲于民事，求人于湖山间而不可得，则盍往从勤乎
予到官三日，访勤于孤山之下，抵掌而论人物。
曰：（欧）公天人也。
人见其暂寓人间，而不知其乘云驭风、历五岳而跨沧海也。
此邦之人以公不一来为恨；公麾斥八极，何所不至
虽江山之胜，莫适为主，而奇丽秀绝之气常为能文者用。
故吾以谓西湖盖公几案间一物耳。
勤语虽幻怪，而理有实然者。
明年公薨，予哭于勤舍[12]。
应该指出的是，欧公与惠勤的交流纯属以诗会友，双方都无功利目的。
经过一段直接接触，苏轼也感觉到惠勤确实是聪明才智有学问者。
十八年后当苏轼再度南来知杭州时，惠勤也已仙逝。
但在当年苏轼与惠勤相聚的旧舍讲堂之后，突然冒出一眼甚白而甘的泉水，苏轼便命名为六一泉，并撰铭文与叙，希望再现欧公的遗风余烈以警示后人。
其次，欧阳修严于律已、宽以待人的言谈举止感染苏轼，期盼他也以奖掖贤士为乐。
苏轼在为惠勤所作《钱塘勤上人诗集叙》中说： 故太子少师欧阳公好士，为天下第一。
士有一言中于道，不远千里而求之，甚于士之求公。
以故尽致天下豪俊，自庸众人以显于世者固多矣。
然士之负公者亦尝有，盖尝慨然太息，以人之难知为好士者之戒。
意公之于士，自是少倦。
而其退老于颍水之上，余往见之，则犹论士之贤者，唯恐其不闻于世也。
至于负已者，则曰：是罪在我，非其过。
翟公之客负之于死生贵贱之间，而公之士叛公于瞬息俄顷之际。
翟公罪客，而公罪已，与士益厚，贤于古人远矣。
[13] 欧阳修举贤好士，苏轼是受益者和见证人。
他耳闻目睹了欧公不远千里求道于贤士的壮举，为其尽致天下豪俊而庆幸，也为某些士人知恩不报反而背叛欧公的行为而气愤，遂臆测欧公暮年举贤才的热情将因偶遇挫折而锐减。
岂料归颍退休的欧公仍想利用个人的声誉和影响力，为天下贤士铺路架桥，助其显达扬名，唯恐其不闻于世。
至于个别人辜负他，背叛他，欧公仍虚怀若谷地说：罪在我，非其过。
首先检讨自己，这是何等的器量
于是苏轼想起了汉文帝时的廷尉翟公，在位时宾客盈门，罢职后门外可设雀罗；光复原职后宾客又来投奔，翟公大书其门曰：一死一生，乃知交情；一贫一富，乃知交态；一贵一贱，交情乃见。
[14]。
苏轼认为欧公贤于翟公，气度就是衡量的标准。
这一点对于今后还要经历仕途坎坷的苏轼，极有借鉴价值。
再次，欧、苏共论文同诗，探讨美学，各有高论。
《续墨客挥犀》卷四《与可诗精绝》云： 东坡尝对欧阳公诵文与可诗云：美人却扇坐，羞落庭下花。
欧公笑曰：与可无此句，此句与可拾得耳。
世徒知与可扫墨竹，不知其高才兼诸家之妙，诗尤精绝。
《冷斋夜话》卷一《东坡论文与可诗》也有相似的记载。
今人孔凡礼考订，或为此时事，见《苏轼年谱》卷十。
按文与可（1018-1079）名同，北宋画家，文学家，擅画墨竹，诗文亦嘉。
苏轼称道的那两句诗，见于文同《秦王卷衣》怀古篇。
唐人王建《调笑令》云：团扇，团扇，美人病来遮面。
那是形容美人娇柔憔悴的病态美。
文同笔下的美人则是容光焕发，无须以扇遮面，反而大胆地抛头露面地坐在庭院中，因为她自信其美貌足以令百花羞愧而纷纷坠落。
在文同诗中，美人却扇是写实，花羞自落是虚构，虚实结合显示出诗人独到的视角与合理的想像，以花衬人，对比鲜明，确属佳句。
欧公谓与可拾得耳，也正是感叹这清新自然的诗句，在胸有成竹的画家文同，竟然得来全不费功夫。
朴实的语言，幽美的意境，是欧、苏两代诗人共同的美学追求，可谓不谋而合，心有灵犀一点通。
最后让我们回味欧、苏闲情逸致，谈医论药的异闻趣事。
欧阳修在熙宁元年（1068）知青州时，道人徐向真从潍州来，游久乃去。
熙宁四年欧公致仕归颍，徐向真又来投奔。
据说徐向真以指为针，以土为药，治病良有神验。
欧公足病难愈，徐向真教公汲引，气血自踵至顶。
公用其言，病辄已。
苏轼明言是在汝阴（即颍州）见公，具言如此。
后来苏轼贬官黄州，县令周孝孙暴得重膇病（脚浮肿），苏轼便用欧公转告的徐向真口诀为其疗治，七日而愈。
于是也叹徐氏乃异人。
徐向真当年是匆忙而神异地辞别欧公的，后亦不知所终。
而当元佑六年苏轼自请知颍，得与欧公之子欧阳棐（叔弼）及辩（季默）重逢后，追怀熙宁旧事遂详记之[15]。
又有一次，欧阳修与苏轼笑谈医者以意用药事。
欧公说起有位乘船遇风，受惊吓而患晕船症的人，医生遂取多年柂牙为柂工手汗所渍处刮末，杂丹砂，茯神之流，饮之而愈。
又《本草注》引《药性论》曰：止汗用麻黄根及故竹扇末服之。
对医药学并无深入研究的欧阳修随口说道：医以意用药，多如此。
初似儿戏，然或有验，殆未易致诘也。
苏轼关注医学，今有《苏沈良方》可为证。
他不太相信医者以意用药的偏方，便借题发挥，故作荒诞推理，对欧公说： 以笔墨烧来饮学者，当治昏惰耶
推此而广之，则饮伯夷之盥水，可以疗贪；食比千之馂馀，可以已佞；舐樊哙之盾，可以治怯；齅西子之珥，可以疗恶疾矣[16]。
话音未落，便把欧阳修逗得开怀大笑。
苏轼元佑六年赴颍州途中，舟行将入颍州界，想起熙宁四年与欧公团聚的趣事，特意追记下来。
欧阳修与苏轼在熙宁四年秋的颍州欢聚，不仅仅是游宴赋诗传佳作，在待人接物举贤任能的教诲中，在诗歌创作美学理论的探讨中，在求医问药治病救人的闲话中，在忘年之交无拘无束的欢声笑语中，欧阳修自然而然地把诗文革新的接力棒传给了苏轼，同时也传给他许多宝贵的人生体验，这些都成为苏轼日后昂首阔步于文坛，奋力挣扎于仕途的精神财富，既给苏轼留下美好记忆，也给今人以启迪。
[注释] [1]《欧阳修全集》卷四二，李逸安校点，中华书局2001年版，第600页，第604页，下引该书，只注篇名和卷页数。
[2]《欧阳修全集》卷十一，第188页，卷五六，第801页，卷十二，第193页 [3] 《欧阳修全集》卷一三三，第2056页；卷一三一，第1991页。
[4]《欧阳修全集》卷五七，第831页 [5]孔凡礼点校《苏轼诗集》卷六，中华书局，1982年版，第275页，下文引该书，只注诗题与卷页数。
[6]《苏轼诗集》卷四三，第2372页。
[7]陈宏天、高秀芳点校《苏辙集》，中华书局，1990年版，卷三第57页。
[8]《苏轼诗集》卷六，第277页 [9]欧阳修《紫石屏歌》，全集卷四，第63页；《月石砚屏歌序》，全集卷六五，第951页。
[10]参见《苏舜钦集》卷五《永叔石月屏图》；《宛陵先生集》卷三三《咏欧阳永叔石砚屏》二首。
[11]汪师韩《苏诗选评》卷一，转引自《苏轼资料汇编》，中华书局1994年版，下编第1817页。
[12]《苏轼文集》卷十九，孔凡礼点校，中华书局1986年版，第565页，下引该书，只注篇名和卷页数。
[13]《苏轼文集》卷十，第321页 [14]参见《史记》卷一二O《汲郑列传》太史公赞。
[15]苏轼《徐向真从欧阳公游》，文集卷七二，第2318页 [16]苏轼《医者以意用药》文集卷七三，第2343页。
又《东坡志林》题作《记与欧公语》。
这是转自“老山忧水”的百度知道
如何教孩子朗诵诗歌
一、 指导学生朗读吟诵。
学习诗歌的重要途径是美读，读出情感美，读出节奏美，二者兼有，就能读出诗歌的韵味美。
遗憾的是，在我们现在的诗歌教学的课堂上，很难听到那节奏明朗、声音谐美、感情充沛的朗诵，要么是老师的以讲代读，陷入逐句逐字讲析的深潭，要么是学生带有明显的功利色彩（应付考试上的默写诗句）囫囵吞枣地狂背。
使诗歌教学变得索然无味，师生疲惫不堪。
笔者在诗歌教学中则力求改变现状，在实践中收到较好的效果。
首先教师要做好范读。
每一首诗的教学中，总是要认真准备，推敲琢磨，反复吟诵，以便在课堂上为学生做好样板。
其次，结合诗的内容给学生作朗读技巧指导。
如停顿要讲究语法停顿、感情停顿；重音要讲究语法重音、强调重音、感情重音。
感情重音是重点，它可以使朗读的作品色彩丰富、充满生气，有较强的感染力。
感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈、情绪激烈的情况；语速讲究急缓；语调要讲究高升调、降抑调、平直调、曲折调等。
使学生明白，诗歌的声调抑扬，非朗读不足以体会到铿锵之声、音乐之美，诗歌声韵之美；非朗读不足以表达其音韵之美；诗歌讲究节奏与对称，非朗读不足以感受其朗朗上口、悦耳动听的魅力。
再其次，要在课堂上给足学生朗读的时间，针对学生朗读中出现的问题给予指正，不轻易放过学生朗读上的一个细节，学生可以互评互议，共同提高。
立足于每一堂课解决一两个实际的小问题，如处理节奏、重音等。
这样，学生不但提高了朗读水平，也对学习诗歌产生浓厚的兴趣。
二、 引导学生揣摩比较。
编入课本中的诗歌都是佳作，无论在思想或艺术上都是高品位的，它的思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生横看成岭侧成峰，远近高低各不同的艺术效果。
我们在教学中要引导学生对诗中那些凝聚诗人智慧、情感乃至心血的字、词语、句子予以深入地探究，切实品出诗味来。
不然的话，轻则会使学生学来索然无味，重则抑制阻塞了学生的创造性思维。
如我教王维的《鸟鸣涧》，对月出惊山鸟中的惊就让学生加以揣摩。
它是一个内涵丰富的诗眼，我们既可对它作连顺延性的联想也许是月光大亮了，使鸟儿感到分外的惊讶，也许是这皎洁的银辉来得过于突然了，引起了山鸟惊惶，再不就是今晚的月儿圆得有些异样，不由得使鸟儿莫名的惊恐；同时，又可作反向联想莫不是鸟儿们为能依偎在暖融融的家里，借助今晚格外明亮的月色欣赏它们白天无法领略的美景而惊喜呢
试想，若是由于思维的情性，仅满足于将该句译为月亮出来了，惊起了入巢的山鸟，那又怎能唤起学生的学习兴趣和培养他们的思维能力呢
古诗中像这样因一字着色而满篇生辉的很多，教学中要善于发现并花大气力加以揣摩品味，如下面诗句中加点的字：春风又绿江岸红杏枝头春意闹僧敲月下门微风燕子斜窗含西岭千秋雪云横秦岭家何在春江水暖鸭先知云破月来花弄影等等。
我在引导学生品味诗歌语言时，常运用比较法来获得语感。
比如教学《再别康桥》，首尾段的句子：轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来、悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来。
我设计了一个问题：开头的轻轻与结尾的悄悄不能对换
学生对这个问题很感兴趣。
在交流讨论中一个学生的发言使大家比较认同： 轻轻的是客观状态，悄悄的是主旨意向，诗人不能扰乱那份宁静，所以悄悄的走；悄悄不仅包含四处环境的静，也包含作者心理的静，也许作者写到这里很平静吧，自然不能换到前面去。
他认为这是作者不愿意扰乱康河的恬静与美丽。
他之所以理解得深，是因为从语境的把握上找到了感觉。
三、 启发学生联想和想象。
语感教学需要大量形象思维参与，形象思维能力是语言感受能力的重要成分，因而在教学中对联想和想象应予以足够的重视。
现以教学诗句接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红为例作以说明。
1. 感觉联想、想象。
在诗歌教学中，教师要善于调动学生已有的知识与生活积累，使诗歌形象通过不同的感官的沟通与转移来产生丰富与强化的效果。
在以视觉扩展的点面辐射的基础上，我们还可对莲叶荷花等物象在感官上由视觉向嗅觉、味觉、触觉等方面迁移习习微风送来了莲叶荷花缕缕的幽香，在这炎炎六月的暑天，真是沁人心脾，凉意顿生，令人心旷神怡啊
2. 动静联想、想象。
我们欣赏诗歌时，往往要将作品中的静者化动或动者化静，以此来增强画面的生动感。
如前所述，我们虽已想象再造出诗句中的形、色、味等要素，但毕竟还是一幅孤立的、静态的画面，我们不妨进一步想象：朝阳冉冉升起，清风徐徐吹来，灿烂的阳光把金丝眼缕撒满了莲叶荷花，湖面上泛起了阵阵红波绿浪，空气中回荡着悠扬悦耳的渔歌这就不仅在光和色上增加了画面的丰富性，而且突现了景物的动态美。
四、 指导学生切身体察。
在诗歌教学中如果切断了语言文字和学生生活的密切联系，即使是优秀的作品也难以感受到其意义和情味。
因此，在教学中要以学生自我感受为基础，教师只是运用自己的感受的经验、方法、技巧，指导学生以自身的要求去体验和接受作品的情感，而不是教师直接注入。
我在教学中就十分重视创设情境，有意识地把学生带到作品的艺术境界中去，使他们的情感与作者的情感产生强烈的共鸣。
我在教学《山居秋暝》时，饱含情感地描绘一幅清新动人的山间秋图景，学生就自然会情随意迁，变此情此景为我情我景，自己就会散步在秋雨洗过的山谷，呼吸着新鲜湿润的空气，闻到扑鼻而来的松脂、竹叶及荷花香味，看到滚动着晶莹水珠的莲叶及波光粼粼的涟漪，听到山泉潺潺的音响和浣纱女舒心欢悦的笑声，于是陶醉在诗人笔下的田园风光中，领略祖国山河的壮美，从而在潜移默化中陶冶了他们的审美情趣，激发了热爱祖国、热爱生活的思想感情。
诗的最后两句，我又结合王维的身世遭遇略作点拨，学生就会很快地体会到诗人离尘遁世、归隐田园的怡情雅趣。
五、 让学生养成批注的习惯。
批注是阅读诗歌的一个重要方法，韩愈在《进学解》中说：记事者必提其要，纂言者必钩其玄。
指导和训练学生学会批注方法，养成批注的习惯，是检验和提高学生鉴赏文学作品能力的重要途径。
一个学生能够敏锐地把握诗眼并能展开赏析，点明其精其妙，就表明他的语感好。
批注式阅读的突出特点是意（批注）随诗生。
他们在读诗过程中兴之所至，随感而发，信手拈来，议论纵横，可详可略。
批注是一种个性化的阅读行为，它的前提是尊重学生，尊重学生独特的感受和体验在这种被尊重的民主平等、安全自由的氛围中，学生走进诗歌，或识记，或理解，或质疑，或探究，或抒情，并用笔把这些感受随时在诗行旁侧记下来，有效地训练了思维，增添了读诗的兴趣。
我通常是在学习某首诗之前先让学生展示自己的预习时的批注成果，通过交流，大家互相启发，彼此批评激励，效果显著。
其中一些学生的点评见解独到，是我在备课时不曾想到的，颇受启发。
对一些点评不到位的，语言表述不规范的地方，我总要和大家一起想法帮助他修改。
有了不同的看法就引发同学一起讨论。
注意尊重和鼓励学生独有感受和体会，只要言之有理，持之有据就给予肯定。
学习《归田园居》前，看到学生的一些批注就比较精彩。
如：误入尘网中中的误，学生批注到：表达深刻，体现了诗人深深的自责后悔之情。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前学生发挥想象批注到：榆树和柳树在夕阳中招展着可爱的绿色的手掌，轻轻抚过房屋的后檐。
清风拂过，落英缤纷，阵阵清香扑面而来，令人神清气爽，田园之景太美了。
苏轼和欧阳修是什么关系
从颍州欢聚看欧阳修与苏轼的忘年交契 欧阳修与苏轼是北宋文坛耀眼的双星.在诗文革新运动中,欧阳修是英勇无畏的旗手,苏轼是名副其实的闯将.他们分别团结了一群才华横溢的作家,携手铸造了北宋文学的辉煌.而中国文学发展史上,欧、苏两代宗师忘年交契,亦传为文坛佳话；二人于熙宁四年的颍州欢聚,更成为士林美谈. 一、颍州欢聚富诗意 自嘉佑二年礼部试后,欧阳修与苏轼的交往从未间断过,而且持续地有新收获.甚至在欧公辞世后,苏轼仍同欧公后人保持着友好往来.然则当历史的长镜头摇向北宋的颍州作聚焦探寻时,人们惊奇地发现,文坛泰斗欧阳修与其后辈巨星苏轼,历尽艰辛备尝甘苦后,以他们不朽的诗文业绩,在这里实现了最后一次会师. 熙宁四年（1071）春末夏初,欧阳修连呈三表力请辞官退休,六月十一日获准以观文殿学士、太子少师致仕,他选择颍州为养老的福地.苏轼当即献上《贺欧阳少师致仕启》,恭祝这位事业三朝之望,文章百代之师的老前辈得以明哲保身；并直言轼受知最深,闻道有自,再次感戴恩师.与此同时,苏轼主动放弃了权开封府推官、磨勘迁太常博士的显要官职,坚乞外补而终得除杭州倅.这年七月苏轼离京赴杭,途径陈州（治所在今河南淮阳）,先去探访在那里任府学教授的苏辙,兄弟相聚七十余日.然后苏辙陪同苏轼,专程拜谒了致仕归颍的欧阳修,陪同这位乍卸公职稍嫌孤寂的恩师,度过了一段值得回味的美好时光. 众所周知,早在北宋皇佑元年（1049）三月至次年七月,欧阳修就曾自请出知颍州,此后又有短期居颍与长久思颍及退休后归颍的阅历,为此留下了大量知颍、思颍的诗词,后来他还特地撰写过《思颍诗后序》及《续思颍诗序》[1].无独有偶,苏轼在元佑六年（1091）八月至次年三月,也曾自请出知颍州,同样留下不少知颍及日后思颍篇什.半个世纪内,欧苏两代宗师虽不同时,却被同一个颍州所吸引,并都用上百篇诗词歌唱颍州,神往颍州,此非巧合,实因颍州魅力独在.颍州治所即今安徽阜阳,当时处在宋都汴京（今河南开封）通往江南的要冲,厚重的历史文化积淀使它成为文人骚客向往之地.欧苏的知颍、思颍之什,客观记述了他们在这里的生活与交流,真实描绘了这里的风土人情,也永远铭刻着他们在此地曾有的德政（如兴修水利等）.这是他们留给颍州百姓的珍贵历史文化遗产,也是中国发展史上不容抹煞的光辉一页. 颍州西湖是欧公的最爱.早在皇佑初知颍时,他就写过《初至颍州西湖种瑞莲黄杨》、《西湖泛舟》、《西湖戏作》等诗寄友人或示同游者[2].又有《西湖念语》及《采桑子》连章组词十余首赞美西湖风采[3].致仕归颍又写了《初夏西湖》等诗词[4].此番苏轼兄弟来访,欧公当即在西湖边开宴,大苏、小苏陪侍,遂亦有诗.苏轼在《陪欧阳公燕西湖》诗中吟道： 谓公方壮须似雪,谓公已老光浮颊. 朅来湖上饮美酒,醉后剧谈犹激烈. 湖边草木新着霜,芙蓉晚菊争煌煌. 插花起舞为公寿,公言百岁如风狂. 赤松共游也不恶,谁能忍饥啖仙药. 已将寿夭付天公,彼徒辛苦吾差乐. 城上乌栖暮霭生,银釭画烛照湖明. 不辞歌诗劝公饮,坐无桓伊能抚筝[5]. 容光焕发的欧公,面对着草木染霜、荷菊争艳的美景,难以掩饰满怀的豪情.当双方谈及新法初施的时局时,未免言辞激烈；而当换到寿夭神俗的话题时,又平添了乐往哀来的感慨.苏轼晚年回忆这次所见到的欧公形象是我怀汝阴六一老,眉宇秀发如春峦.羽衣鹤氅古仙伯,岌岌两柱扶霜纨.至今画像作此服,凛如退之加渥丹[6].此可印证上述苏诗谓公方壮须似雪,谓公已老光浮颊,公言百岁如风狂,已将寿夭付天公,正所谓烈士暮年,壮心不已. 苏辙亦有《陪欧阳少师永叔燕颍州西湖》诗,赞美西湖草木公所种,仁人实使甘棠重.归来筑室傍湖东,胜游还与邦人共[7].写得真切朴实. 欧公蓄有石制屏风,他让苏轼、苏辙以此为题各作一首咏物诗.苏辙的《欧阳公所蓄石屏》诗,亦载于《栾城集》卷三,写得清淡无奇,诗如其人.而苏轼却极其用心地将《欧阳少师令赋所蓄石屏》,写得气势恢弘,想像奇特： 何人遗公石屏风,上有水墨希微踪. 不画长林与巨植,独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松. 崖崩涧绝可望不可到,孤烟落日相溟蒙. 含风偃蹇得真态,刻画始信天有工. 我恐毕宏、韦偃死葬虢山下,骨可朽烂心难穷. 神机巧思无所发,化为烟霏沦石中. 古来画师非俗土,摹写物像略与诗人同. 愿公作诗慰不遇,无使二子含愤泣幽宫.[8] 欧阳修的石屏乃庆历八年（1048）友人所赠：小版一石,中有月形,石色紫而月白,月中有树森森然,其文黑而枝叶老劲.欧公以为这是古所未有之奇物,又请画工在石上加工刻画怪松图案,其树横生,一枝外出.他写了《月石砚屏歌》寄苏子美,并作《序》记述此石屏之奇[9].当年苏子美、梅圣俞都有诗唱和[10],欧公诗文雅趣盎然,充满哲理.二十四年后苏轼用同样题材为诗,则另具一格,有意创新. 紫石上的天然纹理犹如一幅水墨画,欧公视之如枝叶老劲而横生的月下怪松,苏轼则将之比作孤烟落日,崖崩涧绝的山景,并把它和家乡峨嵋山西雪岭确实存在的孤松串连起来,遂使石屏越发超凡脱俗了.石屏来自虢州（见欧阳修《月石砚屏歌序》）,苏轼突发奇想,说唐代擅长画松的高手有毕宏和韦偃,恐怕这两位画家死后葬于虢山下,其骨可朽烂而画未已,故其心难穷,灵感触发了神机妙思,遂在石屏上展现出烟云霏微、雪岭怪松的奇妙景像.将石屏图景设计为毕、韦二人精魂所化,纯属诗人的驰骋想像,借事生波；然又不觉突兀,入情合理.画家与诗人在艺术上是相通的.于是苏轼在诗的结尾又奉劝石屏的主人恩师欧阳修,再写诗好慰藉二位画师孤愤不遇的神灵.这篇杂言体的古风,充满浪漫主义情调,是形象思维的成功范例.诗人为自由抒发思想感情而改变惯用写法,突破格律拘束,诚如清人汪师韩所说：长句磊砢,笔力具有虬松屈盘之势,诗自一言至九言,皆源于'三百篇',此诗'独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松'一句十六言,从古诗人所无也[11].苏轼以七言为主,间用九言,十一言甚至十六言的超长句式和参差不齐的杂言体制,为宋代以文为诗做示范,也为诗文革新作了新的尝试.不妨说这是欧公对苏轼诗才的最后一次测试,而苏轼也交出了足以令欧公欣慰的答卷,从而也为欧、苏的颍州团聚,诗人相惜画上了圆满的句号.诗情画意让两代人心旷神怡,息息相通. 二、忘年之交乐融融 欧阳修与苏轼既存师生之谊,又具文友之情.他们年龄相差三十岁,却能结为忘年交.通过真诚坦率的交游,实现了优势互补彼此受益,自然苏轼受惠更多.这里仍从熙宁四年欧、苏颍州聚会二十来天的其它活动安排中,摘举数事稍加考述. 首先,鉴于苏轼即将通守杭州,欧阳修遂向他举荐了自己的诗友西湖僧惠勤,使苏轼与惠勤相识进而相知.苏试在《六一泉铭并叙》中有过记述： 欧阳文忠公将老,自谓六一居士.予昔通守钱塘,见公于汝阴而南.公曰：西湖僧惠勤甚文而长于诗,吾昔为《山中乐》三章以赠之.子闲于民事,求人于湖山间而不可得,则盍往从勤乎?予到官三日,访勤于孤山之下,抵掌而论人物.曰：（欧）公天人也.人见其暂寓人间,而不知其乘云驭风、历五岳而跨沧海也.此邦之人以公不一来为恨；公麾斥八极,何所不至?虽江山之胜,莫适为主,而奇丽秀绝之气常为能文者用.故吾以谓西湖盖公几案间一物耳.勤语虽幻怪,而理有实然者.明年公薨,予哭于勤舍[12]. 应该指出的是,欧公与惠勤的交流纯属以诗会友,双方都无功利目的.经过一段直接接触,苏轼也感觉到惠勤确实是聪明才智有学问者.十八年后当苏轼再度南来知杭州时,惠勤也已仙逝.但在当年苏轼与惠勤相聚的旧舍讲堂之后,突然冒出一眼甚白而甘的泉水,苏轼便命名为六一泉,并撰铭文与叙,希望再现欧公的遗风余烈以警示后人. 其次,欧阳修严于律已、宽以待人的言谈举止感染苏轼,期盼他也以奖掖贤士为乐.苏轼在为惠勤所作《钱塘勤上人诗集叙》中说： 故太子少师欧阳公好士,为天下第一.士有一言中于道,不远千里而求之,甚于士之求公.以故尽致天下豪俊,自庸众人以显于世者固多矣.然士之负公者亦尝有,盖尝慨然太息,以人之难知为好士者之戒.意公之于士,自是少倦.而其退老于颍水之上,余往见之,则犹论士之贤者,唯恐其不闻于世也.至于负已者,则曰：是罪在我,非其过.翟公之客负之于死生贵贱之间,而公之士叛公于瞬息俄顷之际.翟公罪客,而公罪已,与士益厚,贤于古人远矣.[13] 欧阳修举贤好士,苏轼是受益者和见证人.他耳闻目睹了欧公不远千里求道于贤士的壮举,为其尽致天下豪俊而庆幸,也为某些士人知恩不报反而背叛欧公的行为而气愤,遂臆测欧公暮年举贤才的热情将因偶遇挫折而锐减.岂料归颍退休的欧公仍想利用个人的声誉和影响力,为天下贤士铺路架桥,助其显达扬名,唯恐其不闻于世.至于个别人辜负他,背叛他,欧公仍虚怀若谷地说：罪在我,非其过.首先检讨自己,这是何等的器量!于是苏轼想起了汉文帝时的廷尉翟公,在位时宾客盈门,罢职后门外可设雀罗；光复原职后宾客又来投奔,翟公大书其门曰：一死一生,乃知交情；一贫一富,乃知交态；一贵一贱,交情乃见.[14].苏轼认为欧公贤于翟公,气度就是衡量的标准.这一点对于今后还要经历仕途坎坷的苏轼,极有借鉴价值. 再次,欧、苏共论文同诗,探讨美学,各有高论.《续墨客挥犀》卷四《与可诗精绝》云： 东坡尝对欧阳公诵文与可诗云：美人却扇坐,羞落庭下花.欧公笑曰：与可无此句,此句与可拾得耳.世徒知与可扫墨竹,不知其高才兼诸家之妙,诗尤精绝. 《冷斋夜话》卷一《东坡论文与可诗》也有相似的记载.今人孔凡礼考订,或为此时事,见《苏轼年谱》卷十.按文与可（1018-1079）名同,北宋画家,文学家,擅画墨竹,诗文亦嘉.苏轼称道的那两句诗,见于文同《秦王卷衣》怀古篇.唐人王建《调笑令》云：团扇,团扇,美人病来遮面.那是形容美人娇柔憔悴的病态美.文同笔下的美人则是容光焕发,无须以扇遮面,反而大胆地抛头露面地坐在庭院中,因为她自信其美貌足以令百花羞愧而纷纷坠落.在文同诗中,美人却扇是写实,花羞自落是虚构,虚实结合显示出诗人独到的视角与合理的想像,以花衬人,对比鲜明,确属佳句.欧公谓与可拾得耳,也正是感叹这清新自然的诗句,在胸有成竹的画家文同,竟然得来全不费功夫.朴实的语言,幽美的意境,是欧、苏两代诗人共同的美学追求,可谓不谋而合,心有灵犀一点通. 最后让我们回味欧、苏闲情逸致,谈医论药的异闻趣事.欧阳修在熙宁元年（1068）知青州时,道人徐向真从潍州来,游久乃去.熙宁四年欧公致仕归颍,徐向真又来投奔.据说徐向真以指为针,以土为药,治病良有神验.欧公足病难愈,徐向真教公汲引,气血自踵至顶.公用其言,病辄已.苏轼明言是在汝阴（即颍州）见公,具言如此.后来苏轼贬官黄州,县令周孝孙暴得重膇病（脚浮肿）,苏轼便用欧公转告的徐向真口诀为其疗治,七日而愈.于是也叹徐氏乃异人.徐向真当年是匆忙而神异地辞别欧公的,后亦不知所终.而当元佑六年苏轼自请知颍,得与欧公之子欧阳棐（叔弼）及辩（季默）重逢后,追怀熙宁旧事遂详记之[15]. 又有一次,欧阳修与苏轼笑谈医者以意用药事.欧公说起有位乘船遇风,受惊吓而患晕船症的人,医生遂取多年柂牙为柂工手汗所渍处刮末,杂丹砂,茯神之流,饮之而愈.又《本草注》引《药性论》曰：止汗用麻黄根及故竹扇末服之.对医药学并无深入研究的欧阳修随口说道：医以意用药,多如此.初似儿戏,然或有验,殆未易致诘也.苏轼关注医学,今有《苏沈良方》可为证.他不太相信医者以意用药的偏方,便借题发挥,故作荒诞推理,对欧公说： 以笔墨烧来饮学者,当治昏惰耶?推此而广之,则饮伯夷之盥水,可以疗贪；食比千之馂馀,可以已佞；舐樊哙之盾,可以治怯；齅西子之珥,可以疗恶疾矣[16]. 话音未落,便把欧阳修逗得开怀大笑.苏轼元佑六年赴颍州途中,舟行将入颍州界,想起熙宁四年与欧公团聚的趣事,特意追记下来. 欧阳修与苏轼在熙宁四年秋的颍州欢聚,不仅仅是游宴赋诗传佳作,在待人接物举贤任能的教诲中,在诗歌创作美学理论的探讨中,在求医问药治病救人的闲话中,在忘年之交无拘无束的欢声笑语中,欧阳修自然而然地把诗文革新的接力棒传给了苏轼,同时也传给他许多宝贵的人生体验,这些都成为苏轼日后昂首阔步于文坛,奋力挣扎于仕途的精神财富,既给苏轼留下美好记忆,也给今人以启迪.希望这个回答对你有帮助
以“满”字开头“州”字结尾的诗句，14字诗。
1、标题要显眼.“题好一半文”,好的文题应该简明生动、新颖独特,为此,应该精心设计,认真推敲,仔细琢磨.作文时,我们可以根据试题的要求和本文的实际,或者以题显旨,或者推陈出新,或者巧用修辞,或者点石成金. 2、开头要惹眼.开头切忌讲些无关紧要、偏离题意的话,要尽快入题,吸引读者.为此,可以巧设悬念,以发人深思,可以引用诗词,使诗情洋溢,可以讲述故事,引人入胜,可以引用名言,使文采斐然,还可以蕴含哲理,耐人寻味……总之,开头要有统摄全篇、点明题旨、先声夺人的功效,这样才能为全篇打下良好的基础. 3、主体要耀眼.为此应该： (1)学会多角度看问题,因为“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”.要打破思维定势,学会顺向思维和逆向思维,聚合思维和发散思维,学会联想和想象,使构思不落俗套,别具一格. (2)关注现实生活与社会热点问题.一般来说,在紧扣话题的前提下,直接从现实生活落笔,可以使文章的内容鲜活,将社会热点问题信手拈来,能够吸引读者,使人读有所得. (3)倾注真情,思想健康,感情真挚.只有掏出心来 ,写真事,抒真情,不搞“假大空”,才能打动读者. 4、文句要抢眼.文章要有文采,文句除了要通顺外,还应该做到生动形象,长短变化,错落有致 .为此,写作时应力求做到使抽象材料形象化,形象材料具体化,具体事理哲理化.同时,还应该适当地使用各种修辞方法,使用各种特殊句式(设问句、反问句、对偶句、排比句、倒装句、独词句).在句式的选用上,为了不使文章显得单调乏味,使语言富有文采,还应该做到整散结合、繁简结合、文 白结合、长短结合、雅俗共赏.此外,在写作中恰到好处地引用名人名言,也能使自己的文章高人一筹.做到了这几点,就能给别人以深刻的印象,提高作文的水平. 5、结尾要亮眼.对于怎样才能写好文章,我国古代有“凤头猪肚豹尾”之说,“凤头”自然是说要有一个好开头,“猪肚”则是说中间要有足够的容量,而“豹尾”是要求结尾要简洁有力.所以,对于文章的结尾,也应该精心设计.结尾时,通常是或呼应开头(或题目),使首尾一贯,或画龙点睛使主题升华,或卒章显志,点明主题,或留有余地,令人回味……总之,要做到简洁扣题,精采有力,这才是大家所期望的. 6、文面要顺眼.写文章是一种创造美的活动,爱美之心人皆有之.写作时,除了努力做到内容美之外,还应该做到形式美.为此,应该力求书写工整,段落匀称,卷面整洁,这样,才能给人以美的享受,得到较高的评价. 7.话题作文的写法： 审题：捕捉显性信息,挖掘隐性信息. 立意：褒扬真善美,贬抑假恶丑；关注世界风云,把握时代脉搏. 选材：选手头最多的,感受最深的,最能表现主题的. 构思：选定文体,选取角度,展开联想和想象. 五、话题作文得分技巧：文题要显眼、开头要惹眼、主体要耀眼、文句要抢眼、结尾要亮眼、文面要顺眼.丰富的联想能够让我们视通万里,合理的想象能够使文章辉映四壁,我们应该学会使用. (七)话题作文得分技巧： 1、标题要显眼.“题好一半文”,好的文题应该简明生动、新颖独特,为此,应该精心设计,认真推敲,仔细琢磨.作文时,我们可以根据试题的要求和本文的实际,或者以题显旨,或者推陈出新,或者巧用修辞,或者点石成金. 2、开头要惹眼.开头切忌讲些无关紧要、偏离题意的话,要尽快入题,吸引读者.为此,可以巧设悬念,以发人深思,可以引用诗词,使诗情洋溢,可以讲述故事,引人入胜,可以引用名言,使文采斐然,还可以蕴含哲理,耐人寻味……总之,开头要有统摄全篇、点明题旨、先声夺人的功效,这样才能为全篇打下良好的基础. 3、主体要耀眼.为此应该： (1)学会多角度看问题,因为“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”.要打破思维定势,学会顺向思维和逆向思维,聚合思维和发散思维,学会联想和想象,使构思不落俗套,别具一格. (2)关注现实生活与社会热点问题.一般来说,在紧扣话题的前提下,直接从现实生活落笔,可以使文章的内容鲜活,将社会热点问题信手拈来,能够吸引读者,使人读有所得. (3)倾注真情,思想健康,感情真挚.只有掏出心来 ,写真事,抒真情,不搞“假大空”,才能打动读者. 4、文句要抢眼.文章要有文采,文句除了要通顺外,还应该做到生动形象,长短变化,错落有致 .为此,写作时应力求做到使抽象材料形象化,形象材料具体化,具体事理哲理化.同时,还应该适当地使用各种修辞方法,使用各种特殊句式(设问句、反问句、对偶句、排比句、倒装句、独词句).在句式的选用上,为了不使文章显得单调乏味,使语言富有文采,还应该做到整散结合、繁简结合、文 白结合、长短结合、雅俗共赏.此外,在写作中恰到好处地引用名人名言,也能使自己的文章高人一筹.做到了这几点,就能给别人以深刻的印象,提高作文的水平. 5、结尾要亮眼.对于怎样才能写好文章,我国古代有“凤头猪肚豹尾”之说,“凤头”自然是说要有一个好开头,“猪肚”则是说中间要有足够的容量,而“豹尾”是要求结尾要简洁有力.所以,对于文章的结尾,也应该精心设计.结尾时,通常是或呼应开头(或题目),使首尾一贯,或画龙点睛使主题升华,或卒章显志,点明主题,或留有余地,令人回味……总之,要做到简洁扣题,精采有力,这才是大家所期望的. 6、文面要顺眼.写文章是一种创造美的活动,爱美之心人皆有之.写作时,除了努力做到内容美之外,还应该做到形式美.为此,应该力求书写工整,段落匀称,卷面整洁,这样,才能给人以美的享受,得到较高的评价. 7.话题作文的写法： 审题：捕捉显性信息,挖掘隐性信息. 立意：褒扬真善美,贬抑假恶丑；关注世界风云,把握时代脉搏. 选材：选手头最多的,感受最深的,最能表现主题的. 构思：选定文体,选取角度,展开联想和想象. 五、话题作文得分技巧：文题要显眼、开头要惹眼、主体要耀眼、文句要抢眼、结尾要亮眼、文面要顺眼.多看书! “良好的开端是成功的一半”,一篇文章的开头是很重要的.文章有了好的开头,不仅能带动全篇,使文章顺利展开,而且能抓住读者,引人入胜.古人说的文章的“凤头、猪肚、豹尾”就含有这个意思.这里,向大家介绍几种比较好掌握的记叙文的开头方法： 一、开门见山法 （1）交代事件基本要素的叙述法 《挥手之间》的开头,交代了事件的时间、地点：“一九四五年八月二十八日清早,从青凉山望下去,见有不少人顺着山上大路朝东门外飞机场走去.” 《记一次乒乓球赛》的开头,交代了时间的人物、起因和时间. （2）开门见山、揭示主题的点题法 《背影》一文的开头写到：“我与父亲不相见已二年多了,我最不能忘记的是他的背影.” 《白杨礼赞》一文开头就说：“白杨树实在是不平凡的,我赞美白杨树.” 《美好生活的剪影》的开头使用的也是这种方法 . （3）把事情的开头作为文章开头的自然起笔法 一篇题目是《记一堂生物课》的作文开头是这样的:“上课铃声响了,大家都走进了生物实验室.” 二、非开门见山法 这里所说的“非开门见山法”,并非无“门”,而是使用写作技法(如议论、描写、抒情、引用等)、修辞方法(如设问、比喻等)或其它的方法(如设置悬念等)把“门”装饰的更美一些,使文章更添文采,进而更深刻、更生动地表现主题,更引人入胜.如: （1）环境描写、渲染气氛的描写法 《驿路梨花》的开头描写了自然环境：“山,好大的山啊!起伏的青色群山一座挨一座,延伸到远方,消失在迷茫的春色中.”渲染了哀牢山中深远迷茫的气氛,对后文写边疆军民助人为乐的感人事迹起了衬托的作用. 例文《逝去的岁月》、《分房》开头使用的是这种方法. （2）深化主题的议论抒情法 课文《谁是最可爱的人》、例文《不寻常的考试》都是用了这种开头方法. （3）名言、警句、诗歌的引用法 《人民的勤务员》的开头：“人的生命是有限的,可是,为人民服务是无限的.我要把有限的生命,投入到无限的为人民服务之中去.”这是雷锋日记中一段著名的话,以这段话开头,对后文记述雷锋的事迹,无疑是起到了“文眼”的作用. 冰心的《每逢佳节》一文开头引用了王维的诗《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲.遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人.”入题新颖、感情真挚,点明了思念海外亲人的题旨. （4）引人入胜的提示法 《第二次考试》的开头提出了一件奇怪的事情,引起读者的注意,自然会使人想到：“这是为什么?”急于从后文中寻找答案,因而增强了文章的吸引力. （5）吸引读者的设问法 有一篇作文的题目是《我的家乡》,它的开头是这样的:“朋友,你到过我的家乡吗?你登过我家乡的山、游过我家乡的水、吃过我家乡的肥鲤鱼吗?” 文章开头的写法是多种多样的,这里不过提示了其中常见的几种.在写作当中,有时并不能单一地使用某一种方法,而是几种方法兼而有之.究竟使用什么方法开头,要从文章的整体构思出发考虑,要从表现中心思想的需要出发,通篇安排整体设计,选择最恰当的开头方法. 结 尾 与开头一样,文章的结尾也是相当重要的.成功的结尾,能使读者更深入、更透彻地理解文章内容,进一步领会文章的中心思想；精彩的结尾,能唤起读者的思考与共鸣,增强文章的感染力.选择结尾的方法,也必须从全局来考虑,要使记叙的事件完整清楚,使文章的结构首尾呼应,以求得更好地表达中心,达到写作的目的.下面介绍几种常用的结尾方法. （1）自然顺畅的结果交代法 聂华苓的《人,又少了一个》,写了一个女乞讨者三年前后的不同形象与神态,表现了人格的堕落这一深刻的主题.文中作者未加任何评论与分析,只是用白描的手法,记述了事件的经过.结尾写道：“砰地一声,大门被踢上了.那女人回过头来,冷笑了一声,然后漠然望了我一眼.她已经不认得我了!”这一不加修饰的自然结尾,给读者留下了无限的思考余地,令人回味无穷.例文《记一次乒乓球赛》使用的也是这种结尾方法. （2）照应开头的首尾呼应法 结尾要呼应开头,这是记叙文的一般写法,很多文章都体现了这一特点.郭沫若先生的《白鹭》一文开头就说：“白鹭是一首精巧的诗.”结尾又说：“白鹭实在是一首诗,一首韵在骨子里的散文诗.”“白鹭是诗”,这一不寻常的比喻,特别是结尾具体化为“散文诗”,突出了白鹭的平凡而美好、朴素而高洁的特点,赞颂了白鹭的美. （3）画龙点睛的全文总结法 这种方法,一般是用议论或抒情的方式概括全文中心或对文中的人物、事件加以评论.《谁是最可爱的人》一文的结尾段就属于这种类型,这段文字兼用议论与抒情的方式结束全文,最后一句话点题：“你一定会深深地爱我们的战士,——他们确实是我们最可爱的人!”例文《春天的色彩》、《分房》的结尾也是这样的. 有时,用来总结全文的还可以是名言、警句或诗句,这样的结尾更是言简意赅,起到画龙点睛的作用.如《驿路梨花》的末段“我望着这群充满朝气的哈尼小姑娘和那洁白的梨花,不由得想起了一句话‘驿路梨花处处开’.” （4）含蓄深刻的启发联想法 鲁迅先生的《故乡》的结尾是最典型的例子：“我想：希望是本无所谓有,无所谓无的.这正如地上的路；其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路.”这段话含蓄、深刻,一语双关.启发人们为创造新生活勇敢地开辟道路,使全文的思想感情得到升华,体现了鲁迅“韧”的战斗精神.例文《逝去的岁月》在结尾就做了这样的尝试. （5）激励读者的感叹法 有些文章结尾既不是总结中心,也不是启发联想,而是作者直抒胸臆,表达强烈的爱与憎.《白杨礼赞》的结尾就大声疾呼道：“让那些看不起民众、贱视民众、顽固的倒退的人们去赞美那贵族化的楠木（那也是直挺秀颀的）,去鄙视这极常见、极易生长的白杨树吧,我要高声赞美白杨树!” 文章结尾与开头一样,方法也是灵活多样的,而且没有固定的模式,以上提供的方法仅供参考,写作时要根据内容与中心的需要恰当运用,不能生搬硬套.
做菜配古诗
该诗为《绝句》，作者是唐朝的杜甫，内容为：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”【原诗】绝句唐·杜甫两个黄鹂鸣翠柳—第1道菜：两个炖蛋黄面覆盖翠色葱叶。
一行白鹭上青天。
——第2道菜：把熟蛋白切成小块，排成一行，底下垫上一张青菜叶窗含西岭千秋雪，——第3道菜：清炒蛋白以小撮门泊东吴万里船。
——第4道菜：一碗清汤加调料，上浮几块小蛋壳。
这四道菜按序摆好，四句诗逐一联缀。
合就是唐代大诗人杜甫的《绝句》。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒.试问卷帘人，却道海棠依旧.知否，知否
出自南宋诗人李清照的《如梦令》 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否
知否
应是绿肥红瘦。
赏析 李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。
这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。
这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，更惜自己那逝去的青春年华，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
词的大意是：昨夜雨疏风猛。
当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。
酒吃得多了，觉也睡得浓了。
结果一觉醒来，天已大亮。
但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。
于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了
侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变
”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是绿叶繁茂，红花凋零
” 起首两句，如何理解颇有争议。
盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，(浓睡时如何知屋外风雨?)又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾
其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。
大凡惜花的诗词都言及风雨。
白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。
”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。
”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。
”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。
但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。
不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。
杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。
”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。
昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。
不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。
”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。
易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。
……要来小酌便来休，未必明朝风不起。
”亦可视为对“浓睡”一句的自注。
这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。
这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。
善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。
读者只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。
就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。
但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。
一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。
尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。
词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。
一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。
相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。
”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。
“试问”的结果——“却道海棠依旧。
”侍女的回答却让词人感到非常意外。
本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。
一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。
她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢
这就非常自然地带出了结尾两句。
