中国三山五岳各大名山大川
险
峻
奇
介绍一下要详细
东岳泰山泰山是“五岳”之首，有“中华国山”、“天下第一山”之美誉，又称东岳，中华十大名山之首，位于山东泰安，有数千年精神文化的渗透和渲染以及人文景观的烘托。
于1987年被列入世界自然文化遗产名录，是中国首例自然文化双重遗产项目。
文化遗产极为丰富，现存古遗址97处，古建筑群22处，对研究中国古代建筑史提供了实物资料。
[1]东岳泰山巍峨陡峻，气势磅礴，被尊为五岳之首，号称“天下第一山”，被视为崇高、神圣的象征，故有“五岳独尊”之说。
“天高不可及，于泰山上立封禅而祭之，冀近神灵也。
”孔子“登泰山而小天下”千载流传。
“重于泰山”、“泰山北斗”，泰山其实已经作为我们民族文化积淀中不可分割的一部分。
泰山东望黄海，西襟黄河，汶水环绕，前瞻圣城曲阜，背依泉城济南，以拔地通天之势雄峙于中国东方，以五岳独尊的盛名称誉古今。
中华民族的精神象征，华夏历史文化的缩影。
泰山的风景名胜以主峰为中心，呈放射形分布，历经几千年的保护与建设，泰山拔起于齐鲁丘陵之上，主峰突兀，山势险峻，峰峦层叠，形成“一览众山小”和“群峰拱岱”的高旷气势。
泰山多松柏，更显其庄严、巍峨、葱郁；又多溪泉，故而不乏灵秀与缠绵。
缥缈变幻的云雾则使它平添了几分神秘与深奥。
它既有秀丽的麓区、静谧的幽区、开阔的旷区，又有虚幻的妙区、深邃的奥区；还有旭日东升、云海玉盘、晚霞夕照、黄河金带等十大自然奇观及石坞松涛、对松绝奇、桃园精舍、灵岩胜景等十大自然景观，宛若一幅天然的山水画卷；人文景观，其布局重点从泰城西南祭地的社首山、蒿里山至告天的玉皇顶，形成“地府”、“人间”、“天堂”三重空间。
岱庙是山下泰城中轴线上的主体建筑，前连通天街，后接盘道，形成山城一体。
由此步步登高，渐入佳境，而由“人间”进入“天庭仙界”。
泰山风景区内，有山峰156座，崖岭138座，名洞72处，奇石72块，溪谷130条，瀑潭64处，名泉72眼，古树名木万余株，古遗址42处，古墓葬13处，古建筑58处，历代刻石2500余处，石窟造像14处，近现代文物12处，文物藏品万余件。
其中城子崖遗址、现存最早的石塔-四门塔、大汶口遗址、灵岩寺、岱庙、千佛崖石窟造像、龙虎塔、九顶塔、冯玉祥墓，唐大观峰石刻，北齐经石峪金刚经，被国务院公布为国家重点文物保护单位。
西岳华山华山是我国著名的五岳之一，海拔2154.9米，位于陕西省西安以东120公里历史文化故地渭南市的华阴市境内，北临坦荡的渭河平原和咆哮的黄河，南依秦岭，是秦岭支脉分水脊的北侧的一座花岗岩山。
凭藉大自然风云变换的装扮，华山的千姿万态被有声有色的勾画出来，是国家级风景名胜区，国家5A级旅游景区。
[2]西岳华山，五帝时称“太华”，夏商时称“西岳”，雅称“华岳”。
据清代著名学者章太炎先生考证，“华夏”、“中华”皆藉华山而得名。
“自古华山一条路”，险居五岳之首。
华山海拔2154.9米，位于陕西省西安以东120公里历史文化故地渭南市的华阴市境内，北临坦荡的渭河平原和咆哮的黄河，南依秦岭，是秦岭支脉分水脊的北侧的一座花岗岩山。
凭藉大自然风云变换的装扮，华山的千姿万态被有声有色的勾画出来，是国家级风景名胜区。
华山风景名胜区位于陕西华阴县，为五岳之西岳。
北瞰黄河，南依秦岭，雄踞关中平原东部秦晋豫三省交汇处，南峰落雁、东峰朝阳、西峰莲花、北峰云台、中峰玉女五峰环峙，高擎天空，“远而望之若花状”，故有其名。
南岳衡山衡山，又名南岳，是我国五岳之一，位于湖南省衡阳市南岳区，海拔1300.2米。
由于气候条件较其他四岳为好，处处是茂林修竹，终年翠绿；奇花异草，四时飘香，自然景色十分秀丽，因而又有“南岳独秀”的美称。
清人魏源《衡岳吟》中说：“恒山如行，岱山如坐，华山如立，嵩山如卧，惟有南岳独如飞。
”这是对衡山的赞美。
[3]五岳之中，唯独衡山雄踞南方。
《述异记》称南岳系盘古左臂变成的。
南岳称为衡山，因它位处星度二十八宿的轸星之翼，“度应玑衡”，像衡器一样，可以称量天地的轻重，能够“铨德钧物”，所以定名叫“衡山”。
又因轸星旁有一小星，曰“长沙星”，这颗星主管人间寿命。
而衡山古属长沙。
借名伸义，所以衡山有“寿岳”之称。
后人祝寿，时常称颂为“寿比南山”，其来源就是从这儿借喻的。
南岳衡山地临湘水之滨，林木苍郁，景色幽秀，享有“五岳独秀”的美名。
衡山位于湖南省衡山县，是五岳之南岳，自古天下闻名，尤以壮美的自然风光和佛、道两教形成的人文景观著称。
北岳恒山恒山，人称北岳，亦名“太恒山”，又名“元岳、紫岳、大茂山”，与东岳泰山、西岳华山、南岳衡山、中岳嵩山并称为五岳，扬名国内外。
1982年，恒山以山西恒山风景名胜区的名义，被国务院批准列入第一批国家级风景名胜区名单。
曾名常山、恒宗、元岳、紫岳。
位于浑源县城南10公里处，距大同市62公里。
其中，倒马关、紫荆关、平型关、雁门关、宁武关虎踞为险，是塞外高原通向冀中平原之咽喉要冲，自古是兵家必争之地。
主峰天峰岭在浑源县城南，海拔2016.8米，被称为“人天北柱”，“绝塞名山”，“天下第二山”。
[4]北岳恒山则山势陡峭，沟谷深邃。
深山藏宝，如著名的悬空寺便隐匿其中。
相传四千年前舜帝巡狩至此，因见其山势雄伟，遂封为北岳。
秦时“奉天下名山十二”，泰山之次便是恒山。
恒山，又称恒岳，位于山西浑源县。
恒山别名常山。
恒，常也，万物伏北方，有常也。
历来称为北岳。
秦朝时“奉天下名山十二，其二便是恒山”，《尔雅》也称：“恒山为北岳”。
道光二十五年（公元1845年），曲阳知县田兰广重修北岳庙竣工，他在撰写的《重修北岳庙之碑记》中说：“大茂在邑之西北，崔蛲截粜，巍然见百里之外”。
等等此类记载颇多。
《三家注史记》卷二云：“孔安国曰：‘正义《地理志》：恒山在定州曲阳县西北百四十里’”也是这样记载大茂山和恒山的。
《中国古今地名大辞典》解释：“大茂山在河北阜平县东北70里，接曲阳县界，即恒山之巅，五岳之北岳也。
一名神尖石，又曾名常山”。
此番解释，虽然是今人沿用古书的说辞，但也说明一点，是对恒山历史的一种认可。
《辞海》载：“恒山，古山名，在今河北曲阳西北与山西接壤处……唐宋一名大茂山”。
辞海的解释虽然笼统些，但还是指出了，唐宋时期恒山的另一名称为大茂山，并与其它字典相互印证。
《宗教词典》称：“恒山，在今河北曲阳县西北与山西接壤处，……明定山西浑源县之玄武山为恒山，清开始祀北岳于浑源，此后曲阳之恒山通称大茂山”。
此解释对恒山和大茂山的关系与界限有些模糊不清，时间的划分也有出入，但有一点可取：曲阳的恒山通称大茂山。
20世纪80年代成书的《中国历史地图集》也载明：“自春秋时期起到明朝早期，北岳恒山一直在河北曲阳和涞源之间，也曾称常山、大茂山；明朝后期和清初，恒山才标注在山西浑源”。
“大茂山”为北宋和辽的界山，曲阳、飞狐分属北宋、辽。
当时的恒山山脉称为常山山脉，其中“倒马关” 还出现在金朝的版图里。
北岳庙内还有一块金大安二年（公元1210年）保留下来的《北岳恒山图》碑刻，至今也有700多年的历史。
此图描绘了北岳恒山的区域范围，以及河流山脉分布情况及曲阳城的部分地理情形。
还有诗人元好问证大茂山为北岳的诗句：“大茂维岳古帝孙，太扑未散真巧存”。
诗人对于恒山的描写，他们大多使用形象思维，认为“山为地之胜，山为地之灵”。
有了胜灵之山的蕴育，也就有了“人杰地灵”之说。
由于山有灵性，古人信然，所以好山之人多将其引为知己。
而现今山西浑源的恒山，原本名叫玄武山，在战国、秦汉乃至魏晋一直名“高氏山”，或“高是山、崞山”。
北魏地理学家郦道元，经过深入考察，在《水经注·滱水》中准确地记载：“高氏之山，滱水出焉。
东经嘉牙川，川有一水南来注之，水出恒山北麓……滱水又东迳倒马关……又东南过中山上曲阳县北，恒水从西来注之……自下，滱水兼纳恒川之通称也。
即《禹贡》所谓恒卫即从也”。
书中记载的滱水（今唐河）出代郡灵丘县西北高氏山，而这个高氏山就是现在的唐河发源地。
所以，高氏山并非恒山原名。
在此我们注意到《水经注》的记载，它不同于一般的山水游记，不只是游览风景，而是在进行地理考察。
文章重在介绍地势地貌，科学性与文学性相结合，不仅是真实地记录，而且语言优美，对后世山水作品的散文影响深远。
梁勇先生在《再论北岳恒山地望及其历史变迁—兼与王畅同志商榷》一文中指出：宋辽对峙时期，古恒山成为战争要地，北岳的一系列标志性人文景观丧失殆尽，加上恒岳主峰距离北岳庙尚有百里之遥，官员祭祀只到北岳庙而不到恒山，金代析曲阳北部置阜平县后，北岳恒山与北岳庙分属不同县份，导致人们对于北岳恒山的淡忘中岳嵩山嵩山位于中国中东部河南省西部，古时曾称外方、嵩高、崇高，五代后称中岳嵩山。
由太室山与少室山组成，最高峰连天峰1512米；面积450平方公里，东西绵延60多公里；东依省会郑州，西临十三朝古都洛阳，南依颍水，北邻万里母亲河黄河。
是中华民族和中华文明的核心发源地，是世界闻名的风景名胜区，首批入选世界地质公园、世界文化遗产名录。
[5]横卧中原腹地的嵩山，嵩山古称外方，又称嵩高，属伏牛山脉，其主体在今河南登封县境内，东邻省会郑州，西邻九朝古都洛阳。
周平王东迁洛阳后，以嵩山位于中央，是为天地之中，故定嵩山为中岳。
嵩山主要由太室、少室二山组成，山体从东至西横卧，蜿蜒70公里，故有“中岳如卧”之说。
嵩山风景名胜区由少林寺、中岳庙、嵩阳书院、观星台、三岳寨、白沙湖六大景区组成。
嵩山之顶名曰峻极，海拔1491.7米，古有“峻极于天”之说。
三皇五帝都曾在此生息繁衍，炎黄祖源，三代都地。
嵩阳书院乃儒家文化圣地；少林寺是禅宗祖庭，少林武术驰名中外。
嵩山不同于其他四山者，似乎突出在一个“奥”字上：自然景色奇丽，奥妙无穷。
太室如龙眠，少室似凤舞，三十六峰雄浑奇秀，更有奇特的地质地貌，太古代、元古代、古生代、中生代、新生代地层汇聚一处，成为世界上独一无二的地质“五世同堂”的“天然地质博物馆”。
2010年位于嵩山地区的“天地之中”历史建筑群成功申报世界文化遗产，嵩山作为天地之中的理念被全世界认可。
安徽黄山 黄山美景黄山位于安徽省南部黄山市。
为三山五岳中三山的之一，有“天下第一奇山”之美称。
为道教圣地，遗址遗迹众多，传轩辕黄帝曾在此炼丹。
徐霞客曾两次游黄山，留下了“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的感叹。
李白等大诗人在此留下了壮美诗篇。
中国最美的、令人震撼的十大名山之一。
“奇松”、“怪石”、“云海”、“温泉”被称为黄山四奇。
黄山是著名的避暑胜地，是国家级风景名胜区和疗养避暑胜地。
1985年入选全国十大风景名胜，1990年12月被联合国教科文组织列入《世界文化与自然遗产名录》，生态保护完好，动植物众多!江西庐山庐山（Mount. Lu）地处江西省北部鄱阳湖盆地，九江市庐山区境内，濒临鄱阳湖畔，雄峙长江南岸，三山五岳中三山之一。
山体呈椭圆形，典型的地垒式长段块山约25公里，宽约10公里，绵延的90余座山峰，犹如九叠屏风，屏蔽着江西的北大门。
以雄、奇、险、秀闻名于世，素有“匡庐奇秀甲天下”之美誉。
巍峨挺拔的青峰秀峦、喷雪鸣雷的银泉飞瀑、瞬息万变的云海奇观、俊奇巧秀的园林建筑，一展庐山的无穷魅力。
庐山尤以盛夏如春的凉爽气候为中外游客所向往，是久负盛名的风景名胜区和避暑游览胜地。
历代题诗极多，李白《望庐山瀑布》尤为著名。
浙江雁荡山 雁荡山美景雁荡山位于中国浙江省乐清市境内，部分位于永嘉县及温岭市。
距杭州297公里，距温州68公里。
始于南北朝，兴于唐，盛于宋，素有“寰中绝胜”、“海上名山”之誉。
史称“东南第一山”。
总面积450平方公里，500 多个景点分布于8个景区，以奇峰怪石、古洞石室、飞瀑流泉称胜。
其中，灵峰、灵岩、大龙湫三个景区被称为“雁荡三绝”。
特别是灵峰夜景，灵岩飞渡堪称中国一绝。
因山顶有湖，芦苇茂密，结草为荡，南归秋雁多宿于此，故名雁荡。
山水诗所蕴含的思想感情
山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。
这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。
诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
陶渊明等诗人形成我国东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形成我国南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成我国盛唐山水田园诗派。
诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
中国山水田园诗的发展脉络 1、《诗经》和《楚辞》作为秦汉前诗歌的两座高峰，虽有大量自然景象描写，如“关睢”、“桃花”（《诗经》）“薄荷”“挚鸟”（楚辞）等，它们或者是作为比兴之媒介，或是作为比德之物，本身并不具审美的价值。
诸如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这样的写景佳句，也只是作为人事活动的一种背景而出现，起得是艺术媒介的作用，自身还不是一种独立的审美对象。
在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有出现一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。
两汉数百年，乐府五言诗，特别是铺采摛文的辞赋，已有了较多的自然风光描写，在对象领域较之《诗》《骚》无疑深广了许多，但是，在强调人伦之用的儒家思想影响下，汉诗中仍未能出现山水之作。
只是汉末建安时期，曹操写了一首《观沧海》，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上了唯一的一首完整的山水乐章。
建安十二年（207年），曹操北征乌桓，胸怀一统天下的伟大气魄，途经碣石山，登山观海，兴之所至，作《观沧海》。
自此，沧海，作为一个不朽的艺术形象，铭刻在文学史册上。
鲜明逼真的描写，构勒出沧海吞吐日月、囊括星汉的壮阔画面。
自然环境作为审美客体，作为诗歌摹写的对象，这是一个大胆的开创。
全诗不加作者主观抒情，只作客观描写，在魏晋之前绝无仅有。
魏晋之前，诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、政治、战争等等，自然风光还是未被人识的一块天然璞玉。
2、真正将自然山水作为一种独立的审美对象，诗人以自然山水为题材写诗，则始于魏晋六朝，是有深刻的历史文化原因的。
魏晋六朝，既是一个干戈纷扰，政治紊乱的时代，又是经学衰落，玄学盛行，思想开放，人性觉醒的时代，走马灯似的王朝更迭和杀夺，人命危浅、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得许多具有觉醒意识的诗人，包括公卿身份的诗人，产生了“膏火白煎熬，多财为患害，布衣可终身，宠禄焉足赖”这样的认识。
他们为了全身远祸，不得不离开动荡的政治，藏身匿迹于山泉林木之间，希企逸隐之风一时大炽。
这样特殊的社会条件和风气，将诗人带到一个新的天地，看到了远离嚣闹的都市和政治风波的自然山水之美，并有了“非必丝与竹，山水有清音”的审美新发现，于是，他们苦闷的精神和悲愤的感情，便在这足以娱情解忧的青山绿水间觅得了可以寄托和安放的处所。
魏未晋初诗坛，山水诗已逐渐增多，在嵇康、张华、左思、郭璞等人的诗篇中，便出现了“白云停阴冈，丹葩曜阳林。
石泉漱琼瑶，纤鳞亦浮沉。
（左思《拈隐诗》）。
“寄言之德，托意玄珠”的玄言诗，其触发媒介也都是山水景物，以自然风物为阐发玄理的契机。
山水诗又经过了五言诗的曲折经历，到了晋宋时代，终以陶渊明、谢灵远这两位大诗人的出现，而在诗国确立了自己的地位。
陶谢作为山中田园派开宗立派的诗人，他们都明显地受到了玄学思潮的影响，但由于地位及生活道路不同，玄学在他们诗中又有不同的印迹。
陶诗中的玄旨和理趣，不只表现在诗中多有饱含人生经验的理悟，更重要的是那种玄旨就渗透在诗中“此中有意”的田园画面上。
而谢诗主要是通过那些“空翠难强名，渔钩易为曲”“遭物悼迁斥，存期得要妙”之类的玄言理悟来表达，“玄旨”并未完全化入到他的诗中。
陶诗虽然以自然为审美对象，并崇尚自然，但是追求的不是外物自身，而是心灵之趣。
他的诗，是写意，而不是摹象。
陶渊明原本是飞翔于田园的慧鸟，至情至性，自由自在是他的本性。
因性真直率，故做不了污浊世态下的好官，一旦脱离樊笼，复返自然，喜庆之情，不能自己。
《归园田居》（五首），《移居》（二首）活脱脱勾勒出一个超然物外，悠闲、适性的伟大诗人。
透过晨雾暮霭，他葛衣芒鞋，荷锄走来。
简朴的居处，平常的村落，作者却以十分欣赏的口吻一一道来，甘于淡泊、守拙归真。
诗人率真的心性和卓迩的气节，犹如芰荷滚露，月白风清。
他的田园诗，是他人格精神的外化，所以，他写景物重在写意，只追求平和悠闲的心境与冲淡朴素的物境的融合，呈露着浑然天成的大境界。
写诗，对他来说只是那种“旷而且真”的怀抱的自然流露。
苏东坡说“陶渊明意不在诗，诗以寄其意耳”，元好问说：“此翁岂作诗，直写胸中天”。
如果说陶渊明开寄意田园山水之先河，与陶同时代而稍后的谢灵运则开模山范水、雕缕字句的先河。
谢灵运山水诗句秀辞巧，如善于调度语言的匠师，往往一字而传山水情态，在提炼诗意，感悟语言方面有过人的才气，这一点连李白也佩服之至。
如“林壑敛冥色，云霞收夕霏。
”（《石壁精舍还湖中作》）“乱流趋正绝，孤屿嵋中川。
”（《登江山孤屿》）“白云抱幽石，绿蓧媚清连。
”（《过始宁野》）“池塘生春草，柳园变鸣禽”。
（《登池上楼》）“春晚绿野秀，岩高自云屯。
”（《入澎蠡湖口》）“野旷河岸净，天高秋月明。
”（《初去郡》）对山姿水态、昏晓阴晴的变化穷貌极形精雕细刻，细微独到描摹，再现了一种自然美的艺术境界。
从这一点上看，谢灵远绝对的灵慧，观察事物十分精微，驾驭语言的能力十分高超，山水风光，经他妙手剪辑，即刻制成了流光溢彩的清丽画面，因而在魏晋诗歌中独树一帜，令后人有“谢诗如新发芙蓉、自然可爱”之说。
山水诗形成以后，虽然它在不断寻求外部空间的开拓和内部体制的完善，从而在各个不同时代，而有了新的风貌和姿态，但是，道释玄禅的人生情趣和艺术精神，却始终贯穿于山水诗的发展中。
3、随着唐诗繁荣局面的到来，山水诗出现了丽日经天的壮观。
王维与孟浩然等继承了陶、谢山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。
在唐代诗人中，没有哪一个人没有写出自然山水为题材的诗篇。
如：王绩《野望》、王勃《山中》、陈子昂《度荆门》；张若虚《春江花月夜》；张九龄《湖口望庐山瀑布水》；王之焕《登鹳雀楼》；杜甫《望岳》、《江村》、《登高》；韦应物的《滁州西涧》；顾况《过山农家》；张继《枫桥夜泊》；戴叔沦《苏溪亭》；储光羲《钓鱼湾》；常建《题破山寺后禅院》；韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》；孟郊《游石龙涡》；白居易《钱塘湖春行》《暮江吟》《大林寺桃花》《杭州春望》；刘禹锡《巫山神女庙》；柳宗元《渔翁》《江雪》；李贺《巫山高》；杜枚《山行》；李商隐《乐游原》；温庭筠《商山早行》……唐代诗人中以山水诗闻名的人很多，但能代表山水诗成熟的，主要还是孟浩然、王维、李白。
幽居襄阳鹿门山的孟浩然，寄情山水，一生不仕，是封建时代少有的流名千古的布衣诗人之一。
李白有诗《赠孟浩然》：“吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
”孟浩然乃真隐者。
古代士人“达别兼济天下，穷则独善其身”。
他选择了第二条路，清心寡欲，淡泊宁静地陶醉于自然山水之中，追求诗歌的最高境界——自然美。
他的诗近于陶诗，而又自有风格。
“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，“惊涛来似雪，一坐凛生寒”这类气象雄浑的诗并不多见。
有代表性的还是那些呈现着清寂、冷峭意境，深印着隐者情调的诗作。
他诗写隐者的情怀：“北山白云里，隐者自怡悦。
相望始登高，心随雁飞天。
……”。
（《秋登兰山寄张王》）他诗写田家的欢趣：“故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树林边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
”（《过故人庄》）清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，然而掩饰不了内心的孤清和寂寞。
抱卷沉思，我们仿佛看到了一个心高气傲的诗人郁郁独行在山道上，山风吹拂着飘逸的长衫。
王维写过政治诗，边塞诗，但能反映他独特成就的还是他那别有胜景的山水田园诗。
他目睹了官场倾轧，世情翻覆，并且自身也体验到了仕途的沉浮不定后，“愿得燕弓射天将，纵死犹闻侠骨香”功业心和热情迅速冷却下来。
中年以后，即抱持了“漆园非傲吏，自阙经世务。
但寄一微官，婆娑数株树。
”的生活态度，内隐外仕，选择了一条亦官亦隐的生活道路。
他的山水田园诗，既是个人心灵的写照，也是时代思潮在诗国的投影。
王维山水诗，既有雄浑壮观的自然景象，更多见清逸雅致的山水画面。
如：《汉江临泛》“楚塞三湘楼，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
”再如《终南山》“太乙还天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投入处宿，隔水问樵夫。
”前一首诗，写江汉风光，运用了水墨山水的造境和运笔，大处落墨，勾勒出江汉雄浑壮阔，水天一起浮动，山色若有若无的景色。
后一首诗，写终南山的胜境，意象朦胧，含蕴极富，山中的青岚叠翠，千岩万壑尽都笼罩于茫茫“白云”，蒙蒙“青霭”之中。
但是，王维诗中更多是那些带有几分禅思玄意的清逸雅致的画面，他是一位悟性极高的人，超人的才气不仅在诗、书、画多方面卓有成就，而且在参禅悟道方面，也有大彻大悟的智慧。
画家的眼光，音乐家的听觉，诗人的感觉，佛家的心态，赋予他一种不同凡响的艺术力量，他几乎把每一项景物都注入特有的灵魂和感觉，又把自我消融在景物里，形成了物即是我、我即是物的庄禅境界。
王维的山水诗，以境写心，了无痕迹，象外有象，景外有景，意外有意，韵外有致，有一种悠远的意境。
如《鹿柴》、《竹里篁》、《鸟鸣涧》、《草荑坞》等。
空山、翠竹、溪水、明月、花鸟……这里是一个多么清静幽美，纯洁无暇的天地，又是一个多么独立而封闭的世界。
这种静谧、空灵的无人之境，正是诗化了的物我两忘的庄禅境界
《辋川集》及晚年那些山水作品都闪耀着一种仍有的禅意玄思，显现出一种物我冥一，思索境谐的画面。
在这里，诗人把自然吸入自我之中，又把自己的生命消融在景物里，形成了物即是我，我即是物的“无人之境”；那“青苔上的阳光、林中的明月、月下的山鸟、自开自落“辛荑花”……，它们既是外在的物象，又是诗人寂静内心的幻化。
王维这类思与境谐的山水诗，不仅内涵了一种静态之美，而且显示出“澄澹精致”“深厚闲雅”的艺术特色。
继王、孟之后，李白又为山水诗开拓新境界。
李白山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。
山水诗本来就是诗人审美理想的对象化，是诗人心灵的外化，山水诗必然要表现诗人自我。
但是在王维、孟浩然等诗人那里，自然山水画主要是他们寄托精神，消融苦闷之处所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。
而在李白，自然山水不只是他寄托精神，消融苦闷的处所，更重要的还是他追求个人自由解放的天地。
强烈的主体意识，使诗人“自我”不是消融隐没在自然山水画中，而是使自然积极地表现着诗人自我。
他那些最有个性的诗句，如“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”、“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”，“飞流直下三千尺”、“庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张”，“登高壮观天地阔，大江茫茫去不返”表现了诗人不拘捡，肆性情的诗人自我，这里自无而落的黄河，依傍星斗的庐山、飞流千仞的瀑布，都已融入了诗人狂放不羁、傲岸不群的鲜明个性。
李白诗中自然山水，多带有流动飞扬、奔放不羁的特点，显示了一种动态美，与王维形成对照。
如果说，王维在静态的山水中隐没了自我的话，那么，李白则常常借助动态的自然山水而浮现出诗人自我。
以道教、道家的那种“道”的宇宙观来看待自然，自然万物不只是动态的，而且，正是这种动态显示着万物乃是有“生命”的存在。
于是，诗人便能够在“天地与我弃生，万物与我为一”的体验中，与那些动态的，有生命的自然万物融通相与，亲密往来了：“肠断枝上猿，泪添山下樽。
白云见我去，亦为好我飞翻。
”（《题情深树寄象公》）“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”（《月下独酌》）白云、明月、山花、清风、……都成了有情的存在，与诗人默合符契，相与往来。
物我合一的艺术思维，产生了移情作用，诗人独坐敬亭山时，留下了“众鸟高飞去，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山”这样的诗篇。
李白的山水诗，还充满逍遥游的精神和超尘出世的幻想，有些山水诗，带有浓厚的游仙色彩，如《登太白山峰》“西上太白峰，夕阳穷登攀。
太白与我谈，为我开天关。
愿乘冷风去，直出浮云间。
举手可近月，前行若无山。
一别武功山，何时复更还。
”这里与其说是诗人在写山水，不如说是借山水而游仙。
实际上李白把陶谢山水与郭璞游仙诗熔于一炉，自成风貌。
4、山水田园诗到了宋代以后，虽在运用诗化的语言抒情、状物、写景、叙事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水诗的境界上子已远远比不上唐朝。
宋初山林隐士林逋、魏野、潘阆、诗僧九僧等多用五言近体发长林幽壑之思，孤高野逸之趣，写过一些炙烩人口的律联佳对。
梅尧臣、苏东坡、王安石、陆游等大诗人在山水诗方面都多有造诣，而真正在山水诗方面开拓新路的是杨万里和范成大。
杨万里从“师法古人”迈进到“师法自然”，建立了自己独特的艺术风格，成为当时“诗歌转变的主要枢纽，开创了一种新鲜泼辣的写法，衬得陆（游）范（成大）都保守或稳健了。
”（钱钟书《宋诗选注前言》）评论家称其诗法为“生擒活捉”法，具体说，就是用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，当万象毕来时，用新鲜的语言把亲身的观感生动形象而巧妙地描绘出来。
如：“莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。
正入万山圈子里，一山放过一山拦。
”（《过松源晨炊漆公店》）极常见的事，写得活而且新，情趣盎然，并透出某捉哲理。
杨万里对自然景物有着特别的敏感，独具眼光和心胸，观察细致，领会深刻，描写别有生趣，往往在平凡中捕捉到不平凡的情趣，如：“新秧乱插成井字，却道农夫不解书。
”（《暮行田间》）他还善于捕捉自己刹那的感受，用白描的手法或拟人化的手形象凸现出来，如：“好山才皱无人见，却斜阳拈出来。
”（《舟过谢潭》）流云是“一峰忽被云偷去”，写狂风是“拜杀芦花未肯休”。
同代词人姜蘷和他开玩笑说：“处处山川怕懈君”。
范成大以中国古代田园诗集大成之作－－六十首《四时田园杂兴》进入两宋优秀诗人行列。
这一组诗是个多侧面的立体，是风俗画和风情画的结合，现实感强，散发出烈的泥土气息，钱钟书在《宋诗选注》中指出：“范成大的《四时田园杂兴》六十首使脱离现实的田园诗有了泥土和血汗的气息，根据他的亲切的观感。
抒一年四季的农村劳动和生活鲜明地刻画出一个比较完整的面貌，使田园诗又获得了生命，扩大同境地，范成大就可以和陶潜相提并称，甚至比他后来居上。
” 南宋后期。
有以“永嘉四灵”“江湖诗人”为代表的诗人写过一些写自然小景的山水诗，但大多模山范水、寄寓闲情逸趣。
至明清两代，山水田园诗走向衰退，尚模拟，少独创，虽有“独抒性灵”的公安、竞陵二派，袁枚、郑夑等才气横露的诗人，但杰出的诗人廖若星辰，山水田园诗因资本主义的萌芽渐渐走到了古典诗歌的终点。
代表作品： 孟浩然《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
杜甫《绝句》： 迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
杜甫《绝句》 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
归园田居五首 陶渊明 其一 少无适俗韵,性本爱丘山.误落尘网中,一去三十年. 羁鸟恋旧林,池鱼思故渊.开荒南野际,守拙归园田. 方宅十余亩,草屋八九间.榆柳荫后檐,桃李罗堂前. 暧暧远人村,依依墟里烟.狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠. 户庭无尘杂,虚室有余闲.久在樊笼里,复得返自然. 其二 野外罕人事,穷巷寡轮鞅.白日掩荆扉,对酒绝尘想. 时复墟曲人,披草共来往.相见无杂言,但道桑麻长. 桑麻日已长,我土日已广.常恐霜霰至,零落同草莽. 其三 种豆南山下,草盛豆苗稀.晨兴理荒秽,带月荷锄归. 道狭草木长,夕露沾我衣.衣沾不足惜,但使愿无违. 其四 久去山泽游,浪莽林野娱.试携子侄辈,披榛步荒墟. 徘徊丘垅间,依依昔人居.井灶有遗处,桑竹残朽株. 借问采薪者,此人皆焉如 薪者向我言,死没无复余. 一世弃朝市,此语真不虚.人生似幻化,终当归空无. 其五 怅恨独策还,崎岖历榛曲.山涧清且浅,遇以濯吾足. 漉我新熟酒,双鸡招近局.日入室中暗,荆薪代明烛. 欢来苦夕短,已复至天旭.
朱自清的《春》什么时候写的
1927年 朱自清的精短散春》，意象，主题明朗，语言，人们往往把它解读为一篇的赞歌”。
其实这是一种误读。
《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样，看似晶莹剔透，一目了然，但它却像一杯醇酒一般，蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香，要真正品尝出它的滋味并非易事。
在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。
1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。
“荷塘月色”无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后，找到的一方幽深静谧的自然之境，曲折地体现了他“出淤泥而不染”的人格操守；而“早春野景”则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地，突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念。
后者自然是前者的延续、转化、提升。
但不管这两个世界有多么不同，它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想。
《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。
细读朱自清的《春》，我不由地有这样一种感觉：这是一个大病初愈的文化人，面对春意盎然的原野，他又重新找回了一种自信和自尊，编织着自己的理想之梦。
这是一个经历了“心灵炼狱”的知识分子，在大自然温暖的怀抱中，他沉醉其间，诗情联翩，感受到了一种“天人合一”的美妙境界和“天行健，君子以自强不息”的心灵冲动。
他从时代的“十字街头”撤退下来，又在这里找到了自己的“安身立命”之所。
我总觉得，朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。
在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。
朱自清研究专家吴周文先生说：“在很多散文中，朱自清惨淡经营诗的意境，将人格美的‘情’与自然美的‘景’两者交融起来，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。
这种境界的构思，整个地展现自我人格，以美妙的意象作为人格的外化手段，于是他的笔下，自然美成为自我人格的精神拟态，或象征性的写照；个人特定的情绪、思想，也因自然美的依附，得到了诗意的写照，或者说得到了模糊性的象征。
怎样创造这种意境，完成自然美与人格美二者的附丽与连结
对此，朱自清则是继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握，加上‘诗可以怨’的审美理想的制导，生成了风格的隐秀与清逸的色彩。
”（吴周文《诗教理想与人格理想的互融》，《文学评论》1993年第3期）对朱自清散文的深层意蕴，我以为这些话是深中肯綮的。
朱自清属于那种感情和感觉特别敏锐、细腻、真挚的人，对大自然的四季变化和山水花鸟等等，又有着特有的亲和情怀和观赏兴致。
他的写景，往往是景中有“我”，“我”中有景，景“我”合一。
他所以要调动起自己的一切感官以及思想和情感，反复品味、字斟句酌、“用笔如舌”，正是要把自己的全部人生、人格投入到大自然的形神中去，让自然的美与他人生的美浑然为一。
他不像鲁迅，在描写自然中采取一种超然的、审视的态度，甚至不惜写了自然的丑来；他也不像周作人，在刻画自然中沉溺其间、忘却自己，恨不得化为自然的一部分。
朱自清在大自然的怀抱中是投入的、虔诚的，但同时又是自觉的、清醒的。
从这一点来说，他是最得中国传统文化中的“天人合一”和“中庸之道”的真谛的。
在《春》这篇简短而明朗的散文中，同样体现了他的人格操守和审美理想。
盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。
山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。
在朱自清所有的散文中，开篇就写得如此明朗、欢快、昂奋的作品，似乎还不多见。
这不是一个不谙世事的青少年的作文，这是一个饱经忧患的中年知识分子的精心之作。
作者所以有这样一种心境和情绪，一定是因为他走过了一段最阴暗的日子后，找到了一种柳暗花明的感觉。
他是在借明媚的春光，抒发自己的一种心境。
“盼望着，盼望着”，动词的叠用，显得突兀、有力、急切，隐含了他曾经的阴暗、苦闷岁月，以及在那煎熬中对未来的苦苦求索。
现在光明终于降临到了眼前，他怎么能按捺住欢欣鼓舞的心情呢
“刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼”，这是初春的朦胧景象，但又何尝不是他此时此刻的内心体验呢
在作品中，朱自清展现的是一个欣欣向荣、多姿多彩、全方全位的春天。
地上是大片大片嫩绿的小草，田野上是一棵一棵盛开的桃树、杏树、梨树，在如火如荼的花团中，飞舞着成群的蜜蜂、蝴蝶；在晴朗、温馨的天空中，吹拂着软和的杨柳风，氤氲着土香、草香、花香的气息，弥漫着各种鸟儿动听的乐曲，还有牧童嘹亮的笛声……作者在这里把大自然写活了、写足了、写透了，把大自然诗化了。
在这一幅诗化的春景中，作者卸掉了一切的思想情感重负，一头扑入了这春的世界中，就像一个孩子投入了母亲的怀抱一样。
他想在绿草如茵的草地上打滚、踢球、赛跑、游戏，尽情地体验生命的活泼与自由。
他全身心地动用自己的视觉、嗅觉、听觉、想像、幻想，享受大自然的美好与抚爱。
在这里，大自然是如此美好，人的生命也变得如此美好。
在美的自然中，朱自清深切地体验到了生命的自由、活力和灿烂，展现了他赤子一般的情怀和天真无邪的个性。
但这种美丽的生命体验毕竟是暂时的、甚至是虚幻的。
朱自清信奉“刹那主义”，并把它当做医治心灵创伤的良药，而他又深知自己作为一个知识分子肩上的重任，作为一个普通人还有许许多多不容推卸的义务。
他要追寻一种有为、有价的人生，他要精心地、甚至是刻意地去完善自己的道德和人格。
因此在《春》的后半部分，作品欢快的调子突然变得舒缓、沉静，出现了绵绵的春雨、朦胧的晚景、为生活行色匆匆的人们、辛勤劳作的农民。
超然的自然景观巧妙地转换成了一幅现实图画，朱自清也从梦的世界回到了湿漉漉的土地上。
“舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。
”“‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。
”朱自清在这里写的是春天里奔波和劳作的人们，更是写自己的心理、决心和希望。
文章写到这里，其实可以打住了。
但朱自清却给了我们一个意想不到的结尾，使春天的意象变得更为完整、瑰丽，使朱自清的人生、人格变得更加耀人眼目。
他连用三个比喻讴歌春天，把春天形容为新生的娃娃、美丽的姑娘、健壮的青年。
使舒缓、沉静的格调蓦然刚健、清新起来，与作品的开头紧紧呼应；把滑向平实的现实情境又突然推进到了作品上半部分营造的那种明朗、欢快的意境中去，整个意境又连成了一片。
春天的“新”、“美”、“力”，注入了朱自清的整个身心，朱自清也化入了整个春天，在春天的引领下执著前行。
朱自清获得了“新生”。
在朱自清的全部散文中，《春》是风格演变特别明显的篇目。
究竟是哪些原因促成了这种演变
这篇散文在朱自清的创作中具有哪些特别的意义
依然值得我们去探究。
