艺术史上的同性恋都有谁
同自古就有。
希腊时期不必说了。
近代西方艺术串名单是同性恋如舒伯特。
有资勃拉姆斯、肖邦、贝多芬，甚至托尔斯泰，均有同性恋倾向。
当然，最著名的，确凿无疑的同性恋艺术家是米开朗基罗、达芬奇、卡拉瓦乔。
二十世纪人文艺术领域同性恋者更多：巴特尔、福柯、沃霍尔、罗森伯格、帕索里尼等等。
在中国，身为同性恋的著名艺术家还需要求证，古代，郑板桥算一位，他的爱人出现在他的诗作和画款中，有名有姓。
袁枚也是。
他的《随园诗话》、《子不语》，还有纪晓岚的《阅微草堂笔记》、钱泳的《履园丛话》、明代沈德符的《敝帚轩剩语》，都写到同性恋，既不诧异，也不避讳，更没有谴责的意思。
同性恋在中国历史中不是社会问题，东汉12个皇帝有8个是同性恋，或至少是双性恋。
柴可夫斯基：基本上他的音乐优美的令人伤感，感情非常的细腻。
因为同性恋的行为而被人告到皇上那里去，最后不得不自杀。
王尔德：也是因为同性恋行为而被告上法庭，不同的是王尔德因此坐了牢。
达芬奇：他是个万能人，会设计建筑，懂天文学，解剖也很行，音乐也是，还会发明很多东西，包括武器。
他在24岁的时候曾被人密告他与自己的同门师兄弟犯了同性恋之罪。
不少人说《蒙娜丽莎》是由一个有异装僻的男子为原型的。
只是那笑容却欺骗了无数人。
米开朗基罗：基本上米开朗基罗跟他的几个男模特儿都有关系。
特别是与男模特卡瓦利尼的爱情更是被后人拍成了电影。
想起来从小喜欢上素描是因为《大卫》，那种完美的充满力与美的男性似乎有着一种高贵的古希腊血统。
这到底是以他的哪个情人为原型的
我不得而知，但那种波澜壮丽的美丽是极其永恒的。
特别一提的是老米有不少情诗，他死后出版商在出版时将诗中的男性称谓改成了女性称谓。
纪德：不久前还看过一本介绍诺贝尔文学奖历代得主的书，讲到纪德时并没有提他是个同性恋。
我只觉这样的忌讳很无聊。
《背德者》是纪德的代表作，讲述了一个有着恋慕男童僻好的年轻男子的故事，那几乎是纪德的自传。
屈原：没有人能证明屈原与他的弟子宋玉有着类似古希腊试的师生恋。
但不止一人提到屈原与楚怀王的关系是特别的。
我一向认为中国古代的君臣关系类似于恋爱关系。
而屈原在这一方面有着更为执着的表现。
读《离骚》时，读到那句：“惟草木之零落兮恐美人之迟暮”陈子展的解释是：美人，君王。
还可以读到很多。
不过我被那句“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”诱惑的几乎抓狂：）如果有人问我《九歌》中谁最美我会说立于洞庭湖畔被秋风秋叶拂了一身的湘君。
真的《九歌》中的男神的描写比女神的还要来的唯美。
古希腊与古罗马的那些文化巨头几乎不用谈了，十有七八都有着同性恋倾向。
后世可以找到很多关于这类的记述。
我只需引用司汤达在《情爱论》中的一段话：“没有什么比我们今天用通常的眼光来看待古人及古代艺术更可笑的了。
由于读到的只是粗略的译文，我们无法看出古人对我们所反感的裸体及裸体艺术的特别崇拜。
在法国，人们只把”美丽“一词用来形容女性。
古希腊人中不存在骑士风度，有的只是我们今天认为反常的那种爱。
。
。
。
。
。
。
我们可以说。
他们培养的情感是现代社会所排斥的。
” 苏格拉底的《对话》有一篇叫《菲多》。
菲多是个贵族出身的美少年因为当了战俘被卖到了妓院。
苏格拉底与他曾有过关于灵魂不朽的对话。
而柏拉图的《会饮篇》是古希腊最重要的关于同性恋的作品。
在此我想说的是古希腊人的侍酒者都是最美丽的少年，用两个手指传递酒杯，动作又优美又大方。
由于古希腊是这样的，所以随便列个文化巨头都会有人说他是个同性恋，当然也不是每一个人都是，而问题是那时在盛行。
（这些出自偶那本《古希腊风化史》作者：一位德国有名的学者。
版本2000年头版）
取次花从懒回顾，半缘修道半缘君是什么意思
元稹： ， 除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾， 半缘修道半缘君。
译文：经历过沧海之水的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。
陶醉过巫山之云的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。
虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你……这首再延伸一些近一步的解释是说。
痴迷在你爱的大海里，陶醉在你的梦幻里，我就不会再对其它女人感兴趣。
爱你没有人比得上你，你是最好的。
你走之后也没有人能代替你，其他女人再美我没心思去爱，因为心里只有一个你……元稹爱妻的名韦，字蕙丛。
比元稹小四岁，二十岁和元稹结婚，二十七岁时就不幸死去了。
元稹大概是古人写给妻子诗歌最多的一位诗人了，他的许多诗篇都不由自主的有他妻子的影子。
可以想象，元稹的后半生都在怀念着自己的妻子。
不知道元稹作了多少首悼念怀念妻子的诗，但现在还能看到的就有三十多首。
除了这首，还有、、等等，可以说篇篇都感人至深。
我们从这些诗篇里可以想象韦丛是一个贤淑美丽的女人，还可以知道元稹是一个痴情感恩的男人。
赏析 元稹是唐代著名的诗人，他的诗歌数量很多，他把自己的诗分为古讽、乐讽、古体、新题乐府、律诗、艳诗等十类。
这首(五首之一)属于艳诗。
所谓“艳诗”，即写男女之间爱情的诗。
在作者十类诗中，这类写得比较好。
而这首诗，尤其写得一往情深，炽热动人，具有独到的艺术特色。
在描写爱情题材的古典诗词中，亦堪称名篇佳作． 这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。
它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。
全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。
一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。
“”。
是从孟子“”)脱化而来。
诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。
它是用大海与河水相比。
海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。
河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。
写得意境雄浑深远。
然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。
第二句，是使用宋玉里“巫山云雨”的典故。
序说：，楚襄王的“先王”(指楚怀王)，曾游云梦高唐之台，“怠而昼寝，梦见一妇人……愿荐枕席，王因幸之”。
此女即“巫山之女”。
她别离楚王时说：“妾在巫山之阳，高丘之阻。
旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。
”楚王旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰“朝云”。
显而易见，宋玉所谓“巫山之云”，——“朝云”，不过是神女的化身。
元稹所谓“除却巫山不是云”，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。
其实，他是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。
诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。
只有那个女子，才能使他倾心相爱。
写得感情炽热，又含蓄蕴藉。
第三句“取次花丛懒回顾”，是用花比人。
是说我即使走到盛开的花丛里，也毫不留心地过去，懒得回头观看。
为什么他无心去观赏迎入眼帘的盛开花朵呢
第四句“半缘修道半缘君”便作了回答。
含意是说他对世事，看破红尘，去修道的原故，这是其一。
其二，是因为他失去心爱的她，再也不想看别的“花”了。
统观全诗，不难看出，“取次花丛懒回顾”的原因，还是因为失去了“君”。
“半缘修道”之说，只不过是遁辞罢了。
古代诗评家，曾经说这首诗是作者为其曾经相爱的韦丛的悼亡诗，或臆断为诗人“与莺莺在闺中狎昵之游戏”（卞孝萱)的自我写照。
此等说法，皆缺乏史料根据。
作者在这首诗里采用种种比喻手法，曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。
这种写法构思集中，意脉贯通，清晰可见，感情跳动性不大。
并不象古典诗词中有些作品那样，感情跳动幅度太大，象电影的蒙太奇镜头那样，令人几乎看不到端倪。
譬如。
辛弃疾《念奴娇》(野棠花落)，描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情，感情跳跃幅度特别大。
它忽而写往昔的“轻别”；忽而写今日“故地重游”，楼空人去。
物是人非，忽而又写幻想明朝“尊前重见，镜里花难折”。
其中省略许多衔接，思绪奔腾飞跃，令人颇费寻觅。
当然，这并不是说，可以用感情跳跃幅度的大小，来作为评价作品优劣的标准。
辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇，审美价值极高。
在描写爱情的古典诗词中．有不少名篇佳作，都一直为人们喜闻乐见，引起人们的共鸣。
譬如，王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
”它是用形象鲜明的红豆，象征美好而坚贞的爱情。
李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)的诗句，是用一种执着到底的精神，表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。
“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”两句，则与王、李写爱情的诗不同，它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻。
来表达对爱情的至诚和专一。
正由于它与众不同，所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强烈共鸣。
有人把这两句诗写在文学作品里。
也有人写在书信中，用来表达对对方的痴情。
这就充分说明元稹这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。
这首诗的具体写作年代不详。
它可能是作者自己生活的自我写照。
据说，作者先是爱过“崔莺莺”，后来又有新欢。
因此，有人便认为元稹在爱情生活上是非常轻薄的，从而也就否定了这首《离思》诗的应有价值。
我认为，今天我们评论古典文学的价值，并不能依据作者私人的生活如何来作为评价其文学作品的标准。
文学作品往往会突破作者的思想局限，产生巨大的 社会效果。
我们评价元稹这首诗，也应从它产生的积极社会效果着眼，给其艺术价值以充分的肯定。
而不应联系作者私人生活问题，去贬低它客观存在的审美意义。
屈原的主要代表作有哪些
屈原的作品有《离骚》,《天问》,《九歌》(11篇),《九章》(9篇),《招魂》,凡23篇.此外,《卜居》,《渔父》也是补充： 屈原是个诗人，从他开始，中国才有了以文学著名于世的作家。
他创立了“楚辞”这种文体（也就是创立了“词赋”这一文体），被誉为“衣被词人，非一代也”。
屈原的作品，根据刘向、刘歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即《离骚》1篇，《天问》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，《远游》《卜居》《渔父》各1篇。
据《史记·屈原列传》司马迁语，还有《招魂》1篇。
有些学者认为《大招》也是屈原作品；但也有人怀疑《远游》以下诸篇及《九章》中若干篇章非出自屈原手笔。
据郭沫若先生考证，屈原作品，共流传下来23篇。
其中《九歌》11篇，《九章》9篇，《离骚》、《天问》、《招魂》各一篇。
大体说来，《离骚》《天问》《九歌》可以作为屈原作品三种类型的代表。
《九章》《远游》《卜居》《渔父》《招魂》《大招》，其内容与风格可与《离骚》列为一组，大都是有事可据，有义可陈，重在表现作者内心的情愫。
《离骚》是屈原以自己的理想、遭遇、痛苦、热情以至整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着鲜明的个性光辉，是屈原全部创作的重点。
《天问》是屈原根据神话、传说材料创作的诗篇，着重表现作者的学术造诣及其历史观和自然观。
《九歌》是楚国祀神乐曲，经屈原加工、润色而成，在人物感情的抒发和环境气氛的描述上，充满浓厚的生活气息。
然而是代人或代神表述，并非作者自我抒情，它更多地显示了南楚文学传统的痕迹。
《离骚》一组，《九歌》一组，构成了屈原作品的基本风格。
屈原作品和神话有密切关系。
许多虚幻的内容就是承袭神话发展而来的。
屈原又是关注现实的诗人，作品里反映了现实社会中的种种矛盾，尤以揭露楚国的黑暗政治最为深刻。
屈原作品的风貌和《诗经》明显不同。
这与长江流域的民风和黄河流域的民风不同有关。
当时，北方早已进入宗法社会，而楚地尚有氏族社会的遗风，民性强悍，思想活泼，不为礼法所拘。
所以，抒写男女情思、志士爱国是如此直切，而使用的材料，又是如此丰富，什么都可以奔入笔底。
写人神之恋，写狂怪之士，写远古历史传说，写与天神鬼怪游观，一切神都具有民间普通的人性，神也不过是超出常人的人而已。
它们使作品显得色泽艳丽，情思馥郁，气势奔放。
这样的作品，表现了与北方文学不同的特色。
从体制上看，屈原以前的诗歌，不管是《诗经》或南方民歌，大多是短篇，而屈原发展为长篇巨制。
《离骚》一篇就有2 400多字。
在表现手法上，屈原把赋、比、兴巧妙地糅合成一体，大量运用“香草美人”的比兴手法，把抽象的品德、意识和复杂的现实关系生动形象地表现出来。
在语言形式上，屈原作品突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法参差错落，灵活多变；句中句尾多用“兮”字，以及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虚字，用来协调音节，造成起伏回宕、一唱三叹的韵致。
总之，他的作品从内容到形式都有巨大的创造性。
屈原作品，在楚人建立汉王朝定都关中后，便产生了更大的影响，“楚辞”的不断传习、发展，北方的文学逐渐楚化。
新兴的五、七言诗都和楚骚有关。
汉代的赋作家无不受“楚辞”影响，汉以后“绍骚”之作，历代都有，作者往往用屈原的诗句抒发自己胸中的块垒，甚至用屈原的遭遇自喻，这是屈原文学的直接发展。
此外，以屈原生平事迹为题材的诗、歌、词、曲、戏剧、琴辞、大曲、话本等，绘画艺术中如屈原像、《九歌图》、《天问图》等，也难以数计。
所以鲁迅称屈原作品“逸响伟辞，卓绝一世”，“其影响于后来之文章， 乃甚或在《三百篇》（《诗经》）以上”（鲁迅《汉文学史纲要》）。
详细介绍： 《离骚》 《九章》 《九歌》 《天问》 《招魂》 《卜居》 简介： 《离骚》是屈原最宏伟的诗篇，是他自全叙平生的长篇抒情诗，在我国古典文学中再没有比这更长诗篇了。
全诗共373句，2477个字。
诗中尖锐地抨击了昏庸王室的黑暗和腐败 ，表达了对祖国对人民的无限忠贞，同 时也表现了自己政治理想不能实现的忧愁苦闷。
《九歌》是屈原流放在江南时在楚民间祭歌的基础上 加工整理的一组祭歌。
《九歌》共有11篇诗歌，分别祭 记11种神灵。
其中： 《东皇太一》祭祝最尊贵的大神。
《云中君》祭的是云神。
《湘君》、《湘夫人》祭湘水神。
《大司命》祭祀主宰人类生命的男神。
《少司命》祭祀主宰幼儿生命的女神。
《东君》祭祀日神。
《河伯》祭祀黄河之神。
《山鬼》祭的是山中女神。
《国殇》悼念和颂赞为楚国而战死的将士 《礼魂》是《九歌》的送神曲，即祭祀完成。
《九章》是屈原写的一组抒情诗，一共9篇。
即《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》。
《九章》组诗中数《哀郢》最深刻地表达了屈原的爱国主义思想。
《九章》和《离骚》 是一类型的作品，区别在于《离骚》是屈原平生综合性的自我叙述，而《九章》则是具体的片断生活的记录和心情的显现。
《九章》是研究屈原生平和思想最有价值的材 料。
《天问》是我国文学史上罕见的一篇奇文。
它以一个 “日”字领起，作者一口气对天、地、神、人等各方面提出 了170多个问题，鲜明地表现了作者探索事物根源和不屈 不挠的战斗精神。
全诗共374句，1553个字，是屈原作品中的第二首长诗。
《招魂》是我国古代的一种迷信活动。
在战国时代的楚国，这种巫术宗教活动极为盛行。
楚怀王客死秦国后，屈原运用民间的风俗和艺术形式，写成了这篇颇有艺术特色的诗篇。
他在诗中把天上地下、四面八方都作了惊心动魄、凄惨恐怖的描写，叫魂魄哪儿上不要去，赶快回到自 己的祖国。
屈原招的是怀王的魂，实际是也在招楚国的魂，因为屈原是把怀王扣楚国的命运连结在一起的。
《招魂》无论其思想内容还是艺术手法，在我国文学史上占有重要地位。
[编辑本段]名言 杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙芷
（离骚） 路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。
（离骚） 长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。
（离骚） 亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。
（离骚） 乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路也。
（离骚） 日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
（离骚） 惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
（离骚） 指九天以为正兮，夫惟灵修之故也。
（离骚） 吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。
（离骚） 时缤纷其变易兮，又何可以淹留
（离骚） 嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。
（九歌） 沅有芷兮醴有兰，思公子兮未敢言。
（九歌） 乘龙兮辚辚，高驰兮冲天。
（九歌） 青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。
（九歌） 余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来。
（九歌） 风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。
（九歌） 春兰兮秋菊，长无绝兮终古。
（九歌） 何灵魂之信直兮，人之心不与吾心同
（九章·抽思） 心郁郁之忧思兮，独永叹乎增伤。
（九章·抽思） 曾不知路之曲直兮，南指月与列星。
（九章·抽思） 世溷浊莫吾知，人心不可谓兮。
（九章·怀沙） 吾不能变心以从俗兮，故将愁苦而终穷。
（九章·涉江） 余将董道而不豫兮，固将重昏而终身。
（九章·涉江） 苟余心之端直兮，虽僻远其何伤
（九章·涉江） 与天地兮同寿，与日月兮齐光。
（九章·涉江） 举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。
（渔父） 沧浪之水清兮，可以濯我衣 沧狼之水浊兮，可以濯我足。
（渔父） 薄暮雷电，归何忧
（天问） 魂兮归来
（招魂） 目极千里兮，伤心悲。
（招魂） 世溷浊而不清：蝉翼为重，千钧为轻；黄钟毁弃，瓦釜雷鸣；谗人高张，贤士无名。
（卜居 ） 朕幼清以廉洁兮，身服义而未沫。
主此盛德兮，牵于俗而芜秽。
湛湛江水兮，上有枫。
目极千里兮，伤春心。
魂兮归来!哀江南!《招魂》
