诗词中用典的作用
诗词中典故的作用典，是古诗词中常用的一种方法，其主要特点助一些历史人物、神话传寓言故事等来表达自己的某种愿望或情感。
如辛弃疾在《永遇乐•京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。
这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
用典有用事和引用前人诗句两种。
用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中的某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。
引用或化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种，目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典，增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉。
典故用得适当，可以收到很好的艺术效果。
诗歌中使用典故既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增强表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。
具体说来有如下作用：一、品评历史，借古论今1．古代诗人在一些以慨叹历史为主题的诗歌中．往往通过引用关于历史人物或历史故事的典故来发表自己的独特见解。
2．针对社会存在的一些弊端，古代诗人在受到周围环境的限制不便畅所欲言的时候，往往引用典故来影射时事．达到借古讽今的表达效果。
二、抒情言志,表明心迹诗歌的本质特征就在于抒情，但诗人的情感有时往往并不直接流露，而是借助典故作委婉含蓄的表达。
从抒发情感类型的角度，我们通常可以分为这样几种情况：1．表达对美好事物的讴歌和赞美。
2．表达对积极乐观人生态度的进取和追求。
3．表达对壮志难酬的悲愤和慨叹。
三、引发联想。
创新意境诗词中，在对现实景物描绘时引用典故。
可把此时此景与彼时彼景相联，能创设新的画面，加深诗的意境，促使人产生联想，从而增强作品的表现力和感染力。
四、简洁精练，内涵丰富。
古诗词往往受字数、句数的限制，如何在有限的篇幅内表达丰富的内涵，用典就是很好的一种手段。
因为用典是对历史故事等的高度概括，在增加诗歌容量的同时．还可收到言简而意丰的艺术效果。
化用和用典谁的范围大
“化用”和比喻、拟人、设问、用典等一样同属于文学修辞手法。
但若沿着中国传统文学的发展路途一路走来,或仅作闲庭漫步,已不难发现它又堪称中国古典文学中的一种常用大修辞。
它的本质意义和使用的妙处，可从“师”、“造”、“新”三个层面来界定和把握。
所谓“化用”，就包含了两层意思：一是“化”，一是“用”。
简而言之就是既借用前人的句子又经过自己的艺术改造。
从传统文化心理结构的角度看，它的结构意义和功用模式与孔子缔造的中国文化承传大法——“述作”法深相契舍；从个体创作心理结构的角度而言，它又是跨越时空艺术生命延续、文人实现精神对接的最佳载体形式。
用典，也就是用事，是一种修辞手法。
引用古籍中的故事，或词句，为用典。
可以丰富而含蓄地表达有关的内容和思想。
用途作用用典之功用有四，略述于下：使立论有根据引前人之言或事，以验证作者之理论。
即【文心雕龙】所谓“援古证今”也。
如李商隐之【有感】诗：中路因循我所长，古来才命两相妨；劝君莫强安蛇足，一盏芳醪不得尝。
其中“蛇足”一词，即引自【战国策】：“楚有祠者，赐其舍人卮酒，舍人相谓曰：‘数人饮之不足，一人饮之有余，请画地为蛇，先成者饮之’。
一人蛇先成，引酒且饮，乃左手持卮，右手画蛇曰：‘吾能为之足’。
未成，一人蛇成，夺其卮曰：‘蛇固无足，子安能为之足’，遂饮其酒”。
李诗即以此作为引证，使为立论之根据。
（以喻勿另生枝节也）委婉表意诗中有不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者之心声，即所谓“据事以类义”也。
怎样鉴赏古诗中的用典
结合典故，找寻与诗人所想，所看......的共同点①引前人之言之事，使立论有根据②诗中有不便于直接叙述的，借典故的暗示，委婉道出作者的心声③减少语词的累赘，使语言更精练（近体诗有字数限制，诗句应力求经济）④使文辞典雅，加大历史的纵深感，丰富诗歌内涵（充实内容，美化诗句）答题步骤首先找出用典的地方其次对诗中用典的地方进行具体分析第三是结合诗歌的中心思想分析诗人用典的作用如果满意，希望尽快采纳........谢谢
用典和引用有什么区别
和的区别为：意思不同、侧重同、出处不一、意思不同1、用典：引用典故；运用典故。
2、引用：用别人说过的话（包括书面材料）或做过的事作为根据。
二、侧重点不同1、用典：用典是有几个字就说明所要表达的意思，几个字就点明了一个故事。
用字、表达都很灵活。
2、引用：引用是把原话抄过来，然后说自己的意思。
比较麻烦。
不过有时候引用原话更权威和准确。
三、出处不同1、用典：洪深 《戏剧导演的初步知识》：“至于通过联想为主要手段的，无过于美文中的用典。
”2、引用：《后汉书·李膺传》：“故引用天下名士。
” 白话译文：所以任用天下有名的圣贤的学者。
为什么总说一首诗词里的某处是化用了前人的诗句呢
1、比兴手法：赋比兴是对中国最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结。
其后的诗歌继承了赋、比、兴的表现手法。
赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度。
如《诗经?伐檀》中，“砍砍伐檀兮，置之河之干兮”，“不稼不穑，胡取禾三百缠兮?不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮?彼君子兮，不素餐兮!”描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒。
比，就是把一物比作另一物。
《诗经?硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法。
兴，就是“先言他物以引起所咏之辞也”。
如《诗经?伐檀》中的“河水清且涟漪”就属于“兴”，它引出了下面的叙述。
“兴”和“比”常常联系起来在一篇诗中运用。
如《孔雀东南飞》开头，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，既是“兴”，又是“比”。
2、直接抒情和间接抒情：直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。
通过对某些事物、某个问题的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。
中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情，达到情景交融。
“一切景语皆情语”，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法。
是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志;而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志。
如张可久《[双调]清江引?秋怀》：西风信来家万里，问我归期未?雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
诗人紧紧把握题意，用西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声，点染成一幅萧瑟的秋景。
又因“西风”的到来而联想到“归期”的未卜;因“芭蕉雨声”而烘托出自己的功名未就、辗转反侧的愁思。
句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。
3、象征手法：象征是借助事物间的联系，用特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事物的修辞方式。
象征是一种托物言志的表达方式，借助具体外物来表达自己的志向、志愿。
如于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
”这是一首比较浅易直白的托物言志诗，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。
这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。
石灰就象征歌咏诗人光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
4、、虚写和实写：虚写，不是写眼前的实景，而是写想象中的景象。
文艺作品在写到比较复杂的情形时，往往采用虚实结合的手法，使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，容量更加丰富。
如王昌龄的《从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
”“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”就是虚写，写的是想象中的景象，青海湖上空，长云弥漫;湖的北面，横亘着绵延千里的隐隐雪山;越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城;再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞玉门关。
试想，若不用虚写，怎能展现如此阔大的景象?这种大处落墨的环境描写，为抒写戍边将士的豪情壮志起到了很好的烘托作用。
实写，不言而自明，就不展开分析了。
5、正面描写和侧面描写：如汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写：头上倭堕髻，耳着明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著梢头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
前四句是正面描写，后八句是侧面描写。
前四句夸张的写罗敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵和美好。
至于罗敷具体怎么美呢?是很难描绘的。
于是作者笔势一荡，不直接写罗敷本身，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态，通过侧面描写，给人留下无限的想象空间。
你想她怎么美，她就有多么美。
6、用典：古典诗歌中常常引用古书中的故事或词句，这就叫作用典。
使用典故使诗歌的内容更加丰富。
如1996年高考诗歌鉴赏所选的一首元曲，阿鲁威的《[双调]折桂令?咏史》：问人间谁是英雄?有酾酒临江，横槊曹公。
紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。
更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。
鼎足三分，一分西蜀，一分江东。
这首诗主要使用的手法就是“用典”。
对用典的诗，需要理解典故的含义才能读懂诗。
最典型的是课文中辛弃疾的《永遇乐?京口北固亭怀古》，成功地运用了五个典故。
7、衬托：利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。
利用事物的近似条件来衬托另一事物，称正衬;利用事物的对立条件来衬托另一事物，称反衬。
如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，“树阴满地日当午，梦觉流莺时一声”，都是以动衬静的反衬。
8、对比 ：把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。
运用对比，或使对立的事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示;或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。
如高适的《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。
”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。
再如“四海无闲田，农夫犹饿死”(李绅《悯农》)，“无闲田”与“犹饿死”形成惊人的对比，揭露出尖锐的阶级矛盾。
9、设问：故作无疑之问，然后自己回答;或者故作疑问，自己不答，让读者去思索体会。
如杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
”开头一句，以问引起。
祠堂何处?锦官诚外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片蓊蓊郁郁，气象不凡——那就是诸葛武侯祠所在了。
这第一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。
10、比喻：通过两类不同事物的相似点，用乙事物来比甲事物。
如李贺的《马诗》：“大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
”对于比喻，尤其要弄清本体和喻体之间的相似点。
把一事物比作另一事物，是一种相似联想。
平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国之士却有异乎寻常的吸引力。
钩，是一种弯刀，从明亮的月牙联想到武器的形象，也含有渴望参加战斗之意。
把一物比作另一物，是根据立意的需要，所以，我们对比喻的理解，也必须考虑到诗歌的主题。
11、比拟：把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式。
包括拟人和拟物。
使事物人格化，使无生命的东西活跃起来，使抽象的事物具体化，能启发人联想，使人倍感生动有趣。
同时，还可以表达丰富的思想感情，如可以使可爱者更活泼可爱，使可憎者更可恶。
“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”(杨万里《暮热游荷上》)，通过对塘中荷花的拟人描写，写出了荷花娇羞、鲜嫩的情态，写得新鲜活泼，情景交融，很有情趣。
“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”(李清照《武陵春》)，作者把无形、无量的愁苦化成有质有量的东西，并且用船来载，运用了拟物的修辞手法，把人物的内心世界写得淋漓尽致。
12、借代;不直接说出要说的人或事物的本来名称，而借用和该人和该物密切相关的人或物的名称去代替。
用借代的手法可以突现描写对象的特征，引发读者联想，使其获得鲜明深刻的印象。
如李贺的《南园》： 男儿何不带吴钩，收取关山五十州?请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯?“吴钩”，古代吴地生产的一种弯刀。
这里代指精良的武器。
“带吴钩”指从军的行动，身佩军刀，奔赴疆场，那气概多么豪迈。
13、对偶：对偶也叫对仗，是指把字数相等或大致相等、结构相同或相似、意义相关的两个句子或短语对称地排列在一起。
对偶可以使表达的意思更加充分，更加明确;使音律显得抑扬顿挫，节奏鲜明，和谐悦耳。
从结构上看，对偶分为严对和宽对两种。
严对要求上下句字数相等，结构相同，词性一致，平仄相对，不能重复用字。
如“海内存知己，天涯若比邻”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。
前者是五言律诗中的五、六句，后者是七言律诗中的五、六句。
律诗中的第二联(三、四句)和第三联(五、六句)都必须是对偶句。
这两例完全符合严对的要求，形式整齐，韵律和谐，抑扬顿挫，琅琅上口。
我国古典诗歌中的律诗讲究平仄相对和词语的对仗，所以多用严对。
宽对要求不那么严格。
宽对不用在律诗中，而是用在散文和骈文中。
从上下句在意义上的联系看，对偶基本上有三种：正对、反对和串对。
正对，上下句的意思相同相近或相补相衬。
如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，两个对偶，意思互相补充，描绘了从室内向外观察到的草堂景色。
反对，上下句的意思相反或相对。
如“梅须逊雪三分白，雪须输梅一段香”。
串对(流水对)，上下句的意思相关相连(有承接、递进、因果、假设、条件等关系)如“欲穷千里目，更上一层楼”，“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。
前者由假设关系相连，后者是承接关系。
14、夸张：故意夸大或缩小表达对象的某种特征或品格，以增强话语的表现力。
夸张可以强烈地表现作者对所要表达的人或事物的感情态度，或褒或贬，或肯定或否定，从而激起读者强烈的共鸣。
也可以引发人们的联想与想象，有利于揭示事物的本质。
如学龄前儿童都会背诵的李白的《望庐山瀑布》，就用夸张的手法，表现了瀑布飞泻而下的壮观景象，饱含了诗人对大自然神奇伟力的赞颂。
15、抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中的一个方面，以达到抑此扬彼的目的。
抑扬按形式可分欲扬先抑，欲抑先扬两种。
举个欲抑先扬的例子。
如李商隐的《贾生》：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
诗的前两句从正面着笔，丝毫不露贬意，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴，虚怀若谷，和对贾生的赞叹。
可是读了后面两句，才恍然大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚席”，不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是怎样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊!讽刺辛辣，感慨深沉，非抑扬而不能达到此效果
以用典赏析任意唐诗2首包括将近酒 会追加50分啊
将进酒诗文解释你难道没有看见，汹涌奔腾的黄河之水，有如从天上倾泻而来
它滚滚东去，奔向东海，永远不会回还。
你难道没有看见，在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发
早晨还是满头青丝，傍晚却变得如雪一般。
因此，人生在世每逢得意之时，理应尽情欢乐，切莫让金杯空对皎洁的明月。
既然老天造就了我这栋梁之材，就一定会有用武之地，即使散尽了千两黄金，也会重新得到。
烹羊宰牛姑且尽情享乐，今日相逢，我们真要干杯三百。
岑夫子，丹丘生，请快喝不要停，我为你唱一首歌，请你们侧耳为我细细听。
在钟鼓齐鸣中享受丰美食物的豪华生活并不值得珍贵，但愿永远沉醉不愿清醒。
自古以来那些圣贤无不感到孤独寂寞，唯有寄情美酒的人才能留下美名。
陈王曹植过去曾在平乐观大摆酒宴，即使一斗酒价值十千也在所不惜，恣意畅饮。
主人啊，你为什么说钱已经不多，快快去买酒来让我们一起喝个够。
牵来名贵的五花马，取出价钱昂贵的千金裘，统统用来换美酒，让我们共同来消融这无穷无尽的万古长愁
【诗文赏析】置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。
诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。
时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。
这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。
表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。
理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。
全诗五音繁会，句式长短参差，气象不凡。
此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。
在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。
五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。
从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。
“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。
但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。
“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。
诗人“得意”过没有
“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。
但就此消沉么
否。
诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。
“有用”而“必”，一何自信
简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。
于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。
正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢
破费又算得了什么——“千金散尽还复来
”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。
诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。
故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。
与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎
酒要一壶乎，两壶乎
”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。
多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。
诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停
”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。
既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。
以下八句就是诗中之歌了。
这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。
诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。
这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。
以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。
说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。
以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。
诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。
因此才愿长醉不醒了。
这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。
说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。
并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。
古来酒徒历历，何以偏举“陈王”
这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。
这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。
再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。
一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。
此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。
诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。
以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。
“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。
这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。
须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。
浪漫色彩极浓。
快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。
诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。
情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。
这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。
通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。
它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。
诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。
此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。
其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非?刻能学，又非率尔可到。
通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。
《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。
在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。
五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。
从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。
“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。
但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以 “莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。
“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。
诗人“得意”过没有
“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。
但就此消沉么
否。
诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。
“有用”而“必”，一何自信
简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。
于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。
正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢
破费又算得了什么——“千金散尽还复来
”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。
诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。
故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。
与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎
酒要一壶乎，两壶乎
”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。
多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句
《长恨歌》 白居易 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌曼舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青蛾老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
【评析】 这首诗是作者的名篇，作于元和元年（806）。
全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。
诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。
诗的主题是“长恨”。
从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。
而杨氏由于得宠，鸡犬升天。
并反复渲染玄宗之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。
这是悲剧的基础，也是“长恨”的内因。
“六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃“宛转娥眉马前死”是悲剧的形成。
这是故事的关键情节。
杨氏归阴后，造成玄宗寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。
诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。
“临邛道士鸿都客”起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥缈的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。
在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染了“长恨”的主题。
结局又以“天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。
全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。
文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新。
今人丁毅、方超在《（长恨歌）评价管窥》一文中认为，此诗是白居易借对历史人物的咏叹，寄托自己的心情之作。
文章说，诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。
分手时，诗人写了“不得哭，潜别离；不得语，暗相思；两心之外无人知……彼此甘心无后期”的沉痛诗句。
文章指出，《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。
为此，丁、方二人认为，《长恨歌》并不是对历史的记录与评价。
“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。
从“诗言志”，“诗传情”上说，丁、方二人之说不无道理。
但就作品所反映的历史真实和社会意义以及千百年来的影响而言，不能不说它是历史的记录和对历史事件的评价。
至于白氏自身有爱情悲剧的经历，无疑有助于他对李杨爱情悲剧的体察和分析，才使其诗写得肌理细腻，情真意切，赋予无穷的艺术魅力。
【赏析一】 这首诗作于唐宪宗元和元年（公元806年），时作者35岁，任周至县尉。
关于这首诗的写作缘起，据白居易的朋友陈鸿说，他与白居易、王质夫三人于元和元年十月到仙游寺游玩。
偶然间谈到了唐明皇与杨贵妃的这段悲剧故事，大家都很感叹。
于是王质夫就请白居易写一首长诗，请陈鸿写一篇传记，二者相辅相成，以传后世。
因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》，称那篇传叫《长恨传》。
《长恨歌》共分三大段，从“汉皇重色思倾国”至“惊破《霓裳羽衣曲》”共三十二句为第一段，写唐明皇和杨贵妃的爱情生活、爱情效果，以及由此导致的荒政乱国和安史之乱的爆发。
其中开头八句写杨贵妃的美貌和被唐明皇所求得。
明是唐皇而诗中却说“汉皇”，这是唐朝人由写古题乐府留下来的习惯。
倾国：指倾国倾城的美女。
御宇：指作皇帝，统治天下。
从“春寒赐浴华清池”到“不重生男重生女”的十八句，写杨贵妃的受宠和由此形成的杨氏家族的豪贵。
华清池：在今西安市东临潼县南的骊山上，上有皇帝的行宫，以温泉闻名。
凝脂：比喻人的皮肤洁白光润。
步摇：古代妇女的一种头饰。
“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，写唐明皇的迷恋声色，荒废政事。
“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
”写杨贵妃被宠的程度，简直是形影不离。
接着作者又用汉武帝宠爱陈阿娇，要为阿娇造一座金屋子的典故来比喻了他们之间的关系。
“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女”。
一人得道，鸡犬升天，杨贵妃一人受宠，杨氏族门立刻权势逼人。
哥哥杨国忠当了宰相，几个姊妹都被封为大国夫人，争权斗富，不可一世。
杜甫的《丽人行》就是写的这桩事。
皇帝后妃也是人，也有情欲，这点与平民没有区别；但是皇帝手中有无尚的权威，他的情欲往往和这种无尚权威的运用密不可分。
这就使他们的爱情效果与平民大不相同了。
好色并不是了不起的罪过，但由好色而导致滥加封赏，使坏人窃弄权柄，紊乱朝纲，这就离亡国灭家不远了。
所以我们评论帝王的爱情一定不要离开他们生活的具体内容及其社会效果。
“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
”这四句又和前面的“从此君王不早朝”相呼应，进一步描写唐明皇的迷恋声色，荒政误国。
唐朝统治者这种豪华奢侈的生活，是建立在残酷地掠夺劳动人民，使劳动人民陷于极度贫困的基础之上的。
杜甫在《自京赴奉先咏怀五百字》中描写了一段唐明皇与杨贵妃在骊山上的享乐生活后，接着说：“彤庭所分帛，本自寒女出。
鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。
”又说：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。
荣枯咫尺异，惆怅难再述。
”正是因为统治集团如此昏庸腐朽，阶级矛盾又如此尖锐，所以当安禄山这个大野心家一旦发起叛乱，唐王朝这座炫人眼目的金字塔立刻就倾倒崩溃了。
“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”，正是形象地说明了这一过程。
渔阳：郡名，郡治在今天津蓟县。
这一带有时称渔阳郡，有时又称范阳郡。
安禄山当时任范阳、平卢、河东三镇节度使，大本营就在渔阳。
鼓：军中使用的乐器。
渔阳鼙鼓，即指安禄山率领的造反军队；安禄山发动叛乱在唐玄宗天宝十四年（公元755年）十一月。
霓裳羽衣曲：舞曲名，开元中来自西凉。
据说唐明皇曾亲自对它进行过加工润色，并为之制作歌辞。
杨贵妃进宫后，善为此舞。
从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”共四十二句为第二段，写马驿兵变，杨贵妃被杀，以及从此以后唐明皇对杨贵妃的朝思暮想，深情不移。
其中开头十句讲马嵬驿兵变。
九重城阙：指首都。
皇帝的宫廷有九道门，故称皇宫曰九重。
烟尘：指敌警。
千乘万骑西南行：指唐明皇等离长安往四川逃跑，事在天宝十五年（公元756年）六月。
翠华：指皇帝的仪仗。
西出都门百余里，其地即马嵬驿，在今陕西兴平西。
六军：古称天子的军队，这里指唐明皇的卫队。
不发：不再继续前进，这里即指兵变。
当时乱兵先杀了杨国忠及杨贵妃的两个姊妹，又逼着唐明皇将杨贵妃赐死。
花、翠翘、金雀钗、玉搔头：都是杨贵妃头上的饰物。
“黄埃散漫风萧索”以下八句写唐明皇在前往成都的路上以及在成都的日子里对杨贵妃的思念。
云：山中的空中通道。
剑阁：即剑门关，古时陕西四川间的险要关塞，在今四川剑阁县东北。
峨嵋山：在今四川峨嵋县西南，不在由陕西入四川的路上，这里是诗人为强调川陕间山路艰难而漫加堆砌。
李白《蜀道难》中有所谓“西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。
”同误。
“天旋地转回龙驭”以下四句写唐军收复长安后，唐明皇由成都回京再次经过马嵬驿时的见今思昔，对景伤情。
天旋地转：指形势变化，唐军收复两京。
事在唐肃宗至德二年（公元757年）九月、十月。
龙：指唐明皇的车驾。
不见玉颜空死处，只有空坟，而尸体不见了。
从此故事增入神话色彩，当时有种传说，说杨贵妃已经“尸解”成仙而去。
“君臣相顾泪沾衣”以下二十句写唐明皇回京后的见物思人，悲不欲生。
信马归：听凭马自己行走，极言人心无绪的样子。
太液：大明宫内的池水名。
未央：汉代皇帝居住的宫殿名，这里借指唐代的大明宫。
西宫：太极宫，唐人称之为“西宫”或“西内”。
南内：兴庆宫。
唐人称大明宫、太极宫、兴庆宫为三大内。
大明宫是当时的皇帝唐肃宗居住的地方。
已经退位的唐明皇回京后先后曾被安置在太极宫和兴庆宫居住。
梨园弟子：指昔日曾经侍奉过唐明皇的宫廷歌舞班子，据说唐明皇曾亲自教过他们排练。
椒房：后妃居住的宫室，以花椒和泥涂壁，一取其香，二取其多子。
阿监：太监。
青娥：指宫女。
以上两句分承唐明皇与杨贵妃，是说昔日曾经侍应过他们的人现在都已经老了。
鸳鸯瓦：房顶上俯仰相扣的屋瓦。
翡翠衾：用翡翠羽毛装饰的被子。
以上层层铺陈，说明唐明皇无时无刻不在思念，无物无景不在勾起他对杨贵妃的怀恋。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。
唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。
在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。
这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。
行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。
还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。
叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。
回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。
白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。
“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。
从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。
这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。
及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。
从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。
现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。
如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。
诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。
古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。
《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢
宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
用典包括引用哪些内容
用典就是用事，是一种修辞手法。
古籍中的故事词句，为用典。
可富而含蓄地表达有关的内容和思想。
写文章时，有意引用成语、诗句、格言、典故等， 以表达自己想要表达的思想感情，说明自己对新问题、新道理的见解，这种修辞手法叫引用。
用典可以用原文，引用可以借用原话，变成自己的语言。
