有哪些描写人性丑恶的诗词
形容人心险恶的诗句有：花开不择贫家地，月照山河到处明。
世间只有人心恶，还须天养人。
盲聋音哑家豪富，智慧聪明贫。
年月日时该载定，算来由命不由人。
易涨易退山溪水，易反易复小人心。
大海波涛浅，小人方寸深人心叵测，居心不以上大部分出自(《水浒传》）意思应该是反映人道，世事的。
人心险恶，难策。
万事还须苍天助你。
供参考。
英国现代文学发展怎样
20世纪文学的第一个成就是戏剧创作上的突破。
首先是爱尔兰人萧来到伦敦﹐用泼辣的剧评为易卜生所代表的欧洲现实主义新戏剧打开局面﹐接著又在自己的创作里巧妙地把它同阿里斯托芬以来的欧洲古典喜剧传统结合起来，它们或是辩论社会问题﹐或是发表新颖思想﹐但都给观众以高尚的艺术享受。
萧的出现使过去一百年英国戏剧不振的局面根本改观。
在英格兰本土﹐两次世界大战对文学有重大影响。
现代派还发表文学理论﹐为他们作品的晦涩与险僻辩护﹐又对过去的作家重作评价。
在这些创新活动的同时﹐传统的文学形式与写法仍然有众多的实践者。
在小说方面﹐继续现实主义传统的更大有人在。
老一辈作家中﹐威尔斯不止善写科学幻想小说﹐而且长于描绘伦敦小市民的职业生涯﹐高尔斯华绥用上层人士的语言写资产者福赛特的家史﹐本涅特和毛姆用法国式的现实主义手法写人们的情感生活﹐都拥有广大的读者。
1926年的英国大罢工﹐1929年开始的资本主义经济大危机﹐30年代的民主力量与法西斯势力之间的紧张搏斗﹐使得全英国的作家比平常更加关心政治。
第二次世界大战当中和以后﹐英国文坛仍然名作不断。
艾略特的《四个四重奏写下了一个诗人在战时最黑暗的年代里对于生﹑死﹑历史的沉思﹐这里已无多少现代派的手法﹐诗句变得素净而深挚。
威廉戈尔丁在《蝇王》一书里写下了暴露人性丑恶的新寓言。
战後一代的青年作家则另有一番心情。
他们大多是在工党当政後的福利国家里成长起来的﹐靠公家津贴才上了大学﹐然而在阶级依然分明的英国﹐他们又感到处处碰壁﹐因而出现“愤怒的青年”的文学。
奥斯本的《愤怒的回顾》也标志著本世纪英国戏剧的第二次高潮的开始。
从50年代后期起﹐更有一批优秀的剧作家涌现﹐都以他们或新鲜或有力的剧本在舞台上取得不同程度的成功。
此後﹐英国也出现了自己的“荒诞派戏剧”。
同时﹐英国的演员继续以其精湛的演技闻名世界﹐还出现了富后创造性的导演如比特布鲁。
他们上演新剧﹐但也不时重演从16世纪以来的优秀老剧。
从莎士比亚到萧﹐在英国戏剧和整个英国文学里都有一个连续的传统﹐而其特色则是各个时期都有优秀作家在努力创新﹔正是创新丰富又推进了这个传统。
歌德写《浮士德》用了多长时间
歌德的《浮士德》的创作实践长达60年之久，贯穿于歌德的全部写作生涯。
一江春水是什么意思
比喻愁思。
以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断出自:虞美人南唐-李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是”一江春水”向东流将愁思写得既形象化，又抽象化:作者并没有明确写出其愁思的真实内涵-- 怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态--“恰似一江春 水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自 已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水 向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛 的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
南唐·李煜《虞美人》 全诗诗意
虞美人 .李煜春花秋月了，往事知小楼昨夜又东故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。
且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。
次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。
既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。
前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。
一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。
且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。
这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。
同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。
谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢
李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。
李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。
这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。
文为什么一定要“载道”呢
艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。
艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。
倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。
这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。
相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。
