有什么赞美篆刻的句子
金石华彩知白守黑方寸之间刀走凌云志字形流云姿美国学者威廉·罗肯特称为“世界公认的最高艺术”，“代表了世界美学的最高成就”。
他还说，从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师”。
吴昌硕在论封泥中说：“刀拙而锋锐，貌古而神虚。
篆法体势方者，方易于劲（遒劲），但方并非即是劲，故要得其方劲。
圆易于转（婉转）但圆并非即是转，故又要得其圆转。
有方劲而无圆转，近于犷悍。
有圆转而失方劲，近于媚俗。
学封泥贵在方劲而兼圆转……。
故用刀要拙，不拙则无高古雄深气韵，用锋宜锐，不锐则无峭拔英迈的风神”。
清篆刻大家丁敬有诗云古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。
看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。
赞美篆刻的诗句
《核舟记》是由明代作家魏学洢撰写的一篇文章，由同时代学者张潮编选到《虞初新志》，《核舟记》生动地描述了一件精巧绝伦的微雕工艺品。
文章描述了用桃核刻成的小舟，表明古代工艺的高超境界，我国古代劳动人民的智慧。
本文使用从两头到中间，从正面到背面的空间顺序，介绍了“核舟”的形象，热情赞扬了我国明代的民间工艺匠人的雕刻艺术和才能。
表现了作者对王叔远精湛工艺的赞美。
原文 明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿（mǐn) 、人物，以至鸟兽、木石，罔（wǎng）不因势 雕橄榄核小舟（乾隆二年）象形，各具情态。
尝贻（yí）余核舟一，盖大苏泛赤壁云。
舟首尾长约八分有（yòu）奇（jī)，高可二黍（shǔ）许。
中轩敞者为舱，箬（ruò）篷覆之。
旁开小窗，左右各四，共八扇。
启窗而观，雕栏相望焉。
闭之，则右刻“山高月小，水落石出”，左刻“清风徐来，水波不兴”，石青糁（sǎn）之。
船头坐三人，中峨冠（guān）而多髯（rán）者为东坡，佛印居右，鲁直居左。
苏、黄共阅一手卷。
东坡右手执卷端，左手抚鲁直背。
鲁直左手执卷末，右手指卷，如有所语。
东坡现右足，鲁直现左足，各微侧，其两膝相比者，各隐卷底衣褶（zhě）中。
佛印绝类弥（mí）勒，袒胸露（lòu）乳（rǔ），矫（jiǎo）首昂视，神情与苏、黄不属（zhǔ）。
卧右膝，诎（qū） 右臂支船，而竖其左膝，左臂挂念珠倚之——珠可历历数也。
舟尾横卧一楫（jí）。
楫左右舟子各一人。
居右者椎（chuī）髻（jì）仰面，左手倚一衡木，右手攀（pān）右趾，若啸呼状。
居左者右手执蒲葵扇，左手抚（fǔ）炉，炉上有壶，其人视端容寂，若听茶声然。
其船背稍夷（yí），则题名其上，文曰“天启壬（rén) 戌（xū） 秋日，虞（yú）山王毅叔远甫刻”，细若蚊足，钩画了了，其色墨。
又用篆（zhuàn）章一，文曰“初平山人”，其色丹。
通计一舟，为人五；为窗八；为箬（ruò）篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一；对联、题名并篆（zhuàn）文，为字共三十有（yòu）四；而计其长曾（céng）不盈寸。
盖简桃核修狭者为之。
嘻，技亦灵怪矣哉
译文 明朝有个手艺奇巧精妙的人，名字叫做王叔远，他能够用直径一寸的木头，雕刻出宫殿、房屋、器具、人物，甚至是飞鸟走兽、树木石头，全部都是就着东西原来的样子模拟那些事物的形状，各有各的神情和姿态。
他曾经送给我一只用桃核雕成的小船，刻的应当是苏轼泛游赤壁的情景。
这小船从船头到船尾长八分还有余数，大约有两个黄米粒那么高。
中间高起而开敞的部分是船舱，用箬竹叶做成的船篷覆盖着它。
船舱旁边刻有小窗，左右各四扇，一共八扇。
打开窗户来看，雕刻着花纹的栏杆左右相对。
关上它，就看见右边刻着“山高月小，水落石出”，左边刻着“清风徐来，水波不兴”，用石青颜料涂在刻着 字的凹处。
船头坐着三个人：中间戴着高高的帽子、长着浓密胡须的人是苏东坡，佛印在右边，鲁直在左边。
苏东坡和黄庭坚共同看着一轴横幅的书画卷子。
苏东坡的右手拿着手卷的右端，左手抚着鲁直的背脊。
鲁直左手拿着手卷的左端，右手指着手卷，好像在说什么话似的。
东坡露出右脚，鲁直露出左脚，各自略微侧转着身子，他们的互相靠近的两膝，都隐蔽在横幅的书画卷子下边的衣褶里。
佛印极像弥勒菩萨，腹胸袒露，抬头仰望，神情跟苏东坡，黄庭坚不相类似。
他卧倒右膝，弯曲右臂支撑在船上，而竖起他的左膝，左臂挂着一串念珠挨着左膝──念珠可以清清楚楚地数出来。
那只船的背部稍微平坦，就在船背上面题了（个）名，文字是“天启壬戌秋日，虞山王毅叔远甫刻”，（字迹）细小得像蚊子的脚，笔画清清楚楚，它（字）的颜色是黑的。
还刻着一个篆书图章，文字是“初平山人”，它的颜色是红的。
总计整条船，刻有五（个）人，刻有八（扇）窗；刻箬竹篷、船桨、炉子、茶壶、手卷、念珠各一件；对联、题名和（图章上的）篆文，刻的字共有三十四个。
然而计算它的长度，它的长度还不满一寸。
原来这是挑选了（一个）长而狭的桃核雕制成的。
啊
（这）技艺也真奇妙啊
注释1. 奇巧人：技艺奇妙精巧的人。
奇，奇特。
2. 王叔远：名毅，字叔远。
明代民间微雕艺人。
3. 径寸之木：直径一寸的木头。
径，直径。
4. 为：做，这里指雕刻。
5. 器皿：指器具。
盆，碗一类的东西。
6.以至：甚至 7. 罔不因势象形，各具情态：都能就着木头原来的样子模拟那些东西的形状，各有各的神情姿态。
罔：无，没有。
罔不：无不，都。
因：顺着，就着。
势：（木头的）样子。
象：模拟。
形：（物品的）形状。
各：各自。
具：具有。
情态：神态。
8. 尝：曾经 9. 贻：赠 10. 余：我 11. 盖大苏泛赤壁云：刻的是苏轼乘船游赤壁。
盖：表示推测的语气词。
泛，泛舟，坐船游览。
云：表示叙述结束。
12. 约：大约 13. 有（yòu）奇（jī）：多一点。
有：通“又”，用来连接整数和零数。
奇：零数。
14. 高可二黍许：大约有二个黄米粒那样高。
可，大约。
黍：又叫黍子，去皮后叫黄米。
一说，古代一百粒排列起来的长度是一尺，因此一个黍粒的长度是一分。
许，上下。
15. 中轩敞（chǎng）者为舱：中间高起开敞的部分是船舱。
轩：高。
敞：敞开。
为：是 16. 箬篷：用篛竹叶做成的船篷。
篛的异形字是“箬”。
17. 雕栏相望焉：雕刻着花纹的栏杆左右相对。
望：对着，面对着。
18. 山高月小，水落石出：苏轼《后赤壁赋》里的文句。
19. 清风徐来，水波不兴：苏轼《赤壁赋》里的文句。
清：清凉。
徐：缓缓地，慢慢地。
兴：起。
20. 石青糁（sǎn）之：用石青涂在刻着字的凹处。
石青：一种青绿色颜料。
糁：涂。
21. 峨冠：戴着高高的帽子。
22. 髯（rǎn）：两腮的胡须。
这里泛指长胡须。
23.居：处在。
24.佛印：人名，是个和尚，苏轼的朋友。
25.鲁直：宋代诗人，书法家黄庭坚，字鲁直。
他也是苏轼的朋友。
26.执：拿着。
27. 手卷：横幅的书画卷子 28. 卷端：指画卷的右端 29. 卷末：指画卷的左端 30. 如有所语：好像在说什么话似的。
语，说话 31. 微侧：略微侧转（身子） 32. 其两膝相比者：他们的互相靠近的两膝（苏东坡的左膝和黄庭坚的右膝）。
比，靠近 33. 各隐卷底衣褶中：都隐蔽在手卷下边的衣褶里（意思说，从衣褶上可以看出相并的两膝）。
34. 绝类弥勒：极像佛教的弥勒菩萨 35. 矫首昂视：抬头仰望。
矫，举 36. 不属（zhǔ）：不相类似 37. 诎右膝：卧倒右膝。
诎：通“屈”，弯曲。
38. 念珠：信佛教的人念佛时用以计数的成串珠子。
39.倚之：（左臂）靠在左膝上。
40. 历历数也：清清楚楚地数出来。
历历：分明可数的样子。
41. 楫：船桨 42. 舟子：撑船的人，船夫。
43. 椎髻：梳成椎形发髻，属于词类活用。
44. 衡：通“横”，横着 45. 其人视端容寂：那个人，眼睛正视着（茶炉），神色平静。
46. 若听茶声然：好像在听茶水开了没有的样子。
若……然：相当于“好像……的样子”。
47. 船背稍夷：船的背面稍平。
背，这里指船底。
夷，平。
48. 天启壬戌：天启壬戌年，就是一六二二年。
天启，明熹宗朱由校年号。
49. 虞山王毅叔远甫：常熟人姓王名毅字叔的。
虞山，现在江苏省常熟县西北，这里用来代替常熟。
过去文人常常用自己家乡的名胜代替自己的籍贯。
叔远甫就是“字叔远”的意思。
50. 了了：清清楚楚 51. 墨：黑 52. 篆章：篆字图章 53. 丹：红 54. 为：刻有 55. 曾不盈寸：还不满一寸。
曾，尚、还。
盈，满。
56. 简：挑选。
同“拣”，挑选。
57. 修狭：长而窄 58. 技亦灵怪矣哉：技艺也真奇妙啊
矣哉，相当于“了啊”，表示惊叹的语气词。
59. 通计一舟：计,计算
描写篆刻的 词句
作为一个艺术家，所要具备的条件有：发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感、娴熟的艺术表现技巧和空间想象能力，最重要的是，还要有一颗善良，真诚的心，这样的艺术家的作品，怕会是最能打动人的吧
大家所知道的江苏省苏州地区的周庄，原来是一个名不见经传的农村人家，只是因为画家陈逸飞周庄写生的一幅作品《双桥》，在社会上引起了强烈的轰动，顿时周庄的知名度享誉海内外，直至使周庄变成了旅游胜地，为周庄的发展起着积极的推动作用，而且带来了巨大的经济效益。
同时，陈逸飞先生有力地推动了艺术的发展，为民族文化遗产的挖掘工作作出了贡献，在中国美术史上有着不可磨灭的艺术价值意义。
还有点关于齐白石大师的 白石老人晚年有诗回忆少时乡村生活：“村书挂角宿缘迟，廿七年华始有师。
灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗”，他那时是个半文盲，要读唐诗甚为不易，首先要打破记诵生字这一关，他的方法是把书页裁开，在每行诗的下端空处，将生字、难字以同音字注上音。
白石先生的诗作历年积累不少，刊有《老萍诗草》（1919年）、《白石诗草》（1925年）、《蜀游杂记》（1936年）……等十余种。
他的诗作和画作一样，来自于生活与悟性，当然书本的基础也有渐进的积累，但更多是一种天然的观察和敏悟。
试看： 《山妻》 山妻笑我负平生，世乱身衰重远行； 年少厌闻难再得，葡萄阴下纺纱声。
《不倒翁》 乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团； 将汝忽然来打碎，通身何处有心肝
《风味》 满丘芋艿暮秋凉，当得贫家谷一仓； 到老莫嫌风味薄，自煨牛粪火炉香。
这些诗作的境界多为来自农村生活的敏感出发，纯粹原生态的取景和表述。
至于社会性的作品如《不倒翁》，则指斥丑类，妙不可言，令人会心一笑。
白石老人论画谈艺，往往和人生的道理结合在一起，总结画理、阐发人生，发人深思。
譬如，“不教一日闲过”，“人不可有傲气，但不可无傲骨”，“作画在于似与不似之间；太似为媚俗，不似为欺世”，“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似”，“余有友人尝谓曰：‘吾欲画菜，苦不得君画之似，何也
’余曰：‘通身无蔬笋气，但苦于欲似余，何能到
’” 新中国成立以后，除出版了大量《齐白石画集》、《齐白石作品集》等合集、选集外，文字类的作品也有诸如《齐白石诗卷尺牍》、《齐白石诗集》、《齐白石谈艺录》等著述一版再版，深受读者欢迎。
勤俭本色和生活逸事 黄永玉《比我老的老头》几年前由作家出版社出版，至今重印两次，很受读者欢迎。
他这部书多为第一手资料，其中记述齐白石先生屡有精彩之笔。
一件事情是李可染带黄永玉去齐白石家做客，老人拿月饼招待，但这月饼，可不希望你吃，那上面都有蛛网了，上缺一角，不知何时被冒失的客人吃掉了。
这是老人的规矩，礼数的形式，当不得真。
另一趣事是老人的钥匙。
他身上挂着一串钥匙，家里大小柜子的锁钥都由他掌管。
“用一长皮条穿在一起，大概能有一尺多长，结在腰带上再用小锁锁住皮条和腰带，生怕一串钥匙脱落了，因为长年都带在身上，他的钥匙磨搓得极光亮，跟银色一般；他屋里所有的什物箱柜，都被整整齐齐地垒起来放在一起，用锁锁好，甚至一箱一柜用了好几把锁……” 至于白石老人午睡的房间，更是他的禁地，大床横亘，置于门边，为的是防止熟睡时他人偷入。
他的画室只有他极其信任的心腹学生才可以自由进出，他人不得入内。
这些逸事令人觉得老先生很“抠门”，也很可爱，其造成此种行为方式的原因，在于童年生活的困苦、艰辛，困厄留下了阴影，不免影响到成年的行为，齐白石的作品，现在万金难求，但在他横跨三个朝代的生命历程中，大半生都与贫穷困苦相伴，五十五岁前一直替人画像刻印，只能勉强糊口，直到八十岁以后才有所好转。
另在日本攻占北京前夕，不少银行倒闭，白石老人辛苦半生的积蓄悉数化为乌有，生活来源倏然断绝，这对他的打击太大了。
抗战胜利后，法币狂跌，官僚商人上午一箱一箱钞票送过来求画，下午就变成废纸。
他标出“一尺十万”的润格，几天之后就发现十万元连纸钱都买不回来，只好挂出了“暂停收件”的告白。
这从心理学上是解释得通的，有因必有果，所以，他的“抠门”也不难理解了。
女弟子出类拔萃 白石老人既号称弟子三千，其中也有为数不少的女弟子，跟他学画，成就斐然。
不少人社会知名度极高，如孙诵昭、刘淑度、胡絜青、杨秀珍、郭秀仪、吴瑞臻、新凤霞、郁风…… 刘淑度毕业于北京女子师范大学国文系，毕业后曾给著名学者郑振铎当助手，她是有名的金石大家，齐白石赞扬她“已成女子篆刻家先驱”。
胡絜青是老舍夫人，1950年正式拜师齐白石，深得老人器重，颇得真传，花卉、翎毛、草虫等或写意或工笔时有佳作。
郭秀仪是著名爱国将领黄琪翔的夫人，她于2006年秋去世，活了96岁，寿命比白石老人还长，她于解放初期师从齐白石，她的画深得齐派精髓而不失自己的创意。
新凤霞是吴祖光夫人，1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展，她和老人情同父女，她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花……清新淡雅，有一种不饰雕琢的拙趣。
黄永玉先生序新凤霞《我当小演员的时候》文中，第一句话就是：“新凤霞真漂亮
”据黄永玉先生记载，吴祖光、新凤霞举行家宴，邀请白石老人参加，那年，他已92岁高龄，由他的看护人武则萱大姐陪护而来。
到后老人目不转睛地打量新凤霞，武大姐就提醒他：“你总盯着别人干啥
”，不料老人不高兴了，大声宣布：“我这么大年纪了，为什么不能看她
她生得好看，我就要看
”一时传为佳话，也可见老人的率性和童真了。
运笔如椽 出神入化 齐白石画作大气淋漓，小处也处理得一丝不苟，精密微妙。
胡适在《齐白石年谱》序言中说：“但用大刀阔斧的人也须要拿得起绣花针的本领”，这本来是说史学的训练，但拿来状写画家的境界，也可融会贯通。
白石老人的艺术世界博大精深，仅以常人乐道的例子而言，他画的树叶，叶脉、细茎，还有蜻蜓的翅膀等等，较照相更为细微，至于草虫的结构，极其注重质感的表现，蜻蜓、蝉、蜂类甚至蝗虫的翅膀画得很透明，蝴蝶和蛾子的翅膀则显得通体通气透亮，有一触即掉的质感。
蜻蜓的细部，翅膀、身躯、眼睛乃至六只足都非常清晰，透明的翅膀上脉络历历可辨，翅膀梢还有四条小黑丝……丝毫不下于照片的逼真，跟拓印的实物一样，真是鬼斧神工，不可思议。
此境老人虽自谦为“小技”，但要达到创造性的境界，则难以上青天。
笔墨的功力和趣味，将艺术的形式美，推倒登峰造极的地步。
这种造诣，独步中国近现代画坛，均为其拿手的绝活，后人实在难以逾越。
就以名满天下的画虾而言：“余之画虾，已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡。
”他将观察艺术对象的结构和自然规律，用神乎其技的笔墨表现出来，这是非他莫属的个性化艺术语言，即使同行，也至难掌握，所以老人不无自负地说道：“余之画虾，临摹之人约数十辈，纵得形似不能生活，因心目中无虾也。
”已到他人无法临摹复制的地步，这是何等的功力。
这种功夫，是罕见的硬功，非有积年的磨砺、高明的悟性，断难达到。
这又要还原到他当年雕花木工的刻苦磨砺了。
有论者指出：“尽管在形和神的关系上，齐白石继承了中国绘画的艺术精神，但是他以一种平民化的语言改变了以往画论中过于哲学化的表述方式，完成了文人画走向平民化的过渡。
”就是对他的个性化艺术语言的定位。
他驰骋其中，目游神驰，精骛八极，那一种自由的内涵风神，真的是“无异脱阶下之囚”，又好象在冲决罗网，观之读之，端的是放纵想象力的黄金时刻。
湖南画风的野逸风味 白石老人深得湖湘文化的精髓，那即是“野蛮其体魄”的原创风味，带有乡间的淳朴，艺术原创的独辟蹊径，以及活泼生动带一种蛮力的艺术生机。
民国初年的时候，上海、北京、江浙等文化发达之地，已然形成国画艺术的各种流派。
但在湖南一地，自齐白石已降，才真正堪称湘派艺术的形成。
湖南自从出了齐白石之后，像黄永玉、黄永厚等，有一批称为湘军的画家，这些画家都有近似的特征，包括像齐白石当年以不拘一格的风格领衔画坛高峰，深具湖湘地方特色，笔墨野逸霸悍，胸有成竹的气息在大山的辉映下抒发出来。
在前两年于湘潭举办的齐白石艺术节上，当地专家提议，应把黄永玉与齐白石并称作“齐黄”，黄永玉也是湖南籍具有传奇色彩的画家，国画理论家陈履生认为，黄永玉是一个充满话题的艺术家，是一个对社会有着巨大贡献的艺术家，湖南对他的重视还不够，应该把他和齐白石并称“齐黄”来研究。
对此黄永玉笑言：“我觉得很荒唐。
我怎么能跟齐白石比呢
不够格。
我这不是谦虚。
以前在美国有个女作家写我，说黄永玉可不谦虚，但是求实。
我觉得这话说得好。
你要说我每天勤勤恳恳的工作态度好，这可以；但以前说‘齐黄’是指齐白石和黄宾虹，现在缩小到湖南这个地界内，把我和齐白石并称，这令我很不安。
” 虽然如此，但若说最能衔接齐白石艺术元素的湖南籍画家，还是要算今已近九十高龄的黄永玉、黄永厚兄弟，他们坚持“作画如欲脱俗气，洗浮气，除匠气，第一是要读书，第二是多读书，第三是善读书”，这和齐白石的理念大有关联。
在黄氏家族湖南凤凰老宅，花栋雕梁，青砖黑瓦，气象极为浑穆端肃，饱蘸大自然风月声光之美。
从这里出去的子弟，让人油然想起潘裕昆先生在长沙私宅的楹联：门有骅骝开道路，座看鹰隼出风尘。
齐白石作为我国近现代的一代宗师，从一个木匠出身的画师，一跃而成为近代艺术界的巨擘，人称他的“弟子三千”，李苦禅与李可染先后师从一代国画巨擘齐白石老人，成为“大匠之门”的两翘楚。
齐派弟子李可染、李苦禅、王雪涛，崔子范，齐良迟、陈大羽、娄师白、许麟庐、卢光照、田世光、俞致贞、释瑞光、李立……等等，均名震一时，当中不少长居京城，有的已和湖湘文化关联不多，但他们一个个抱荆山之玉，怀灵蛇之珠，以蓬勃的创造精神为齐派艺术拓展出瑰丽动人的艺术空间。
齐白石简介： 齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。
齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十四岁。
宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世...齐白石简介>>
审是迁善 模范群伦 的意思
校训解释：审是迁善，模范群伦”，是为我校之校训，溯其发端于扬子[1]。
视日月而知众星之蔑也，仰真理而知众说之小也[2]，故为学为德，必审其是，必取其大。
世象纷纭，学说杂陈，若无“审是”，必乖大道。
扬子为学，宗仰孔孟，抉择诸子。
于老子取其道德，而弃其“绝灭礼学”；于庄子取其少欲，而弃其“荡而不法”[3]。
“审是”之则，由是而开我七中之学统也。
人非圣贤，孰能无过
学海无涯，孰能无惑
知过能改，有惑即解，是为“迁善”。
人生不息，迁善不止，此君子日日新，又日新[4]之义也。
扬子实好斯文，不屑篆刻[5]，默然好深湛之思，决然以迁善为务，由是而启我七中为学之法也。
修身以道，笃志向学，昂扬精进，自强不息，是我七中学子必由之途也。
道德纯粹，学问渊博，模范群伦，奉献家国，是我七中学子必臻之境也。
扬子久幽不改其操，博览无所不见，学究天人，超越荀孟，浩然见其正，渊然见其深，由是而导我七中学子为人之则也。
七中学子，为学为德，必以审是为本，以迁善为法，以模范群伦为鹄的。
是我先贤之教诲，而为后进之法则也。
此解既成，作颂以歌。
其辞曰： 成都七中初中学校图书阅览室墨池烟润，桃李芬芳。
尔复我随，陟彼高冈[6]。
志在青天，终能翱翔。
七中恒久，日月永光
【注解】1. 扬子，即扬雄，蜀郡成都人，西汉末年文学家、思想家。
覃思著述于成都墨池；墨池书院，就是成都七中的前身。
扬雄文采焕然，学问渊博；道德纯粹，妙极儒道。
王充说他有“鸿茂参圣之才”，韩愈赞他是“大醇而小疵”的“圣人之徒”，司马光推尊扬雄是孔子之后超越孟子、荀子的一代“大儒”。
2. 扬雄《法言》：“视日月而知众星之蔑也,仰圣人而知众说之小也。
” 成都七中初中学校一角3. 扬雄《法言》：“老子之言道德，吾有取焉耳。
及捶提仁义，绝灭礼学，吾无取焉耳。
……庄、杨荡而不法，墨、晏俭而废礼，申、韩险而无化，邹衍迂而不信。
”4. 《礼记·大学》：“苟日新，日日新，又日新。
”5. 班固《汉书》赞扬雄：“渊哉若人,实好斯文。
” 扬雄《法言》：“或问：‘吾子少而好赋?’曰:‘然。
童子雕虫篆刻。
’俄而曰：‘壮夫不为也。
’”6. 扬雄《逐贫赋》、《诗经·卷耳》：尔复我随，陟彼高冈；此处意谓学生随教师引导，而达到更高境地。
【译文】“审是迁善，模范群伦”，这是我们七中的校训，追溯这个校训的源头，来自扬雄。
我们观察日月后，就懂得天上的星辰太小了；我们仰望真理，就懂得很多学说太有局限了。
所以做学问，养道德，一定要审查真理明辨是非，一定要选择最伟大的境界来追求。
世界的现象是复杂的，各种学说是复杂的，如果没有“审是”，一定会远离终极真理。
扬雄做学问，以孔孟之道为根本，而对诸子加以审慎的辨别。
他对老子，吸收了关于“道德”的理论，而抛弃了“绝灭礼学”的立场；他对庄子，吸收了庄子“减少欲望”的优点，而抛弃了“荡而不法”的缺点。
“审是”的法则，由此开创了我们七中的学统。
我们都不是圣人和贤人，谁能没有过失
学海无涯，谁能没有疑惑呢
知道自己有缺点就能改正，有了困惑就解除困惑，这就是“迁善”。
人生不息，就不断地完善自我，这就是《大学》所说的君子“日日新，又日新”的意思。
扬雄实际上追求文化的事业，不屑于雕虫小技，静默地从事深沉明晰的思考，执著地追求自我的完善，由此开启了七中治学的方法。
成都七中初中学校图书阅览室一角用真理来修身，执著追求学问，意气昂扬，努力进步，自强不息，这是我们七中学子一定要经历的人生之途。
道德纯粹，学问渊博，做大众的表率，奉献家庭和国家，这是我们七中学子一定要达到的境界。
扬雄长久独居而操行不改，博览群书，没有什么知识不去了解，他的学问贯通自然与人生，成就超越了荀子孟子，正气浩然，学问深刻，由此开导我们七中学子做人的最高标准。
七中学子，做学问，养道德，一定要以“审是”为根本，以“迁善”为方法，以“模范群伦”为目标。
这是我们前辈的教导，也是我们后生的准则。
这篇校训解释已经完成，写一段颂词来歌唱。
颂词是：墨池精神如烟霭般滋润，成都七中初中学校教学楼养育学子如芬芳的桃李。
成都七中初中学校校门请你们跟着师长的教导，而达到更高的精神境域。
如果我们有高远的志向，最终就能够高高地飞翔。
成都七中将会永久地存在于世界上，如同太阳和月亮，永远地闪耀光芒
