锦瑟 这首诗是什么意思哦
锦瑟 作者： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
只是当时已惘然。
译文 华美锦瑟，为何配有琴弦五十
一弦一柱，令人思念似水华年。
梦化蝴蝶，梦回怅然若失；望帝心托杜鹃，魂归哀思无限。
大海苍茫，月光辉映，照耀着点点珠泪。
蓝田美玉，月色温暖，飘荡起袅袅青烟。
此种深情，何必再去追忆
就在当时，也已令人伤感。
是唐代诗人的代表作之一。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
此诗是最难索解的作品之一，诗家素有“一篇解人难”的慨叹。
作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用、杜鹃啼血、沧海珠泪、良田生烟等典故，采用，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。
全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。
李商隐的‘锦瑟’是什么意思
（全诗解释）
商隐的众多诗作中，成高，对后世影响的当推他的七律。
七律这种体裁，在手里才走向成熟。
可以说，杜甫提高了七律的地位，使之成为可以和同属近体诗的绝句，五律等平起平坐的诗体。
杜甫以后，则是李商隐的七律最能得老杜的神髓，而又具有自家面目。
本文拟对李商隐七律三个突出的特点进行说明。
一，意象的错综 李商隐的七律，在意象的使用上，确比前人进了一步。
像叶嘉莹先生指出的：“至于义山，这才真的是一位意象化的大师。
……而义山诗中之意象则是‘缘情造物’，在义山诗中我们可以清楚地感觉到，作者对于意象的有心制造和安排。
有时在义山诗中所表现的就是一片错综繁复的缤纷的意象，……其意象之所取材，也就特别偏爱于某些带着恍惚迷离之色彩的非现实之事物，因为唯有这些非现实之事物，才能够表现出他的哀伤幽眇的情思。
”（叶嘉莹《从比较现代的观点看几首中国旧诗》）这既是李商隐七律“沈博绝丽”（朱鹤龄语）的原因，另一方面，也使之晦涩难解。
以致元好问有：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”（《论诗三十首》）的感叹。
王士祯《论诗绝句》也说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。
”不管是肯定还是否定，都抓住了义山诗意象错综的特点。
其实李商隐很多诗，虽然不好懂，但是写的很美，艺术价值很高。
比如《锦瑟》，我们虽然不知道它的具体所指，但确实是一首可作为义山代表作的好诗。
它传达了义山对一生感情方面的思考和感受，能引起读者鲜明的印象，使之受到深刻的感动。
换句话说，就是具有强烈的感发作用。
我们下面就以《无题》为例说明李商隐七律意象错综这个特点。
以《无题》为题的七律共七首——“昨夜星辰昨夜风”，“来是空言去绝踪”，“飒飒东风细雨来”，“相见时难别亦难”，“凤尾香罗薄几重”，“重帷深下莫愁堂”，“万里风波一叶舟”。
值得注意的是，除了“万里风波一叶舟”，其他六首都入选《唐诗三百首》，可证《无题》七律确实脍炙人口，艺术价值很高。
“万里风波一叶舟”，此首冯浩认为系失题。
（《四库全书总目提要》）从题材风格来看，冯浩的说法是对的。
因为其他几首无题诗不管有无寄托，至少字面上都是写爱情，“万里风波一叶舟”却是怀古思乡，风格也比较明快，不象其他无题诗意象那么错综繁复，意境那么含蓄飘渺。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
这首诗相对来说比较好懂，手法比较写实。
诗人刻画了一个典型场景，开篇就交代了时空：时间是“昨夜星辰昨夜风”，空间是“画楼西畔桂堂东”。
用了句中自对的手法，写得很美。
清人黄仲则受到这两句影响，写出了名句：“如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
”（《绮怀》）3，4句写相思，用了一个精彩的比喻，是篇中警句。
彩凤，灵犀皆为现实中未有之物，正是缘情造物。
不过因为是明喻，叙述之际，尚有理念可寻，不至于晦涩难解。
5，6句写聚会的欢乐，著一“暖”字，“红”字，境界全出。
7，8句写离别的伤感。
全诗用工笔刻画，细腻感人。
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。
重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
这两首无题诗是连在一起的。
字面写的是与女子的邂逅相遇，别后相思。
因为意象错综繁复，色彩恍惚迷离，一般认为是有寄托之作。
但寄托者究竟何事，就不那么能确指了。
何焯认为第二首“直露（自伤不遇）本意”，比较切合实际。
可以说是作者将身世之感打并入艳情。
细味这两首诗，可见李商隐偏爱写精美幽雅的事物：“凤尾香罗”，“碧文圆顶”，“金烬”，“石榴”，“菱枝”，“桂叶”等，这些意象都从侧面烘托出女主人公的美貌高雅，并用这些事物的华美映衬出人物的寂寞无聊。
笔触深细精致：“碧文圆顶”是“深缝”，“重帏”是“深下”，这样就从心理上和读者拉开了距离，以这距离产生一种美感。
“清宵”是“细细长”，正是“不眠知夕永”。
“羞难掩”，“语未通”都是以工笔写人物情态。
“寂寥”，“消息”，“惆怅”，“清狂”等词在形音义方面增加了诗的美感。
盛唐七律多从大处落笔，意象密度不大，转折不多，一般来说景语情语有明显的分别。
中唐七律虽道得人心中事，多数却嫌格调凡近。
李商隐七律喜从小处刻画，以情造物，意象纷至沓来，应接不暇，而意境曲折深远，不流于小巧，不但句秀，而且骨秀神秀。
这正是李商隐善于学习老杜，遗貌取神的结果。
也是写作技巧自觉性的演进。
另外，李商隐似是掌握了语言的炼金术，且不说非现实之事物，即便是现实中司空见惯的事物，在他笔下也具有了恍惚迷离的异彩。
这正是大师的标志：有自己的独特风格，在客观世界以外，创造出一个独立的诗的世界。
二，章法的变化 诗有字法句法章法，章法相对于字法句法，是更高层次的要求。
所谓字法，一般就是指炼字，怎样选择更富有表现力的字词。
句法则是指怎样使句子更生动有力。
章法一般指全篇的开阖变化，包含了对字法句法的要求。
一般来说，律诗讲究起承转合，相对于古风变化要少些。
当然这不过是起码要求，如果都是这样一成不变，就和作八股文一样了。
《唐诗三百首》里面的点评，有很多用的就是八股术语。
比如评杜甫的〈登高〉，说：说首联十四层，颈联又十四层，尾联又十余层。
挺好笑的。
李商隐的七律，在章法上有很多变化。
有的工于发端：如“锦瑟无端五十弦”（锦瑟）以托喻之物起兴，“江风吹浪动云根”（【赠刘司户】） 发唱惊挺，“人生何处不离群”（【杜工部蜀中离席】）劈空设问，“二月二日江上行”（【二月二日】）遒健古拗，“历览前贤国与家”（【咏史】）以警句开头，“昨夜星辰昨夜风”（【无题二首】）以回忆开头，“来是空言去绝踪”（【无题四首】倒插法。
有的工于结尾：如 “此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”（【锦瑟】 ）无限低回，“灞陵夜猎随田窦，不识寒郊自转蓬。
”（【少年】）对比作结，“地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花”【隋宫】设想新奇，“新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声” 【二月二日】以景结情，“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重” 【无题四首】推进一层，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰” 【无题四首】巧用比喻。
值得注意的是李商隐很善于向杜甫学习七律的章法。
吴调公说：“杜甫七律之长在于精密中见变化，挺拔而又沉重，喷薄而又浑涵，排戛而又铿锵”，李商隐很多七律就近乎此，甚至有明确标明学杜甫的【杜工部蜀中离席】。
另外，李商隐七律虚词的灵活精当也得力于老杜，典型的如《隋宫》。
虚词用的好，就象画龙点睛，整篇就活了。
所以王安石认为：“唐人知学老杜而得其藩篱者，唯义山一人而已”。
当然，除此之外，还有独具李商隐自己面目的七律，如《锦瑟》和上面举到的《无题》。
这两类七律章法可以引一段叶嘉莹先生的话来说明：“至于章法方面，……杜甫则是以理性与感性兼济，纵使由于感性的联想发为突然的转接，也依然不忘在理性上作先后之呼应；而义山则往往乃是以一些意象的错综并举为主，而却有时在首尾之际略作理性之提挈。
”这里提到的杜与李的不同，正是李商隐这两类诗章法的不同。
我们看《锦瑟》：开头以“思华年”，结尾以“成追忆”作理性的提挈，中间两联就是一些意象的错综并举。
这类诗雄健不如杜甫，而深细华美过之。
从题材来看，李商隐爱情诗多具自家面目，而政治诗多具老杜之风。
三， 仗的精工与灵活 近体诗中用得很工整的对仗，称为“工对”。
要做到对仗工整，一般必须用同一门类的词语为对，如名词中天文、地理、时令、器物、服饰等同一意义范畴的词。
李商隐七律工整的太多，随便举几例：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”庄生，望帝都是人物，晓，春都是时令，蝴蝶，杜鹃都是动物。
“萼绿华来无定所，杜兰香去未移时” 萼绿华，杜兰香都是人名，所和时，一个时间一个空间。
对的太工则易死，使得整篇气脉不畅；而李商隐的七律虽工整，却不显得呆板，原因在于他善用虚词，而且用了一些特殊的对仗形式，如借对，当句对等。
我统称之为活对。
活对正能弥补工对的不足，从而使对仗变化多端，腾挪跌宕。
其实也是一个否定之否定的过程，初学写诗，刻意求工，熟练之后则无施而不可。
所以老杜说：老去诗篇浑漫与。
并不是真的随随便便，草率成诗。
而是精熟之后的任意挥洒，皆臻绚烂。
晚节渐于诗律细，就是这样一个写照。
李商隐也不例外，也是经过了这样一个刻意求工到任意挥洒的过程。
善用虚词的如“人生岂得轻离别，天意何曾忌嶮巇”先说结论，再申明原因。
句子显得拗折有力。
朱彝尊评：情深意远，玉溪所独。
“山色正来衔小苑，春阴只欲傍高楼”写出了动态，生动形象。
“浮世本来多聚散，红蕖何事亦离披”人世虚浮不定，本多聚散离合，自然界的红蕖为何也散落呢
这可以算问的无理而妙者。
虽然浮世对红蕖并不工，但因本来，何事两个虚词用的好，也成了名句很有力。
陈与义的“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”正是学此种句式。
不重表面的工整，而重意脉的流动。
可见李商隐对宋诗影响的一斑。
也有虚词用的不好，散文化过头的句子：“求之流辈岂易得，行矣关山方独吟”。
置之宋人集中，也分辨不出来。
闻一多先生就曾把这句诗误作为宋诗举例。
虽然句式过于散文化，缺乏诗的韵味和感染力，但也可见李商隐的创新精神。
有一些对仗，字面上很工整，其实是借对。
“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”日角，天涯字面上很工。
其实日角指的是额骨隆起如日，古以为帝王之相。
所以这里的日角其实指李渊。
“暂逐虎牙临故绛，远含鸡舌过新丰” 虎牙对鸡舌很工整，但其实虎牙指虎牙将军。
《后汉书 宣帝纪》：本初二年，云中太守田顺为虎牙将军。
鸡舌指鸡舌香。
《汉官仪》：尚书郎奏事于明光殿，……郎趋走丹墀，含鸡舌香，伏其下奏事。
所以只是虎和鸡的字面，和这两种动物无关。
义山七律当句对很多。
一句之中某些语词自成对偶，叫做当句对。
“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。
” 花须对柳眼，紫蝶对黄蜂。
“迎忧急鼓疏钟断，分隔休灯灭烛时” 急鼓对疏钟，休灯对灭烛。
“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”碧落对银河，金风对玉露。
最典型的如 “密迩平阳接上兰，秦楼鸳瓦汉宫盘。
池光不定花光乱，日气初涵露气干。
但觉游蜂饶舞蝶，岂知孤凤忆离鸾。
三星自转三山远．紫府程遥碧落宽。
”诗中各句多自相为对，如第二句的秦楼对汉宫，瓦对盘；第五句的游蜂对舞蝶；第六句的孤凤对离鸾，等等。
因为当句自对很工，对句的对仗就可以放宽要求。
这也是灵活的表现。
锦瑟全诗的意思
原诗是这样的： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然
这首诗的每一联都是朦胧的。
首联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事；音繁绪乱，惆怅难言。
千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。
颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。
庄周在虚渺的梦境中，忽而梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。
忽而又醒来，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶乎，蝴蝶之梦周欤
这是朦胧的梦境。
杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。
这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。
诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的，仍然是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。
颈联以泪、暖为诗眼，写了明珠和良玉。
月为天上明珠，珠似水中明月；皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中--形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。
下一句写的则是蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也的朦胧景象。
纵观全联，写的是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽异，而怅恨则一。
朦胧的自然景象所体现出的，是朦胧的感情世界。
尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等地使人怅惘迷恋呵
通读全诗，我们便会发现：诗人托物传情、一往情深所追求的对象，究竟是一位情人呢，还是某种令其神往、促其献身的政治目标
诗中没有明说，也未曾暗示。
诗人把这最大的一团模糊不清交给了读者。
总起来看，《锦瑟》不可能不是一首自道平生之诗也。
但许多人却刻意求深，力图发掘出这首诗的所谓隐秘。
有的认为，李商隐婚王氏，时年廿五，意其妇年正同，夫妇各廿五，适合古瑟弦之数。
有的认为，锦瑟乃当时贵人爱姬之名。
或云锦瑟，令狐楚之妾。
他们断言《锦瑟》是悼念一个女人的作品。
然而，许多人都不同意这种索隐式的解释。
倒是苏东坡对《锦瑟》一诗的解释，既照顾了全诗中间两联四句与锦瑟的关系，又能概括五十年的饱和着复杂的思想感情。
他说：此出古今乐志，云锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。
如：庄生晓梦迷蝴蝶适也；望帝春心托杜鹃怨也；沧海明月珠有泪清也；蓝田日暖玉生烟和也。
不过，作为表现一般的适、怨、清、和情致的四句诗，对于李商隐来说，又当有它特定的含义。
所谓庄生晓梦迷蝴蝶，在适中又蕴含了迷惘的成分，这是当时已惘然这句诗所特限了的；所谓蓝田日暖玉生烟，在和中又孕育着可望而不可及的短暂希望和最终破灭，这同样是被当时已惘然所限制了的。
锦瑟这首诗什么意思
锦瑟唐代：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译文瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
李商隐的<锦瑟>这首诗究竟表达的是什么意思?
一、恋情说。
宋人刘颁的《中山诗话》谓锦瑟是令狐绹的青衣名，计有功的《唐诗纪事》略同。
此说遭到了明清两代大多数学者的辩驳，故响应者不太多。
清屈复在《玉溪生诗意》中笼统地定为男女慕悦之词，但又认为有寄托。
苏雪林在其《李商隐恋爱事迹考》中则认为此诗是咏他所恋爱的宫嫔的。
刘开扬《论李商隐的爱情诗》又认为是追忆他年轻时恋爱的事，恋人当然是王氏。
二、悼亡说。
清朱彝尊以为是埋香瘗玉的悼亡诗。
冯浩从之。
姚莹《论诗绝句》云：《锦瑟》分明是悼亡，后人枉自费平章。
近人心史（孟森）《李义山锦瑟诗考证》也认为，李商隐以锦瑟为嘉偶之纪念，为悼亡之作，盖作于大中五年秋。
刘盼遂的《李义山锦瑟诗定诂》同意孟心史的悼亡赋诗之说，并加以补正。
马茂元亦认为，仔细寻绎诗意，觉得悼亡之说确不可易。
不过所悼念的不可能是商隐的妻子王氏，而是他所爱恋的另一女子，至于这位女子是谁，'锦瑟'二字是否影射或直接就嵌用了她的名字，则无从考证。
黄世中的《〈锦瑟〉笺释述评及悼亡说新笺》也主此说。
张国光的《试解〈锦瑟〉之迷――李商隐倾向于李德裕党之一证》则认为，《锦瑟》是悼亡和政治诗的结合，认为望帝句系悼念武宗之死与会昌新政的被废搁。
三、听瑟曲说。
禹苍《说锦瑟篇》认为此诗实是写听瑟曲而引起的情怀。
四、伤唐室残破说。
岑仲勉在《隋唐史》中说：余颇疑此诗是伤唐室之残破，与恋爱无关。
五、编集自序说。
此说出何焯《义门读书记》引程湘衡说，亦见王应奎《柳南随笔》。
高步瀛认为此说无疑。
钱钟书也认为此说无瓜蔓牵引，风影比附，最为省净。
周振甫在《李商隐锦瑟诗初探》中，又引钱钟书用瑟的适、怨、清、和的乐音来解释诗的中间二联，认为这二联正好说明《李义山诗集》的主要内容和它的艺术特色，周振甫推此说是创辟的新解。
持此说者还有钟来因等人。
六、回顾生平兼编集自序说。
此为上说的补充。
见李固阳《就锦瑟诗与周振甫先生商榷》。
李文认为，这首诗既然编在集子的开头，就标明集内诸篇记录着一生事迹，确乎起了'编集之自序'的作用。
但李文否定钱钟书的适、怨、清、和说，认为这是回顾平生 之作，是李商隐慨叹自己的际遇。
七、自伤身世或自叙平生说。
何焯《义门读书记》首倡此说，汪师韩《诗学纂闻》和之。
张采田《李义山诗辨正》以为悼亡诗定论，而其《玉溪生年谱会笺》则直视诸家为臆说，又以为自伤身世说斯真定论。
薇园的《稻花香馆杂记•香奁或无题诗》亦认为义山一生仕宦不进，终身坎壈，故开卷锦瑟一篇，乃假物以自伤。
本世纪七八十年代出版的专著多从此说。
许多有关《锦瑟》诗的论文，如汪辟疆《玉溪生诗笺举例》、王达津《古典诗歌札记》、程千帆《李商隐锦瑟诗张笺补正》、魏明安《评锦瑟诗的笺解》、李文初《李商隐锦瑟诗颈联发微》等，也均从此说。
阎琦则进一步认为：'自伤'说已笼括'悼亡'说在内，故'自伤'说最为通达，可以粗定下来。
梁枢的《〈锦瑟〉新论》则认为《锦瑟》是一首自伤身世的音乐诗， 李商隐是以琴瑟的音乐在演奏其身世之感。
美籍学者刘若愚更是认为，《锦瑟》诗可视为人生如梦这一共同主题的变奏曲，这种看法不排除对诗人妻子或任何人的忆念，也不排斥对诗人往昔生活和其诗作的沉思。
这样构思政合乎李商隐晚年情况，此诗显示了诗人对自己一生的回顾。
美籍学者王福民也认定《锦瑟》诗是李义山的自叙诗，是他一生际遇的自叙，是作者站在旁观者的地位把他一生的'前尘'加以欣赏的结论。
吴奔星的《诗的明朗与含蓄――兼论李商隐的〈锦瑟〉》则指出，从思华年的内容上看，不外以党争引起的宦海沉浮为经，以夫妻生离死别为纬交织成篇。
诗人的一片惘然之情，是由象征官场的尘网和陷入一往情深的情网所产生的失落感引起。
这是目前比较流行的一种说法。
八、不可知说。
此说的倡导者是屈复，他在《玉溪生诗意》中认为：凡诗有所寄托，有可知者，有不可知者，若《锦瑟》、《无题》诸篇，即是不可知者。
梁启超也说：他对《锦瑟》等诗讲的什么事，理会不着，只觉得诗美，含有神秘性。
王士菁则说：《锦瑟》是恍惚迷离的，究竟写的什么，恐怕只有诗人自己心中有数吧
谢无量说：《锦瑟》等诗究竟何所寄托，殊难证明王蒙的《一篇〈锦瑟〉解人难》从鉴赏学的角度剖析诗意，认为从诗人的写作触发动机来全然肯定或否定一说，前提都不充分。
王蒙指出，此诗所咏的核心是一个情事，是一种惘然之情，其中包括了丧妻之痛、漂泊之苦、仕途之艰、诗家的呕心沥血和收获的喜悦以及种种别人无法知晓今人更无法知晓的个人情感。
诗人经过人生沧桑之后，当他深入再深入到自己内心的深处时，他的感受是混沌的一体的、概括的、莫名的、只可意会不可言传的、是惘然的无端的。
