运用白描手法的诗句
宋朝的李清照是位以白描著称的词人如：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚马致远的《天净沙秋思》： 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。
`` 夕阳西下， 断肠人在天涯。
日暮苍山远,天寒白屋贫远上寒山石径斜,白云生处有人家.........
关于古诗中的白描手法
就是很直白的描写 几乎不用什么华丽的词语或者修饰比如 鸡声茅店月 人迹板桥霜就是白描 只是几个意象 没有修饰还有一个例子古道西风瘦马 小桥流水人家懂了吧 这是我们老师讲的 希望对你有帮助祝圣诞快乐
关于古诗中的白描手法请问什么是古诗里的白描手法
白描泛指创作上的一种表现手法,即使用的笔,不加烘托,刻画出鲜动的形象.白描手法的三个特点： 不写背景,只突出主体.通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话,将人物的性格突现出来.不求细致,只求传神.由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰,故作者能将精力集中于描写人物的特征,往往用几句话,几个动作,就能画龙点睛地揭示人物的精神世界,收到以少胜多,以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果.不尚华丽,务求朴实.优秀的文艺作品之所以感人,就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳,愈能震撼读者的心灵.就是很直白的描写 几乎不用什么华丽的词语或者修饰比如 鸡声茅店月 人迹板桥霜就是白描 只是几个意象 没有修饰还有一个例子古道西风瘦马 小桥流水人家
用白描的手法写人外貌的句子有哪些
宋朝翁卷的《乡村四月》以白描手法展示了一幅江南农村初夏时节的景象：“绿遍山原白满州，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田”。
前两句诗着重写景：绿原、白川、子规、烟雨，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。
后两句写人，画面上主要突出在水田插秧的农民形象，从而衬托出“乡村四月”劳动的紧张，繁忙。
前呼后应，交织成一幅色彩鲜明的图画。
此诗纯用口语，明白如话。
描写江南农村初夏的田园风光，富有诗情画意。
绿意漫山、水光映天、子规声声、烟雨迷蒙，在这样的环境中劳动似乎也多了几分惬意，而诗人此时的心情是愉悦的。
像这样描写水乡的诗句还有（一天秋色冷晴湾），（无数峰峦远近间）。
后二句是《野望》中前二句。
诗歌白描手法与列锦手法的区别
墙角数枝梅，凌自开。
遥知不是雪，为有来。
碧玉一树高，万条垂丝绦。
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
大雪压青松，青松挺且直。
要知松高洁，待到雪化时。
只有天在上，更无山与齐。
举头红日近，回首白云低。
李清照的诗词中白描手法的运用有哪些
声声慢最经典了声声慢赏析 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
?满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得
李清照的这首词，完全采用白描手法写作而成，也是女词人凄凉晚景最真实的写照。
既没有幽深的典故，也无晦涩的辞藻，清新自然，只要稍通文词的人，不必借助任何注解，都能理解得清清楚楚，明明白白。
我们无论喜欢不喜欢李清照本人，也不管喜欢不喜欢她的词作风格，却不能不被该词的艺术感染力所打动。
这也是该词的艺术魅力之所在。
词一开始，也是全词最为精彩的部分，连续使用十四个字的叠声词，通过复沓重叠，使声音发生起伏跌宕和声韵平仄变换，将一个孤苦无依的老妇人的形象和惆怅寂寞的心情刻画得淋漓尽致。
我们先来看一看其音韵平仄变化的魅力所在。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
” “ 平平仄仄—，仄仄平平—，平平—仄仄—平平—— ” “寻寻觅觅”，声音从低升高，我们看到的是一个孤独徘徊的身影在眼前晃动——她在追寻什么呢
“冷冷清清”，声音由高而下，展现的是一幅冷清凄凉的景象——到处冷冷清清，毫无生气，她一无所获。
“凄凄惨参戚戚。
”声音又是一个从低到高，然后由高而下的转换，尤其到最后，声音越来越低，音节也越拉越长，使人有快要窒息的感觉。
再一次刻画了作者悲惨凄凉、寂寞惆怅的心绪。
——有的只是凄惨悲凉和寂寞无助的心绪。
“寻觅”、“冷清”、“凄惨”，原本也可以表达孤苦无依和惆怅寂寞的心情，但作者嫌力度不够，无法完全表达自己激烈的情感，就大胆地将它们每一个词都重叠起来，并在“凄凄惨惨”的后面缀上了“戚戚”的叠声词，这样一来，不仅力度加强，效果倍增，而且如同词人手上拿着十四根钢针扎在我们的耳朵和十指一样——声声洞透耳鼓，字字扎在心头。
这就是大胆的艺术的创举造就的独特艺术魅力。
后人虽有很多模仿这首词，大量使用叠声词在诗词创作中的，但是终究无法达到本词的艺术效果。
“乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急
”是对开头部分的进一步补叙和展开：在这忽暖忽寒的深秋，最不容易度过（最易引起愁思），几杯薄酒，又哪里能低档得住夜晚来临的寒风侵袭呢
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。
”——“头顶上大雁飞过，更勾起人的伤心往事：那不是以前传递过和丈夫之间往来书信的鸿雁吗
可今天自己孤影独立，曾经相亲相爱的人，却已命赴黄泉，魂飞天外
”仅只片片数语，却是意蕴无穷。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得
” 下阙进一步描写了“秋风秋雨愁煞人”的悲秋景象。
秋风频频吹打，黄菊满地凋落，眼看着就要憔悴死去，谁又有心情趣收拾呢
一个人孤独的站在窗前，看着窗外雨打梧桐，怎样才能捱到天黑呢
这时候，还不知道漫长的黑夜优惠怎么难熬呢
“好一个、愁字了得
” 嘎然收尾，言已尽，愁难了
读李清照词，有人爱其《如梦令》清新，有人爱其《点绛唇》淡雅，有人爱其《浣溪沙》高洁，我独爱这曲《声声慢》情真意切，感人至深。
此词亦于篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦，而显得格外深广与厚重。
开头连用十四个叠字，细致地描绘了她痛定思痛时“忧从中来，不可断绝”的心理过程。
“寻寻觅觅”，包括寻思失坠的记忆，追念如烟的往事。
这种寻觅，只能使她更感到现实景况的孤苦。
于是，“冷冷清清”，先感于外；“恝凄惨惨戚戚”，后感于内，如此陷入愁境而不得解脱。
但全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清萧索的环境来烘托惨惨悲切的心境。
无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。
生活给予她精神的压力这般深重，难怪她说不是一个“愁”字所能包容得了的。
在艺术上，此词颇多独到之处。
前人一致赞赏作者创造性地运用了这么多的叠字，犹如“大珠小珠落玉盘”。
后来有不少词曲仿效这种写法， 都不如她用得出奇制胜而又自然生动。
“守着窗儿”，“独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了作者晚年孤独无依的生活境遇。
词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。
李清照作词主张分辨五音，此词用齿音、舌音特别多：齿音四十一字，舌音十六字，共计五十七字，占全词一半以上的篇幅。
尤其是篇末，“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”
二十余字中，舌、齿两声交加重叠，看来是特意用啮齿丁宁的口吻，来表达忧郁惝恍的心情。
这些，都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。
