诗律中有“一三五不论，二四六分明”与“拗救”是否有冲突
这类句子可救可不救，但我们通常不是说以“一三五不论”为根据，而是因为它只是小拗，对整体影响相对不大，因此古人形成了这种可不救的风格，出现了较多的这类诗句。
若第四字为仄则必救，这是大拗。
救法如楼主所述。
如何拗救
关于“（平平仄平平仄”句“仄仄平平仄”句式的拗救特殊，因为它不在本句救，而是用对句第三字救。
第一种情况——当出句第四字用了仄，则对句第三字必须的平用来就出句第四字的拗。
此处只讨论五言，七言即是五言前加二字而已，恕不另论。
即：仄仄平仄仄，平平平仄平。
举例：孟浩然：《裴司士见寻》落日池上酌，清风松下来。
白居易：《赋得古原草送别》野火烧不尽，春风吹又生。
如上句式，由于第三字位置可平可仄，要是第三字也随意了，那这句式就成了“仄仄仄仄仄”，拗救方法同上，也是用对句第三字救。
举例：孟浩然：《送友东归》士有不得志，栖栖吴楚间。
李商隐：《乐游原》向晚意不适，驱车登古原。
第二种情况——“仄仄平平仄”的一三两字位置互换即平仄仄平仄，拗救办法依然是对句第三字平声救：平平平仄平。
即：平仄仄平仄，平平平仄平举例：李白：《赠孟浩然》吾爱孟夫子，风流天下闻。
杜甫：《天末怀李白》鸿雁几时到，江湖秋水多。
除了以上两种情况外，还有可能是对句“孤平”相结合的拗救，办法同样是对句第三字平声救对句和出句，这就是一字多救。
仄仄平仄仄，仄平平仄平。
举例：李白：《自遣》对酒不觉暝，落花盈我衣。
陆游：《夜泊水村》（一身）报国有万死，（双鬓）向人无再青。
下面还有一种句式，依然是第三字救。
平仄仄平仄，仄平平仄平。
对于这样的句子，大家一般不注意，认为一没有孤平，二没有三平，是不予理会的，我就不救，无非是救了对句的孤平。
举
七律必须按照严格的平仄要求来写吗?
有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，以致于把格律看成为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的。
律诗的格律，本来就是根据汉语的声调总结出来的，照着格律写出来的诗读起来抑扬顿挫，能有更好的音乐效果。
其实，律诗的格律很简单，说白了就是平仄交替原则，怎样交替呢
请听我慢慢说来。
一般来说，每一句句子第二四六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。
） 五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。
再记住粘对格律： 1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相反或是相反类型。
如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低” 2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。
首句与次句合成为首联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。
联与联之间的平仄关系，下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。
譬如，首联对句（第二句）的二四六字的平仄为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”，那么颔联出句的平仄也必须为（仄平仄）譬如“几处早莺争暖树”。
有个学生问过我，为什么每联间的平仄要相粘呢，其实道理很简单，因为如果首联出句的二四六字为（平仄平）的话，那么对句的二四六字则必须为（仄平仄），基于近体诗的二四六字必须平仄相间的原则，如果颔联的二四六字不与首联对句的二四六字相粘同为（仄平仄）的话，那它只有重复首联出句，成为（平仄平）了，以此类推，每一联的平仄都会重复首联的平仄，那读起来该有多单调呀。
综上所述，掌握各种形式的近体诗的平仄格式的关键是确定第一句的平仄。
而第一句的平仄又是容易确定的，故近体诗的平仄格式并不神秘，很好掌握，关键是要会用近体诗平仄交替的特点和粘对格律。
以前有人认为非死记硬背不可，其实是骗人的，或者自己本身不得要领。
其实，只要掌握了上面说的这个规律，对近体诗的平仄就会了如指掌，而且不会忘记，也不会发生错误。
至于平仄的的变格和拗救，笼统地说“一、三、五不论、二、四、六分明”是不对的。
这个问题有点复杂，另用篇幅讲它。
先记住在任何情况下都可以平仄不拘的，只有七言近体诗每句第一个字。
孤平与拗救 孤平是针对七言近体的“仄仄平平仄仄平”和五言近体的“平平仄仄平”这两种入韵句子的平仄句式而言的。
如果将上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄声，这就犯了孤平。
孤平就是孤孤单单的平声字。
因为改动之后，这两个句子中除去韵脚那个平声字外，其余就只剩下一个平声字了，这就叫犯孤平。
可能犯孤平的句式只有这两种。
五言的“仄仄仄平平”这种入韵句式，在诗律上就注定它除了韵脚外只有一个平声字，而且不是谁去“犯”的，所以这不在犯孤平之列。
孤平是作近体诗的大忌，不是在万不得已的情况下不能违犯。
为了避免孤平的出现，故上述两句中七言句的第三字、五言句的第一字都必须用平声。
如果在实际作诗过程中，非用仄声字不可，为了避免孤平的发生，就需要“救”，这就是一般所说的孤平拗救。
所谓孤平拗救，是说在不得已犯了孤平的情况下，要用不合平仄格律的拗句来补救，以避免孤平。
具体办法是，将上说七言句的第五字和五言句的第三字改用平声，这就成了拗句，但却避免了孤平。
除了孤平的拗救外，律诗的拗救还有两种常见形式，一种叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第三字和第四字的平仄交换，使之成为（仄仄平平仄平仄），这样的例子在古代有很多，譬如“桃李春风一杯酒”。
如果是五言，只须把前面两个字去掉就行，救法和七言同。
除此之外，还有一种常见的拗救是在（平平仄仄平平仄）这样的句式中，第五字和第六字用了仄声，成为了（平平仄仄仄仄仄），如果光是第五个字用了仄声倒也无所谓，那叫小拗，可以不去管他的，可第六字也用了仄声的话，那就是大拗，问题便很严重了，其实这样的句子也可以救它，即把对句（仄仄平平仄仄平）中的第五个字改成平声，那就行了。
比较有名的例子有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”（八十在古代都是入声）。
五言用法和七言同，较著名的例子有“野火烧不尽，春风吹又生。
” 这种大拗的救法有时可以和前面所说的孤平拗救一起用，因为在（仄仄平平仄仄平）的句式中，第五字若改成平声，那么第三字的平仄就无所谓了。
呵呵，因此，这第五个字可真是个宝贝啊，只要一用平声，则出句的五六字，本句的第三字，就可以随意了。
另外还有一种特殊的拗体，即三仄尾。
也就是在（平平平仄仄）的句式中，把第三个字用成了仄声，成为了（平平仄仄仄），这样的拗体是不可以救的，但是在唐人的诗句中也较常能看见，如老杜的“江流石不转”。
今人尽量少用为好。
注意：律诗入韵的句子二四六字平仄必须要分明，前面讲的这些拗救，除孤平拗外，其出律而救起的例子全部都是不入韵的句子。
用韵 隋代陆法言《切韵》把同韵同调的字归并成类，同类的字可以互相押韵，即是一个韵部，共206个韵部，唐人规定近韵可“同用”，南宋平水人刘渊把“同用”韵合起来，减为107韵，后人又减一韵，成106韵，这就是所谓的“平水韵” 近体诗押韵的位置（韵脚）是固定的，律诗二四六八句、绝句二四句必须押韵（不管律诗绝句，首句既可入韵也可不入韵）；必须一韵到底，且一般是押平声韵（仄韵诗因其太少，故从略）。
这就是用韵上的基本格律。
近体诗用韵要求很严，除首句可用邻韵外，一般不允许邻韵通押，就是字数少的窄韵也不能出韵。
当代人有愿意用新韵的，按照普通话入韵就可以了。
对于某些把“情、同”放在一起的新韵书，还是不看为好。
对仗 通俗一点说，对仗是指近体诗中一联的出句和对句要成对联的形式（其实，对联是从近体诗的对仗发展而来的）。
对仗有工对宽对之分，工对比较严格，必须家花对野草，山川对河岳，三千对八百，宽对则比较松一些，只要句子结构成分相对应就行了，如体词（即现代汉语中的主语和宾语成分，名词性词语，包括名词、代词）对体词，谓词（即现代汉语中的谓语成分，包括动词、形容词）对谓词就行了，譬如，“他们”对“小鸟”，“楼高”对“心跳”，都算是宽对。
绝对的工对和宽对一般不太多，律诗的对仗多数都是些半工半宽的句子，譬如“脸红”对“心跳”。
“脸”与“心”都是身体部位，算是工的，可“红”与“跳”一为形容词，一为动词，充其量也就是个宽对，所以这样的对子就是半工对。
古代汉语是没有词性的，因此，对仗主要得从意义和结构上来看，有些初学者，老喜欢钻对仗的词性，发现一个词性不对，马上喊失对，这是很可笑的。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。
“死”是什么词性
“灰”又是什么词性呢
律诗的颌联、颈联一般来说，必须对仗，排律除首尾两联外均需对仗。
在律诗中，特别是在五律中，有时会出现颔联不对仗的情况，这属于律诗的别体，不宜提倡。
咏怀古迹其四平仄格律划分，并标出拗救
（其四）蜀主征吴幸三峡，崩年亦在永安宫。
仄仄平平仄平仄，平平仄仄仄平平。
（第一句底物字拗，第六字救）翠华想象空山里，玉殿虚无野寺中。
仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
（第四句第一字拗，没救）古庙杉松巢水鹤，岁时伏腊走村翁。
仄仄平平平仄仄，仄平仄仄仄平平。
（第六句第一字拗，没救）屋常邻近，一体君臣祭祀同。
仄平平仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
（第七句第一字拗，第三字救）望采纳
谢谢
律诗拗救在对联中的应用
边词第一句哪个字是总聂全诗情结合诗句分析乐府 本指古代音乐官署。
“乐府”一名，始于西汉，惠帝时已有“乐府令”。
至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。
乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。
宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。
歌行 古代诗歌的一体。
汉魏以下的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。
后遂有“歌行”一体。
其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
“行”是乐曲的意思，见《史记•司马相如列传》司马贞《索隐》。
赋得 凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以“赋得”二字。
南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。
科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以“赋得”二字。
同样也应用于应制之作及诗人集会分题。
后遂将“赋得”实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以“赋得”为题 联句 旧时作诗方式之一。
两人或多人共作一诗，相联成篇。
传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作）。
初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下。
后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继。
旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。
集句 旧时作诗方式之一。
截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗。
现存最早的集句，为西晋傅咸的《七经诗》。
古风 诗体名。
即“古诗”、“古体诗”。
李白有古风五十九首，明胡震亨谓其内容“非指言时事，即感伤己遭”，中有不少名篇。
古体诗 亦称“古诗”、“古风”。
诗体名，和近体诗相对。
产生较早。
每篇句数不拘。
有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。
后世使用五、七言者较多。
不求对仗，平仄和用韵也较自由。
四言诗 诗体名。
全篇每句四字或以四句为主。
是我国古代诗歌中最早形成的诗体。
春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。
汉代以后，格调稍变。
自南朝宋齐以后，作者渐少。
五言诗 诗体名。
由五字句所构成的诗篇。
起于汉代。
魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。
六言诗 诗体名。
全篇每句六字。
相传始于西汉谷永，一说东方朔已有“六言”，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。
有古体近体之分。
但均不甚流行。
七言诗 诗体名。
全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。
旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。
魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗。
到了唐代，大为发展。
有七言古诗、七言律诗、七言绝句。
与五言诗同为古典诗歌的主要形式。
杂言诗 诗体名。
古体诗的一种，最初出于乐府。
诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。
近体诗 亦称“今体诗”。
诗体名。
唐代形成的律诗和绝诗的通称，同古体诗相对而言。
句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。
今体诗 即“近体诗”。
律诗 诗体名。
近体诗的一种。
格律严密，故名。
起源于南北朝，成熟于唐初。
八句，四韵或五韵。
中间两联必须对仗。
第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。
分五言、七言两体，简称五律、七律。
亦偶有六律。
其有每首十句以上者，则为排律。
律诗中，凡两句相配，称为一“联”。
五律、七律的第一联（一、二句）称“首联”，第二联（三、四句）称“颔联”，第三联（五、六句）称“颈联”，第四联（七、八句）称“尾联”。
每联的上句称“出句”，下句称“对句”。
格律诗 诗歌的一种。
形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。
中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗。
词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。
排律 诗体名。
律诗的一种。
就律诗定格加以铺排延长，故名。
每首至少十句，有多至百韵者。
除首、末两联外，上下句都需对仗。
也有隔句相对的，称为“扇对”。
绝句 即“绝诗”。
亦称“截句”、“断句”。
诗体名。
截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名。
以五言、七言为主，简称五绝、七绝。
也有六言绝句。
唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。
有人说绝诗是截取律诗的一半而成。
但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用“古绝句”以别于近体绝句。
应制诗 封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗。
唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。
内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望。
试帖诗 诗体名。
也称“赋得体”。
起源于唐代，由“帖经”、“试帖”影响而产生，为科举考试所采用。
大都为五言六韵或八韵的排，以古人诗句或成语为题，冠以“赋得”二字，并限韵脚，内容必须切题。
清代限制尤严。
诗韵 指作诗所押的韵或所依据的韵书。
隋时陆法言著《切韵》，共分206韵部，分部太细，不便押韵。
唐初规定相近的韵可以同用。
南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵合并为107韵，后人又减为106韵，并称为平水韵，这便是沿用至今的诗韵。
唐代实际所用的韵部，和平水韵所编大致相同。
押韵 亦称“压韵”。
作诗歌时于句末或联末用韵之称。
旧因押韵，例须韵部相同或相通，但也有少数变格。
诗歌押韵既便于吟诵或记忆，又使作品具有节奏、声调之美。
近体诗押韵 近体诗押韵要求严格。
不论绝句、律诗、排律，都必须用平声韵，且一韵到底，不许邻韵通押。
古体诗押韵 古体诗押韵较宽。
可转韵，或邻韵通押；可押平声韵，也可押仄声韵。
仄声韵中，要区别上、去、入声，不同声调一般不相押，只有上声韵和去声韵偶然可以相押。
叶韵 一作“谐韵”、“协韵”。
诗韵术语。
谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。
南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。
明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。
通韵 诗韵术语。
指两个或两个以上的韵部可以相通，或其中一部分相通。
作诗时通韵可以互押。
如“平水韵”中“一东”与“二冬”、“四支”与“五微”、“十四寒”与“十五删”等可通押。
古体诗通韵较宽，近体诗则受严格的限制。
换韵 亦称“转韵”。
诗韵术语。
除律诗、绝句不得换韵外，古体诗尤其是长篇古体诗，换韵较自由，既不限平声韵、仄声韵，也不限于邻韵。
转韵时往往在换韵那一联的出句先转，接着联末韵脚跟着转。
险韵 诗韵术语。
指语句用艰僻字押韵，人觉其惊警险峻而又能化艰僻为平妥，无凑韵之弊。
唐宋诗人中也有故意押险韵以炫奇的。
唐朝愈喜用险韵。
宋苏轼曾用“尖叉”二字为韵，旧时推为险韵中的名作。
唱和 亦作“唱酬”、“酬唱”。
谓作诗与别人相酬和。
大致有以下几种方式：1和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；2依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；3用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；4次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。
分韵 旧时作诗方式之一。
指作诗时先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗，叫做“分韵”，一称“赋韵”。
古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。
白居易《花楼望雪命宴赋诗》：“素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。
” 分题 旧时作诗方式之一。
若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。
大抵以各物为题，共赋一事。
宋严羽《沧浪诗话•诗体》：“古人分题，或各赋一物，如云送某人分题得物也。
”分题有时分韵，但不限制。
进退格 亦称“进退韵”。
诗韵术语。
邻韵通押特殊格式的一种。
宋严羽《沧浪诗话•诗体》：“有辘轳韵者，双出双入。
有进退韵者，一进一退。
”魏庆之《诗人玉屑》引《缃素杂记》说，唐代郑谷与僧齐己、黄损等共定今体诗格云：“凡诗用韵有数格：一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。
”进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如“寒”、“删”或“鱼”、“虞”等，一进一退，相间押韵，故称。
辘轳格 亦称“辘轳韵”。
诗韵术语。
与进退格同为用韵的一格。
辘轳韵者，双出双入。
即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用“七虞”，后用“六鱼”等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故称。
葫芦格 亦称“葫芦韵”。
诗韵术语。
与进退格同为用韵的一格。
葫芦韵者，先二后四。
如“东”、“冬”通押，先二韵“东”，后四韵“冬”。
先小后大，有似葫芦，故称。
平仄 声律专名。
古代汉语声调分平、上、去、入四声。
平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。
旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之平仄。
“一三五不论” 格律诗平仄格式的通俗口诀。
为“一三五不论，二四六分明”的略称。
谓七言诗句第一、三、五字平仄可以上拘，第二、四、六字必须按照格式，平仄相间，不能变动。
由此类推，五言诗句则为一、三不论，二、四分明。
这个口诀简洁明快，但不全面、不准确，对有些句型便不适用。
对与粘 诗律术语。
对，取相对之义，指同一联内对句与出句平仄必须相反相对，即仄对平，平对仄。
粘，取粘连、粘附之义，指后联出句与前联对句必须相同相粘，即平粘平，仄粘仄。
对、粘的标志主要看五言第二、四字，七言第二、四、六字平仄是否有误，最关键位置的五言第二，七言第二、四字平仄务必分明。
失粘 作旧体诗术语。
写作律诗、绝诗时平仄失误，声韵不相粘之谓。
即应用平声而误用仄声，或应用仄声而误用平声。
又据宋陈鹄《耆旧续闻》，表启之类的骈俪文字，若平仄失调，在当时也叫失粘。
五绝 五言绝句的省称。
指五言律绝。
四句二韵或三韵。
平仄定格凡四式，见近体诗格律。
五律 五言律诗的省称。
八句四韵或五韵。
平仄定格凡四式，见近体诗格律。
七绝 七言绝句的省称。
指七言律绝。
四句二韵或三韵。
平仄定格凡四式，见近体诗格律。
七律 七言律诗的省称。
八句四韵或五韵。
平仄定格凡四式，见近体诗格律。
三平调 诗律术语。
指诗句末选用三个平声。
为近体诗的大忌，又是古体诗的典型特征之一。
孤平 诗律术语。
律语大忌。
指五言“平平仄仄平”句型第一字用了仄声，七言“仄仄平平仄仄平”句型第三字用了仄声，全句除了韵脚外只剩下一个平声，故称。
唐人律诗最忌“孤平”。
倘在上述句型五言第一字或七言第三字位置上遇到必须用仄声字，绝对无法换平声字时，则要采取“拗救”的办法。
拗体 律、绝诗每句平仄都有规定，误用者谓之“失粘”。
不依常格而加以变换者为“拗体”。
前人所谓“拗”，除有时变换第二、四、六字外，着重在五言的第三字和七言的第五字。
两联都拗的称“拗句格”，通首全拗的称为“拗律”。
诗人中有故意为之者。
如清王轩《声调谱序》云：“朝（愈）、孟（郊）崛起，力仿李（白）、杜（甫）拗体，以矫当代圆熟之弊。
” 拗救 诗律术语。
要格律诗中，凡不合平仄格式的字称“拗”。
凡“拗”须用“救”，有拗有救，才不为病。
如上句该平的用仄，下句则该仄的用平。
平拗仄救，仄拗平救，以调节音调，使其和谐，称为“拗救”。
拗救大致可分为两类：1本句自救，即孤平拗救。
在格律诗中，五言“平平仄仄平”句型因第一字用了仄声，七言“仄仄平平仄仄平”句型因第三字用了仄声而“犯孤平”时，则在五言第三字、七言第五字用个平声字作为补偿。
2对句相救。
A大拗必救。
指出句五言“仄仄平平仄”句型第四字拗，七言“平平仄仄平平仄”句型第六字拗时，必须在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补偿。
B小拗可救可不救。
指出句五言“仄仄平平仄”句型第三字拗，七言“平平仄仄平平仄”句型第五字拗时，，可在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补偿，也可以不救。
本句自救和对句相救往往同时并用。
古绝 对不讲平仄的古体绝句的通称相对今体的绝句“律绝”而言。
古绝多用拗句，可押平韵也可押仄韵。
有些绝句用的是仄韵，但全诗用律句，或用律诗容许的变格和拗救。
入律古风 对使用近体诗平仄格式的古体诗的通称。
特点为：1全用律句或基本上用律句；2换韵，且多为平仄韵交替；3通常是七言，四句一换韵，换韵后第一句入韵，全诗似多首“七绝”的组合。
八病 古代关于诗歌声律的术语。
为南朝梁沈约所提出，谓作诗应当避免的八项弊病，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。
据《文镜秘府论》所述：平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、入）。
上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。
蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。
鹤膝指第五字不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。
（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。
）大韵指五言诗如以“新”为韵，上九字中不得更安“人、津、邻、身、陈”等字（即与韵相犯）。
小韵指除韵以外而有迭相犯者（即九字之间互犯）。
旁纽一名大纽，即五字句有“月”字，不得更安“鱼、元、阮、愿”等与“月”字同声组之字。
正纽一名小纽，即以“壬、衽、任、入”为一组，五言一句中已有“壬”字，不得更安“衽、任、入”字，致犯四声相纽之病。
沈约此说，在当时就受到钟嵘等人的批评。
宋严羽《沧浪诗话•诗体》也说：“作诗正不必拘此，弊法不足据也。
” 对仗 诗律术语。
指诗歌中词句的对偶。
可以两句相对，也可以句中相对。
对仗一般用同类句型和词性。
作为格律要求，律诗中间两须对仗，首尾两联不用对仗。
但也有变例，或颈联不对仗，或尾联用对仗；首联对仗的较少见。
绝句不用对仗，但时有作偶句者。
工对 诗律术语。
对仗须用同类词性，如名词对名词，代词对代词，形容词对形容词，副词对歌词，虚词对虚词。
旧时把名词又分为天文、时令、地理、器物、衣饰、饮食、文具、文学、草木、鸟兽虫鱼、形体、人事、人伦等门类。
严格的对仗、词性、词类都要相对，称之工对。
如“月下飞天镜，云生结海楼。
” 宽对 诗律术语。
与工对相对而言。
宽对只要词性相同，便可相对。
如“饮马雨惊水，穿花露滴衣。
” 借对 诗律术语。
一个词有两个以上的意义，诗人在诗中用的是甲义，同时又借用乙义或丙义构成工对，便称借对。
如“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
”除了借义，还有一种借对是借音，如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
” 流水对 诗律术语。
指一联中相对的两句关系不是对立的，且单句意思不完整，合起来才构成一个意思，似水顺流而下，故称。
如“野火烧不尽，春风吹又生。
” 回答者： wuminq2007 - 试用期 一级 8-19 19:48 （主要以七言律诗为例，五言律诗可以看成七言律诗每句截去开头两字。
绝句则可以看成将律诗截去两联。
） 1。
二四六平仄交错，也就是第二字如果是平，那么第四字必须是仄，第六字必须是平，反过来，第二字是仄，那么第四字必须是平，第六字必须是仄。
如果不遵循这个原则就是拗句。
这一条有例外，参见后面拗救的部分。
2。
一联之中，二四六平仄必须相对，比如说第五句第二字是平，那么第六句第二字就是仄，反之亦然。
不遵循这个原则就是失对。
3。
相邻两联的邻句中，二四六平仄必须相同，比如说第四句第六字是平，那么第五句第六字也必须是平，不遵循这个原则就是失粘。
4。
第二，四，六，八句结尾必须是平声字，而且须押韵。
律诗押韵应遵循平水韵（有人主张新韵，偶不鼓励这么做。
）。
绝句有时可以押仄韵，不过是变格，不在本文讨论范围内。
5。
第三，五，七句结尾必须仄。
第一句结尾可平可仄，如果是平，则必须也押韵，但是可以押邻韵。
6。
每句最后三个字不能是平平平或者仄仄仄，否则就是下三平或者下三仄，这种句式一般只能用来写古诗，用在律诗中就是拗句。
下三平律诗是绝对禁止的，下三仄有例外，参见后面拗救的部分。
7。
每句最后三个字也不能是平仄平或者仄平仄，否则也是拗句，不过这一条有例外，参见下面拗救部分的介绍。
8。
如果一个律句以仄平声收尾，那么第三字到第五字中至少必须有两个平声字，否则就是犯孤平。
9。
第一字和第三字平仄可以不拘。
第五字一般受到第6，7，8条的限制，大部分情况下必须拘。
10。
律诗按照第一句的第二字与第七字的平仄可以分为四种格式： （可表示平仄皆可）下面标出第一句的平仄 平起仄收： 可平可仄平平仄 注意这里第五字必须是平，否则违反第7条。
平起平收： 可平可仄仄平平 注意这里第五字必须是仄，否则违反第6条。
仄起平收： 可仄平平仄仄平 注意这里第三字用平是正格。
参见下面拗救部分的介绍。
第五字正格必须用仄。
否则违反第7条。
仄起仄收： 可仄可平平仄仄 注意这里第五字必须是平，否则违反第6条。
有了首句，就可以根据上面9条原则将剩下的七句推出来。
以仄起平收格式为例： 1。
可仄平平仄仄平 第二句注意二四六必须对（原则2），所以为（未表示未知） 未平未仄未平未 最后一字必须是平（原则4）所以是 未平未仄未平平 由于最后两字是平平，第五字必须是仄（原则6） 所以最后第二句平仄格式应当是： 2。
可平可仄仄平平 第三句注意二四六必须粘（原则3），所以是 未平未仄未平未 最后一字必须是仄（原则5），所以是 未平未仄未平仄 由于最后两字是平仄，第五字必须是平（原则7） 所以最后第三句的平仄格式应当是： 3。
可平可仄平平仄 第四句和第二句的做法类似： 4。
可仄平平仄仄平（注意第三字必须是平，否则犯孤平，违反原则8） 下面按照类似的方法： 5。
可仄可平平仄仄 6。
可平可仄仄平平 7。
可平可仄平平仄 8。
可仄平平仄仄平 其他三种格式的律诗的全篇格式，留给大家当作业了：） 拗救： 前面说过原则7和8都有例外，这些例外就是所谓拗救。
七言律句如果以仄平收尾，那么如果第三到第五字中只有一个平声字就是犯孤平（原则8） ：比如 可仄仄平仄仄平 这就是犯孤平。
这句的正格应当是可仄平平仄仄平。
另外有一种变格，即 可仄仄平平仄平 这样就符合了原则8。
虽然这句结尾是平仄平，违反了原则7，但是是允许的，这就是原则7的第一个例外，就是孤平句的本句自救。
第二个例外就是，律诗第七句许多时候如果是 可仄平平平仄仄 可以改成 可仄平平仄平仄 这样是允许的，尽管同时违反了原则1和原则7。
注意这里第三字必须是平才可以用这种变格。
第三个例外： 七言律句中 可平仄仄平平仄 可以改成 可平仄仄仄平仄 这样也是允许的，虽然违反了原则7。
这种情况下，其对句一般要改成 可仄可平平仄平 但是也可以不改，这种句式虽然是拗句，但是在律诗中是允许的。
这种情况有时甚至会极端到这种句式： 可平仄仄可仄仄 这种拗句必须救，对句应当是 可仄可平平仄平
律诗分四联,一二句叫什么，三四句叫什么，五六句叫什么，七八句叫什么。
中间两联要求什么。
习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。
每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句习惯是对仗句。
排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对仗。
律诗要求全首通押一韵，律诗通常押平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
格律诗的韵脚声调必须相同吗?
不 用，你 说的可以 啊 格律诗中平仄明，声律关系要弄清。
佩文古韵为依据，平上去入在其中。
句内平仄相间错，联内平仄要对应。
两联之间粘相处，一韵到底应平声。
律诗起承接转合，中间两联对仗行。
一三五可约不论，二四六字声分明。
基本句式仅四种，举一反三功倍成。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
格律虽严可拗救，孤平犯忌错不轻。
两仄一平夹中间，一定要救按律行。
孤平拗救共两种，本句对句两类型。
本句自救仄平脚，三拗五救很轻松。
上句如是平仄尾，对句必为仄平声。
小拗五字可不救，大拗六仄下五平。
仄平韵脚五字救，本上两句全救清。
特殊句式仄仄脚，五六互换三应平。
律诗基本四要素，韵声粘对必须明。
精通基本规则后，可学李杜进诗城
注：本口诀以七言为例，同样适合五言。
如小拗五字可不救，大拗六仄下五平就变成小拗三字可不救，大拗四仄下三平。
另；关于一三五可约不论，二四六字声分明。
虽不严谨，但对初学者还是应记住的。
前面讲过了写绝句与律诗共十六种句式，大家记起来及参照写诗很杂乱。
本人整理了如下句式就全部包括了。
A，B，C，D共四种基本句式。
例如；写仄起平收入韵式七绝，那么就参照如下B式句的BDAB，(前四句)如写律诗就为BDAB十CDAB(全句) 如写五绝及五律，就去掉每句前两字既可。
如A式句，就为(仄)仄平平仄 （A式） A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平 平 仄 仄平 C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平 平 仄 仄平 C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平平 （B式） B：（仄）仄 平 平 仄 仄平 D：（平）平（仄）仄仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平 平 仄 仄平 C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄 仄平 A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平平 仄 仄平 （C式） C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄 仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平 平仄 仄 平 C：（仄）仄（平）平平 仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平 平 A：（平）平（仄）仄平平 仄 B：（仄）仄 平 平 仄 仄 平 （D式） D：（平）平（仄）仄仄平平 B：（仄）仄 平 平 仄 仄 平 C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄 仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平 平 仄 仄 平 C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平 平 一：《韵》佩文古韵为依据，平上去入在其中。
一韵到底应平声写格律诗要依平水韵，以《佩文韵府》为准。
(今韵也可，但要注明)，平声韵，一韵到 底。
注意入声字 二：《声》 句内平仄相间错 1：句内平仄相错(既二，四，六分明)，如风光不与四时同光，与，时为平仄平。
2：联内平仄相对， 联内平仄要对应 如： 待月西厢下， 迎风户半开。
联内的上句月与风，厢与半相对(平仄相反)。
3：两联之间要相粘， 两联之间粘相处 既上联对句与下联上句平仄相同(指二，四，六字)，这里上联的里，征，未与下联的，使，城，将对应平仄相同。
4：中间两联对仗行 如是律诗中间两联一定要对仗(绝句可对可不对) 以。
这里中间两联对仗。
颔联中的斑对红形容词对形容词，竹对霞名词对名词，一枝对万朵，千滴对百重是数量词对数量词。
颈联中，洞庭对长岛，地名对地名，涌对歌连对动都是动词对动词。
天对地，天文对地理。
雪对诗名词对名词。
所以这首诗，对仗很工。
三：关于拗救就四种情况；(以七言为例) 格律虽严可拗救，孤平犯忌错不轻。
两仄一平夹中间，一定要救按律行。
孤平拗救共两种，本句对句两类型。
1；对句救 上句如是平仄尾，对句必为仄平声。
小拗五字可不救，大拗六仄下五平。
仄平韵脚五字救，本上两句全救清。
A式句既平平仄仄平平仄的第五笫六字可拗，第五字拗为小拗，第六字拗为大拗。
既变仄，但一定在下句中第五个字为 平。
这叫对句救。
如：一身报国有万死，双鬓何人无再青。
这里上句一身报国有万死为A式句，有，万二字应平，但用的是仄声，拗了。
在下句双鬓何人无再青中无本为仄，用平字无补救了有万二字，这就是对句救。
2：本句救； 本句自救仄平脚， 三拗五救很轻松。
山。
B式句中仄仄平平仄仄平第三字可拗，既变仄，但第五字一定要平，这叫本句救，七言诗称三拗五救。
如：眼见四朝全盛时为B式句(只有B式句能自救)句中四字应平，但拗了，第五字全字平救了四字，这叫本句自救。
3；特殊句救： 特殊句式仄仄脚， 五六互换三应平。
特殊句式是C式句仄仄平平平仄仄第五，六两字可互换。
但前提是第三字必须平。
如：况是清平好天气为C式句，仄仄平平平仄仄这里好应平，天应仄，但互换了，允许，第三字必须平，清字。
4：可救可不救， 小拗五字可不救。
在A式句中的第五字拗了，称小拗。
可救可不救。
以上就是孤平拗救的四种形式，掌握了，写诗时就宽松多了。
律诗基本四要素，韵声粘对必须明。
精通基本规则后，可学李杜进诗城。
综上三大点，记住了也就掌握了写格律诗的基本原 第四讲 韵律 先开个头 任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外。
所不同者，在于对押韵的限制多与少、严与宽而已。
诗词是最富音乐性的文体，欲使其歌咏动听，除平仄声调力求合律外，尚须押韵。
韵是诗词格律的基本要素之一，也是诗词语体的基本特征，是诗词同其它文学体裁的最大分别，在很大程度上取决于其独特的音乐美。
诗词押韵讲平仄，是中国几千年文化底蕴的闪华，她赋予诗词歌赋以跌宕起伏的旋律之美和高低错落的节拍，朗朗上口为人民大众传诵不衰。
诗人在诗词中用韵，叫做押韵。
从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。
民歌也没有不押韵的。
在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。
而且不少新诗，就连当前流行的歌曲、小品、相声、对话、戏曲等各类文学艺术当中，都离不开它。
因此，这是学诗的前提。
第一节 押韵的作用 一是串联作用。
押韵将许多涣散之音，联络贯串，以成为完整之声调，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。
吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。
二是便于记忆作用。
诗之有韵，使人读之琅琅上口，即使篇幅较长，也易于背诵。
所谓韵书，就是人为把汉字按照拼音的韵母不同进行分类，便于学诗写诗者使用的书。
押韵必须依照韵书。
1、《平水韵》 鉴于平水韵目前还要用，而且将来也不能完全废除，正像繁体字不能废除一样，因此，学诗的人还必须了解它。
现在主要用于读古诗和依其用韵。
平水韵把汉字列为上平声、下平声、上声、去声、入声，共五大部分。
其中的上平声、下平声，都是平声，并没有什么实质区别，只不过因为平声字多，书中分为上、下两卷来写罢了。
每个声类都包含若干个韵目。
上平声15韵，下平声15韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。
韵目按次序排列，有固定的序号。
如上平声的15个韵，是按照 一东、二冬、三江、四支、五微……这样排下来的。
数字只表示排列顺序，没有其他意义。
例如四支，只表示支这个韵是排在第四的，并不是说除了四支之外还有其他五支、六支之类。
支、枝、奇、宜、儿、知、词、期……这些字都属于四支韵，或简称支韵。
一首诗如果用四支韵。
几个韵脚都必须从这个韵目中选字。
李益《江南曲》：嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期，早知潮有信，嫁与弄潮儿。
此诗用的就是四支韵。
韵脚期和 儿，按现代普通话来读，是不押韵的，但按平水韵是押韵的，而且不出韵。
如果按某些方言读，也押韵顺口，因为上海话把儿读作ni，广东话则读作 yi。
为了大体了解《平水韵》，现把它的106个韵列出来。
上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 上声：一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七雨、八荠、九蟹、十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七筱、十八巧、十九皓、二十哿、二十一马、二十二养、二十三梗、二十四迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八俭、二十九槛 去声：一送、二宋、三绛、四真、五未、六御、七遇、八霁、九泰、十卦、十一队、十二震、十四愿、十五翰、十六谏、十七霰、十八啸、十九效、二十号、二十一个、二十二杩、二十三漾、二十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷 入声：一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽 初学者看到这个列表，会感到摸不着头脑。
其实对此只须大体了解一下，先不必硬记。
这个韵目列表对查字典颇有用处。
有些老字典、老辞海，对每个字都注明属于什么韵。
如查昔日的昔字，老字典中会注明陌韵。
对照上面的表，就可以知道昔是入声字，在平仄分类中属于仄声，不能作平声字用。
每个韵包含的字数，有多有少。
因格律诗用韵甚严，每首诗的韵脚只有从一个韵中选字，所以包含字数多的韵（主要指平声韵）选字余地大，比较好用，叫做宽韵。
宽韵有：支、先、阳、庚、尤、东、真、虞。
有的韵包含的字少，叫做窄韵。
窄韵有：微、文、删、青、蒸、覃、盐。
还有的韵，可选用的字很少，叫做 险韵。
险韵有：江、佳、咸。
其余的韵，称为中韵。
用险韵作诗虽难，但也有的诗人故意用它来显示才华。
过去科举考试，一般是命题限韵作诗的。
所谓限韵，就是只准从指定的韵中选字押韵。
诗人互相和诗，以对方用过的韵和字来作诗酬答，叫做步韵或次韵。
2、《诗韵新编（新十八韵）》 是以现代汉语普通话字音为基准，参照黎锦熙（1890～1978）先生在四十年代初所编《中华新韵》，分为十八韵部，每部分平、仄两类，平声分阳平、阴平，仄声分上声、去声及旧部之入声。
十八部中有些韵部可与某他部通押（下表中列于同一行），这样，与十三辙相近。
而关于入声的通押，有两种主张，一主张分三组（麻波歌皆、支齐、鱼姑），各组通押；另一主张仄声字一律通押。
一麻：a ia ua 二波（通歌）：o uo 三歌（通波）：e 四皆：e ie ue 五支（通儿、齐部）：i 六儿（通支齐部）：er 七齐（通支、儿部）：i 八微：ei ui 九开：ai uai 十姑（通鱼部）：u 十一鱼（通姑部）：u 十二侯：ou iu 十三豪：ao 十四寒：an 十五痕：en in un 十六唐：ang 十七庚：eng ing 十八东：ong 3、《现代诗韵》 秦拟（好像是语言学家王力的儿子吧）著《现代诗韵》一书，1979年修正版的。
不仅着眼于现代的诗韵演变，又兼顾了古代的音律，尤其好的是，它还对每个韵的组词做了一定的归纳。
用现代汉语的韵母而言，韵可以分为以下十三类，术语称为十三辙，意思就是十三个韵部，为了让你好记，还从每一类韵部中挑选出最有代表性的字来代替数字，这样比较形象--，如：一花；二歌波；三些；四姑；五衣、居；六开；七飞；八高；九收；十山、天；十一根；十二方；十三东声。
1、花部：a；ia；ua 2、歌波部：o；uo；e 3、些部：ie；ue 4、姑部：u； 5、衣、居部：i；ü；er 6、开部：ai；uai 7、飞部、ei；ui 8、高部、ao；iao 9、收部、ou；iu 10、山天部：an；ian；uan 11、根部：in；en；un 12、方部：ang；iang；uang 13、东声部：eng；ing；ong；iong 第四节 什么是韵和押韵 主要的直接就记下面四个基本概念好了。
别的慢慢就会明白。
何为韵
何谓押韵
何谓韵律
何谓韵脚和白脚，二者区别
1、何谓韵
答：韵的基本定义是，两个以上的韵母相同的汉字，按照一定的间隔规律，放缀在不同句子的最末一个字的位置，以造成和谐、顺口、流畅的朗诵效果，这就构成了韵。
刘勰于【文心雕龙】说：同声相应谓之韵。
换句话说，韵即是同一收音称之为韵。
如东、公、空、通、同、聪、烘、红、隆等字，皆以ong为收音，即同属一韵。
而取东字为代表，称之为 东韵。
又如先、天、填、年、千、煎、绵、延、前等字，皆以ian为收音，亦同属一韵，而取先字为代表，称之为先韵。
粗浅地理解，韵就是一系列韵母相同的字。
2、何谓押韵
答：在写作格律诗的过程中，把一些韵母相同的字(同韵之字)，用在一定句式的固定位置（一般都是最末一字）出现，以形成一种节奏美和音韵美，就称之为押韵，押韵也就是韵的使用方法。
3、何谓韵律
答：格律诗词中对韵的运用规定称之为韵律，这和我们平时理解的韵律一词的意思不一样。
韵律有两种解释，常见的某人跳舞很有韵律啊，韵律操啊方面等，是我们通常理解的含义。
但实际的解释就是：平仄和押韵规范，所以在格律诗词中它就是专业的术语。
4、何谓韵脚和白脚
二者何分别
答：押韵必然押在那一句的最后一个字，就像人躺下来，放在脚底一样，因此有韵的那个地方（那个字）又称之为韵脚，反之不押韵的那一句最后那个字就叫做白脚。
很显然，韵脚一定是平声，白脚一定是仄声，这叫做脚分明。
如果白脚写成了平声，就犯错误叫踩脚。
第五节 学韵律术语 知韵律规则 韵律术语在声律、对律、章律等几大律中算是最多的。
上面介绍了一些，接着再集中介绍韵律术语，学习术语还可以了解很多韵律规则。
1、诗韵。
指作诗所押的韵或所依据的韵书。
2、韵部。
将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。
同一韵部内的字都为同韵字。
3、押韵。
简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。
大家知道，汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的（少数字只有韵母）。
如汉字，它的声母是h，韵母是an ，合起来读han (汉)。
而押韵同声母无关，如弹字，声母：d,韵母：an 。
虽然二字读音不同，但用的是把同一个韵母-an 运用到诗句的尾字中，以起到押韵的作用。
格律诗押韵既便于吟诵或记忆，又使作品具有节奏、声调之美。
4、叶韵。
一作谐韵、协韵。
诗韵术语。
谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。
南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。
明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。
还表示这里是押韵的地方（韵脚），叶音同协，表示与上面协调的意思。
5、邻韵。
古代的韵分得比现代的严格，譬如eng和ing就分为两类，不过在现代的诗韵学说里，因为发音比较接近，已经归纳成一个韵部。
当然，现代韵部中，还是有比较发音接近的韵部，譬如姑部和衣居部，因此，这种比较发音接近的韵部，称之为邻韵。
唐宋诗人用韵的情况，平声韵可分为几组，每一组都属于邻韵。
①东、冬；②支、微、齐；③鱼、虞：④佳、灰；⑤真、文、元、寒、删、先：⑥萧、肴、豪；⑦庚、青、蒸；⑧覃、盐、咸。
按此分类来掌握邻韵，是比较严格、比较正规的。
但实际上，现代诗人对邻韵的运用已经扩宽。
有人甚至把普通话押韵的字都当作邻韵来用，一般也认可了。
6、合韵。
属于同一个韵部的韵脚，称之为合韵。
7、通韵。
诗韵术语。
邻韵的韵借来一用，这种做法称之为通韵。
指两个或两个以上的韵部可以相通，或其中一部分相通。
作诗时通韵可以互押。
如平水韵中一东与 二冬、四支与五微、十四寒与十五删等可通押。
古体诗通韵较宽。
通韵在填词中用得比较多，但在格律诗中，要求则很严格，即使有用，只限第一句，因为格律诗中都是隔句押韵（偶数句），至于第一句押韵不做强求（称之为可押可不押），既然不强求，借借邻韵来帮帮忙，也就不是什么大不了的事情。
8、换韵。
诗韵术语。
从这个韵部换到另外一个韵部，这种手法称之为换韵。
换平就是指换成另外一个平声韵部，反之换仄亦然。
9、转韵。
从同一韵部的平声韵（或仄声韵）转到仄声韵（或平声韵），就叫转韵。
所以转平或转仄就很好理解了。
值得注意的，要和换韵分清楚，换韵是在两个不同的韵部之间换；转韵只在本韵部内转。
归纳一下就是：外换内转。
须知，格律诗中绝对不可以转韵或换韵，这只有在词中才有的押韵方式，至于怎样押，不用记忆，词都指定好了的。
10、宽韵和窄韵。
属于同一个韵部的韵字，有的多有的少，多的韵部写起诗词来当然方便了，反之就有一定难度。
因此，多韵字的韵部就称之为宽韵，反之为窄韵。
11、险韵。
诗韵术语。
指语句用艰僻字押韵，人觉其惊警险峻而又能化艰僻为平妥，无凑韵之弊。
唐宋诗人中也有故意押险韵以炫奇的。
唐朝愈喜用险韵。
宋苏轼曾用尖叉二字为韵，旧时推为险韵中的名作。
12、唱和。
亦作唱酬、酬唱。
谓作诗与别人相酬和。
大致有以下几种方式：一是和诗。
只作诗酬和，不用被和诗原韵；二是和韵。
包括：依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。
13、和韵。
又称依韵，即和他人诗，而同用其韵。
吴乔答万季野诗问云：和诗之体不一，意如答问而不同韵者，谓之和诗；同其韵而不同其字者，谓之和韵；用其韵而次第不同者，谓之用韵；依其次第者，谓之步韵（亦称次韵）。
步韵最困人，如相殴而自絷手足也。
盖心思为韵所束，而命意布局，最难照顾。
。
14、次韵。
又称步韵。
谓和人之诗，而依原诗所用之韵及次第也。
顾炎武【日知录】云：凡诗不束于韵而能尽其意，胜于为韵束而意不尽。
次韵不成功的标志，则以韵为主，而以意相从，想表达的意思不能通达，好比血脉横亘，句联意断。
近世诗人，亦多有次韵之作，然如眼高而才窘，心壮而手低，则不如不作。
15、用韵。
就是用某人之某诗所用之韵为韵而成诗。
16、分韵。
又称赋韵，旧时作诗方式之一。
诗友相约赋诗，选定数字为韵，由各人分拈，而各人依拈得之韵成诗。
叫做分韵，一称赋韵。
古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。
白居易《花楼望雪命宴赋诗》：素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。
分韵大都以人数为定，如四人则取成语，五七人则取古人诗句为宜。
17、限韵。
数人一起写诗填词时，限定一个韵，依韵成篇。
限韵有两种情况：①限韵不限字。
②限韵也限字，即限定用某韵中的某几个字。
18、分题。
旧时作诗方式之一。
若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。
大抵以各物为题，共赋一事。
分题有时分韵，但不限制。
19、叠韵。
凡赋诗重用前韵，即称为叠韵。
一说，叠不是指前后字的叠，而是指前后句的叠，是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。
也就是说韵角（末尾）两字有两个韵，最后一字是轻音节韵，这种韵式在诗词里也就更为罕见了，倒是在曲艺和儿歌中比较多见。
如， 你我分别好久啦，度日如度三秋啦。
虽然朝思暮想啦，甜蜜却润心头啦。
末尾第二字（久`秋`头）三字押的是由求韵，尾字押的是发花韵，这就是所谓的叠韵。
重用前韵例， 20、抱韵。
有的诗词作者还采取这样一种韵式，尽管不多见但时有出现。
就是在四句一节的诗中，一、四句押韵，抱着二、三句的押韵。
一四句押韵，二三句押韵。
前者用的是一七韵，后这用的是人辰韵，前者抱着后者的韵。
这种韵式更为少见。
21、交韵。
就是奇数句和偶数句各自押韵，即相互交替押韵。
这种韵式最早见《诗经》，现代诗里也有，但不是很多见。
一三句用的是一七韵；二四句用的是中东韵，这就是交韵。
22、变韵。
一般的长诗很难做到一韵到底，因为过长的篇幅只用一个韵，使诗意的表达和词句的选择，会有较大的局限性，因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。
也就是在一首长诗中，采取两个以上的韵，就叫着变韵。
这个韵式在长诗中比较多见。
23、跳韵。
这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。
其特点是韵点分布工整，有较强的韵感。
最大的好处是：不用象通韵那样句句必韵，这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。
24、进退韵。
亦称进退格。
诗韵术语。
邻韵通押特殊格式的一种。
宋严羽《沧浪诗话·诗体》：有辘轳韵者，双出双入。
有进退韵者，一进一退。
进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如寒、删或鱼、虞等，一进一退，相间押韵，故称。
25、辘轳韵。
亦称辘轳格。
诗韵术语。
与进退格同为用韵的一格。
辘轳韵者，双出双入。
即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用七虞，后用六鱼等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故称。
26、葫芦韵。
亦称葫芦格。
诗韵术语。
与进退格同为用韵的一格。
葫芦韵者，先二后四。
如东、冬通押，先二韵东，后四韵冬。
先小后大，有似葫芦，故称。
27、出韵。
同一个韵部中出现了另外一个韵部的韵脚，而体裁中又没有这样的要求时，这就犯错误了，这种情形，就叫做出韵。
28、挤韵。
同一句式当中或诗中不适当的地方用了与韵脚同韵母的字，不论平仄如何，干扰了韵律效果，破坏美感，称为挤韵。
这些与韵脚同韵母的字也可称为暗韵。
29、挤脚。
一般指在本仄脚句中用了与仄脚字相同韵部的字。
30、踩脚。
格律诗规定：韵脚一定是平声，白脚一定是仄声，这叫做脚分明。
如果白脚写成了平声，就犯错误了，这个错误叫踩脚。
31、撞韵。
不该押韵的白脚押了韵，叫撞韵（也叫赘韵，累赘意思）。
还有一种说法，就是在白脚处使用了同韵部的仄声字，也叫撞韵或平仄通押，也有道理。
撞韵与踩脚有区别。
踩脚指的是在白脚处用了平声字，而非同韵字；如果用的是同韵字，则错误类型归为撞韵。
第六节 押韵的根据 格律诗必须押韵，押韵必须有根据，押韵的根据就是韵书。
现今按所依据的韵书分为旧韵和新韵两派。
主张诗依平水的仍依据平水韵用韵，并自恃名门正派，自谓正宗。
主张按普通话韵母，依据新十八韵、现代诗韵等书用韵的，自恃改革创新、与时俱进。
目前，旧新韵并行，典型的双轨制。
古代作诗用韵根据钦定韵书；现今作诗用韵并无官方规定韵书，而且自创新韵书很多。
老叶的意见是喜欢哪种、习惯哪种，只要不触犯用韵规则即可，用就是了。
但要做到使用新韵知晓旧韵，使用旧韵了解新韵，决不混用，互不排斥，理解万岁。
第七节 押韵的一般规则（通则） 格律诗押韵，既要有根据还要遵循一定规则。
共计六大规则。
1、偶数句押韵。
格律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵。
无论律诗还是绝句，首句均可押可不押。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
2、只押平声韵。
格律诗正例是押平声韵，而只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以格律诗的体例，假如押仄韵会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。
3、一韵到底，中间不能换韵。
古诗（古风）允许中途换韵，但格律诗不允许。
4、首句入韵的诗，其首句的韵脚可邻韵。
由于第一句押韵与否是自由的，所以第一句的韵脚也可以不太严格，用邻韵也行。
有个好听的名字-孤燕入群。
这种首句用邻韵的风气到晚唐才相当普遍，宋代更成为有意识的时尚。
若不押韵时，限用仄声字。
5、不允许一个字重韵。
6、脚分明。
参见《声律》不赘述。
以上所述律诗用韵的严格性，只是为了说明古代的律诗。
今天我们如果也写律诗，就不必拘泥古人的诗韵。
不但首句用邻韵，就是其他的韵脚用邻韵，只要朗诵起来谐和，都是可以的。
【紧急求助】我读诗时发现诗分几绝和几律…写作时它们有哪些要求和区别
近体诗 亦称“今体诗”。
诗体名。
唐代形成的律诗和绝句的通称，同古体诗相对而言。
句数、字数和平仄、押韵等都有严格规定。
近体诗这一叫法在我国明代就已经非常流行，例如明人董其昌《袁伯应诗集序》：“今秋，伯应（袁可立子袁枢）自睢阳寄近体诗一帙，亦以重九至，且属余序。
” 近体诗类别 近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。
（绝句的格律是半首律诗。
排律则是律诗的延长）。
近体诗包括绝句（绝句每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
）、律诗（一般每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的则称为长律或排律。
）。
特点 最基本的格律包括：字数、句数、平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点： 1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”； 2、除首尾二联外，中间几联必须对仗； 3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。
平仄 一、先辨汉字的四声和平仄 根据字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上、去、入三调。
古之“入声”字读音在普通话中已基本消失。
现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。
入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。
如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。
现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。
不过，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐渐地学习和掌握了。
二、律诗的平仄交替特点 了解了什么是平仄后，我们现在开始讲解律诗的平仄问题了，有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，以致于把格律看成为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的。
律诗的格律，本来就是根据汉语的声调总结出来的，照着格律写出来的诗读起来抑扬顿挫，能有更好的音乐效果。
其实，律诗的格律很简单，说白了就是平仄交替原则，怎样交替呢
请听我慢慢说来。
一般来说，在七言句当中，第二、四、六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。
） 五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。
再记住粘对格律： 1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相对。
如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低” 。
2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。
首句与次句合成为首联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。
联与联之间的平仄关系，即下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。
譬如，首联对句（第二句）的二四六字的平仄为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”，那么颔联出句（第一句）的平仄也必须为（仄平仄）譬如“几处早莺争暖树”。
综上所述，掌握各种形式的近体诗的平仄格式的关键是确定第一句的平仄。
而第一句的平仄又是容易确定的，故近体诗的平仄格式并不神秘，很好掌握，关键是要会用近体诗平仄交替的特点和粘对格律。
以前有人认为非死记硬背不可，其实是骗人的，或者自己本身不得要领。
其实，只要掌握了上面说的这个规律，对近体诗的平仄就会了如指掌，而且不会忘记，也不会发生错误。
至于平仄的的变格和拗救，笼统地说“一、三、五不论，二、四、六分明”是不对的。
这个问题有点复杂，另用篇幅讲它。
先记住在任何情况下都可以平仄不拘的，只有七言近体诗每句第一个字。
用韵 隋代陆法言《切韵》把同韵同调的字归并成类，同类的字可以互相押韵，即是一个韵部，共206个韵部，唐人规定近韵可“同用”，南宋平水人刘渊把“同用”韵合起来，减为107韵，后人又减一韵，成106韵，这就是所谓的“平水韵” 近体诗押韵的位置（韵脚）是固定的，律诗二四六八句、绝句二四句必须押韵（不管律诗绝句，首句既可入韵也可不入韵）；必须一韵到底，且一般是押平声韵（仄韵诗因其太少，故从略）。
这就是用韵上的基本格律。
近体诗用韵要求很严，除首句可用邻韵外，一般不允许邻韵通押，就是字数少的窄韵也不能出韵。
当代人有愿意用新韵的，按照普通话入韵就可以了。
对于某些把“情、同”放在一起的新韵书，还是不看为好。
对仗 简述 通俗一点说，对仗是指近体诗中一联的出句和对句要成对联的形式（其实，对联是从近体诗的对仗发展而来的）。
对仗有工对宽对之分，工对比较严格，必须家花对野草，山川对河岳，三千对八百，宽对则比较松一些，只要句子结构成分相对应就行了，如体词（即现代汉语中的主语和宾语成分，名词性词语，包括名词、代词）对体词，谓词（即现代汉语中的谓语成分，包括动词、形容词）对谓词就行了，譬如，“他们”对“小鸟”，“楼高”对“心跳”，都算是宽对。
绝对的工对和宽对一般不太多，律诗的对仗多数都是些半工半宽的句子，譬如“脸红”对“心跳”。
“脸”与“心”都是身体部位，算是工的，可“红”与“跳”一为形容词，一为动词，充其量也就是个宽对，所以这样的对子就是半工对。
古代汉语是没有词性的，因此，对仗主要得从意义和结构上来看，有些初学者，老喜欢瞄着对仗的词性，发现一个词性不对，马上喊失对，这是很可笑的。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。
“死”是什么词性
“灰”又是什么词性呢
对仗细分 对仗细分的话，有工对、借对、扇面对、流水对等。
工对，词性词类和句型都相对的对仗。
是律诗对仗最基本的形，上面已经介绍了
借对，就是借音、借义相对。
如杜甫七律《野望》中首联“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥”，“白”和“清”本不算工对，但“清”和“青”同音，因同音关系借“清”为“青”，这样“白”就和“青”相对了。
这里的“借”是只借“音”不借“义”，使人因同音关系而联想到另一个字，并不涉改变诗意的问题。
又如杜甫的诗句“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，“寻常”和“七十”本来不相对，但“寻”和“常”是古代的长度单位，八尺为寻，二寻为常，在这个意义上，“寻常”包括着数字概念，故这里借来和“七十”相对。
当然，这也不涉及改变诗意的问题。
前者借“音”，后者借“义”，这两种情况都是借对。
流水对，是说相对的两句之间的关系并不对立，而是一个意思连贯下来，就象流水不能分开一样，但它们在词类和结构上仍然要相对。
如我在《上海楼市》中所写的“一苑千般弄，三年两倍升”就是流水对。
上面介绍了近体诗的基本格律，对待诗律应取的态度是：承认格律，掌握格律，为了思想内容的需要，在必要时可以突破格律。
只有这样，才能让诗律为我服务而成为诗律的主人。
律诗的颌联、颈联一般来说，必须对仗，排律除首尾两联外均需对仗。
在律诗中，特别是在五律中，有时会出现颔联不对仗的情况，这属于律诗的别体，不宜提倡。
但也有首联对仗的，如杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；也有尾联对仗的，如前举杜甫诗；也有全首用对仗的，如杜甫《登高》（风急天高猿啸哀）。
绝句本来不要求对仗，但也有对仗的，如杜甫《八阵图》（功盖三分国，名成八阵图），还有全首对仗的，如杜甫《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）。
杜诗最工，所以建议学诗者最好从杜诗入手。
近体诗的对仗用得好，可以使诗生色。
但过分追求对仗工整必然束缚思想，这应该正确对待，不能舍本逐末。
孤平与拗救 孤平是针对七言近体的“仄仄平平仄仄平”和五言近体的“平 平仄仄平”这两种入韵句子的平仄句式而言的。
如果将上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄声，这就犯了孤平。
孤平就是孤孤单单的“平声”字。
因为改动之后，这两个句子中除去“韵脚”那个平声字外，其余就只剩下一个平声字了，这就叫犯孤平。
可能犯孤平的句式只有这两种。
五言的“仄仄仄平平”这种入韵句式，在诗律上就注定它除了韵脚外只有一个平声字，而且不是谁去“犯”的，所以这不在犯孤平之列。
孤平是作近体诗的大忌，不是在万不得已的情况下不能违犯。
为了避免孤平的出现，故上述两句中七言句的第三字、五言句的第一字都必须用平声。
如果在实际作诗过程中，非用仄声字不可，为了避免孤平的发生，就需要“救”，这就是一般所说的孤平拗救。
所谓孤平拗救，是说在不得已犯了孤平的情况下，要用不合平仄格律的拗句来补救，以避免孤平。
具体办法是，将上说七言句的第五字和五言句的第三字改用平声，这就成了拗句，但却避免了孤平。
除了孤平的拗救外，律诗的拗救还有两种常见形式，一种叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第五字和第六字的平仄交换，使之成为（仄仄平平仄平仄），这样的例子在古代有很多，譬如“桃李春风一杯酒”。
如果是五言，只须把前面两个字去掉就行，救法和七言同。
除此之外，还有一种常见的拗救是在（平平仄仄平平仄）这样的句式中，第五字和第六字用了仄声，成为了（平平仄仄仄仄仄），如果光是第五个字用了仄声倒也无所谓，那叫小拗，可以不去管他的，可第六字也用了仄声的话，那就是大拗，问题便很严重了，其实这样的句子也可以救它，把对句（仄仄平平仄仄平）中的第五个字改成平声，那就行了，即“仄仄平平平仄平”。
比较有名的例子有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”（八十在古代都是入声）。
五言用法和七言同，较著名的例子有“野火烧不尽，春风吹又生。
” 这种大拗的救法有时可以和前面所说的孤平拗救一起用，因为 在（仄仄平平仄仄平）的句式中，第五字若改成平声，那么第三字的平仄就无所谓了。
呵呵，因此，这第五个字可真是个宝贝啊，只要一用平声，则出句的五六字，本句的第三字，就可以随意了。
另外还有一种特殊的拗体，即三仄尾。
也就是在（平平平仄仄）的句式中，把第三个字用成了仄声，成为了（平平仄仄仄），这样的拗体是不可以救的，但是在唐人的诗句中也较常能看见，如老杜的“江流石不转”。
今人尽量少用为好。
注意：律诗入韵的句子二四六字平仄必须要分明，前面讲的这些拗救，除孤平拗外，其出律而救起的例子全部都是不入韵的句子。
