仿照下列诗句的内容与形式，再写一组句子
从不同的角度，同的标准给多种的诗歌分以下形式： 按内容性质和表达方式的不同，可分为：抒情诗、叙事诗、哲理诗等。
② 按语言格式的不同，可分为：歌谣（民歌、民谣、儿歌、童谣）、楚辞、格律诗、自由诗等。
③ 按历史发展的顺序，可分为：古体诗、新体诗、近体诗、新诗等。
④ 按题材的不同，可分为：咏史诗、军旅诗、山水诗、田园诗、乡土诗、城市诗等。
⑤ 按与其它体裁相结合的不同，可分为：散文诗、寓言诗、童话诗、谜语诗、赋、骈文、诗体小说、诗剧等。
⑥ 按篇幅长短可分为：长篇叙事诗、小诗、微型小诗等。
形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。
朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。
”语言是表现思想感情的工具，语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。
人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。
蔡其矫与舒婷爱情诗在内容与形式上有哪些不同
《致橡树》是舒婷的成名作，舒婷自己也承认：“10年来写了不少散文随笔，总量已经远远超过诗歌。
可是大多数读者只记得我写诗，常常把我的名字等同于《致橡树》。
”在《真水无香》一书中，她回忆了《致橡树》的原型和创作过程。
1977年3月，舒婷陪蔡其矫先生在鼓浪屿散步，“爱情题材不仅是其矫老师诗歌作品的瑰宝，也是他生活中的一笔重彩，对此，他襟怀坦白从不讳言。
”那天他感叹着：他邂逅过的美女多数头脑简单，而才女往往长得不尽如人意，纵然有那既美丽又聪明的女性，必定是泼辣精明的女强人，望而生畏。
年轻气盛的舒婷于是与蔡其矫先生争执不休，认为天下男人都要求着女人外貌、智慧和性格的完美，以为自己有取舍受用的权利，其实女人也有自己的选择标准和更深切的失望。
当天夜里两点，舒婷一口气写完了《橡树》，次日将匆就的草稿让蔡其矫带到北京给艾青看。
北岛那时经常去陪艾青，读到了这首诗，舒婷和北岛开始通信，北岛转达了艾青的意见，《橡树》于是改成了《致橡树》。
“这首诗流传开来，不断碰到那些才貌双全的女孩子，向我投诉没有橡树。
”于是舒婷又写了《神女峰》作为补充，“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚。
” 舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。
《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。
诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。
它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。
它像一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。
诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。
因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。
首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿荫”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。
诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。
诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。
诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。
爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。
[3] 诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。
诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。
两棵树的根和叶紧紧相连。
诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。
橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。
那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。
两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。
一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。
他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。
诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。
诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。
诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。
另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。
女诗人舒婷，是与北岛、顾城一起并立诗坛朦胧诗的三巨头之一。
她的诗，不局限于朦胧，保持了超然的鲜明的个性，因此在文学的天空里涂抹出了一道绚丽夺目的轨迹。
她的诗，从意象到语汇都深具南方风情和女性特色。
便如这首《致橡树》，语言和意象是何等的鲜活感人
而其所歌唱的那种不卑不亢至纯至美的爱情，可谓理想境界，具有很强的感染力，曾令无数的年轻人向往和憧憬。
舒婷曾经是名满天下的诗人，《致橡树》曾经是传遍天下的诗歌，二十年前，评说纷纭。
虽然如今朦胧诗派早已落入冷寂，但舒婷及其《致橡树》却值得一说。
《致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗人运用缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在中国新诗八十年的发展史上，也许再没有其它任何一首爱情诗比它更优秀。
更难能可贵的是它创作于一九七七年三月，是文革后最早的爱情诗。
《致橡树》鲜明地昭示了一种独立、平等、互相依厚又相互扶持、理解对方的存在意义又珍视自身生存价值的爱情观。
让我们逐字逐句地来把这篇关于爱情的经典诗作赏析一遍。
《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。
橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。
我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。
诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。
这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。
这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。
诗篇一开始就用了两个假设和六个否定性比喻，表达出了自己的爱情观：“我如果爱你——\\\/绝不像攀援的凌霄花，\\\/借你的高枝炫耀自己；\\\/我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，\\\/为绿荫重复单调的歌曲；\\\/也不止像源泉，\\\/终年送来清凉的慰藉；\\\/也不止像险峰，\\\/增加你的高度，衬托你的威仪。
\\\/甚至日光\\\/甚至春雨。
”——她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不一厢情愿地淹没在对方的冷漠浓荫下，独唱那单恋的歌曲。
作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这种作用仍然没有表达出爱情的全部力量。
为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意；这都是爱情中的至理。
但她并不满足于这些：“不，这些都不够
\\\/我必须是你近旁的一株木棉，\\\/作为树的形象和你站在一起。
”诗人鲜明地表示她不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而必须和对方站在同等的位置——你是人，我必须是人，是具有相同精神气质的人；你是树，我必须是树，是同样高大挺拔的树；你站着，我也必须站着，平等地立于天地间。
总之，两人形象必须一致。
但这一致既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，\\\/叶，相触在云里。
\\\/每一阵风过，\\\/我们都互相致意，\\\/但没有人\\\/听懂我们的言语。
” 理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱。
真是并肩携手息息相通的情侣，那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。
他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。
这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜枝铁干，\\\/像刀、像剑，\\\/也像戟；\\\/我有红硕的花朵，\\\/像沉重的叹息，\\\/又像英勇的火炬。
”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值；他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。
在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露；也对自身女性的柔韧气质作了赞美：那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志
可是，木棉的朵朵红花为何又象“沉重的叹息”
我们可以从中感触这位女诗人那种独特的声音和情绪：这声音带着痛苦的伤痕，这情绪染着忧伤的色晕。
这声音和情绪里融化了多少那个年代社会、亲友、个人的阵痛、艰辛和挣扎
这沉重的叹息是那么真实，以至把它掷之于地，便会溅出泪渍和血斑
舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。
她不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬。
她接着写道：“我们分担寒潮、风雷、霹雳，\\\/我们共享雾霭、流岚、虹霓。
”真正的爱情，当然应同甘共苦。
他们表面上“仿佛永远分离”，实质上却根叶纠结，“终身相依”。
只有这样的爱情，在舒婷的眼中才具有特别的意义：“这才是伟大的爱情，\\\/坚贞就在这里：\\\/爱——\\\/不仅爱你的伟岸身躯，\\\/也爱你坚持的位置，足下的土地。
”舒婷在这里对爱情的“坚贞”提出了她独特的见解：爱情的坚贞，不只在于使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅止于容貌的倾慕和形体的结合，而是更进一步，把对方的事业追求、理想信念也纳入自己爱的怀抱，从精神上完全相融和相互占有；不仅在形体上、而且在思想感情上达到完美的结合，站在同一个阵地，拥有相同的生活信念，追求同一种目标，才算得上“伟大的爱情”。
全诗明丽洗炼、概括集中，作者运用了抒情主体拟物化的表现手法。
诗中抒写的对象明为橡树，实为木棉。
写法上也独辟蹊径，不去描绘木棉外貌的秀丽挺拔，却用了一连串精妙的喻象从各个角度反衬出木棉的品格、特征、信念和抱负。
接着又从心理上对她的爱情观作进一步的剥露，从性格特征上加以刻画。
在刻画中用“叹息”、“火炬”两个意象对比，更深一层展示了木棉丰满的个性。
然后，又把“寒潮”、“雾霭”等意象铺开对比，衬托和渲染出木棉和橡树这一爱情形象的典型环境。
这就从四面八方突出而饱满地表现了木棉对橡树的爱情。
在艺术上巧妙的比兴、鲜明的形象、蕴藉而柔婉的调子，构成了全篇的独立特性。
全诗收束处，既是虚拟，也是实写，虚虚实实，意味深长，富于哲理，开拓了题旨，对木棉的爱情观加以理性的升华，以理想之光反照那象征爱情的形象，使木棉的坚贞倩影更为挺拔和崇高，显得那么饱满、美丽、鲜明
诗歌的分类（按音韵、内容、形式、诗人分）
古体诗：包括古唐以前歌）、楚辞、乐府诗。
”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。
魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。
如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。
一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”““曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。
此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。
如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。
再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
现代诗歌的分类 诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。
基本的有以下几种： 1．叙事诗和抒情诗。
这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。
史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。
史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。
如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。
这类作品很多，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。
叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。
抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
2．格律诗、自由诗和散文诗。
这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。
它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。
它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。
美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。
我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。
作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
请仿照下面诗歌的内容和形式，补写句子，使之成为一首完整的诗。
一小时内。
高悬赏
诗歌中蕴含了，诗人的主要情怀。
随着时代的演变，诗歌的表现形式，也是五花八门。
多种多样的形式，凸显出了各个时代的不同风格和特色。
下面让我们一起来学习诗歌的主要表现形式。
古体诗\ 亦称古诗古风。
是和近体诗相对而言的诗体，产生较早。
每篇句数可多可少，每句字数不拘。
有四言、五言、六言、七言、杂言各体，后世使用五、七言的较多。
用字没有一定的平仄要求，押韵比较自由，可以句句押韵，可以隔句押韵，可以一韵到底，也可以几句一换韵，从用对仗说，可以全句用，可以半句用，也可以全不用。
古体诗这一名称，最早出现于唐代。
唐人把产生于唐以前较少受格律限制的诗称为古体诗这是与近体诗相对而言的。
后人沿袭唐人的说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗以及唐以后文人仿照它们的体式而写的诗歌，统称为古体诗近体诗\ 又称今体诗是唐代出现的新诗体，庸人为了与以前的古体诗相区别，故名之为近体诗，是同不受格律限制的古体诗相对而言的。
近体诗格律极严，篇有定句（除排律外，每首诗句数固定），句有定字（每句诗的字数固定夕，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗句中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间各联必须对仗）。
与古体诗相比，形式更为整齐，节奏更为和谐，但限制也更多。
近体诗分律诗和绝句两种。
格律诗\ 诗歌的一种。
形式有一定的规格，音韵有一定的规律，如果有变化，须按一定的格式也就是说，在格律诗里，每句有一定的音节，每节（或段）有一定的句子和行数（也有整首不分段的）。
这种诗要押韵或者行行押韵，或者交错押韵，或者整首押一个韵，或者按一定的格式换韵．总之，这种诗在表现形态上有一定的格式。
格律诗古今中外都有。
中国古典格律诗一般指律诗和绝句，常见的形式有五、七言绝句和律诗。
词、曲每调的词牌、曲牌及段数、句数、字数、句式、押韵都有严格的规定，因而也可称为格律诗。
欧洲的格律诗大体是一句一行或一句两行，每节有一定的行数，每行有一定的字数、顿数，起韵、押韵、换韵都有一定的规律。
律诗\ 近体诗的一种。
有严格的格律。
起源于南北朝成熟于唐初。
每首八句。
按字数可分为五言律诗、七言律诗，简称五律、七律。
此外，还有排律。
律诗的声韵规定不论五律、七律和徘律，都必须一韵到底，而且不许领韵通押。
押韵的位置是固定的，即二、四、六、八句押韵。
第一句是否押韵是自由的。
五律第一句不押韵的居多，相反，七律第一句押韵的居多。
同时，律诗平仄的排列也有严格规定，还要求对仗。
律诗的一、二句叫首联，三、四句叫领联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。
其中额联和颈联要求必须对仗。
对仗就是对偶，如名词对名词代词对代词，动词对动词，数词对数词，方位词对方位词等。
绝句\ 诗体名。
每首四句，等于律诗的减半所以也叫截句断句。
产生于南北朝，兴盛于唐代常见的有五言绝句、七言绝句，简称五绝、七绝，分为古绝句和近体绝句两种。
古绝句是古体诗的一种，不讲究平仄、粘对押韵可平可仄。
这种绝句出现较早，南朝陈徐陵编的《玉台新咏》 里，就收有《 古绝句四首》 。
后来也有人写作，如李白《 静夜思》 《 山中问答》 等。
近体绝句是近体诗的一种，通常称律绝，要求按格律规定运用平仄，讲究粘对，并限押平声韵。
至于对仗，律绝不像律诗那样严格，用与否，部分用还是全用，都是自由的。
这种绝句是律诗兴起后才有的，如王之换的《登鹤雀楼》 、贺知章的《 回乡偶书》 ．排律\ 律诗的一种。
它是按照一般律诗的格式加以铺排延长而成，故称排律，又叫长律。
排律和一般律诗一样，要严格遵守平仄、对仗、押韵等规则，但它不限于四韵，每首最短五韵十句，多的长达5 。
韵（l00 句）甚至100 韵（200 句）。
除首、尾两联外，中间各联都用对仗各句间也都要遵守平仄粘对的格式。
由于限制过多，容易显得堆砌死板，历来极少名篇。
排律一般是五言，七言极少，五言排律由汉魏六朝五言古诗演化而来。
南朝宋时谢灵运的《于南山往北山经湖中瞻眺》 、梁代皮信的《 奉和山池》 已具排律雏形，但体制较短，限于五韵十韵。
杜甫以后，方告成熟，体制渐长，声律愈工，中唐白居易的《 代书诗寄微之沙竟长达100 韵。
韩愈、盂郊等更用联句形式演为长篇（如《 城南联句》 ），形式更加工巧，内容却日渐贫乏朗诵诗\ 口语化的适合朗诵的诗歌由于这种诗歌主要靠朗诵者通过口头朗诵，直接向群众进行宣传鼓动，听众不可能像阅读或吟诵诗篇时一样，可以面对用文字写成的诗行，停下来反复咀嚼、细细晶味。
囚此，朋诵诗除了应当具备一般诗欲共同的特征外，还应当注意主题鲜明，节奏明快，音调和谐明白易懂。
诗歌朗诵有个人朗诵，有集体朗诵。
朗诵时配以音乐，叫配乐朗诵，现代广播节目中很常见。
柯岩的《周总理，你在哪里》 、李瑛的布一月的哀思》 、石祥的《 周忿理办公室的灯光》 等都是脍炙人口的朗诵诗打油诗\ 泛指情调诙谐、暗含讥刺、用词理俗的诗作；有的作者白谦，也用之以称白己的诗作据宋代《 南部新书》 、明代《 一笑散》 等载：唐代南阳有个读书人名叫张打油，平时很喜欢民间理曲，经常与民间歌手交往，收集民间理语，写人诗中，故作诙谐之句，虽然文字理俗，登不了大雅之堂，但却明白如话，容易听董。
他有《雪诗》 云江L 一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
他还有题壁诗‘六出飘飘降九霄，前街后街尽琼瑶。
有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。
后来人们就把张打油这种侄俗粗浅的诗，称为打油诗，，。
其实，这些诗只是文字侄俗，内容却并不粗浅。
自由诗\ 诗歌的一种。
这种诗的段数、每段的行数、每行的字数都没有固定的规格。
虽然注意节奏，也押韵，但押什么韵，换韵的位置，是否换韵等．也不强求一样。
由于不受格律的限制所以称为自由诗美国诗入惠特曼为创始人，他的诗歌《草叶集》 ，就是用自由诗体的形式写的。
中国五四以后也流行这种诗休，郭沫若的《 女神》 就是自由诗体的新诗集口艾青的许多诗歌，长短不拘，形式不论，也属自由诗的范畴。
十四行诗\ 欧洲一种格律严谨的抒情诗体。
最初流行于文艺复兴时期的意大利，代表作家是彼特拉克，所以又称彼特拉克体。
这种十四行诗每首由两节四行诗、两节三行诗组成，每行11 个音节，通常是抑扬格。
押韵的格式前两节一般是甲乙乙甲、甲乙乙甲，后两节六行或两韵变化或三韵变化；流传到英、法、德等闰后，适应语言特点，产生了变体．如英国的莎士比亚的十四行诗，由三节四行诗和两行对句组成，每行十个抑扬格音节。
押韵方式一般是甲乙甲乙、丙丁丙丁、戊己戊己、庚庚。
莎士比亚的十四行诗写干伊丽莎白女王统治时期因而又称伊丽莎白体。
歌谣\ 民歌、民谣与儿歌、童谣的总称。
我国古代，合乐为歌，徒歌为谣，现代统称歌谣。
基本特点是：多由群众集体口头创作、口头流传，往往在流传中又经集体加工修改或经文人润色而臻于完美。
目的是表达思想，抒发感情促进生产或斗争，有时也用于娱乐和休息。
歌谣题材广泛，或写生产劳动，或写政治斗争，或写日常生活，或写男女爱晴等。
在艺术表现上，音韵和谐，词句简练，风格朴素，富有民族和地方特色。
古代歌谣多为文人记载，大部分经过他们加工和删改。
清代杜文澜辑的《古谣谚》 收有从上古到明代的不少歌谣。
中国社会科学院文学研究所民间文学组和民间文学研究会编的《 中国歌谣选》 第一、二集，选录了中国近代和当代的歌谣，为读者提供了方便。
民歌\ 歌谣的一种。
劳动人民的口头创作，并在口头流传。
它的具体内容由于时代、民族、地区等的不同而各异，但都表现劳动人民的生活、思想、感清、要求和愿望。
中国民歌丰富多彩，种类很多。
从内容上看，有劳动歌、政治歌、生活歌、爱晴歌等从题材上看有渔歌、山歌、田歌、樵歌、牧歌等；从地区和形式特点看．有信天游、爬山调、花儿、调子、吴歌、越歌、客家山歌、东北民歌等。
此外，各少数民族也都有本民族特点的民歌。
中国民歌不仅分布地区广阔，而且源远流长。
《诗经》 里就保存了一些周代的民歌口汉魏乐府中也有不少劳动人民的作品。
此后历代都有民歌流传下来。
今天的民歌有着崭新的内容，而且被大量搜集整理。
各个时代的优秀民歌是各个时代文学的重要组成部分，并影响着作家的诗歌创作。
儿歌\ 儿童文学的一种。
与童谣合称为儿童歌谣。
除儿童自编的外，还有成年大的拟作。
大多反映儿童的生活、思想感隋，表现他们对客观事物的看法，对美好生活的向往以及天真烂漫、富于幻想的心理等。
形式短小活泼，语言通俗易懂，节奏明决，韵律响亮，多用比兴和重叠手法，适合儿童接受和传唱口童谣\ 儿童文学的一种。
与儿歌合称儿童歌谣。
形式短小，语言单纯，意思明白，适合儿童传唱。
有儿童自编的，也有成人拟作的。
过去流传下来的有些童谣，讽喻现实表达人民的思想愿望带有较多的讽刺和幻想因素。
但有些也宣传了反动阶级的反动主张。
散文诗\ 是用散文的形式写成的诗篇，其有散文的一般特点，如篇幅短小，题材广泛；形式灵活，手法多样直抒胸臆，以意为主；形散神聚博而不杂。
但与一般散文相比，语言更注意凝练，内容的跳跃隆更大，具有一般诗歌所要求的意境，常在有限的篇幅中，隐含着丰富的哲理，包含着作者强烈的思想感肩。
散文诗不分行，也不一定像一般诗歌那样押韵句子整散不一，错落有致，不必像一般诗歌那样讲究比较严格的音节、音步。
根据内容的需要，选用散文诗这种样式，常常可以使作品既有散文的情趣，又有诗歌的韵味，是一种比较灵便的文学样式。
鲁迅的《野草》 就是一部优秀的散文诗集。
