关于唐诗宋词的古诗词鉴赏书推荐几本
作者：来源：我想楼主这个提问，也是对所有想读一读甚至有些深入了解唐宋诗词的人有意义的。
作为一个研究方向为词的人说详细一点吧，只是小硕多有不足～～首先很多人提到了上海古籍的鉴赏辞典系列。
这套书的优点很明显，多请名家专业撰写，深入浅出，内容全面。
但也有一些不足，比如体例不一致，有的篇目名家的水准呵呵(可能是弟子代笔)，还有就是携带不便，看着好大一本没有闲翻的欲望了。
另外如果买这套的词建议买唐宋词的上下册，而不仅仅是宋词的上下册，因为唐五代有很多精彩的词纯宋本没有收。
其次这样的普及本也被提及，我想这是本人所共知的书，来问或者其他关注这个问题的朋友这个回答基本上没有太多用处～～当然我仍觉得这本书闲翻不错。
那么其他推荐的我想也是我主要要说的类型，带有较好分析而非过于专业艰深分析的书────1.唐诗小史，罗宗强著。
这是一本我一读再读的小书。
如果想了解唐诗的全貌，并且了解唐诗不同时期的特点及唐诗的成就为何能成为诗歌巅峰的，这本书是非常好的选择。
书不厚，文字通俗可读性极强，推荐。
2.，著。
这是一本我从中学读到研究生的小书，但知名度也是极高的。
对文史稍有了解的人一定知道的份量。
我觉得这本书是初学者能得到很多启发，研究者能得到很多滋养的词学著作。
薄薄一本，分条陈述，每条短的不过几十个字，哪怕带到旅途慢慢咀嚼一条，也别有风味。
著名的即由此出，何妨读下不多的全文呢
3.唐宋词十七讲，著。
先生有颇多著作，如果对杜甫，，，等有兴趣可以读她的专著。
这本书我认为是最适合第一次阅读的先生的书。
先生的书以女性独特的敏感细腻解析唐宋词的美感，特别讲究诗词中的兴发感动，可以说风格在诸家中独树一帜。
4.杜甫评传，莫砺锋。
将我与我同学的一句话合体，那就是现在讲杜甫的有两个人打动我们，一个是叶嘉莹，一个是莫砺锋。
莫先生作为南京大学著名教授，在杜甫研究方面很有心得～～这本书比较厚重，却是比较全面的介绍了杜甫的诗与人的。
5.唐宋名家词选，龙榆生。
诗歌的选本如果推唐诗三百首，词我较推重这本。
或许因为一些政治原因，龙榆生相对不为大众知晓，但他的选本无论在篇目还是在音韵上，都蕴含很多东西。
另外不仅局限于阅读唐宋词的朋友可以读读他的近三百年来名家词选，明清词会让我们刮目相看的。
6.唐诗杂论，闻一多。
我一直觉得中学语文课本与政治历史课将闻一多平面化了。
其实他的古典文学研究别有成就。
闻一多论唐诗感情浓郁想象丰富，读起来特别热烈，特别富于色彩。
唐宋诗词值得推荐的书有太多太多，手机党码字这么多也是真心希望有越来越多的人读古典诗词，感受诗词之美。
诗歌鉴赏：从什么角度
1、古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。
可古诗的却是无。
我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。
豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。
柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。
“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。
“落花人独立，微雨燕双飞。
”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休
个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。
而“江流天地外，山色有无中。
”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。
再有“大漠孤烟直，长河落日圆。
”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。
在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。
严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。
但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。
也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。
直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。
真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美
升入初二以后，语文老师换了。
新的语文老师也姓葛。
端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。
他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。
甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。
这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。
我以为背熟就能写了，写真正的律诗。
然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。
根本写不出一首像样的格律诗。
见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。
我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。
我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。
就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。
所不同的是我永远也学不会。
葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。
但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。
这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。
我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。
难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。
我们死了，可是诗词还活着。
我想，它们要活到什么时候呢
也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。
作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊
但是“文化大革命”开始了。
那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。
因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。
批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。
我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。
他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。
”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。
我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。
我在21路电车上与他不期而遇。
我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。
我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。
他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。
分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢
也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。
一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。
以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。
但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。
如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。
而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
如何提高自己的文采
成为全才型的“笔杆子”。
我们所要学习的不同文体写作，虽然各有各的特性，但培养和提高写作能力的方法却是息息相关的。
写作能力主要包括写作前的观察生活与阅读文章的能力，感受生活与理解生活的能力；还包括写作中选择材料、提炼主题、布局谋篇、选词炼句的能力，以及想象与联想的能力；在整个写作过程中，还需要培养思维能力等，只要综合具备这些能力，也就掌握了写作的诀窍。
结合自己的体会，我想说以下几点： 一、“兴趣是前提，好者方能精”。
培养兴趣是写作的前提。
有的办公室文秘人员不善于写作，不愿意写作，提起写作就头疼，总觉得无话可说，写起材料东拼西凑，总是不尽人意。
这些人对写作不感兴趣，是写作水平难以提高的一个重要原因。
如果厌烦写作，害怕写作，怎么能提高写作能力
实话说，文字工作非常清苦，公文材料经常需要加班加点，领导不满意又是批评挨嫌，活干多少没法衡量，纸笔作伴没啥油水，这些都是文字工作者不情愿的地方。
可转回头来想想，一个单位的活动主要通过文字材料来加以体现，加以宣传，如果自己撰写的材料得到领导的满意，得到媒体的转发，自己的满足感、成就感也是别人难以体会的。
我们干办公室文秘的，往往是本单位的业务骨干，是得到领导信任、同志们支持的。
既然已经从事这份工作，自觉干好更能体现一个人的品性高低。
我们要自觉把撰写材料作为提高自己写作能力的重要机会，努力写出精品多出精品。
通过不断提高写作能力，进一步提高自身综合素质，为将来撰写更多的新闻文学作品，甚至为将来走上领导岗位奠定扎实的基础。
二、“读书破万卷，下笔如有神”。
阅读能力与写作能力相辅相成，阅读是摄取材料的主要途径，在写作上有积累知识、储备材料、提高修养、借鉴技法等多方面的作用。
鲁迅曾以亲身体验谈到读与写的问题，他在谈到《狂人日记》之前的准备工作时说：“大约所仰仗的全在先前看过百来篇外国作品和一点医学上的知识。
此外的准备，一点也没有”。
其实，生活上的准备也是有的，他只不过没说出来而已。
鲁迅在这里就强调了阅读的作用。
阅读重在理解与吸收。
人们在广泛深入地阅读之后，知识更加丰富了，眼界更加开阔了，形象思维和逻辑思维更加发展了，审美修养更加提高了，这些都给写作者提供写作材料和表达技巧的借鉴。
阅读要注意多读优秀作品，注意分析一定数量的优秀作品，从中体会作者的独到匠心，不断丰富自己的写作技巧。
三、“文章非天成，努力能写好”。
在阅读大量优秀作品的基础上，理解、分析能力会有非常明显的提高。
这时候再看公文材料或文学作品，能够比较轻松地区分优劣，好在哪儿，差在哪儿，基本上能说出个子丑寅卯。
但真要让自己来写，又会产生笔头生涩的感觉。
这就是眼高手低。
怎样才能眼高手也高
那就是勤练笔。
著名作家巴金说过：“什么是技巧
我想起一句俗话‘熟能生巧’。
”只有在写作实践上反复摸索，反复练习，不断积累经验，才能逐步提高写作能力，并掌握写作技巧。
初学写作不妨从写“火柴盒”、“豆腐块”做起，做到勤写、多写并且坚持下懈。
有道是：“常看胸中有本，常写笔下生花”。
在公文写作之余，可以多尝试新闻和其他体裁的写作练习。
只要坚持勤于练笔，不怕失败，善于总结经验教训，经常向有经验的同行请教，自己就会慢慢”入门”，写作水平就一定能在不知不觉中逐步提高。
写作是有经验技巧可循的，对优秀作品的写作技巧，初学写作的人完全可以借用。
许多老秘书、老记者、老作家都有过借鉴别人写作经验的经历。
但是我们的借鉴只应从中汲取营养，经消化后成为自己的东西；而不是生搬硬套，模仿抄袭，“照葫芦画瓢”。
当写作能力达到一定程度后，驾驭文字的能力不断提高后，就可以尝试着出新，形成自己独特的风格，这就是“守格”后再“破格”。
四、“作文非不难，好句时时改”。
写作不但要求有好的思想内容，还要有丰富、生动的表达形式。
选词炼句是写好文章必须掌握的基本功。
在我国，重视选词炼句有许多美谈。
古代作家有“吟安一个字，捻断数根须”的说法，贾岛“推敲”的故事更是为人熟知。
宋代陈骙曾说过：“鼓瑟不难，难于调弦；作文不难，难于炼句。
”纵观历代作文大师，都是运用语言的高手。
我们也要养成在写作中认真遣词炼句的良好习惯，公文材料注重语言、格式的规范性、准确性，新闻、文学作品注重语言、文字的丰富性、生动性，使我们的文字表现力更加淋漓尽致。
谢谢大家
公文语言的主要特点是什么?
公文语言的特点是：庄重、准确、朴实、精炼、严谨范。
庄重--指语言端庄，格调郑肃。
准确--指语言真实确切，无虚假错漏，褒贬得当，语意明确，符合实际。
--指语言平直自然，是非清楚，明白流畅，通俗易懂。
精练--指语言简明扼要，精当不繁，服从行文目的及表现主题的需要，当详则详，当略则略。
严谨--指语言含义确切，文句严谨，细致周密，分寸得当，忌模糊含混、语意多歧。
规范--指语句不仅合乎语法及逻辑原则，而且要合乎公务活动的特殊规范性要求。
在语词方面，用规范的现代书面语言，不用口语词、方言词、土俗俚语及生造语词等。
公文除了以双音节词为主外，还常用一些单音节词、多音节的公文专用词和介宾词组、的字结构等。
在语句方面，句子含义完整确切，具有较强的独立性，关键句脱离上下文不生歧义；过渡句少；一般都有表达公文主题的主题句；句子带有较多的限定性修饰词；泛指性无主句较多；是……的……形式的判断句较多，用以表达作者的见解、态度和解释。
在修辞方面，追求准确鲜明，质朴平匀、精炼顺达，反对含糊暖昧，繁冗堆砌，重内在美；修辞以消极修辞为主，重在选词炼句，慎用修辞格。
形容主题的词语有哪些
婉约派为中国宋词流派。
婉约，即婉转含蓄。
其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。
婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等。
一般认为是明人张詅明确提出词分婉约和豪放两派，著有、。
婉约派诗词以柔美见长，侧重闺情绮怨，结构缜密，音律和谐，语言清润。
在宋词词坛上较豪放派更据支配地位。
以晚唐诗人温庭筠、韦庄为先驱，为花间派鼻祖。
宋词中的代表有李清照的、李之仪的，欧阳修的，柳永的等。
“豪放”、“婉约”之说最早见于：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。
婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。
盖亦存乎其人，如秦少游（秦观）制作多是婉约，苏子瞻（苏轼）之作多是豪放。
大抵词体以婉约为正。
” “婉约”一词，早见于先秦古籍的“故婉约其辞”，分别言之：“婉”为柔美、婉曲；“约”的本意是为缠束，引申为精炼、隐约、微妙。
故“婉约”与“烦滥”相对立。
其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景流连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。
宋末沈义父标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；用字不可太露，露则直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。
”可以说是对婉约艺术手法的一个总结。
词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。
五代即已形成以和李煜词为代表的香软词风。
北宋词家承其余绪，柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。
故明人以婉约派来概括这一类型的词风。
但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。
婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。
清人王士禛《花草蒙拾》说：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。
”王又华《古今词论》所引张说，大意略同。
稍晚于张綖的徐师曾（字伯鲁，明嘉靖时人），在《文体明辨序说》中也指出：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。
婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。
”徐师曾的说法与张綖相近。
婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。
婉约，是宛转含蓄之意。
此词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》：“得足下书，辞意婉约。
”陆机《文赋》：“或清虚以婉约。
”在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。
词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。
北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。
因此，前人多用“婉美”（《苕溪渔隐丛话》后集）、“软媚”（《词源》）、“绸缪宛转”（《酒边词序》）、“曲折委婉”（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。
明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。
婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。
结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
但内容比较狭窄。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
如王世贞的《弇州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。
婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
婉约派四大旗帜之一，四旗中号“闺语”：李清照； 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“别恨”：晏殊； 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“情长”：柳永； 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“愁宗”：李煜。
“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，晋陆机《文赋》用以论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。
”按诸诂训，“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。
分别言之：“婉”为柔美、婉曲。
“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。
故“婉约”与“烦滥”相对立。
南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗：“湖水团团夜如境，碧树红花相掩映。
北斗阑干移晓柄，有似佳期常不定。
”并评云：“亦婉约可爱。
”此诗情调一如小词。
“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。
从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。
其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。
因之，形成一种观念，词就应是这个样子的。
北宋中期时人曾说：苏轼的“以诗为词”为“要非本色”（见陈师道《后山诗话》）；秦观“诗似小词”，苏轼“小词似诗”（见《王直方诗话》）。
“本色”“小词”之论当属婉约派的主张。
李清照“别是一家”说中认为只有晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚“始能知之”（《词论》），反映她所崇尚也是婉约一宗，虽然贺铸以至李清照都有并不婉约之作。
宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体，用字不可太露，露则直突而无深长之味，发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。
”可说是对婉约艺术手法的一个总结。
宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）及宋未周密、张炎等一些词章。
但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。
有些论者对原来也许并无专门寄托的委婉隐约之词，也深求其微言大义，如清代词论家张惠言《词选》评欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）、苏轼《卜算子》（缺月挂疏桐），句句为之落实时事，以为讽喻政治，那就不免穿凿附会，反而缩小这些词作的感慨万端而难以名状的典型意义。
婉约词自有其思想艺术价值，已见上文。
然而有些词人把它作为凝固程式，不许逾越，以至所作千篇一律，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走到创作的穷途了。
李清照对诗词的分界看的很严格，她在《词论》中提出“词，别是一家”之说。
主张词必须尚文雅，协音律，铺叙，典重，故实。
李清照写词擅长白描手法，用字自然浅显而音律和谐、词意婉转，经常在寻常词语中创出新意，在文学词坛中独树一帜，在词的内容上，她一方面以女性特有的艺术感受，使两宋以来的婉约雅词的题材、意境更加深化、细腻，将婉约词派推向了新的高峰。
同时通过描写个人的苦难遭遇，反映出两宋之交整个国家、民族的历史悲剧，创造了“易安体”风格特点：以寻常语入词；格调凄婉悲怆；倜傥有丈夫气。
秦观词多写男女爱情和身世感伤，风格轻婉秀丽，受欧阳修、柳永影响，是婉约词的代表作家之一，《宋史》评为“文丽而思深”；敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。
”与张耒、晁补之、黄庭坚并称“苏门四学士”。
苏轼作词，以意为主，常常突破词律的束缚。
这一点曾引起恪守传统词法的后起作家的不满。
他的门人、著名词家秦观也没有走他所开辟的道路。
从秦观到李清照，一般被认为是婉约派词风的正宗。
秦观有《淮海词》传世，代表作如《踏莎行》、《鹊桥仙》，声情并茂，语工而美，继承了柳永赠妓之作的遗风。
李清照曾撰《词论》，力主词“别是一家”之说。
传世的《醉花阴》、《如梦令》，写深闺中的寂寞和年轻女子惜春的心情，具有反对封建礼教束缚的让会意义；晚年避乱江南所作的《声声慢》，以传统词风抒写深沉的爱国情怀。
北宋后期的重要词人还有周邦彦。
周精通词律，能自度曲，宋徽宗时曾主持过中央音乐机关大晟府，是两宋注重音律一派词人承失启后的主要代表。
著有《清真集》，以“本色”、“当行”盛行于世。
南宋前期主盟词坛的代表人物是辛弃疾。
有《稼轩长短句》六百二十多首，著名的如《破阵子·为陈同父赋壮词以寄之》、《鹧鸪天》(壮岁旌旗拥万夫)、《水龙吟·登建康赏心亭》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等，表现了当时重大的抗战、爱国主题，抒写了在把持朝政的投降派的排斥下，壮士报国无门的忧愤心情。
从艺术上讲，稼轩词继承了苏轼开创的豪放词风，将“以诗为词”进一步发展到“以文为词”。
后世以“苏、辛”并称，但辛弃疾又自成特色，一时仿效或倾慕者如张孝祥、韩元吉、陆游、陈亮及稍后的刘过、刘克庄等，世称辛派词人。
南宋后期于辛词外别立一宗的是姜夔。
姜上承周邦彦，下开格律词派。
著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《扬州慢》等自度曲十七首，均旁注音谱，是现存宋人词集中仅见的完整的词曲谱。
其时及稍后词坛较有影响者如吴文英、史达祖、王沂孙、周密、张炎等人，均以音律之讲究、辞句之精美为权舆，重形式而轻内容，与辛派词人走了相反的道路。
倒是宋末文天祥以及刘辰翁的一些词作，成为辛弃疾、陆游等爱国词的嗣响。
