关于春的诗,对诗的理解,作文500字
诗中的“春”从前，爸爸总是一字一句一丝不苟地教我背诵唐诗宋词。
我的背诗起始于一个鸟语花香的春天。
那一天，爸爸教我背诵唐代诗人李白的一首“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少”。
“嘻嘻，爸爸，这首诗的诗意我知道
”我兴奋地嚷着，“瞧，这首诗说的是春梦缠绵，不知不觉之中，天朦胧地亮了，醒来之后，只听见处处是鸟儿的欢声鸣叫，昨晚一夜的刮风下雨，有谁知道花被打落了多少呢
”爸爸一听，笑逐颜开，额头上的皱纹舒展开了，用粗糙的手轻轻地抚摩着我圆乎乎的头。
从此以后，我对诗产生了兴趣，一发不可收拾地背了好几首关于春天的古诗。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”耶，这首诗我也懂的。
有一棵碧玉似的梳妆成的高高柳树，千丝万缕嫩绿的柳枝都垂下了绿色的丝条。
我们当中又有谁明白这细长的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风似锋利的剪刀。
这不就衬托出浓浓的春意了吗
“人闲桂花落，夜静春山空。
”哈，这两句诗张飞吃豆芽——小菜一碟。
在晚上，周围寂然无声，桂花悄然无声地慢慢凋谢，无限的静谧使春夜里的山更让人觉得空空荡荡的。
读到“月出惊山鸟，时鸣春涧中”我又感觉到明亮的圆月升起来了，只只小鸟被皎洁的月光惊动，时不时从深深的山涧中传出阵阵清脆的鸟鸣。
真是宁静淡薄而富有幽雅情致啊
杜甫有一首诗是《春运》：“肃肃花絮晚，菲菲红素轻。
日长雄鸟雀，春远独柴荆。
”背完之后，我从前两句中感受到了在春天里，花色鲜红，柳色嫩绿；从后两句中，我又体会出了日色渐长，春色淡远，鸟雀调嗽，独有柴禾。
一路走来，诗一直跟随我左右，让我去抚摸诗中的脉络，去品味唐诗宋词那行云流水般变幻不定的语句吧
春这篇散文中,作者描绘了春草图还有吗
朱自清的《春》描绘了春草图 春花图 春风图 春雨图 .《春》为朱自清的写景佳作.全篇文章紧扣春这个主题展开描写,从盼望春天,到描写春天,再到赞颂春天,作者有条不绦地将一幅幅春天的美丽动人且生机勃勃的图画呈现在读者面前,从而,作者表露了自己的内心感受,即他喜爱春天.文章中,作者采用了先总后分的手法,并按照盼望春天 --- 描写春天 --- 赞颂春天的次序去深入而细腻地进行描写,使本文的层次清晰,结构紧密.文章第一层是盼望春天,作者一下笔即说「盼望着,盼望着,东风来了,春天的脚步也近了」,两个「盼望着」的连用透露了作者盼望春天到来的殷切心情.而「东风」两字则预先透露了春天的到来,「春天的脚步也近了」这一句话开门见山地点明了文章的主旨,它亦是文章主题之所在.接着作者进一步申述春天怎样来到,他透过具体而典型的春天的景物如「春山」,「春水」,「春日」等「一切都象刚睡醒的样子」来表现春天的确来到人间了,因为山脉「朗润起来」,水「涨起来了」,太阳「脸红起来了」,这一切事物都说明了春回大地,万物复苏的生机勃勃的景象.这两段是总写,作者藉此先点明春天己来到,同时也为下文描写春天作了铺垫.文章的第二层次是描写春天,这亦是文章重点所在,因此作者在此着墨特别多.作者运用活泼的笔触深入而细腻地描写春天的典型景物,这里采用的是分写.首先作者选取了小草来作描写对象.作者说小草是「偷偷地从土里钻出来的,嫩嫩的,绿绿的」,这一句「偷偷地」「钻出来 」将小草拟人化了,使小草的生长显得生动而活泼.另外,「园子里,田野里,瞧去,一大片一大片满是的」这一句则点出了小草之多,从而我们似乎可以看出朱自清选小草来写是因为小草有着「春风吹又生」的特点,透过小草的描绘可以揭示春天的来临.当我们深入到《春》的艺术境界中时,我们会为那美丽的春光所陶醉,会为那洋溢的诗情所感染,会为那盎然的生机所激励.春,会在我们的心灵中幻化出一派充满诗情画意的美好景象.《春》所描绘的景物充盈着跃动的活力与生命的灵气.“以我观物,物皆着我之色彩”,当人在观照外物的时候,他的情感就会投射到外物中去,使外物也好像有了人的感情.美学家朱光潜先生将这种现象称之为“宇宙的人情化”,他说：“移情的现象可以称之为‘宇宙的人情化’,因为有移情作用,然后本来只有物理的东西可具人情,本来无生气的东西可有生气.”你看,在朱自清先生的笔下,春天的“一切都像刚睡醒的样子”,太阳的脸也红起来了；“野花遍地是：杂样儿,有名字的,没名字的,散在草丛里,像眼睛,像星星,还眨呀眨的”；春风“像母亲的手抚摸着你”；“鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中,高兴起来了,呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙,唱出宛转的曲子,跟轻风流水应和着”……作者用心灵去感受春天的景物,将自己的情感倾注其中,通过比喻、拟人等艺术手法,使景物变得鲜活生动,形象逼真.朱自清先生曾经说过：“‘逼真’等于俗语所说的‘活脱’或‘活像’,不但像是真的,而且活像是真的.”可以说,朱自清先生的散文达到了这样的艺术境界.《春》描写细腻,富于情致.盼春,是文章的开端.作者写道：“盼望着,盼望着,东风来了,春天的脚步近了.”连用两个“盼望着”,可见期待春天来临的心情是多么殷切.东风来了,报告了春天的消息,你听,那春天的脚步声近了.短短的十几个字,就将作者殷切而又喜悦的心情表现得淋漓尽致.作者细致地观察了初春的山、水和太阳.“山朗润起来了”,写积雪消融、春光明媚、嫩草新绿,显得格外清爽和滋润.“太阳的脸红起来了”,将太阳拟人化,既表现了春天太阳的温暖,抓住了春阳的特征,更表现了春天太阳的内在神韵.写初春的山、水和太阳,是从大处落笔,勾勒出一个总的轮廓,为下文细致的描绘张本.在下面的文字中,作者就从春草、春花、春风、春雨、春天里的人们等几个方面来描绘春天的景象.“小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的……风轻悄悄的,草软绵绵的”.“钻”字用得何等传神；“嫩嫩的,绿绿的”,“草软绵绵的”,又是何等简洁而富有质感地写出了初春草的特点.春天里的花更美.那花儿开得多么热烈：“桃树、杏树、梨树,你不让我,我不让你,都开满了花赶趟儿”；那花儿的色彩多么美丽：“红的像火,粉的像霞,白的像雪”；那花儿的味道多么怡人：“花里带着甜味儿；闭了眼,树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿.花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着,大小的蝴蝶飞来飞去”.还有野花呢,“散在草丛里,像眼睛,像星星,还眨呀眨的.”“古木阴中系短蓬,杖藜扶我过桥东.沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风.”当春天的阳光照临大地,杨柳吐出了新绿,微风轻拂,吹到人们的脸上,是那样温暖柔和,已经感觉不到一丝的寒意了.作者以“吹面不寒杨柳风”引起对春风的描写,接着撷取了一个生活化的令人倍感亲切的比喻“像母亲的手抚摸着你”,写尽了春风的气韵神情.然后,作者又以极细腻的笔触,写春风的味道：“风里带来些新翻的泥土的气息,混着青草味儿,还有各种花的香,都在微微润湿的空气里酝酿.”最后是写春风中的乐音——鸟儿的宛转的曲子和牛背上牧童的短笛.“状难写之景,如在目前”,作者通过细腻的感受,运用生动的笔墨,将难以状写的春风写得神韵透彻.作者写春雨,先写春雨的特点：“像牛毛,像花针,像细丝,密密地斜织着,人家屋顶上全笼着一层薄烟”.然后写雨中的景致,描绘出一幅宁静优美的水墨春雨图.春景如此,春天里的人们是怎样的呢?春天来了,“城里乡下,家家户户,老老小小,也赶趟儿似的,一个个都出来了.舒活舒活筋骨,抖擞抖擞精神,各做各的一份儿事去.”写出“蛰伏”了一冬的人们迎来风和日暖的喜悦.人们充满了希望,因为“‘一年之计在于春’,刚起头儿,有的是工夫,有的是希望”.《春》的最后,作者用三个比喻总写春天.春天是新的,春天有旺盛的生命力：“春天像刚落地的娃娃,从头到脚都是新的,它生长着.”春天是美的,是活泼生动的：“春天像小姑娘,花枝招展的,笑着,走着.”春天是健壮有力的：“春天像健壮的青年,有铁一般的胳膊和腰脚,领着我们上前去.”从刚落地的娃娃,到小姑娘,到青年,文章描写的顺序也耐人寻味,写出了不同时段的不同景象.《春》的结构严谨精美,作者先总写春天,继而又分几个方面细描细绘,最后又总写,以收束全文,画龙点睛.文章以“脚步近了”始,以“领着我们上前去”终,起于拟人,结于拟人,其构思布局、修辞润色,颇具匠心.至于语言的秀雅清新、朴实隽永,则更能令人感受到那“味道极正而且醇厚”的情致.练习说明一 用抑扬顿挫的声调,有感情地反复朗读课文,直至背下来,并细心品味课文中描写的江南春景.设题意图：通过朗读课文,感受课文内容；在反复朗读的过程中培养学生的语感；要求有感情地朗读,让学生深入到作品的意境之中,细心品味,入情入境.朗读指导：(1)读准字音,读清句读,熟悉课文,这是朗读好的前提.(2)细心体会,理解课文,建立与课文内容相吻合的内心视象,这是朗读好的基础.(3)以情带声,随课文思想内容与作者情感轨迹,读出抑扬顿挫,读出轻重缓急,读出作品的美感.二 课文语言生动形象,富有表现力和感染力.仔细揣摩下列语句,回答括号中的问题.设题意图：文学是语言的艺术,刘勰说：“夫缀文者,情动而辞发；观文者,披文以入情.”语言是作品思想内容和作者思想感情的载体,也是读者领悟作品思想内容、体会作者思想感情的桥梁,所以品味语言是语文学习的一项重要内容,也是设置本题的主要意图.解题思路：(1)语言的运用不是孤立的,词语用得是否恰当,是否富有表现力,要看词语所在的语言环境,因此,词不离句,句不离篇,根据语境品味语言,应该成为解题的重要思路.(2)如果就语言论语言,那将索然无味,也是没有多大意义的.应该以语言为载体、为中介,品味语言所表现的内容,所表达的思想感情.1.小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的.想像“小草偷偷地从土里钻出来”的情景——对于这个问题可引导学生充分展开想像,让学生想像的翅膀自由地飞翔.你能说出“偷偷地”和“钻”这些词语好在哪里吗?——“偷偷地”和“钻”写出了春草破土而出的挤劲,写出了不经意之间,春草已悄然而出的情景和作者惊喜的感觉.同时,这样写使无意识、无情感的小草也似乎有了意识,有了情感.“嫩嫩的,绿绿的”本该用在“小草”前面,为什么放在句末?——放在句末,单独从句子中拿出来,主要是为了强调,突出小草嫩绿的特点；同时,这样写,也使句子变得生动活泼,富有生气.2.“吹面不寒杨柳风”,不错的,像母亲的手抚摸着你.春风“像母亲的手抚摸着你”,这是什么感觉?——学生对这个问题的回答可能多种多样,只要是合乎情理,都要予以肯定.如“温暖”“亲切”“慈爱”“幸福”“深含感情”等均可.春风除了像母亲的手,你还觉得像什么?——对这个问题的回答也应该是丰富多彩的,要引导学生充分展开联想与想像,只要合乎情理即可.三 (题略)春天像刚落地的娃娃,从头到脚都是新的,它生长着.春天像小姑娘,花枝招展的,笑着,走着.春天像健壮的青年,有铁一般的胳膊和腰脚,领着我们上前去.这三个比喻各表现了春天景象的什么特点?——参见“课文研讨”的有关内容.你还能用别的比喻赞美春天吗?——此题也是开放型的联想拓展题,应引导学生放开思路,根据春天的特点,寻找恰当的比喻赞美春天.研讨这道题,既要体会课文语言运用之妙,又要学一点有关比喻的修辞知识.本单元比喻很多,头一课学点这方面的知识,后面各课都可运用.教学建议一、反复诵读诵读是学习语文的重要方式,特别是学习文学作品,更要在诵读中体会其美感.诵读可分几个步骤进行：一是认知性朗读,目的是读准字音,疏通字词.二是感知性朗读,目的是了解课文内容,对课文有一个整体感知.三是涵泳性阅读,深入到作品的意境之中,细细地涵泳品味,可采用默读与朗读相结合的方式进行阅读.四是声情并茂地朗读,力求传达出作品的意境、风格与美感.二、理清思路叶圣陶先生说：“作者思有路,遵路识斯真.”理清思路是理解课文的重要手段.要引导学生通过把握关键语句来提纲挈领,理清思路,这一步宜采用跳读的方式进行,在教学处理上要简明扼要.三、品味语言理清思路之后,就要抓住重点品味、理解、赏析作品了,要注重对语言的品味.《春》的语言非常精美,准确生动,朴实鲜活,意味隽永,可品味的地方很多,如文中动词的运用、句式的变化、口语的穿插……都是很有味道的.这一个步骤,要注意突出重点,抓住精彩的地方深入体会.四、联想拓展古今中外写春的作品很多,教师可引导学生广泛阅读,开阔视野,拓展思路.可采用诗文朗诵(如《春之声》诗文朗诵会)等形式引导学生搞活动,激发学生兴趣,培养学生的审美情趣.有关资料一、朱自清的散文创作《春》大致写于1928年至1937年.作者写此文时,已经没有创作初期诗文的那种淡淡的哀怨的情调,而是鲜明地表现出新鲜的格调和欢乐的情绪.这是一篇有较大风格演变痕迹的散文.郁达夫《中国新文学大系散文二集·导引》：朱自清虽则是一个诗人,可是他的散文仍能满贮着那一种诗意.文学研究会的散文作家中,除冰心女士外,文章之美,要算他.叶圣陶《朱佩弦先生》：谈到文体的完美,文字的会写语,朱先生该是首先被提及的.林非《现代六十家散文札记》：朱自清的成功之处是,善于通过精确的观察,细腻地抒写出对自然景色的内心感受.朱德熙《漫谈朱自清的散文》：朱自清的散文是很讲究语言的,哪怕是一个字两个字的问题也绝不放松.可是他的注重语言,绝不是堆砌词藻.二、板书设计示例三、春的赞歌读朱自清的散文《春》 (吴周文)在五四新文化运动中,朱自清以他的新诗踏上了文学道路,后又努力从事散文创作,为建立崭新的白话散文作出过很大贡献,成为现代文学史上独树一帜的散文作家.郁达夫在《中国新文学大系散文二集·导引》中说过：“朱自清虽则是一个诗人,可是他的散文仍能满贮着那一种诗意.文学研究会的散文作家中,除冰心女士外,文章之美,要算他.”《春》,就是这样满贮诗意的一个名篇.这篇散文以诗的笔调,描绘了花卉争荣、生机勃勃的春天的图画,赞美、抒唱春的创造力和带给人们以无限希望,从而激励人们在大好春光里辛勤劳作、奋然向前.这篇作品可以说是一首抒情诗,一幅风景画,是一曲春的赞歌.“盼望着,盼望着,东风来了,春天的脚步近了.”这个起笔,抒写了盼春的热切心情,为全文定下了活泼、轻快的抒情旋律和诗的氛围.接着,作者抓住春天的主要特征,粗略地勾勒了春天的轮廓画：“一切都像刚睡醒的样子,欣欣然张开了眼.山朗润起来了,水涨起来了,太阳的脸红起来了.”由于抓住春天的特征来点染,给这幅轮廓画抹上了一种迷离的色彩,创造了一个动人的意境,引起读者对春的热烈向往：春天,该是怎样的美妙啊!然后,作者从容不迫地“推”出五幅“特写”,细致描写春天的动人景象.先写草,“小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的”,突出草的“嫩绿”,描写春天绿草如茵的情景.次写花,“桃树、杏树、梨树,你不让我,我不让你,都开满了花赶趟儿.红的像火,粉的像霞,白的像雪”,突出花的“争相斗妍”,画出春天百花盛开的繁荣景象.第三幅画写春风,着力刻画春风的“温馨”“鸣唱”,描绘出春风送暖的胜境.第四幅画面写春雨,渲染春雨“轻柔”“湿润”,画出夜雨和郊外的美丽画面.最后,画出了一幅迎春图：天上风筝渐渐多了,地上孩子也多了.城里乡下,家家户户,老老小小,也赶趟儿似的,一个个都出来了.舒活舒活筋骨,抖擞抖擞精神,各做各的一份儿事去.“一年之计在于春”,刚起头儿,有的是工夫,有的是希望.这里笔墨不多,但写出“城里乡下,家家户户,老老小小”迎春的一片欢乐景象.人们像赶趟儿似的都出来了,舒活筋骨,抖擞精神,在春草、春花、春风、春雨几幅风景画交相辉映的绮丽春色中,“各做各的一份儿事去”,充满了无限的活力和希望.如果说前四幅画是侧重写自然界的“春”(其中也有穿插写人的活动的),那么第五幅画是集中笔墨写人勤春早的“春”.最后,作者禁不住对春天引吭高歌了：春天像刚落地的娃娃,从头到脚都是新的,它生长着.春天像小姑娘,花枝招展的,笑着,走着.春天像健壮的青年,有铁一般的胳膊和腰脚,领着我们上前去.这个结尾奇崛,颇俏.作者在完美地制作了春天的画卷之后,纵情地对春天予以赞美,进一步揭示春天有不可遏制的创造力和无限美好的希望.三个形象化的比喻,渐次排比,气势迭起,戛然有力地归结全文.《春》在艺术表现上具有鲜明的特色.一是诗情与画意的结合,和谐地创造情景交融的境界.作者对春天深沉赞美的感情,不是直抒胸臆地“直说”,而是通过含情的画笔,描绘春天的各种风景画来抒写的,赋予各种景物以鲜明的感情色彩.如对花的描写,既绘形绘色地描绘了各种果树的花,又这样描绘盛开的野花：“野花遍地是：杂样儿,有名字的,没名字的,散在草丛里像眼睛,像星星,还眨呀眨的.”作者赏花的欣喜之情,倾注在字里行间,一切“景语”都是“情语”.由于感情的倾注,这些小野花儿都仿佛变成了富于感情的活灵灵的小动物了,内在的诗情与外在的景物和谐地交融为具体可感的艺术形象,画面的境界也因之抹上了一层浓郁的抒情色调.二是结构严密,层次井然中见跌宕变化.作品根据揭示主题和抒情的需要,一共制作了五幅画面.画面之间连接自然、紧凑,并以前四幅画面作为第五幅画面的铺垫、烘托,从而开拓意境,揭示题旨.在揭题后,最后奇峰突起.文章层次清楚,脉络分明,而又有变化.三是语言朴实、隽永.朱自清善于提炼通俗易懂、生动形象的口语.他的散文语言具有清新朴实的特点.如写草“园子里,田野里,瞧去,一大片一大片满是的”；如写花“你不让我,我不让你,都开满了花赶趟儿”,这些短句浅语都是从口语中来.从达意说,平易好懂,从修辞说,经过作者的艺术加工之后,节奏明快,不平淡,有浓厚的抒情味.作者还善于运用奇妙的比喻,增强语言的情味.如写春风拂面,说“像母亲的手抚摸着你”,如把春天比作“刚落地的娃娃”“小姑娘”“健壮的青年”等,这些比喻新颖、贴切,不落俗套,富有表现力,蕴藉深厚,句外有意,朴实清新中有隽永的意味.《春》,没有作者创作初期诗文的那种淡淡的哀怨的色调,而是鲜明地表现出格调的新鲜和情绪的欢快,是一篇有风格演变痕迹的散文.本文大致写于1928年到1937年期间.这个时期,正是作者彷徨苦闷而埋头于古典文学研究的阶段,因此,对于春天只能作田园牧歌式的抒唱,不可能在作品中表现出鲜明的时代精神.至于在中国共产党领导下广大人民群众心灵深处的“春天”,当时作者也就无从揭示与歌唱了.
作文:品味唐诗宋词800字数
品味唐诗宋词中国的文化源远流长，中国的文人灿若星汉。
白云般出世，春雨般入世。
他们用自己旷达、豪迈的胸怀肆意书写着豪情壮志，勾勒出一幅幅清幽空灵的传世名作，语重心长地道出世间沧桑，天道无常。
以对自然风景的写意朝觐生命的壮丽。
深厚的文化底蕴为文人们撑起一片底色常青的天空，满天星斗。
我怀着无比的敬意揽下其中最眩目的两颗星辰：唐诗，宋词。
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，你是否已经从滚滚历史长河中，聆听到他豪放不羁的呐喊
提起唐诗，少不了的是李白，那个“绣口一吐，便是半个盛唐”的谪诗仙，那个伫立风雨中的飘逸的骚客，那个贵妃研磨、力士脱靴的狂傲诗人，一个传奇，一个陨落的不世之才……长安回望绣成堆，你是否能想象盛唐时的繁华景象，无数诗人们的豪情壮志便湮没在长生殿上的软语呢喃中。
那“寂寂江山摇落处”的风急雨骤终究敌不过贵妃妖娆的“回眸一笑”，可那“六宫粉黛无颜色”的倾城之貌,却最终埋葬了一代江山，一曲《长恨歌》最终为这段为世人所称道的爱恋划上句号。
无数的诗人在那“厩马肥死弓弦断”的年代，傲然挺立，弃笔投戎，挺拔为一介武将，铮铮的誓言萦绕于玉门关外。
“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，一句句豪言壮语化作斗志印入血肉之中，一颗颗赤子之心碰撞出厉声呐喊。
那些诗意磅礴如喷发岩浆的歌者们以乱世为舞台，用战士们的血汗谱写出一首首边塞诗歌，鼓舞着他们悸动的心。
无论是豪迈、繁华抑或是悲壮，一切皆是唐诗的魂，为我们述说着湮没在历史长河中的悲歌。
“以月为容，以柳为眉，以玉为骨，以冰为肌，以词为心。
”只因这一段话，我迷上了宋词。
一字一句地细细品读，余韵悠扬，一言一语之间无不洋溢着词人的心意。
不仅仅是伤春悲秋的哀怨，更有“聊发少年狂”的豪迈，“江山如画，一时多少豪杰”的壮烈，一切都激荡着我的心，仿佛心中的一根弦，有了惊叹的弦音，我为之陶醉。
撑一叶轻舟，转过秦淮河畔，你是否听到岸上的歌女低唱《后庭花》，那被称为亡国之音的靡靡之声。
工书善画，洞晓音律，南唐李煜，一个生错帝王之家的词人，一个让我无法去忘怀的人。
倾心“落花流水”，垂泪“故国难现”，忧思“梧桐深院”的亡国之君。
在北宋兵马的凌厉攻势下，承受着南唐迅速灭亡的苦痛，终以脍炙人口的“一江春水”换取一杯毒酒，化作无尽的哀怨。
诵读之间，不禁潸然泪下，心绪如同疯长的蒿草，似乎一刹那间填满，又被抽空。
闭眼，感动着，品味着，陶醉着……黄昏时分，当天际晕染开一片暧昧的嫣红，手捧一本唐诗抑或宋词，轻吸一口气，翻开泛黄的纸张，淡淡的书香，携着情结入梦——扬鞭策马驼铃古道，玉骢踟躇杏花江南。
远处，一阵书香飘来，香如茉莉却又淡如芷兰。
那书香，从一千多年前的唐王朝飘来，从烽烟四起的战场飘来，从青山绿水的大自然……在那个诗的王朝里，我们嗅着阵阵诗香，品读着诗一般的生活，诗一般的人生……诗里，我们读出了盛唐的精神，盛唐诗人所独有的高昂向上，“天生我材必有用，千金散尽还复来”说的是一种超然的自信，像阳光下的花香四溢；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”道的是不畏艰险孤愁的侠客般的豪迈，如大山里飞舞的雪花；“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”抒的是男儿救国的一腔热血，一片赤诚……唐诗，让我们看到了多少诗人的抱负与志向。
诗里，我们读出了不同的人生哲理，不同的生活取向。
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，孤傲的李白在朝要力士脱靴、贵妃研磨，在野“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。
面对日益腐朽奢侈的统治阶级，他愤然离去，在山水中放纵自己以求解脱。
而诗佛王维，则在清幽淡雅的自然中悟出禅理，诗里一片清新宁静与恬淡自如。
“明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟”给世人展现的是一幅桃花源式的田园风景图。
诗里，我们读出了中唐凄苦的百姓生活，安史之乱后国家的一片狼籍。
杜甫用沾满血泪的笔触为人们写下了历史承载不了的沉重与真实。
我们仿佛从“感时花溅泪，恨别鸟惊心”里看到了无奈而又痛苦的身影；从“朱门酒肉臭，路有冻死骨”里读出对残酷现实的愤怒与不满。
唐诗不仅记载了盛唐的激昂乐观，灿烂辉煌，也记载了战争不断的民不聊生，悲惨凄凉。
诗里，我们读出了多少游子乡思，离妇闺愁。
从“举头望明月，低头思故乡”到“何时倚虚幌，双照泪痕干”，亲情便如绵延不断的山峦在心灵深处延伸着，倚窗眺望，其间有多少思念如丝如雨，永远剪不断。
我们沉醉在“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿景里，惊诧于“白发三千丈，缘愁似个长”，在“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”里遐想。
在那个诗的王朝里，有李太白、王维、杜子美、王昌龄……多少自成一家的大诗人，他们轻唇一启，绣口一吐，便啸成了整个盛唐。
诗香轻轻地飘着，漫漫的历史长河里，香气满乾坤……
品味诗歌的方法
很多人在看古诗词时，有时觉得某首诗词很好，但真要其说出个所以然，却觉得无从下手。
诗歌鉴赏对有一定文学积累的人来说有时是一种直观的感受、感性的理解，这固然和缺乏积累有关，但欣赏诗歌也是有一定方法和规律可循的。
一、诗歌鉴赏有规律诗歌鉴赏的一般规律是由诗歌创作的过程决定的。
诗歌创作的过程是作家的主观情思与客观图景相结合，然后将其外化为语言表达出来的过程。
由此，我们进行诗歌欣赏就应由语言入手。
言为心声，作家赖语言将自己的情思输入作品，读者赖语言从作品中挖掘作家的情思，这就是刘勰说的“缀文者情动而辞发，观文者批文以入情”。
有了语言文字的依托才能联想、想象，体会作品就容易多了。
因此，诗歌欣赏的第一步是揣摩语言，尤其要对诗句中的动词、形容词以及比喻句加以注意。
接下来，要在揣摩语言的基础上展开联想和想象，将诗中描绘的画面再现和补充出来，获得生动、具体的视觉形象，如临其境。
再结合创作背景领会画面背后无限深远的意蕴及诗人的思想感情，进入诗的意境。
例如苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》：这首词分上下两阕，分别描绘了“赤壁江山图”和“赤壁豪杰图”。
要想准确再现作者描绘的图景，必须揣摩诗人描写意象时使用的词语。
上阕中的“乱”、“穿”体现了山崖的不平、险峻、直插云霄;“惊”写出了波涛的气势，使人惊心动魄;“千堆雪”是比喻，形象地描绘出江水拍打江岸后飞溅起的浪花的颜色和形态。
在对这些词语揣摩的基础上，发挥想象、调动感情，眼前会呈现这样一幅图景：长江汹涌奔腾，山崖陡峭，散乱地直插云霄，汹涌的骇浪猛烈地拍击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。
同样，下阕可以通过对“羽扇纶巾”、“谈笑”、“樯橹灰飞烟灭”等词句的揣摩展开想象，在眼前展现出周瑜谈笑自若地指挥水军，抗御横江而来的强敌的画面。
再联想苏轼当年四十七、被贬黄州的境遇，就不难体会出，他称颂周瑜，意在抒发自己渴望像周瑜一样建功立业却壮志难酬的感情。
诗歌欣赏活动的目的是要进入诗的意境。
在这首词中，两幅图就是“境”，壮志难酬情就是“意”，二者结合构成了本词磅礴而雄浑，豪放中略见苍凉的意境。
读这首词，一位襟怀超远、有着英雄气概的诗人仿佛就站在我们面前。
综上所述，诗歌欣赏的一般方法可以归纳为：一、揣摩语言、品味意象；二、展开想象、再现画面；三、 结合背景、体会感情。
用这一方法对辛弃疾词《鹧鸪天》进行赏析：陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。
平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。
城中桃李愁风雨，春在溪头芥菜花。
此词为辛弃疾罢官乡居期间所作，诗中的景物点染出生机勃勃的早春农村风光，组成的是一幅富有生命力的画面。
由这幅画面可以感受到作者对乡村生活的欣赏和流连。
词的上阕“破”和“鸣”字非常传神，“破”写桑叶逐渐萌发、膨胀，不仅有动态，而且能让人感到桑芽萌发的速度和力量。
“鸣”虽写声音，但可以让人想见黄犊吃草时的高兴、得意的神态。
词的最后两句作者将“城中桃李”与“溪头芥菜花”对比，赞美乡野溪头迎风开放的芥菜花，表达了一种对不屈精神和顽强生命力的崇敬和追求。
二、物象、意象和意境 要想提高诗歌鉴赏能力，不仅要在平时多读一些诗歌、多研读一些古诗词赏析的文章，增强感悟能力，还必须要弄清并积累一些与诗歌鉴赏有关的名词术语。
先来谈谈诗歌鉴赏中的几个重要概念———物象、意象和意境。
物象是指客观事物的形象。
意象是融入了诗人主观情思的形象。
物象和意象的区别在于：一个是客观形象，一个是主观形象。
意象是意与象的结合，客观物象一进入诗人的眼中，就会蒙上一层主观色彩，便成为意象，这就是古人所说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”。
诗歌中的形象都是意象。
如在《沁园春 长沙》中描绘了一幅“湘江秋景图”———“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
”诗中的“山、林、江、船、鹰、鱼”本来都是大自然中的景物，是本身并没有什么感情色彩的物象，但与作家的意（思想感情）结合，就表现出宇宙万物都在自由舒展、蓬勃生长的生机勃勃的氛围和情绪。
再如马致远《天净沙 秋思》“枯藤、老树、昏鸦”中的“藤、树、鸦”在现实生活中分属动、植物，但与作家的意（羁旅之愁）结合起来，就呈现出一派衰败、凄凉、孤寂的气氛。
这说明意象是有着浓烈的情绪色彩的形象。
意境是指诗人的思想感情与客观图景相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
意象与意境在本质上有相同的地方，即都是主客观统一的产物，都表现出浓烈的情绪色彩。
区别在于意象是诗歌艺术最小的意义单位，而意境则是诗歌整体的艺术境界。
意境由意象组成，意象包含在意境之中，意境与意象是一大一小的关系，意境与全篇对应，要在整首诗的意象的总和中产生。
如杜甫《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……”，“急风、高天、沙渚、啸猿、飞鸟、落木、流水”都是包含着作家悲怆感情的意象，这些意象的总和构成了哀猿长啸、鸟群回旋、落木萧瑟、长江汹涌的雄浑而深沉的意境。
再如杜甫的《漫成一首》“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。
”这首诗就是通过江水中的月影、冲淡柔和的月下灯光、联拳静憩的白鹭，跃出水面拨剌有声的鱼儿四个意象，组成了一个统一的意境，描绘了一个宁静、安谧的和平境界，透露出诗人对平静安宁生活的向往。
李白《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来”中， 青山、碧水、孤帆、远日都是包含着作家情思的意象，这些意象的总和构成了天门山中断楚江、青山相对、碧水奔腾、远日映照的雄伟奇丽的意境。
三、说“移情”“移情”是诗歌表达的一种重要方式。
所谓“移情”，就是诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。
即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。
移情的过程就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象活动拟人化的过程。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。
举陆游《秋波媚》一词具体说明： 秋波媚 七月十六日晚登高兴亭望长安南山 陆游 秋到边城角声哀，烽火照高台。
悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉
多情谁似南山月，特地暮云开。
灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
陆游一生，怀着抗金救国的壮志，四十八岁这一年，他来到当时抗金的前线———南郑，这激发起作者收复长安的强烈愿望。
上阕写的就是作者在西北前线的秋色与紧张的战斗气氛中面对长安南山登高击筑、凭高洒酒，引起收复关中成功在望的无限高兴。
下阕写遥望长安，期待胜利，则运用了移情手法。
诗人先是移情于南山之月，“多情谁似南山月，特地暮云开”，诗人把本无情的自然之物———月，赋予人的感情，它为了让诗人清楚地看到长安南山的面目，把层层云幕都推开了。
南山之月仿佛和作者一样热爱祖国河山。
“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来”，作者进一步移情于灞桥烟柳、曲江池台那些美丽的长安风景区，想象它们肯定会多情地等待收复关中的宋朝军队的到来。
词中作者将收复失地的愿望移注于“明月”“暮云”“烟柳”“池馆”，好像他们也都在期待着宋军收复失地、胜利归来的情景。
移情手法的运用增加了此词的韵味。
再举一例： 梦江南 温庭筠 梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白苹洲。
本词是一首闺怨词，写的是思妇不见归舟的惆怅之情。
其中，“斜晖脉脉水悠悠”一句是思妇的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想。
落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。
斜阳欲落末落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语东去。
物我交融，创造出很强的审美效果。
人的思想感情是息息相通的，诗歌中的形象往往透露出作者的思想感情。
我们应抓住这个连接点，调动我们生活体验的积累，进行移情体验，真切地体味出形象背后所蕴含的情感。
四、古代诗歌中的典型意象 在古代诗歌中，有许多意象具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。
把握这些意象的内涵可以帮助我们了解诗意。
下面选一些在古代诗词中常出现的景象作为介绍：明月、夕阳 “床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
”千百年来人们总是用“月”来寄托对家乡、亲人的思念。
杜甫有：“露从今夜白，月是故乡明。
”苏轼《水调歌头》：“但愿人长久，千里共婵娟。
”而张若虚《春江花月夜》：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”则是用“月”来表达思妇对游子的思念。
“夕阳无限好，只是近黄昏。
”“夕阳”（包括斜阳、残阳等）多给人以失落、凄凉之感。
古人常用“夕阳”发思古之幽情，《三国演义》开篇词“青山依旧在，几度夕阳红”，李白的《忆秦娥》词末“西风残照，汉家陵阙”，都以“夕阳”写怀古，充满历史沧桑感。
古人还常用“夕阳”写男女相思，柳永《八声甘州》：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
”范仲淹《苏幕遮》：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
”莫不是借助夕阳来渲染男女相思不相见的伤感情思。
流水、落花 古人云：“落花有意，流水无情。
”把水与时间的流逝结合起来，由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。
“流水落花春去也，天上人间。
”（李煜《浪淘沙》）“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
”（晏殊《浣溪沙》）“落花”、“流水”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。
此外，欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流。
”则用“春水”这一意象来比喻愁怨的浓厚和不绝。
杜鹃、鸿雁 中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说，杜鹃在古诗词中常与悲苦之事联系在一起。
李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。
”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。
”杜鹃的悲啼总是能触动诗人的愁情。
苏武牧羊的故事大家都知道，他曾把书信缚在雁足之上带回祖国，这就是人们所说的“鸿雁传书”。
所以，“鸿雁”常借指书信。
南朝乐府民歌《西洲曲》：“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
”“望飞鸿”就是盼望书信的意思。
李清照词云：“雁字回时，月满西楼”、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。
”大雁没有带来盼望已久的书信，引起了女词人无限的相思。
松、梅、竹、菊 松、梅、竹、菊是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现志向、气节。
孔子说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。
”松树常用来象征孤直耐寒的品格；“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
”王安石用梅花寄托高洁的品格；人们认为竹子具有“性直”、“心空”、“节贞”等特点，用以比拟君子的品德修养。
王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”竹子、竹林深为隐者所爱；“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”（元稹《菊花》）“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
”(苏轼《赠刘景文》)诗人们用菊表现追求隐逸、不随流俗、坚贞不屈的品格。
梧桐、芭蕉 古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。
以梧桐写悲秋，是古人常用的手法。
李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
”李煜《乌夜啼》“寂寞梧桐深院锁清秋。
”“梧桐”总是跟“愁”分不开。
民乐合奏曲《雨打芭蕉》蜚声中外，其声凄清，听之无不动情。
在中国古典诗歌中，“雨打芭蕉”也像“梧桐夜雨”一样，令人愁肠百结。
吴文英《唐多令》：“何处合成愁
离人心上秋，纵芭蕉、不雨也飕飕。
”纵然无雨，风吹芭蕉的叶片，也吹出冷气飕飕。
以上所举自然之物，经过历代诗人创造，已经成为具有普遍意义的典型意象，具有相对稳定的感情色彩。
但是也不能一概而论，如王之涣《登鹳雀楼》中的“夕阳”并不凄凉，而是表现出诗人激昂的情怀。
“两个黄鹂鸣翠柳”、“池塘生春草，园柳变鸣禽”中的“柳”就丝毫没有惜别怀远之意。
所以，具体诗歌还应具体分析。
五、品味诗歌的语言 中国最早的诗歌理论《毛诗?序》中说：“情动于中而形于言。
”诗歌创作的过程就是诗人的心与外物相感，而后用语言表达出来的过程。
诗人以语言为手段为我们留下了心灵的密码，那么我们欣赏诗歌便首先要对这些密码进行破译，才能想像出诗中所状之物，体味出诗人之心。
含蓄凝炼是中国古代诗歌语言的典型特征。
诗人们总希望用最恰当、俭省的字句充分而圆满地表达出最丰富的感情。
“吟安一个字，拈断数茎须”(卢延江)，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”(杜甫)，“两句三年得，一吟双泪流”(贾岛)，古诗词语言的高度凝练正是诗人刻苦锤炼、精心推敲的结果。
我们品味诗歌语言要特别注意品味那些经过诗人苦心经营、反复锤炼的字、句，品出其中包孕着的丰富含义和不尽韵味。
那么，诗人苦心经营、反复锤炼的往往是哪些字、句呢?为了使语言含蓄隽永、意蕴丰富，诗人们非常注意对诗句中动词、形容词的锤炼。
这是因为，汉语中动词、形容词是最富有表现力的，一首诗意蕴的深浅主要取决于这类词用得是否恰当和准确。
举一个非常有名的典故，贾岛《题李凝幽居》中有这样一句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，为什么贾岛经反复推敲选择了“敲”字而没有用“推”呢?敲字暗示门已关闭，再联系“鸟宿”的意思，可知此刻已是深夜，在万籁无声之中忽然传出清脆的敲门声，更显得环境的幽静，这就有了审美情趣。
如果用“推”来替换“敲”，那就只剩下一个僧人月夜访友的意思，意蕴浅多了。
再如王安石《泊船瓜洲》中的名句“春风又绿江南岸”，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化活画了出来，生动而又形象。
动词、形容词的妙用，大大增添了诗的动人色彩，很是够人玩味。
诗人除了通过炼字以增强语言的张力外，还经常使用修辞方法来增强诗歌的意蕴。
比如杜甫诗《旅夜书怀》最后一联“飘飘何所似，天地一沙鸥”———我飘然一身像什么呢?不过像广阔天地间一只小小的沙鸥罢了!这个比喻仿佛使我们看到了一幅“水天空阔，沙鸥飘零，人似沙鸥，转徙江湖”的画面，深刻地感受到诗人内心漂泊无依的感伤，一字一泪，感人至深。
再如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。
”诗中运用了大胆的夸张，将无形的愁思化为三千丈的白发，使人真切地感到诗人的愁思是多么深长呀!修辞方法用得好，可以丰富诗歌的形象，加深诗意的表达，获得耐人寻味的艺术效果。
总之，深入揣摩、体味诗句中关键的动词、形容词，以及运用修辞方法的字句，也可以算是古诗词鉴赏的一个窍门。
透过这些字、句，可以使我们更深刻地感受诗中蕴涵的形象，了解作者的情感走向，体味作者对生命的感悟和对社会的认识，进而深入诗境，引起共鸣，获得无尽的审美享受。
如： 玉楼春 宋祁 东城渐觉风光好，毂绉波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
本诗中“红杏枝头春意闹”一句，王国维评价说：“着一‘闹’字而境界全出”；李渔却认为这个字用得无理：“争斗有声谓之‘闹’，桃李争春则有之，红杏‘闹’春……予未之见也。
‘闹’字可用，则吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣”。
这两种意见虽然各有道理，但人们读到“红杏枝头春意闹”时，总是会想像到春天的勃勃生机。
六、再谈品味诗歌语言 上面谈到了品味诗歌语言时要注意动词、形容词以及使用修辞方法的句子。
下面再来谈谈叠词和拟声词。
诗歌中运用叠词，可以增强诗歌的韵律感，同时给人一种特殊的形象感受，适于表达舒缓、悠然、深沉、婉转、缠绵的情感。
请看白居易的《南浦别》： 南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
诗中“凄凄”和“袅袅”两个叠词用得传神。
“凄凄”形容内心的凄凉和感伤，“袅袅”形容秋日的苍凉和惨淡。
这两个叠词不仅使得诗句读起来朗朗上口，而且把那一份惜别之情表现得格外凝重。
再如李清照的名作《声声慢》，“寻寻觅觉、冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，三句连用了七个叠词。
寻寻———词人百无聊赖，若有所失，四处寻找，毫无着落；于是进一步苦苦搜索———觅觅；然而寻觅无果，反倒增添了孤寂清冷的感受———清清冷冷；一个闺阁寡妇，在国破家亡之后，又处于“冷冷清清”的环境，凄凉、悲惨、忧伤之情怎能不一齐涌上心头———“凄凄惨惨戚戚”，七个叠词一气呵出，把词人微妙复杂的心理活动和愁怨孤苦的情绪表现得淋漓尽致，仅此三句，已使愁苦凄惨的气氛笼罩全篇。
再从语音的节奏、声调看，这些叠词连缀成句，读起来短促、轻细而凄清，形成了吞声饮泣的音韵美，增强了作品的艺术感染力。
再来谈谈拟声词，古代诗歌中常用拟声词模拟自然的声音，不仅给读者以听觉的感受，还能引发视觉、触觉的感受，使人如闻其声、如见其景、如临其境。
《诗经》开篇第一句便是：“关关雎鸠，在河之洲”———在一片生机盎然的沙洲上，成双成对嬉戏悠游的水鸟发出甜美动听的“关关”欢叫，那“关关”的和鸣声，激起了岸上的小伙子对幸福的婚姻生活的向往……这是多么令人心醉的意境
对鸟鸣声生动而形象的模拟，为诗歌增添了无限的意趣。
拟声词在古诗词中的运用不胜枚举，“无边落木萧萧下”（杜甫《登高》），“帘外雨潺潺”（李煜《浪淘沙令》），“呢喃燕子语梁间”（刘季孙《题屏》），“间关莺语花底滑”（白居易《琵琶行》）……读着这些诗句，我们仿佛莅临长江之滨，耳听得落木萧萧之声，眼见那长江汹涌之状；仿佛凭栏远眺，见帘外潺潺春雨，激起不尽的故国之思；仿佛亲耳听到燕语呢喃、莺语间关。
拟声词的巧妙运用，使读者可以越过词语的概念意义，仅凭其语音就获得了对诗句全部或局部意蕴的理解。
王维《积雨辋川庄作》 积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑
注：辋川庄，王维在终南山中隐居之地。
唐人李嘉佑有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，与此诗颔联仅差“漠漠、阴阴”四字。
宋人叶梦得说：“此两句好处正在添‘漠漠、阴阴’四字。
”沈德潜也说：“本句之妙，全在‘漠漠’、‘阴阴’，去上二字，乃死句也。
”王维这两句诗因“漠漠”和“阴阴”两个叠词而成为名句，原因何在
大家不妨按前面所说的领会其中意味。
七、三谈品味诗歌语言 继续谈谈品味诗歌语言时还应关注的词———数词和表颜色的词。
数字给人的感觉一般是枯燥、乏味的。
但看起来十分单调的数字被诗人们巧妙地运用到诗中时，却往往会变得十分形象生动，使全诗妙趣别具，平添许多艺术魅力。
数字入诗可以写景状物，也可以叙事抒情。
辛弃疾词《西江月》中有“七八个星天外，两三点雨山前”一句，七八颗星是寥落的疏星，两三点雨是轻微的小雨，几个数词的运用使我们感到了夜色微雨中一种轻柔的美，充满了恬静的气氛和乡土的气息，不但不给人以单调的感觉，反而增添了许多诗情画意。
唐代诗人张祜的《宫词》一诗是这样写的：“故国三千里，深宫二十年。
一声《何满子》，双泪落君前。
”这是一首宫怨诗，全诗共二十字，用了四个数词。
“三千里”是从空间着眼，写去家之远；“二十年”从时间下笔，写入宫之久。
一个少女不幸被选入宫，与家人分离，与外界隔绝，失去亲人，失去自由，本来已够悲惨的了，何况家乡又在三千里之外，岁月已有二十年之长，她的命运是多么的悲惨。
后两句“一声”写歌唱，“双泪”写泣下，“一”和“双”两个数词的运用，使人仿佛看到了在皇帝面前，诗中人随着《何满子》的歌声而双泪齐落的样子。
数词的运用使得这两句诗不仅有高度的概括性，而且有强烈的感染力。
由此可见，以数字入诗来写景状物，可使所写之景、所状之物更加鲜明生动；以数字入诗来叙事抒情，可使所叙之事、所抒之情更加感人。
除数词外，古典诗歌在描绘形象的过程中，还经常用到表颜色的词。
这些词语的运用可以增强诗歌所描绘的画面的色彩美，借以抒发作者的某种心情。
如杜甫绝句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，诗中将江、鸟、山、花四景分别敷以碧绿、洁白、苍青、火红四种颜色，“江碧”衬“鸟”之白，“山青”衬“花”之红，色彩鲜明，令人赏心悦目。
再看杜牧《山行》中“霜叶红于二月花”一句，在作者看来，那夕阳晚照下的满山枫叶，比江南二月的春花还要红艳，读这句诗，一片深秋枫林美景就展现在我们的面前，通过那满眼的红色，我们仿佛感受到在作者的心中，秋天像春天一样充满了生命力。
诗歌除了明写色彩外，还可以暗写色彩，初读时未必看出，但一加玩味，就感到这样写更富有含蓄的画意美。
如“晓来谁染霜林醉
总是离人泪
”（《西厢记?长亭送别》）“醉”暗点“红”。
满林枫叶，火红如醉，在诗人看来，不是秋霜所打，而是离人的眼泪染成的。
在这里，色彩中饱蘸着感情，它已经超越了客观的写景效果，而是运用色彩，创设出了一种独特的抒情氛围。
诗歌虽不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过对色彩的形象描绘引发读者的联想，使读者读出来是诗，脑海里出现的则是画，唤起读者相应的联想和情感体验。
请你对杜甫绝句中所运用的数词和表颜色的词产生的效果进行品评。
绝句 杜甫 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
八、古诗词鉴赏：对比、衬托和烘托 进行诗歌鉴赏，不可避免地要用到一些鉴赏术语对诗歌的形象、语言、表达技巧和思想内容进行品评。
前面几篇介绍过“物象”、“意象”、“意境”、“移情”等诗歌鉴赏的常用术语，这里介绍一下诗歌表达技巧中的三个术语———“对比”、“衬托”和“烘托”。
诗歌中的“对比”，是指把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起，以共同表现某种意境或情感。
比如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，凯旋而归，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”———现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。
诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。
对比手法的运用突出了主题，发人深思。
《春》朱自清 文章运用的修辞手法和赏析
课文研讨当我们深《春艺术境界中时，我们会为那美丽的春光所陶醉，会为那的诗情所感染，会为那盎然的生机所激励。
春，会在我们的心灵中幻化出一派充满诗情画意的美好景象。
《春》所描绘的景物充盈着跃动的活力与生命的灵气。
“以我观物，物皆着我之色彩”，当人在观照外物的时候，他的情感就会投射到外物中去，使外物也好像有了人的感情。
美学家朱光潜先生将这种现象称之为“宇宙的人情化”，他说：“移情的现象可以称之为‘宇宙的人情化’，因为有移情作用，然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。
”你看，在朱自清先生的笔下，春天的“一切都像刚睡醒的样子”，太阳的脸也红起来了；“野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的”；春风“像母亲的手抚摸着你”；“鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着”……作者用心灵去感受春天的景物，将自己的情感倾注其中，通过比喻、拟人等艺术手法，使景物变得鲜活生动，形象逼真。
朱自清先生曾经说过：“‘逼真’等于俗语所说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，而且活像是真的。
”可以说，朱自清先生的散文达到了这样的艺术境界。
《春》描写细腻，富于情致。
盼春，是文章的开端。
作者写道：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
”连用两个“盼望着”，可见期待春天来临的心情是多么殷切。
东风来了，报告了春天的消息，你听，那春天的脚步声近了。
短短的十几个字，就将作者殷切而又喜悦的心情表现得淋漓尽致。
作者细致地观察了初春的山、水和太阳。
“山朗润起来了”，写积雪消融、春光明媚、嫩草新绿，显得格外清爽和滋润。
“太阳的脸红起来了”，将太阳拟人化，既表现了春天太阳的温暖，抓住了春阳的特征，更表现了春天太阳的内在神韵。
写初春的山、水和太阳，是从大处落笔，勾勒出一个总的轮廓，为下文细致的描绘张本。
在下面的文字中，作者就从春草、春花、春风、春雨、春天里的人们等几个方面来描绘春天的景象。
“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的……风轻悄悄的，草软绵绵的”。
“钻”字用得何等传神；“嫩嫩的，绿绿的”，“草软绵绵的”，又是何等简洁而富有质感地写出了初春草的特点。
春天里的花更美。
那花儿开得多么热烈：“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”；那花儿的色彩多么美丽：“红的像火，粉的像霞，白的像雪”；那花儿的味道多么怡人：“花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。
花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去”。
还有野花呢，“散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。
”“古木阴中系短蓬，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
”当春天的阳光照临大地，杨柳吐出了新绿，微风轻拂，吹到人们的脸上，是那样温暖柔和，已经感觉不到一丝的寒意了。
作者以“吹面不寒杨柳风”引起对春风的描写，接着撷取了一个生活化的令人倍感亲切的比喻“像母亲的手抚摸着你”，写尽了春风的气韵神情。
然后，作者又以极细腻的笔触，写春风的味道：“风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。
”最后是写春风中的乐音——鸟儿的宛转的曲子和牛背上牧童的短笛。
“状难写之景，如在目前”，作者通过细腻的感受，运用生动的笔墨，将难以状写的春风写得神韵透彻。
作者写春雨，先写春雨的特点：“像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟”。
然后写雨中的景致，描绘出一幅宁静优美的水墨春雨图。
春景如此，春天里的人们是怎样的呢?春天来了，“城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。
舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。
”写出“蛰伏”了一冬的人们迎来风和日暖的喜悦。
人们充满了希望，因为“‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望”。
《春》的最后，作者用三个比喻总写春天。
春天是新的，春天有旺盛的生命力：“春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。
”春天是美的，是活泼生动的：“春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
”春天是健壮有力的：“春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。
”从刚落地的娃娃，到小姑娘，到青年，文章描写的顺序也耐人寻味，写出了不同时段的不同景象。
《春》的结构严谨精美，作者先总写春天，继而又分几个方面细描细绘，最后又总写，以收束全文，画龙点睛。
文章以“脚步近了”始，以“领着我们上前去”终，起于拟人，结于拟人，其构思布局、修辞润色，颇具匠心。
至于语言的秀雅清新、朴实隽永，则更能令人感受到那“味道极正而且醇厚”的情致。
练习说明一 用抑扬顿挫的声调，有感情地反复朗读课文，直至背下来，并细心品味课文中描写的江南春景。
设题意图：通过朗读课文，感受课文内容；在反复朗读的过程中培养学生的语感；要求有感情地朗读，让学生深入到作品的意境之中，细心品味，入情入境。
朗读指导：(1)读准字音，读清句读，熟悉课文，这是朗读好的前提。
(2)细心体会，理解课文，建立与课文内容相吻合的内心视象，这是朗读好的基础。
(3)以情带声，随课文思想内容与作者情感轨迹，读出抑扬顿挫，读出轻重缓急，读出作品的美感。
二 课文语言生动形象，富有表现力和感染力。
仔细揣摩下列语句，回答括号中的问题。
设题意图：文学是语言的艺术，刘勰说：“夫缀文者，情动而辞发；观文者，披文以入情。
”语言是作品思想内容和作者思想感情的载体，也是读者领悟作品思想内容、体会作者思想感情的桥梁，所以品味语言是语文学习的一项重要内容，也是设置本题的主要意图。
解题思路：(1)语言的运用不是孤立的，词语用得是否恰当，是否富有表现力，要看词语所在的语言环境，因此，词不离句，句不离篇，根据语境品味语言，应该成为解题的重要思路。
(2)如果就语言论语言，那将索然无味，也是没有多大意义的。
应该以语言为载体、为中介，品味语言所表现的内容，所表达的思想感情。
1.小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。
想像“小草偷偷地从土里钻出来”的情景——对于这个问题可引导学生充分展开想像，让学生想像的翅膀自由地飞翔。
你能说出“偷偷地”和“钻”这些词语好在哪里吗?——“偷偷地”和“钻”写出了春草破土而出的挤劲，写出了不经意之间，春草已悄然而出的情景和作者惊喜的感觉。
同时，这样写使无意识、无情感的小草也似乎有了意识，有了情感。
“嫩嫩的，绿绿的”本该用在“小草”前面，为什么放在句末?——放在句末，单独从句子中拿出来，主要是为了强调，突出小草嫩绿的特点；同时，这样写，也使句子变得生动活泼，富有生气。
2.“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。
春风“像母亲的手抚摸着你”，这是什么感觉?——学生对这个问题的回答可能多种多样，只要是合乎情理，都要予以肯定。
如“温暖”“亲切”“慈爱”“幸福”“深含感情”等均可。
春风除了像母亲的手，你还觉得像什么?——对这个问题的回答也应该是丰富多彩的，要引导学生充分展开联想与想像，只要合乎情理即可。
三 (题略)春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。
这三个比喻各表现了春天景象的什么特点?——参见“课文研讨”的有关内容。
你还能用别的比喻赞美春天吗?——此题也是开放型的联想拓展题，应引导学生放开思路，根据春天的特点，寻找恰当的比喻赞美春天。
研讨这道题，既要体会课文语言运用之妙，又要学一点有关比喻的修辞知识。
本单元比喻很多，头一课学点这方面的知识，后面各课都可运用。
教学建议一、反复诵读诵读是学习语文的重要方式，特别是学习文学作品，更要在诵读中体会其美感。
诵读可分几个步骤进行：一是认知性朗读，目的是读准字音，疏通字词。
二是感知性朗读，目的是了解课文内容，对课文有一个整体感知。
三是涵泳性阅读，深入到作品的意境之中，细细地涵泳品味，可采用默读与朗读相结合的方式进行阅读。
四是声情并茂地朗读，力求传达出作品的意境、风格与美感。
二、理清思路叶圣陶先生说：“作者思有路，遵路识斯真。
”理清思路是理解课文的重要手段。
要引导学生通过把握关键语句来提纲挈领，理清思路，这一步宜采用跳读的方式进行，在教学处理上要简明扼要。
三、品味语言理清思路之后，就要抓住重点品味、理解、赏析作品了，要注重对语言的品味。
《春》的语言非常精美，准确生动，朴实鲜活，意味隽永，可品味的地方很多，如文中动词的运用、句式的变化、口语的穿插……都是很有味道的。
这一个步骤，要注意突出重点，抓住精彩的地方深入体会。
四、联想拓展古今中外写春的作品很多，教师可引导学生广泛阅读，开阔视野，拓展思路。
可采用诗文朗诵(如《春之声》诗文朗诵会)等形式引导学生搞活动，激发学生兴趣，培养学生的审美情趣。
有关资料一、朱自清的散文创作《春》大致写于1928年至1937年。
作者写此文时，已经没有创作初期诗文的那种淡淡的哀怨的情调，而是鲜明地表现出新鲜的格调和欢乐的情绪。
这是一篇有较大风格演变痕迹的散文。
郁达夫《中国新文学大系散文二集·导引》：朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能满贮着那一种诗意。
文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文章之美，要算他。
叶圣陶《朱佩弦先生》：谈到文体的完美，文字的会写语，朱先生该是首先被提及的。
林非《现代六十家散文札记》：朱自清的成功之处是，善于通过精确的观察，细腻地抒写出对自然景色的内心感受。
朱德熙《漫谈朱自清的散文》：朱自清的散文是很讲究语言的，哪怕是一个字两个字的问题也绝不放松。
可是他的注重语言，绝不是堆砌词藻。
