上联：烟锁池塘柳征下联，要求以金木水火土为偏旁
可认为是历史上的绝对，因其结构上五个字使用五行作为偏旁;意境上描绘了一个幽静的池塘、绿柳环绕、烟雾笼罩，因此欲对出合乎五行并且意境相符的诗句实属不易。
以下应对皆可参考但均不及出联炮镇海城楼银'栖灵海堤 桃燃锦江堤 深圳铁板烧杈烦汉域钩 锈堵油烟机板城烧锅酒焰钉河堤树秋镶涧壁枫'烛镌河坝松秋唫涧壑松
描述广州或广东古诗词有那些
《耕织图》是南宋绍兴年间画家楼俦所作，作品得到了历代帝王的推崇和嘉许。
天子三推，皇后亲蚕，男耕女织，这是中国古代很美丽的小农经济图景。
南宋时的楼俦在任于潜令时，绘制《耕织图诗》45幅，包括耕图21幅、织图24幅。
清朝康熙南巡，见到《耕织图诗》后，感慨于织女之寒、农夫之苦，传命内廷供奉焦秉贞在楼绘基础上，重新绘制，计有耕图和织图各23幅，并每幅制诗一章。
南宋《耕织图》系统而又具体地描绘了当时农耕经济最发达的江浙地区农耕和蚕织生产的各个环节，反映了宋代农业技术发展状况，所以被誉为“中国最早完整地记录男耕女织的画卷”。
在其问世以后的近千年里，曾四次被画家临摹，其中清康熙年间焦秉贞奉旨临摹的耕织二图以《御制耕织图》为名印行成书，颁行天下，流传民间，产生了广泛的社会影响。
因而《耕织图》也可称为中国历史上流传最广的科普作品，它与鄞县学者王应麟所编著的《三字经》可谓是中国历史上人文教育启蒙和生产科学普及读物的“蒙学双璧”。
楼璹的生平 楼璹（1090—1162）字寿玉，又字国器，号仰啸。
其父楼异因废广德湖为田每年增赋收万余石而官至平江知府，楼璹以父荫而 得官，进入官场后，楼璹即以其干练脱颖而出。
初在婺州（今金华市）任佐贰官，当时婺州每年上贡朝廷的丝织品数额巨大，百姓负担沉重，楼璹根据实际情况将奏书呈至杭州，力陈减免理由，于是朝廷减少了征收数额。
当时州县主官多不知赋税细节，各户承担的数额均由吏曹决定。
楼璹根据各户情况决定各自数额，并张榜公布。
这样一来，谁交多少、是否合理都公之于众，可说是政务公开，百姓都心服口服，乐于交纳，任务也顺利完成。
不久，楼璹被授予于潜知县之职。
楼璹到于潜县后非常关心农业生产和农民的生活情况。
经常到各地乡村深入调查，结合他在故乡鄞县的生活经历，“感念农夫蚕妇之苦，究访始末，作《耕》、《织》二图。
”（《耕 织图后记》）把江南地区种植水稻和养蚕、织绸的全部过程，绘成45幅画，每幅画中用一首五言律诗诠解图意。
此时适逢朝廷遣使巡行州县，考察地方官吏的政绩，楼璹因重视农业生产而被评为知县中考绩最高的等级。
他的事迹经朝臣推荐后受到宋高宗的重视，于是高宗接见楼璹予以慰赏，召见之时，楼璹趁机将《耕织图》进呈皇上，高宗看后大为赞赏，并宣示后宫给吴皇后及嫔妃传阅。
吴皇后对《耕织图》也非常欣赏，并让皇家画院中的画师临摹二十四幅《织图》，改名为《蚕织图》，又在图中作了题注，从而更丰富了《织图》的内容。
楼璹因进呈《耕织图》升任邵州（今湖南境内）通判，时在绍兴五年（1135）。
绍兴十年因广州舶商诉讼市舶使弄权违法，宋高宗命令相关部门推荐新任人员，楼璹因清廉能干获得此职，绍兴十年（1140）到任后，楼璹不负众望,“尽削前弊，较量珍货，使贾胡自持权衡，诸蕃咸服”。
绍兴十五年（1145）为福建市舶使，又历任荆湖北路、南路、淮南路三转运判官，绍兴二十五年（1155）迁知扬州兼淮东安抚使，绍兴二十六年又主管台州崇道观。
累官至朝议大夫。
楼璹退职后，优游自得地过了七八年。
以范仲淹创义庄例，捐田五百亩为义庄，以救济楼氏宗族中的孤寡老幼。
当时宁波滨江之堤遭毁，楼璹又以钱百万倡集乡民共同治理，使多年水患为之而解。
绍兴三十二年（1162）去世，年73岁，葬于奉化县南山之原。
楼璹从政“持节十有余载，所至多著声绩”。
退职后忧国忧民，兴利乡里，可谓是南宋时期宁波人中的优秀人物。
《耕织图》的价值和意义 《耕织图》分耕织二图。
耕图自浸种以至入仓，凡二十一事。
包含了浸种、耕、耙耨、耖、碌碡、布秧、收刈、簸扬、入仓等环节。
织图自浴蚕以至剪帛，凡二十四事，包含了浴蚕、下蚕、喂蚕、一眠、余桑、上簇、择茧、络丝、攀花、剪帛等过程。
每事绘成一图，配以五言律诗一首，每首八行四句，演绎图意，农桑要务，尽在其中。
《耕织图》不仅精确地反映了当时的农桑状况，而且配诗也同样具有准确的叙事功能和浓郁的艺术特色。
如第一首《浸种》云： 溪头夜雨足，门外春水生。
筠篮侵浅碧，嘉谷抽新萌。
西畴将有事，耒耜随风兴。
只鸡祭句芒，再拜祈秋成。
当春回大地、溪水初激、绿草浅碧之时，正是稻种发芽时际。
农民修犁锄、祭芒种、备春耕、祈求今岁丰成。
诗画之间，使人犹入宋代的江南水乡，有身临其境之感。
又如楼璹对插秧图中的配诗是这样写的： 晨雨麦秋润，午风槐夏凉。
溪南与溪北，啸歌插新秧。
抛掷不停手，左右无乱行。
我将教秧马，代劳民莫忘。
边插秧边唱歌，这源自劳动的歌声充满了创造的快乐，表现了江南水乡农村的盎然生气。
在《耕图》的最后两首诗中，作者这样写道： 天寒牛在牢，岁暮粟入庾。
田父有余乐，炙背卧檐庑。
却愁催赋租，胥吏耒旁午。
输官王事了，索饭儿叫怒
（《入仓》） 一年农事稠，民庶皆安逸。
歌谣遍社村，共享升平世。
五风君德生，十雨苍天济。
当年后稷神，留与后人祭。
（《祭神》） 作为封建时代的官吏，楼璹这样写是很难得的。
在京师临安之旁的农民一样饱受朝廷的横征之苦，“却愁催赋租，胥吏耒旁午”。
这种直面社会矛盾和生存状态的诗句为我们留下了真实的历史实况。
当农民辛勤一年后将劳动果实输送时，农民的儿女却因吃不上饭而怨怒不已
然而在南宋初年，当人们从金兵的铁蹄下劫后重生，当人们在和平的江南安祥地生活劳动时，毕竟有着生活的快乐，有着新的希望和期待。
于是“歌谣遍社村，共享升平世”。
“当年后稷神，留与后人祭”。
在《织图》中，楼璹在24幅图中同样配以五言律诗，共24首，以细腻的艺术手法描绘了养蚕的全过程和蚕妇织女的辛勤劳动。
同耕图中《浸种》一样，第一首《浴蚕》也是从回春之时开始的。
农桑将有事，时节过禁烟。
轻风归燕日，小雨浴蚕天。
春衫春缟袂，盆池弄清泉。
深宫想斋戒，躬桑率民先。
寒食节后，燕子归来的春社日，养蚕开始了，养蚕从孵蚕（浴蚕）开始，这一天，贵为国母的皇后斋戒祭祈蚕神，以示虔诚。
养蚕需要桑叶，而采桑则充满了乡村独有的欢乐。
在男女有别的宋代，采桑时节是男女相会的良辰。
吴儿歌采桑，桑下青春深。
邻里讲欢好，逊畔无欺侵。
筠篮各自携，筠梯高倍寻。
黄鹂饱紫葚，哑屹鸣绿荫。
如果不配在图中，这也是一首情景交融的佳作。
陌上桑间向来是男女相亲、两情相悦之处，又何况是春意正浓，春情荡漾之时，更何况又在民风纯朴、民歌婉约的三吴之地。
于潜地属三吴中的西吴。
婉约的民歌与优美的黄鹂声相呼应，发紫的桑葚映照在翠绿的桑叶中。
采桑的姑娘聆听着吴儿的歌声，一曲未了芳心已动。
一派淳厚的西吴乡村风俗就这样被永远地定格。
而在《织》中，楼璹以情景理相融相交的笔法，叙述了织女们的辛苦。
青灯映帷幕，络纬鸣井栏。
轧轧挥素手，风露凄已寒。
辛勤度几梭，始复成一端。
寄言罗绮伴：当念麻苎单
在倾诉寒夜织罗的辛苦后，作者不禁大声疾呼：寄言罗绮伴：当念麻苎单
综上所述，楼璹的《耕织图》与《耕织图诗》是完整的有机体。
它详细记叙和描绘了中国古代最重要的两个生产领域——水稻种植、蚕桑养殖和丝绸织缫的全过程，形成了具有中国特色——男耕女织的农业社会文化的完整文本。
《耕织图》的流传和影响 楼璹所绘的《耕织图》共有两个版本。
一是正本，进献高宗，藏于皇宫；一为副本，留在家中。
正本进献高宗后，高宗十分欣赏，命翰林图画院摹绘。
摹本中的《耕图》现已无考，而彩色摹本《蚕织图》正本自宋以来一直深藏后宫，但在民国期间突然失踪。
直到1984年，在黑龙江省大庆市重新发现，现藏于故宫博物馆。
副本由其侄子楼钥题跋。
其孙子楼洪、楼深根据家藏原图副本，配上五言诗，仿刻于石，使之流传后世。
楼璹《耕织图》原本及刻石今均已散失，其五言诗45首仍流传至今。
由于《耕织图》反映了农耕时代最重要的两种生产——耕与织的生产环节，因此一问世便受到广泛关注。
南宋时期，各府、州、县的衙门墙壁上都绘有《耕织图》的图画和诗歌，让官民观看，以了解耕织过程和细节。
元代以来，历代都有《耕织图》的摹本。
元代时安徽休宁人程棨根据楼氏家族收藏的副本临摹，流传于世。
清乾隆年间，乾隆皇帝将程棨摹本置于盒内，收藏在圆明园贵织山堂，同时命画院临摹刻石，所刻之石也同藏于圆明园。
1860年，英法联军攻入北京，烧毁圆明园时，《耕织图》被掠去，现藏于美国华盛顿佛利尔美术馆。
刻石在这次浩劫中部分被毁，余石于民国初年被徐世昌收藏，镶嵌于花园墙壁，至1960年，留存的刻石才归中国历史博物馆收藏。
现存共23方，其中耕图13方、织图7方，另有3方未能辨识。
明代时有邝璠摹本。
邝璠著《便民图摹》十六卷。
其中卷一、卷二为《耕织图》摹本。
卷一为《农务之图》，卷二为《女红之图》。
邝璠的摹本比之原图本减少了图数，也更换了配诗。
1959年中国农业出版社出版了《便民图摹》，内有耕织图共计31幅，皆为黑白线条，其中耕图15幅，织图16幅。
与楼璹原图基本相同。
清代的摹本为焦秉贞摹本。
焦秉贞为山东济宁人，著名画家，师从郎世宁，工西洋画法，官至钦天监五官正。
清康熙三十五年，焦秉贞奉旨以西洋画中的焦点透视法绘制了《耕织图》46幅。
第一至23幅为耕图，第24至46幅为织图。
每幅图内空白处均以小楷书楼璹五言律诗一首。
由于康熙帝的赏识，于康熙五十一年将此图刻印成书，五十三年又颁布此书为《御制耕织图》。
其后，乾隆帝又收集和翻刻《耕织图》，《耕织图》的摹刻之风和推广在中国历史上形成了第二次高潮。
一些府县纷纷刻板印发。
《耕织图》的翻刻本屡见不鲜，主要有佩文斋本、点石斋本、内府彩色套印本等。
同时《耕织图》的内容还被移植到其他艺术之中，在各种场合以各种形式频频出现，如在石刻上、窗口木雕上、瓷器彩绘中、织花纹样中等都有《耕织图》的图案，如现故宫所藏青花瓷耕织图大碗、康熙五彩耕织图纹瓶等瓷器上的耕织图就摹自焦秉贞的《耕织图》。
在这次高潮中，地方印行的一些农书也以各种形式翻刻《耕织图》，如《幽风广义》、《蚕桑萃编》、《授时通考》等。
耕织图的内容因此深入民间，成为民间流承的民俗成分。
在国外，日本、朝鲜等国家也纷纷摹刻，其著名的有狩野本、上野本、渡道本、金弘道本等等。
南宋时期的鄞县是中国的财赋重镇和文化渊薮，从此地走出的楼璹以其强烈的使命感绘制了流传千年的《耕织图》。
这本以南中国农业鼎盛时期典型的经济结构——男耕女织为内容的科普作品真实、细致地描绘了整个耕种收割和蚕桑丝织生产的过程。
以诗配画的形式给人以直观的印象，从而成为我国历史上影响最深流传最广的农业科普作品，成为中国农业文化史上的经典作品和工艺史上的一朵奇葩。
橘子洲为什么叫橘子洲
1〕本篇最初发表于一九二七年七月二日北京《语丝》周刊第一三八期，曾被国民党书报检查机关抽去，一九四一年上海鲁迅全集出版社出版《鲁迅三十年集》时才重新收入。
本篇作于广州，当时正值蒋介石在上海发动“四一二”反革命政变和广州发生“四一五”反革命大屠杀后不久，它反映了作者在险恶环境下的悲愤心情和革命信念。
本书所收的二十三篇散文诗，都作于北洋军阀统治下的北京。
〔2〕一九二七年九月二十三日，作者在广州作的《怎么写》一文中，曾描绘过他的这种心情：“我靠了石栏远眺，听得自己的心音，四远还仿佛有无量悲哀，苦恼，零落，死灭，都杂入这寂静中，使它变成药酒，加色，加味，加香。
这时，我曾经想要写，但是不能写，无从写。
这也就是我所谓‘当我沉默着的时候，我觉得充实，我将开口，同时感到空虚’。
” 〔3〕大欢喜为佛家语，指达到目的而感到极度满足的一种境界。
〔4〕陈死人指死去很久的人。
见《古诗十九首·驱车上东门》：“驱车上东门，遥望郭北塞。
……下有陈死人，杳杳即长暮。
……” 〔5〕地面比喻黑暗的旧社会。
作者曾说，《野草》中的作品“大半是废弛的地狱边沿的惨白色小花”。
“绝望之为虚妄，正与希望相同。
” 匈牙利诗人裴多菲的诗句多次为鲁迅所称引，不妨看作是《野草》全书的大纲，倘置换为鲁迅自己的说法，则是： 于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊。
于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。
鲁迅的散文诗集《野草》凝聚着他在“五四”新文化运动退潮以后思想上处于彷徨时期对人生、对人的存在价值、对中国文化的特征和社会发展的深沉思考。
在鲁迅生命最痛苦的时候，“五四”运动高潮后的回落、“新青年”阵营的裂变、统治阶层的专横和欺压……一系列社会的矛盾让鲁迅陷入消沉抑郁的海洋、感受心灵苦闷的煎熬。
黯淡的情绪和痛苦的情愫孕育了《野草》的诞生。
这部作品是鲁迅以其独特的个性和方式同痛苦作“绝望的抗战”而催生的小花，是他灵魂深处流淌出来的心泉所化成的艺术瑰宝，是一部“心灵斗争的记录”。
鲁迅以他不可模仿的艺术才华，将自己微妙的感觉、情绪，难以言传的心理、意识，复杂万端的心态与情感，愤激与焦燥，感伤和痛苦，苦闷与彷徨，探索与追求，溶入这丛野草之中，从而把内心的痛苦转入《野草》，这是他建立在精神死亡之海上的墓志铭。
他的一生就是这样以绍兴人那一碗黄酒垫底的生命底气，以来自尼采权力意志哲学的那一派野力，绝望、反抗绝望、坚持绝望。
这种绝望的坚持尤其艰忍。
殷海光先生曾说，鲁迅既感觉到了生命的虚无，又要在为虚无的压迫下致力于求索一个民族，一个文明的新生之路。
这是一个极大的悖论。
更痛苦的是鲁迅在求索民族新生之路上又是这样四处碰壁。
这样的鲁迅我们可以把他描写成一位举着盾牌的战士，盾牌的后方是生命的虚无，盾牌的前方是出路的虚无。
战士要博击的是双向的虚无。
这种战斗就尤其惨烈。
这样的鲁迅才是一个够味的鲁迅。
这样的鲁迅才配称中国在二十世纪的精神高峰。
鲁迅毫不讳言现实在他看来乃是实有的黑暗与虚无，却又认为，不是没有可能从反抗中得救。
他一面揭示生存的荒诞与生命的幽黯，一面依然抱着充沛的人文主义激情，这是他高出许多存在主义者的地方。
他说，他的哲学都包括在《野草》里面。
野草》的低沉阴郁、桀骜不驯，体现出彷徨于传统与现代之间的作者孤愤苍凉的心情，是作者真实的灵魂袒露；是追寻生命意义却感到死亡的悲怆时的焦虑；是独自与黑暗搏斗的直面真相的勇气，是在无路之处走出路来的反抗绝望的生命哲学。
哲理性，即思与诗的结合，是《野草》的一大特点。
它通过大量的象征，画面切割，即时场景的设置去表现，也有直接诉诸于一种箴言式的话语的。
而象征，又往往经由梦境的创造进行。
《野草》二十三篇中有九篇写到梦境，好梦如《好的故事》，恶梦如《墓碣文》，作者一面沉浸其中，一面又极力摆脱。
我们都生活在弗洛伊德说的露出海面的冰山之上，作者则经常潜入海底，明显地比我们多出一个世界，多出另一层冲突。
读者可以在梦幻中思考它精确而又众多的歧义，摸索它同现实的对应性联系，探测作者的灵魂的深度。
《野草》的语言风格也很有特色。
激越、明快、泼辣、温润，它都具有；但是更多的是深沉悲抑，迂回曲折，神秘幽深。
作者表现的主要是一种悲剧性情绪，它源自生命深处，许多奇幻的想象，其实都是由此派生而来，因此，最富含热情的语言也都留有寒冷的气息，恰如冰的火，火的冰。
《死火》中描写死火：“一切青白冰上，却有红影无数，纤结如珊瑚网，”《野草》的语言，正是那青白背景上的无数张开而又纠结在一起的红艳的珊瑚枝。
作为一部灵魂之书，《野草》开辟的境界，在中国的精神史和文学史上，堪称“前无古人，后无来者”。
散文诗《野草》被许多评论者认为是中国20世纪文学的颠峰之作。
追问： 节选呢
我要节选那段的赏析... 回答： 1.我自爱我的野草，但我憎恶这以野草做装饰的地面。
——这里的野草喻爱情（当然也包括由爱情缔造的《野草》诗章），地面喻严酷的传统与现实。
这种爱情产生在有着几千年不允许爱情存在的封建传统的时代，爱情自更显珍贵，而封建传统封建伦理遍布的现实也就更显可恶。
2.“地面”、“地火”分别象征着黑暗社会和潜在的革命洪流。
鲁迅渴望“地火”喷射而出，将“地面”上的一切全部烧掉，充分体现了他摧毁旧世界的决心以及对共产党领导的革命运动的信赖。
“熔岩一旦喷出”象征他摧毁旧世界的决心以及对共产党领导的革命运动的信赖。
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九十载峥嵘岁月，谱写光辉篇章
当将马列主义作为行动指南的她汇入到祖国母亲这条大河时，她是激流她是猛浪，她推使着祖国母亲越过一道道险阻，掀起一层层激浪，夺取了一个又一个胜利；当她将“全心全意为人民服务”作为根本宗旨，她带领着中国人民挺直着腰杆站在世界的东方，更带领着中国人民实现了由“站起来”到“富起来”的跨越；她有一个响亮的名字——中国共产党。
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嘉兴的南湖、文家市的决策、井冈山的烽火、延安的窑洞、重庆谈判……这不同的地点都有着不同的故事，但相同的是中国共产党人为了夺取新中国的建立、为了使中国人民站起来而付出的巨大努力和拥有的坚定信念。
这不同的地点更是那洒满鲜血路上的一个个脚印，记载着多少风雨和沧桑。
62年前的天安门城楼上，毛主席向全世界庄重宣告中国人民站起来了，于是我们的祖国进入了一个建设社会主义的新时代。
大庆油田的诞生，使我国的石油工业迅速脱掉了“贫油”的帽子，“两弹一星”的成功向全世界宣告我们有自己“核星”力量。
我国的国民经济和各项事业取得了举世瞩目的巨大成就，然而在这巨大成就的背后是一代代共产党人在党的指引号召下奔赴着建设社会主义新中国的前线奉献青春换来的，“铁人”王进喜、助人为乐的雷锋、为人民服务的张思德……他们都有一个共同的名字——共产党员。
当春天的故事在中国的南海边发生，伟大的新中国在伟大的中国共产党的带领下进入了改革开放的新时代。
深圳不仅仅只是一个地名，它更成为了财富的象征、速度的另一种表达方式、变革的前沿；贯穿南北的经济大动脉——京九铁路的建成；浦东的开发将改革开放继续向前推进；“一桥飞架南北，天堑变通途”的诗句是长江边一个个城市的真实写照；三峡工程描绘着经济开放的轮廓。
香港、澳门的回归，雪洗百年耻辱。
奥运圣火在北京的点燃，世博会在上海的举办，亚运会在广州的开幕……这一切都在告诉每个世人，中国在腾飞，世界看过来
这是一段···我还有其他的，有需要high我
