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南陵别儿童入京 李白 白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。
呼童烹鸡酌白酒，儿女歌笑牵人衣。
高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。
游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。
会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。
出门去，我辈岂是蓬蒿人。
【解析】 天宝初年，李白奉征召进京，此诗是离别儿女时所作，诗中毫不掩饰喜悦之情。
关于南陵在东鲁还是在宣州（今安徽）之南陵
已如注释。
另一个问题是：诗人只言别儿童，而用会稽愚妇之典故，显然有所指责。
詹锳（载1983年第一期）认为此诗是把刘氏比作'会稽愚妇'。
李白素有远大的抱负，他立志要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”（）。
但在很长时间里都没有得到实现的机会。
（742），李白已四十二岁，得到召他入京的诏书，异常兴奋。
他满以为实现自己政治理想的时机到了，立刻回到南陵家中，与儿女告别，并写下了这首激情洋溢的七言古诗。
诗一开始就描绘出一派丰收的景象：“白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。
”这不仅点明了归家的时间是秋熟季节，而且，白酒新熟，黄鸡啄黍，显示一种欢快的气氛，衬托出诗人兴高采烈的情绪，为下面的描写作了铺垫。
接着，诗人摄取了几个似乎是特写的“镜头”，进一步渲染欢愉之情。
李白素爱饮酒，这时更是酒兴勃然，一进家门就“呼童烹鸡酌白酒”，神情飞扬，颇有欢庆奉诏之意。
显然，诗人的情绪感染了家人，“儿女嬉笑牵人衣”，此情此态真切动人。
饮酒似还不足以表现兴奋之情，继而又“高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉”，一边痛饮，一边高歌，表达快慰之情。
酒酣兴浓，起身舞剑，剑光闪闪与落日争辉。
这样，通过儿女嬉笑，开怀痛饮，高歌起舞几个典型场景，把诗人喜悦的心情表现得活灵活现。
在此基础上，又进一步描写自己的。
“游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道”。
这里诗人用了跌宕的表现手法，用“苦不早”反衬诗人的欢乐心情，同时，在喜悦之时，又有“苦不早”之感，正是诗人曲折复杂的心情的真实反映。
正因为恨不在更早的时候见到皇帝，表达自己的政治主张，所以跨马扬鞭巴不得一下跑完遥远的路程。
“苦不早”和“著鞭跨马”表现出诗人的满怀希望和急切之情。
“会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦”。
诗从“苦不早”又很自然地联想到晚年得志的朱买臣。
据记载：朱买臣，会稽人，早年家贫，以卖柴为生，常常担柴走路时还念书。
他的妻子嫌他贫贱，离开了他。
后来朱买臣得到的赏识，做了会稽太守。
诗中的“会稽愚妇”，就是指朱买臣的妻子。
李白把那些目光短浅轻视自己的世俗小人比作“会稽愚妇”，而自比朱买臣，以为象朱买臣一样，西去长安就可青云直上了。
真是得意之态溢于言表
诗情经过一层层推演，至此，感情的波澜涌向高潮。
“出门去，我辈岂是蓬蒿人”。
“”，多么得意的神态；“岂是蓬蒿人”，何等自负的心理，诗人踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。
这首诗因为描述了李白生活中的一件大事，对了解李白的生活经历和思想感情具有特殊的意义。
而在艺术表现上也有其特色。
诗善于在叙事中抒情。
诗人描写从归家到离家，有头有尾，全篇用的是直陈其事的赋体，而又兼采比兴，既有正面的描写，而又间之以烘托。
诗人匠心独运，不是一条大道直通到底，而是由表及里，有曲折，有起伏，一层层把感情推向顶点。
犹如波澜起伏，一波未平，又生一波，使感情变得更为强烈，最后喷发而出。
全诗跌宕多姿，把感情表现得真挚而又鲜明。
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关于南临别儿童入京的解析
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赵梅生漫画《社会主义好》
赵梅生1925年出生，山西闻喜人。
现为中国美术家协会会员，山西美术家协会理事，山西省文联委员，曾任太原画院副院长。
赵梅生作品参展于《全国六·八届美展》、《全国一、二届花鸟画展》、《中国画三百家》、港、台地区举办的《亚洲水墨画大展》、《华夏艺术国际展》获金奖。
1990年应邀赴日举办个展；1994年在中国美术馆举办个展，先后在洛阳、兰州、丹东、广州等地举办个展以及2000年应邀赴法国、意大利、西班牙等国进行艺术考察。
出版有多集《赵梅生画集》、《赵梅生水墨世界》。
《美术》、《中国艺术》、《美术观察》等专业刊物都有专题评介。
作品被中国美术馆、故宫博物院等收藏。
2005年国家科学技术奖励大会授予“优秀人民艺术家”称号。
我国著名学者、诗人、书法家、画家、美术理论家鲁慕迅先生评价说：“梅生的画，重内涵，富新意，造型生动，笔墨娴熟，技法全面，深得中国画之三味，有自己独特的面貌和个性。
它不离传统而不囿于传统；时有新变却又不是为新而新。
”“梅生的画中隐隐有一种孤傲之气，这种孤傲之气，是内在的，并不锋芒外露，更没有那种剑拔弩张的霸悍之态；他的画又朴实率真、平易近人，但却没有甜俗迎合之意。
”。
【赵梅生生平大事年表】 【赵梅生绘画作品选】 2006年8月2日，2008年7月11日，2008年10月31日，赵梅生先生分3次向晋祠博物馆捐赠书画作品112幅。
为更好的展示这些书画精品，我馆在浮屠院设立了赵梅生美术馆，2008年12月31日正式开馆，进行专门的陈列展示。
展厅面积130余平方米，陈列展现46延米。
2010年底重新修葺展馆，制作展柜，制作了《梅生书画》陈列，展出先生捐赠的书画作品49幅和各类艺术作品、各类证书奖牌及出版物等。
经过半年的细致工作，现已基本就绪，于2011年5月1日正式面向广大游客开放。
梅生的画，重内涵，富新意，造型生动，笔墨娴熟，技法全面，深得中国画之三味，有自己独特的面貌和个性。
它不离传统而不囿于传统；时有新变却又不是为新而新。
他创新的内核和动力是来自生活的新鲜感受。
梅生虽已年逾古稀，却仍然保持着对于生活的敏锐感受力，主客体交流的渠道畅通，令他的画总有着一种清新气息和生命的活力。
如他的《夕阳如金》，取材于校园里经过花工修剪的行道树，那时多平凡的景物在夕阳下刹那间所闪现的美，激发了作者的艺术灵感，于是就凝聚成这一富于诗意的永恒的画面。
梅生的画中隐隐有一种孤傲之气，这种孤傲之气，是内在的，并不锋芒外露，更没有那种剑拔弩张的霸悍之态；他的画又朴实率真、平易近人，但却没有甜俗迎合之意。
这不但是对艺术的真诚，也是对观画者的真诚。
艺术本来是人类互通的一种语言，不但要美，而且要真诚。
惟其真诚，才能赢得观赏者的共鸣。
梅生不但敏于感受，而且善于运用不同的绘画语言来表现不同的审美感受。
作者通过提炼概括、组织笔墨，画出了一股气、一股意，这正是本来意义上的‘写意’。
作者只把自己感觉得最真、最深的东西告诉观画者，而绝不使人陷于对物象表面的追求。
他对禽鸟的形象和生态十分熟悉，而且摸索出一套自己的造型方法和笔墨程式，用笔虽粗放简括，对形象的把握却恰到好处。
他从不斤斤于对象的细节描绘，而只着重于对神韵的捕捉。
他笔下的禽鸟都是动态的，少有静止的，因为只有在运动中才能充分显示物件的活力和神采韵致。
由于作者以往在漫画方面的修养，使他的某些国画作品从构思、造型到表现手法也多少带有漫画的意味，如《灯花》就是这样。
从其他画种汲取养料，包括借用某些绘画语言，对中国画自身的发展未必没有好处。
前人云：‘画令人惊不如令人喜；令人喜不如令人思。
’梅生的画就能引人遐想，味在笔墨之外。
这滋味不论是苦是甜是酸是辣，都是从人生体验中来，都是人生的映照。
艺术到了某种境界，自然就把人生和艺术融为一体了。
梅生的画正是发自内心，出于真诚，是用他自己的语言说出自己的感受，所以是值得人们以同样的真诚去领略去品赏的。
赵梅生先生作为老一代的艺术家，画非常新，可以和年轻人相媲美。
既有传统又有现代意识，从陈列的画来看，既表现向传统靠拢，又通过创新表现方式，突出现代意识，所以他的作品是承上启下的。
比如说他的《东京写意》就是脱离开了一种写生的表达，将印象表现出来，这就是一种现代意识，这是我们中国画传统里所没有的。
他的画，无论是构图还是构思，都很出新。
古人说：“大器晚成，终必远至。
”中国画因需功力修养深厚，方臻极致，尤其如此，更是花鸟画艺术写意境界之必然。
赵梅生从教50载，古稀之年始得专心躬耕砚田，年近八十，性如顽童，步履矫健，充满生命活力和艺术变革的雄心。
诚如李苦禅赞朱屺瞻语——“老年艺术益波澜”。
但他总是说“每天从零开始”，并以“读万卷书，养十年气”为座右铭，故艺术屡有新变与升华。
近见其八尺、丈二大横幅，或梅或松，笔墨益加雄放厚劲，正预示着耄耋之年艺术的新阶段，笔者所期亦如是。
赵梅生之性格如其笔下松梅，有傲骨而无傲气，每次相遇，总恳请批评。
笔者亦曾不揣冒昧直言，先生则坦然称许或默然。
我曾经缘于他的坎坷经历，与其相商能否藉花木鸟兽诸物代言，赋予花鸟艺术深沉的悲剧意识，以深化其内美的课题。
花鸟画不必强求负荷沉重的历史使命，但它却同样可以表述深沉的内在精神。
在花鸟诗中，如耳熟能详的诗句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”；“杜宇声声不忍闻，欲黄昏，雨打梨花深闭门”；“零落成泥辗作尘，只有香如故”……在这些悲抑、伤感的词句的背后是崇高，是热烈，是清雅，有正面表现美雅所不能替代的感染力，他对此是必有所感受与思考。
再如齐白石的 《发财图》、《自称》等漫画手法，《苍蝇》等画所寄寓的人文关怀精神，对赵梅生应该是更相接近的思维。
（刘曦林 著名美术理论家、中国美协理论委员会副主任）赵老是我们花鸟界的前辈，也是我们可敬的老大哥，他有高尚的人格和人品，他那谦逊和平的心态非常值得我们学习。
他的画炉火纯青，已形成了一个赵家的样式。
他是一个有思考、有创意的画家。
他的出新是处于自觉和自信的，非常之自然，而不是做作的和刻意的。
赵老有着很大的气魄，他81岁的高龄能够画这么大的画，我非常佩服。
所以说赵老的画是真正有着大手笔、大文笔、大笔墨、大构图和大融合的精神，是大家的风范和气度。
