未选择的路第四节诗中，升华全诗主旨诗句是
《未选择的路》一诗中升华全诗旨意的诗句是：而我选择了人迹更少的一条 ，从此决定了我一生的道路。
分析：这首诗表面上似乎是在写自然界的道路，但实质上暗示的却是人生之路。
它告诉我们：人生的道路千万条，但一个人一生中往往只能选择其中一条。
所以必须慎重；人生道路上不要随波逐流，而要经过自己的思考，作出独立自主的选择。
“而我选择了人迹更少的一条 从此决定了我一生的道路”是全诗旨意的升华。
关于人生的诗句
关于母爱的诗句《圣洁的母爱》母爱，不挑儿的长相母爱，不分春夏秋冬母爱，崇高伟大母爱，无限忠诚无论你平和、躁动无论你失败、成功母爱你失败、成功母爱无处不在她，伴随你经历人生是她，放飞人间的龙凤是她，架起天际的长虹不懂得母爱你就迷失了生命的真谛忘却母爱高官厚禄血冷躯空一个母亲陷入贫困一方惦念何以安宁?用我们的双手点染熔灿的颜彩用颗颗爱心缩放全面的繁荣关怀母亲也是你我的升华净化替母亲试干眼泪共赏绚丽的恢弘!关于母爱的俗语、名言儿行千里母担忧。
养儿方知父母恩。
天地宽大，父母恩大。
妈妈，您是母亲、知己和朋友的完美结合
——泰戈尔母爱不仅仅是指母亲对孩子的爱，也包含孩子对母亲的爱。
——穆尼尔纳素夫人的嘴唇所能发出的最甜美的字眼，就是母亲，最美好的呼唤，就是“妈妈”。
——纪伯伦自觉心是进步之母，自贱心是堕落之源，故自觉心不可无，自贱心不可有。
——邹韬奋在劳力上劳心，是一切发明之母。
事事在劳力上劳心，变可得事物之真理。
——陶行知母亲是本翻不尽的大书；母亲是座看不尽的远山。
——蒋祖慧•忆丁玲在孩子和母亲之间，母亲始终是一只超载的轮船，任凭风吹浪打，历经千心万苦也心甘情愿。
——凡人格言孩子和母亲之间溢着深深的、真切的、不尽的爱。
这种爱才是孩子和母亲永恒的精神支柱和我们民族生存的真正价值。
——灏冰做媒和做母亲是女人的两个基本欲望——钱中书看着孩子一天天长大，知识一天天丰富，仿佛农民
有关感恩节的古诗
《游子吟》【作者】孟郊 【朝代】唐慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
译文：慈母用手中的针线，为远行的儿子赶制身上的衣衫。
临行前一针针密密地缝缀，怕的是儿子回来得晚衣服破损。
有谁敢说，子女像小草那样微弱的孝心，能够报答得了像春晖普泽的慈母恩情呢
赏析：深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。
然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。
此描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。
《格言》中的一篇文章《读诗 不如看诗》 王祖远
中国诗歌的形成期和上升期，在文学史上具有特殊而重要的地位。
这个时期内有很长的时间中国仍处于分裂状态，各方势力冲突不断，战祸频仍，人们的生活动荡不安。
同时，思想的禁锢还没有形成，人们的情思依然热烈而活跃，无论男女都对生活充满深情而无畏的向往，他们敢爱，敢死，敢笑，也敢哭。
在中国大陆这个广大的舞台上，他们的演出轰轰烈烈地进行着：这里既有“尾生与女子期于桥下，女子不来，水至不去，抱柱而死”的信，府吏不忍与妻长别离而“自挂东南枝”的情，侠士“壮士一去不复还”的义，为政者“周公吐哺，天下归心”的仁，也有隐士“不为五斗米折腰”的贞……这些激情的冲动，这些从生命的深处喷涌出来的热烈的情思，都是后世的文人难以望其项背的。
从文学本身来说，诗歌仍然处于一种原生的状态，还没有成为一种职业的、狭隘的技能。
后世种种关于诗歌的规范还没有形成，还没有人为的障碍分割诗歌和生活的血肉联系。
它是从人心中自然流露出来的，所谓“情动于中而形于言”。
于是，耕者留下了他们的和平之歌，巫者留下了他们的祝祷，有情者留下了他们的深情，有力者留下了他们的气概，哲人留下了他的预言，侠士留下了他的壮烈，失败者留下了他对命运的浩叹，胜利者留下了他的得意……可以说，这个时期的诗歌最完美地体现了一种原始而活跃的生命力，具有后世诗歌很难企及的直击人心的感人力量。
这是一个伟大的发明的时代。
《诗经》的四言是发明，《楚辞》的抒情长句是发明，汉乐府杂言是发明，从杂言到五言古诗是发明，从五言古诗到曹丕的七言是发明，沈约的声律也是发明；《诗经》对周遭事物的咏叹是发明，《楚辞》的美人香草是发明，古诗对人生的沉吟悲歌是发明，陶渊明的田园是发明，谢灵运、谢朓的山水也是发明。
某种程度上，旧诗的各种可能性差不多都在这个时期得到了揭示。
相比之下，唐诗更像是一个完善的过程，它完成了前一时期已经揭示的各种可能性，但并没有发现太多的新的可能。
我以为，从《诗经》的《蒹葭》到《古诗十九首·迢迢牵牛星》到南朝民歌《西洲曲》再到唐张若虚的《春江花月夜》，具体而微地展示了中国诗歌这样一个从发明、扩大再到完善的演变过程。
从诗情来说，这四首诗都是缠绵悱恻、余韵悠长，可谓同臻于极。
从主题来说，四首诗却显示出一个逐渐发扬的过程。
这四首诗都表现着一个距离的意识。
在《蒹葭》中，尽管有水的阻隔，这个距离还不是不可逾越的，追求的对象也不是那么遥不可及。
所以，虽然“道阻且长”，伊人却是“宛在水中央”，正是招手可及，诗人的追求还大有盼头。
到《迢迢牵牛星》，这个距离的空间开始伸展到天上去了，虽说也还是“盈盈一水间”，却是“脉脉不得语”，诗中的情绪已经染上了很强的悲剧情调。
《西洲曲》的空间距离同样是对《蒹葭》的放大。
“西洲在何处
两桨桥头渡。
”虽然都是因为水的阻隔，这回却已是“楼高望不见”了。
更重要的是，《西洲曲》中的这个距离还掺合进了时间的因素，它既是空间的，也是时间的。
“忆梅下西洲，折梅寄江北”，这是诗与时间的对话，也是诗与空间的对话。
昔日的情人即使能够重新执手，时间也已经在他们之间造成了新的阻隔，使他们难以回到共同的过去。
这个距离同样邈若山河，而且永远无法消弭，不但无法消弭，而且只会越来越远。
正是“宽阔的时间之河，冲开了我们”。
“卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
”这个境界何等辽阔，这个情绪又何等深沉
这诗真可以担负起天下所有有情人的思念。
而在《春江花月夜》中，这个时空的距离感更是得到了双倍的放大，升华成为一种闻一多所说的“夐绝的宇宙意识”。
这里，距离成了一个具有永恒性质的存在事实。
“江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水
”这些华美的诗句把这个关于距离的意识推向了诗歌的顶峰。
陈子昂《登幽州台歌》里那个使千古英雄气短的悲怆主题，“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”，在这里早已用一种圆润优美的方式道破了，只是它还保留着《蒹葭》中那个缠绵的情绪，还没有打破古诗中那个从容的态度，《西洲曲》中那个美好的向往也还依然圆转地回响在字里行间。
中国的诗歌批评讲“气韵”，事实上，就“气”而言，在唐以前旧诗已经达到了它的极致，唐以后有所增益的只在一个“韵”字上。
概言之，旧诗的题材、主题、形象、意象以至声律、格式在这个时期内已经趋于完成，后世的诗歌几乎没有越出其基本的范围。
“长安城中秋夜长，佳人锦石捣流黄。
香杵纹砧知近远，传声递响何清凉”（温子升）已是唐音；“丈夫生世会几时，安能蹀躞垂羽翼”，“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直”（鲍照）的然太白；“池塘生春草，园柳变鸣禽”，“春晚绿野秀，岩高百云屯”（谢灵运）直似王、孟；“大江流日夜，客新悲未央”（谢朓）酷肖老杜；“天汉看珠蚌，银桥视桂花”（庾信）正是义山、长吉前身。
令人惊讶的是，我们还可以发现中国诗歌的许多起点也就是它的终点。
屈原是中国第一个著名诗人，同时差不多就是中国最伟大的诗人，他的想象的奇诡和情感的深挚，几乎没有一个后世诗人能够企及；陶渊明是第一个田园诗人，也是中国最伟大的田园诗人；《孔雀东南飞》是中国文学史上最早的叙事长诗，也是这个体裁的绝唱……很多中国文学史上最伟大的诗篇也都是在这个时期写出来的。
也就是说，这个时期发明的种种可能性，在后世并没有完全得到发扬，一些重要的发明在此后两千年间成了绝响。
为什么会出现这种情况，确实值得治文学史的认真探讨。
这时期诗歌的另外一个重要特征就是民间热情率真的歌唱和文人的抒发交相辉映。
民间的热情为文人的创作输送了丰富的营养，文人的敷彩则给民间即兴的表演赋予了普遍的价值，可谓相得益彰。
《蒹葭》、《越人歌》、《古诗十九首》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰辞》、《西洲曲》是无名氏的绝唱；《离骚》、《九歌》（以上屈原）、《短歌行》、《观沧海》（以上曹操）、《停云》、《时运》、《桃花源诗并记》、《归田园居五首》、《读山海经》、《挽歌辞三首》（以上陶渊明）、《舟中望月》（庾信）已臻文人诗的顶峰。
“海水遥空绿”一句，将使后世所有民间的歌辞黯然失色；“月明星系稀，乌鹊南飞，绕树三匝，无枝可依”“周公吐哺，天下归心”“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”也可愧煞后世无数文人墨客；陶渊明在《桃花源诗并记》里寄寓的乌托邦理想同样无人为继……我愿意用后世所有的诗篇来换取我提到的这几十篇杰作，再严格一点，我只要《离骚》、《九歌》、《短歌行》、《观沧海》《停云》、《桃花源诗并记》，也尽够。
隋唐以后，民间的声音趋向萎靡，创造的热情大大减少，几可完全忽略；文人的创作虽仍处于上升的阶段，但也已落下“气虚”的毛病，不得不从楚辞去借想象，从建安去借风骨，从六朝去借文采……所以，这个时期的诗歌真值得我们特别的珍惜。
那些只知有唐诗、宋词的读者，实在是错过了中国诗歌中最动人的篇章。
