上联:天赋诗句在山水;下联:人持风骨简笔墨。
对联意是什么?
大自然造就的诗句（引申为美）表现在山水之间。
人的风骨情怀可以体现在笔墨之间。
这幅对联的意境不错。
可惜几处平仄都不对，句~骨，都是仄声字。
水~墨，也都是仄声字。
尤其是联尾一字，必须是上仄下平。
跟笔墨有关的诗句
为陈子复画扇戏题【作者：文徵明】长松荫高原，虚亭写清泚。
重重夕阳山，忽堕清谈里。
吾生溪壑心，苦受尘氛累。
昔从笔墨间，涂抹聊尔耳。
亦知不疗饥，性僻殊事此。
有如鱼吹沫，不自知所以。
世人不相谅，调笑呼画史。
纷然各有须，缣素盈案几。
袜材真足厌，研吮良自耻。
经旬一执笔，累岁不盈纸。
交游怪逋慢，往往遭怒訾。
岂知书生为，未可俗工拟。
五日画一石，十日画一水。
虽无王宰能，此例自可倚。
陈君乃何人，亦自向庸鄙。
一扇五更年，此负真缓矣。
吾方惧获怒，君顾得之喜。
一笑题谢君，贤于二三子。
题吴教授所藏黄大痴画松江送别图【作者：刘崧】是何山莽莽以横，云水浩浩而生风。
天低江迥日欲落，别意乃在苍茫中。
问君此图作者谁
浙东老人黄大痴。
松江先生旧知己，眼明为写秋江姿。
重坡欹岸东南远，木末参差见层褵。
苍浦遥连楚泽深，石林尽带吴堤转。
是时先生从此归，把钓欲拂云中矶。
长风过雨蒲苇净，水色淡沲沾人衣。
只今又作筠州客，惆怅松江渺云隔。
离思犹迷雁荡烟，归心已历洪崖石。
我思大痴焉得从，笔墨往往遗奇踪。
草衣骑牛发如雪，吹笛忆过天台峰。
平生一笔不轻许，傲睨王侯笑尘土。
展图坐对凤山青，却想高情动千古。
君不闻功名利达能几何，长安离别日日多。
灞陵亭前春草碧，灞陵亭下春风波。
题陈氏所藏著色山水图【作者：贡奎】独卧晓慵起，梦中千万山。
推窗烟云满，一笑咫尺间。
袅袅美人妆，金碧粲笄鬟。
素波净如镜，绿苹点溪湾。
美哉笔墨工，貌此意度闲。
孤禽立圆沙，渔舟远来还。
我方厌闤市，坐对忘朝餐。
安得林下扉，深居长掩关。
答吴伯固【作者：郑獬】伯固读我诗，掉头吟不休。
明日踵我门，作诗还相投。
初读颇怪骇，如录万鬼囚。
笔墨又劲绝，涌纸花光流。
想其挥扫时，天匠无雕锼。
倒下百箧珠，滑走不可收。
嗟余文字拙，瑕颣多疮疣。
乃如丑老妇，见此明镜羞。
美言反见诵，伦拟非其俦。
扶树腐木茂，使之凌昆丘。
又欲唱其宫，使我商以讴。
相搏如风雷，直与郊愈侔。
子趋则甚易，於我宁得不。
力敌气遂作，声应律乃酬。
譬如楚汉翁，画地争鸿沟。
我才非子对，何足当戈矛。
幸子时见过，高吟消百忧。
天赋诗句在山水人持风骨见笔墨对联
励志述怀对联 上联：天赋诗句在山水下联：人持风骨见笔墨
苏轼曾在诗句中赞美桂林山水的诗句。
饮湖上初晴后雨二首·其二朝代:宋代 | 作者:苏轼水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
(蒙 通：濛)欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
(淡妆浓抹 一作：浓妆淡抹)译文及注释译文在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。
若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。
注释①湖：即杭州西湖。
②潋滟(liàn yàn) ：水面波光闪动的样子。
③方好：正是显得很美。
④空濛：细雨迷茫的样子。
⑤西子：西施，春秋时代越国有名的美女，原名施夷光，或称 先施 ，居古代四大美女（西施、王昭君、貂蝉、杨玉环）之首。
家住浣纱溪村（在今浙江诸暨市）西，所以称为西施。
⑥相宜：也显得十分美丽。
译文及注释二译文晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。
下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。
如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。
注释潋滟：水波荡漾、波光闪动的样子。
方好：正显得美。
空濛：细雨迷蒙的样子。
濛，一作“蒙”。
亦：也。
奇：奇妙。
欲：可以；如果。
西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。
总相宜：总是很合适，十分自然。
参考资料：1、陈迩冬．苏轼诗选．北京：人民文学出版社，1984（第二版）：78 解析 一天，苏轼和朋友在西湖边上饮美酒。
开始天气晴朗，不大工夫竟然阴了天，下起雨来。
这样，饮酒未尽，诗人便饱览了西湖上晴和雨两种截然不同的风光。
于是诗人赞叹说：晴天的西湖，水上波光荡漾，闪烁耀眼，正好展示着那美丽的风貌；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。
西湖无论是晴是雨无时不美。
我想，最好把西湖比作西子，空蒙山色是她淡雅的妆饰，潋滟水光是她浓艳的粉脂，不管她怎样打扮，总能很好地烘托出天生丽质和迷人的神韵。
这首小诗前两句是描写：写晴天的水、雨天的山，从两种地貌、两种天气表现西湖山水风光之美和晴雨多变的特征，写得具体、传神，具有高度的艺术概括性，以致有人评论说，古来多少西湖诗全被这两句扫尽了。
后两句是比喻：天地之间，人类最灵；人类之中，西子最美。
在前两句描写的基础上，把西湖比做美女西施，说它和西施一样同为天下灵与美的极至，何况又经过淡妆或浓抹的精心打扮呢
然而，极写西湖之美还不是这个比喻的全部奥妙。
历史上有些女子，美名和西子不相上下，诗人何以偏偏要拿西子来和西湖相比呢
这是因为，西子除了她灵秀美丽，她和西湖还有两点独特的契合：一是西子家乡离西湖不远，同属古越之地；二是西子、西湖，头上都有“西”字，叫起来自然天成。
由于这种种原因，苏轼这个妙手偶得的比喻，博得了后人的称道，西湖也就被称作西子湖了。
这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。
这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩，也表达了作者喜爱西湖。
诗句赏析水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇 从诗题可知，诗人在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨。
两种不同的景致，让他都很欣赏。
他说：天晴之时，西湖碧水荡漾，波光粼粼，风景正好；下雨时，西湖周围的青山，迷蒙苍茫，若有若无，又显出另一番奇妙景致。
“潋滟”，波光闪动。
“空蒙”，烟雨迷茫。
这两个词都是叠韵词，增强了诗歌语言的音乐性。
这里，诗人既写了湖光，又写了山色；既有晴和之景，又有雨天之韵，可以说内容是很多的。
但从另一个角度看，又很笼统，因为这两句并非只适用于西湖。
其实，这正是诗人笔法高妙之处。
西湖很美，但究竟美在哪里，怎样美法，恐怕没人说得清。
如果具体地描绘景物，可能会有个别精彩之句，但总失之太实、太具体，不能传达出西湖给人的整体印象。
苏轼这两句有高度的艺术概括性，同时又很形象、很传神，想象空间很大，将“西湖即是美”这一人们共有的感受用诗的语言表述出来。
同时，这两句也反映出诗人开阔的胸襟与达观自适的性情。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜 “西子”即西施，春秋时越国有名的美女。
无论是淡雅妆饰，还是盛装打扮，西施都一样美丽动人；如果把西湖比做西施的话，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同样美不胜收。
以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命，而且新奇别致，情味隽永。
人人皆知西施是个美女，但究竟是怎样的美丽，却只存在于个人心中。
而西湖的美景不也是如此吗
采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。
它对读者不只诉之于感受，同时也诉之于思考，让读者通过自己的想象去发挥诗的内涵。
这一出色的比喻，被宋人称为“道尽西湖好处”的佳句，以致“西子湖”成了西湖的别名。
也难怪后来的诗人为之搁笔：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖?”（宋人武衍《正月二日泛舟湖上》）创作背景 苏轼于宋神宗熙宁四年至七年（1071—1074）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。
这组诗作于熙宁六年（1073年）正、二月间。
参考资料：1、陈迩冬．苏轼诗选．北京：人民文学出版社，1984（第二版）：78 2、陈邦炎 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：348-349 赏析 诗的上半首既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴姿雨态。
“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。
“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。
从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。
而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。
从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。
上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。
下半首诗里，诗人没有紧承前两句，进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。
喻体和本体之间，除了从字面看，西湖与西子同有一个“西”字外，诗人的着眼点所在只是当前的西湖之美，在风神韵味上，与想象中的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。
而正因西湖与西子都是其美在神，所以对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，淡妆也好，浓抹也好，都无改其美，而只能增添其美。
对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。
两说都各有所见，各有所据。
但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。
欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。
参考资料：1、陈邦炎 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：348-349 转载请注明出处:
古诗中的山水风光，推荐20首，加赏析
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）。
王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。
”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风里声，花对池中影”（《林园即事寄舍弟》）“万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
”（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。
”（汉江临眺）“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。
（《早秋山中作》）又如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。
王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。
如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。
幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。
而千思万绪，竟只有明月相知。
神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。
《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。
”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。
分析《山水画轴》的笔墨特点,撰写一篇200-300字的短文
米芾长子书法M友仁处，虽然不称职的父母，但它自己的风格。
其山水脱尽古老刻板印象，米芾技术，法国梦的发展。
交叉点墨的角色，连点成片，虽然仓促提出，但还没有幼稚，因为每幅画的画称为“称号的墨西哥电视剧”。
其使用的“落茄裂”（即“米破获”）加渲染的表现手法描述了爱情的山川自然，世称“米山水”为后来的“文人画”的影响更大。
“潇湘图”卷藏上海博物馆; “傲云山图”卷藏台北故宫博物院;绍兴四年（1134）作为“远岫清除云”轴艺术西藏大阪市立美术馆。
