求红楼梦中对牡丹花的描写
有人说曹雪芹的《红楼梦》，是一部诗化了的小说杰作。
它那行云流水般的散文中，处处沁透着诗情的芬芳。
《红楼梦》中的大量诗词曲赋，犹如镶嵌在碧海青天里的珍珠和明星，闪耀出奇异的光芒。
红楼梦描写牡丹花的诗句如下：薛宝钗：牡丹抽签诗句：任是无情也动人。
原诗：《牡丹花》唐·罗隐似共东风利有因，绛罗高卷不胜春。
若教解语应倾国，任是无情也动人。
芍药与君为近侍，芙蓉何处避芳尘?可怜韩令功成后，辜负浓华过此身!第六十三回，薛宝钗喝酒抽签，抽的就是牡丹签：宝钗便笑道:“我先抓,不知抓出个什么来。
”说着,将筒摇了一摇,伸手掣出一根,大家一看,只见签上画着一支牡丹,题着“艳冠群芳”四字,下面又有镌的小字一句唐诗,道是:任是无情也动人。
又注着:“在席共贺一杯,此为群芳之冠,随意命人，不拘诗词雅谑,道一则以侑酒。
”众人看了,都笑说:“巧的很,你也原配牡丹花。
”说着,大家共贺了一杯。
答案似乎很明显了。
但是，我要说，《红楼梦》的叙述，“互为本文”的地方太多，也就是说，并不能仅仅依靠这点，就说薛宝钗是牡丹,意识到这一点很重要。
我之所以确定薛宝钗就是《红楼梦》里的牡丹花，并不仅仅依靠上述这一段文字来判定，其实暗示薛宝钗是牡丹花的证据，还有。
还记得贾宝玉曾经把丰满的薛宝钗比作杨贵妃吗
说她“体丰怯热”。
薛宝钗大怒说可惜自己没有一个好哥哥。
薛宝钗在愤怒之余，其实还是很自信的，认为自己并不比杨贵妃差，只是自己的哥哥薛蟠很不争气，打死了人，不善理财，不善持家，否则，薛家也不会败落如斯，要跑到贾府来寻求庇护。
这是薛宝钗的难言之隐。
这也就在一定程度上表明了薛宝钗与杨贵妃的本体与喻体的关系。
而杨贵妃呢
在中国传统文化体系里，就是牡丹花神。
这出自一个著名的典故。
杨贵妃与牡丹的故事甚多，最著名的莫过于沉香亭前赏牡丹，李白为此醉写《清平调词三首》，将牡丹与杨贵妃相比拟，花与人融为一体，情趣盎然，为世人所赞美，所谓“云想衣裳花想容”是也。
很显然，从曹雪芹对薛宝钗的描写来看，关于薛宝钗的花神的属性的定位是较为一致的和没有出入的，这一点十分重要。
为此，我才以为，薛宝钗就是《红楼梦》里的牡丹花，是“群芳之冠”。
以上供参考。
红楼梦中提到的牡丹亭诗句有哪些
第二十三回林黛玉听到的有如下几句原来她紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院则为你如花美眷，似水流年你在幽闺自怜
求红楼梦中对牡丹花的描写
宝玉忙说：“林妹妹怕冷，过这边靠板壁坐。
”又拿个靠背垫着些。
袭人等都端了椅子在炕沿下一陪。
黛玉却离桌远远的靠着靠背，因笑向宝钗、李纨、探春等道：“你们日日说人夜聚饮博，今儿我们自己也如此，往后怎么说人。
”李纨笑道：“这有何妨。
一年之中不过生日节间如此，并无夜夜如此，这倒也不怕。
”说着，晴雯拿了一个竹雕的签筒来，里面装着像牙花名签子，摇了一摇，放在当中。
又取过骰子来，盛在盒内，摇了一摇，揭开一看，里面是五点，数至宝钗。
宝钗便笑道：“我先抓，不知抓出个什么来。
”说着，将筒摇了一摇，伸手掣出一根，大家一看，只见签上画着一支牡丹，题着“艳冠群芳”四字，下面又有镌的小字一句唐诗，道是：任是无情也动人。
又注着：“在席共贺一杯，此为群芳之冠，随意命人，不拘诗词雅谑，道一则以侑酒。
”众人看了，都笑说：“巧的很，你也原配牡丹花。
”说着，大家共贺了一杯。
宝钗吃过，便笑说：“芳官唱一支我们听罢。
”芳官道：“既这样，大家吃门杯好听的。
”于是大家吃酒。
芳官便唱：“寿筵开处风光好。
”众人都道：“快打回去。
这会子很不用你来上寿，拣好的唱来。
”芳官只得细细的唱了一支《赏花时》——《红楼梦》63回“寿怡红群芳开夜宴 死金丹独艳理亲丧”
《红楼梦》中有没有涉及《西厢记》、《牡丹亭》的内容
凑个热闹： 《红楼梦》中的《西厢记》，宝黛读西厢那一回啊
元明清戏曲对红楼梦词汇有着直接的影响，值得一提的是《西厢记》。
首先，西厢记的主题对《红楼梦》影响很大，《红楼梦》的许多情节更是脱胎于《西厢记》。
再看语言。
《西厢记》的许多唱词、道白均为《红楼梦》所吸收。
如纱窗外定有红娘报，每日家情思睡昏昏，孟光接了梁鸿案，斜签着坐等等。
另外，《红楼梦》还吸收了《西厢记》中许多富于表现力的俗语，最典型的例子是《红楼梦》第二十三回黛玉骂宝玉的话：呸
你原来是苗而不秀，是一个银样蜡枪头，这出自《西厢记》第四本第二折红娘骂张生的一段：你原来是苗而不秀，呸
你是个银样蜡枪头。
又如《红楼梦》六十二回：邢岫烟对贾宝玉说：这可是俗语说的，僧不僧、俗不俗、女不女、男不男。
脱自《西厢记》第二本楔子中惠明的一段唱词。
以上两例，前者只是词序作了变动，而整句俗语完全相同。
后者王实甫认为不是俗语，曹雪芹使用时则在前面加了冠词，点明其俗语的性质。
这一切均表明曹雪芹创造性地继承了《西厢记》中的语言成分。
《红楼梦》中的《牡丹亭》： 《红楼梦》作者并不回避自己的写作曾受到《牡丹亭》的影响。
第二十三回标题大书特书：“《西厢记》妙词通戏语，《牡丹亭》艳曲惊芳心。
”而且描写的极细致，写出了林黛玉聆听《牡丹亭》曲文达致共鸣的全过程。
背景是众姊妹和宝玉已奉元春之命，搬入大观园，都是年轻女孩儿，就一个男性贾宝玉。
大家“坐卧不避，嬉笑无心”。
结果静中生动、宝玉忽然有一天不自在起来。
于是便读起了《西厢记》。
黛玉看到也读，而且读得“余香满口”，两个人“连饭也不想吃了”。
正在这时袭人来找，说老太太唤宝玉有事。
林黛玉一个人闷闷地回潇湘馆，路过梨香院，恰好里面正在排练《牡丹亭》。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”两句曲文传入黛玉耳朵，她感到“感慨缠绵”。
听到“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，她由不得“点头自叹”。
又听到“则为你如花美眷，似水流年”两句，黛玉“不觉心动神摇”。
再听到“你在幽闺自怜”等句，她已经“如醉如痴，站立不住”，一蹲身坐在一块山子石上，反复细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。
这时黛玉又联想起唐人诗句：“水流花谢两无情。
”以及刚刚读到的《西厢记》里的“花落水流红，闲愁万种”。
最后她“不觉心痛神痴，眼中落泪”。
另外，红楼梦第四十回就是三宣牙牌令那会，黛玉也曾引用“良辰美景奈何天”这句话
红楼梦中林黛玉听到牡丹亭里的名句时内心的情感状态是什么
《 红楼梦》 以黛“情情”身，她见落花飘零而自伤身常常“抱膝枯坐，自泪”, （第二十七回），又闻《 牡丹亭》 曲而联想及唐宋诗词名句，认识到时间的永恒与美质的难以久留而产生了对人生的感伤：“仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪。
”,（见第二十三回）林黛玉也正是朱楚生那样“多遐想，一往情深，摇飏无主”，最终她亦将“劳心忡忡，终以情死”。
在晚明的人文主义思潮中，特别在经济和文化发达的江浙地区，先后出现了许多才华洋溢且富有个性的才女。
她们都曾受过良好的教育，对窒息人性的封建礼教开始怀疑，有的甚至在思想乃至行动上开始了反叛。
追求个人人格尊严、追求爱情与婚姻的自由成为她们的人生目的，如果不能达到这个目的，她们宁可舍弃生命：《杜十娘怒沉百宝箱》 和《 牡丹亭》 中的女主角杜十娘和杜丽娘就是她们在文艺作品中的典型形象。
曹雪芹在塑造林黛玉形象时、为了渲染她的出身背景以及她那尊重自我、多愁多，情的性格，又从冯小青、朱楚生、叶小鸾等晚明才女的传记中撷取某些素材，加以变化改造，揉合于林黛玉形象之中。
《红楼梦》中，最长的一首诗叫
是谁写的
《红楼梦》中，最长的一首诗叫葬花吟。
是林黛玉写的。
《葬花吟》是清代文学家曹雪芹的小说《红楼梦》第二十七回中女主角林黛玉所吟诵的一首古体诗。
此诗通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展示了黛玉在冷酷现实摧残下的心灵世界，表达了她在生与死、爱与恨复杂的斗争过程中所产生的一种焦虑体验和迷茫情感。
它是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是曹雪芹借以塑造黛玉这一艺术形象、表现其性格特性的重要作品。
葬花吟花谢花飞花满天，红消香断有谁怜
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
帘中女儿惜春莫，愁绪满怀无处诉。
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与柳飞。
桃李明年能再发，明岁闺中知有谁
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。
明媚鲜妍能几时
一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。
独把香锄泪暗洒，洒上花枝见血痕5。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。
青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神
半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。
愿奴胁下生双翼，随花飞落天尽头。
天尽头，何处有香丘
未若锦囊收艳骨，一抔冷土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去奴收葬，未卜奴身何日亡
奴今葬花人笑痴，他年葬奴知是谁
试看春残花渐落，便是红颜老死时
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
词句注释1．榭（xiè）：建在高土台或水面（或临水）上的的建筑，是一种借助于周围景色而见长的园林或景区休憩建筑。
2．香丘：是根据佛教名词“香山”新造的词，意思是香气缭绕的小山丘，比喻有一小方受佛教庇护，可以安居乐业的土地。
不奢求香气缭绕的蓬莱仙境。
3．一抔（póu）：意思是一捧之土。
典出《史记·张释之冯唐传》：“假令愚民取长陵一抔土，陛下何以加其法乎
”净土：佛教专用名词，原意指完全被佛教度化的土地，净土上除了佛教之外没有任何其它外道。
与“一抔”联用后成为双关语，也指只有汉文化，不被佛教文化沾染的土地。
4．帘中女儿惜春莫：“帘中”与上句为顶针续麻格。
“莫”，“暮”的古字。
5．洒上花枝见血痕：此句与两个传说有关：①娥皇、女英在湘江哭舜，泣血染竹枝成斑。
所以黛玉号“潇湘妃子”。
②蜀帝杜宇魂化杜鹃鸟，啼血染花枝，花即杜鹃花。
所以下句接言“杜鹃”。
案：周汝昌言：（花枝）谓花即泪染，非“空枝”之义。
6．他年葬奴知是谁：这一句中在周汇本中出现了矛盾。
在《葬花吟》中打出的是“奴”，而在下一章节中宝玉感慨句写出的是“我”，而周先生在注释中特意说明用“奴”“我”字样可体现小女随口吟成，改成“侬”尽显文人酸气。
[3] [4] 白话译文花儿已经枯萎凋残，风儿吹得它漫天旋转。
退尽了鲜红颜色，消失了芳香，有谁对它同情哀怜
柔软的蛛丝儿似断似连，飘荡在春天的树间。
漫天飘散的柳絮随风扑来，沾满了绣花的门帘。
闺房中的少女，面对着残春的景色多么惋惜。
满怀忧郁惆怅，没有地方寄托愁绪。
手拿着锄花的铁锄，挑开门帘走到园里。
园里花儿飘了一地，我怎忍心踏着花儿走来走去
轻佻的柳絮，浅薄的榆钱，只知道显耀自己的芳菲。
不顾桃花飘零，也不管李花纷飞。
待到来年大地春回，桃树李树又含苞吐蕊。
可来年的闺房啊，还能剩下谁
新春三月燕子噙来百花，散着花香的巢儿刚刚垒成。
梁间的燕子啊，糟蹋了多少鲜花多么无情
明年百花盛开时节，你还能叼衔花草。
你怎能料到房主人早已死去，旧巢也已倾落，只有房梁空空。
一年三百六十天啊，过的是什么日子
刀一样的寒风，利剑般的严霜，无情地摧残着花枝。
明媚的春光，艳丽的花朵，能够支撑几时。
一朝被狂风吹去，再也无处寻觅。
花开时节容易看到，一旦飘落难以找寻。
站在阶前愁思满怀，愁坏了我这葬花的人。
手里紧握着花锄，我默默地抛洒泪珠。
泪珠儿洒满了空枝，空枝上浸染着斑斑血痕。
杜鹃泣尽了血泪默默无语，愁惨的黄昏正在降临。
我扛着花锄忍痛归去，紧紧地关上重重闺门；青冷的灯光照射着四壁，人们刚刚进入梦境。
轻寒的春雨敲打着窗棂，床上的被褥还是冷冷冰冰。
人们奇怪是什么事情，使我今天这样格外伤心
一半是对美好春光的爱惜，一半是恼恨春天的逝去。
我高兴春天突然来临，又为它匆匆归去感到抑郁。
春天悄然无语地降临人间，又一声不响地离去。
昨晚不知院外什么地方，传来一阵阵悲凉的歌声。
不知道是花儿的灵魂，还是那鸟儿的精灵
不管是花儿的灵魂，还是鸟儿的精灵，都一样地难以挽留。
问那鸟儿，鸟儿默默无语，问那花儿，花儿低头含羞。
我衷心地希望啊，如今能够生出一双翅膀。
尾随那飞去的花儿，飞向那天地的尽头。
纵使飞到天地的尽头，那里又有埋葬香花的魂丘
不如用这锦绣的香袋，收敛你那娇艳的尸骨。
再堆起一堆洁净的泥土，埋葬你这绝代风流。
愿你那高贵的身体，洁净的生来，洁净的死去。
不让它沾染上一丝儿污秽，被抛弃在那肮脏的河沟。
花儿啊，你今天死去，我来把你收葬。
谁知道我这薄命的人啊，什么时候忽然命丧
我今天把花儿埋葬，人们都笑我痴情。
等到我死去的时候，有谁把我掩埋
不信请看那凋残的春色，花儿正在渐渐飘落。
那也就是闺中的少女，衰老死亡的时刻。
一旦春天消逝，少女也便白发如丝。
花儿凋零人死去，花儿人儿两不知
文学赏析《葬花吟》是曹雪芹创作的章回小说《红楼梦》女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。
这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。
全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。
将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼杀人的黑暗社会恶势力。
明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。
整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。
全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。
《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。
是为其思想价值。
此诗另一价值在于它为后人提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。
甲戌本上脂砚斋的批语指出：没有看过“宝玉之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。
所谓“后文”当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。
如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。
由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的“诗谶”。
为落花缝锦囊，为落花埋香冢；还要悲哭，还要作诗。
这种前无古人，后无来者的“荒唐”举动，唯有痴情如宝黛者方能理解，也唯有发生在宝黛身上方能为世人所理解。
和曹雪芹同时期的富察·明义《题红楼梦》绝句说：“伤心一首葬花词，似谶成真自不如。
安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝
”“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。
以前红学研究者还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，从此绝句中可以看出，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。
如果说，明义绝句中提到后来的事像“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝玉贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。
上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。
可想而知，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主极为不同。
倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则贾宝玉已有他属。
起黛玉“沉痼”毫无作用。
“续红丝”当然不是为了要她做宝二姨娘。
《葬花吟》“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。
可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。
同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以。
那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。
“三月香巢初垒成，梁间燕子太无情。
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。
倘作谶语看，就比较明确了。
大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢初垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就像梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。
因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。
她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。
这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。
贾宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。
先有金钏，后有晴雯，终于轮到了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。
“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有薛宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这不能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛。
“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾
”就是这个意思。
这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。
但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，应不是主观臆断；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。
前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又像是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。
有人说《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。
诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。
说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。
唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句也足以借取利用。
即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，也不足以启发他的构思。
但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。
何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。
“伤心一首葬花词，似谶成真不自知。
”黛玉这首抒情诗，实际上也是隐示其命运的谶语。
她如一朵馨香娇嫩的花朵，悄悄地开放，又在狂风骤雨中被折磨得枝枯叶败，从世界上悄悄消逝。
说这首诗是谶语，是就其整体的思想而言，并不是说每字每句都隐示着黛玉的具体遭遇。
《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。
它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。
这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。
其实《葬花吟》不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。
她们尽管未来的具体遭遇各不相同但在“有命无运”这一点上却没有两样，都是在“薄命司”注册的人物。
随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运。
红楼梦作者简介：曹雪芹，清代小说家。
名沾，字梦阮，号雪芹、芹圃、芹溪。
祖籍河北丰润，后迁至辽宁沈阳，先世原是汉族，后为满洲正白旗“包衣”。
自其曾祖起，三代任江宁织造，其祖曹寅尤为康熙帝所信用。
后因受统治阶级内部斗争所牵连，产业被抄，迁居北京。
他早年过了一段贵族家庭的繁华生活。
后因家道衰落，趋于艰困。
晚年居北京西郊，贫病而卒。
性格高傲，愤世嫉俗，嗜酒健谈。
具有深厚的文化修养和卓越的艺术才能。
他最大的贡献在于小说创作，所创作的长篇小说《红楼梦》代表了中国古典小说的最高成就，在世界文坛上享有崇高声誉。
红楼梦黛玉有关花的诗是
《葬花词》 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜
柔丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉。
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。
桃李明年能再发，明岁闺中知有谁
三月香巢初垒成，梁间燕子太无情
明朝花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。
明媚鲜妍能几时
一朝飘泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。
独把花锄偷落泪，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。
青灯照壁人初睡，冷雨敲门被未温。
怪侬底事倍伤神，半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌奏，知是花魂与鸟魂
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。
愿奴此日生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜浓身何日丧
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知
（选自海燕出版社《红楼梦》第二十七回：滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红 ） [编辑本段]【名家点评】 《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。
它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。
这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。
这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。
“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉
“愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘
未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。
这些，才是它的思想价值之所在。
这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。
甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。
有客日：‘先生身非宝主，何能下笔
”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。
’噫唏
阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。
” 值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。
所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。
如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。
由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。
这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。
诗曰： 伤心一首葬花词，似谶成真自不如。
安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝
“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。
以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。
如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。
上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。
试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同
倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用
难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成
此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。
可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。
同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。
那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。
“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。
现在，倘作谶语看，就比较明确了。
大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。
因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。
她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。
这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。
宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。
先有金钏儿，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。
“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢
“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾
”难道不就是这个意思吗
这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。
但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，大概不是主观臆断吧；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。
前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又象是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。
有人说，《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。
诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。
说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。
唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句还不足以借取利用吗
即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，难道还不足以启发他的构思吗
但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。
何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。
清人明义《题红楼梦》诗里说：“伤心一首葬花词，似谶成真不自知。
”黛玉这首抒情诗，实际上也是隐示其命运的谶语。
她如一朵馨香娇嫩的花朵，悄悄地开放，又在狂风骤雨中被折磨得枝枯叶败，从世界上悄悄消逝。
说这首诗是谶语，是就其整体的思想而言，并不是说每字每句都隐示着黛玉的具体遭遇。
当然，《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。
它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。
这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。
我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱的。
如果我们再把《葬花词》同荣府中所有青年女子的命运联系起来思索，又觉得这不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。
她们尽管未来的具体遭遇各不相同但在“有命无运”这一点上却没有两样，都是在“薄命司”注册的人物。
随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运。
