《红楼梦》大观园里的建筑都有哪些名字
答：大观园里的建筑有：怡红院、潇湘馆、蘅芜苑、稻香村、秋爽斋、暖香坞、蓼风轩、缀锦楼、、栊翠庵、滴翠亭、藕香榭、凸碧山庄、凹晶馆、红香圃、芦雪庵、蜂腰桥、柳叶渚、嘉萌堂…… 一、红楼梦大观园主人及房屋环境介绍（部分）： 怡红院——（隐喻：遗红怨） 该院院外粉墙环护，绿柳周垂，三间垂花门楼，四面。
院中甬路相衔，山石点缀，五间抱厦上悬“”匾额。
整个院落富丽堂皇，雍容华贵，花园锦簇，剔透玲珑，后院满架蔷薇、宝相，一带水池。
沁芳溪在这里汇合流出大观园，有一白石板路跨在沁芳溪上可通对岸。
潇湘馆——（隐喻：消香馆） 前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竽翠竹遮映。
入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。
上面小小两三房舍，一明两暗，里面都是合着地步打就的床几椅案。
从里间房内又得一小门，出去则是后院，有大株梨花兼着芭蕉。
又有两间小小退步。
后院墙下忽开一隙，清泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。
蘅芜苑——（隐喻：恨无缘） 其院中异香扑鼻，奇草仙藤愈冷愈苍翠，牵藤引蔓，累垂可爱。
奇草仙藤的穿石绕檐，努力向上生长。
秋爽斋—— 院中种植芭蕉和梧桐，有月夜听雨的意境，这组建筑中有一较大的厅堂名“晓翠堂”。
晓翠堂四面出廊，流角飞檐，临沁芳溪。
稻香村——李纨 隐隐露出一带黄泥筑就墙，墙头上皆稻茎掩护。
有几百株杏花，如喷火蒸霞一般。
里面数间好屋。
外面却是榆、槿，各色树稚新条，随其曲折，编就两溜青篱。
篱外山坡之下，有一土井，旁有桔槔辘轳之属。
下面分畦列亩，佳蔬菜花，漫然无际。
缀锦楼（）—— 西侧临水，东部靠山，院内西部建筑是，北房正厅，即缀锦楼。
蓼风轩—— 紧邻水池中央的藕香榭。
往南穿过夹道，东西有“穿云”“度月”石匾的过街门楼即至。
秋爽斋在其南，隔河相对，其西南有芦雪庵。
栊翠庵——妙玉： 或山下得幽尼佛寺，或林中藏女道丹房。
二、大观园简介： 大观园，是《红楼梦》中贾府为元春省亲而修建的别墅，元春题其园之总名曰“大观园”，正殿匾额云“顾恩思义”。
元宵省亲后，元春命宝玉和诸钗入园居住。
它不仅是红楼人物活动的艺术舞台，也是伟大的现实主义作家曹雪芹总结当时江南园林和帝王苑囿创作出来的园林艺术瑰宝，大观园的园林设计对后世的园林建造产生了深远的影响。
1984年，于北京西城区南菜园护城河畔建造大观园作为87版电视剧拍摄基地。
摄制完成后，景区对外开放。
怎么描写古代建筑
一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲， 数竹窗外碧。
帘户寂无人， 春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
” 这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色 一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术 中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
《红楼梦》里的“大观园”有多大
贾家有是个什么样的家族
<红楼梦>第十六回里贾蓉说 从东边一带.借着东府里花园起 转至北边 一共丈量准了 三里半大 可以盖造省亲别院了贾蓉的这一段话 是确定大观园面积的重要根据所谓 三里半大 就是大观园的面积的周长是三里半其实 红楼梦中的四大家族 即贾史王薛 四个家族命运紧密相连 而贾府则作为四大家族中最重要一个 也是故事的主要发生地 贾家的子孙（贾赦 贾政等）是朝中的官员 而贾家的元春又是皇上的人 所以 贾家也算是皇亲国戚了
关于红楼梦的酒令
红楼梦里常用的十种酒信，你查找一下：传花用花一朵，也可用其他小物件如手帕等代替。
令官蒙上眼、将花传给旁座一人，依次顺递，迅速传给旁座。
令官喊停，持花未传出的一人罚酒。
这个罚酒者就有权充当下一轮的令官。
也有用鼓声伴奏的。
称“击鼓传花令”。
令官拿花枝在手，使人于屏后击鼓、座客依次传递花枝，鼓声止而花枝在手者饮。
拍七进行时要求速度快，使行令者忙中有错受罚，从令官报数，1234顺报，至明树7(7、17……)和暗树7(七的倍数14、21……)时，应报者拍桌而不出声。
失口出声报数的罚酒。
下一轮即从罚酒人从头报起。
猜谜群众性的智力游戏。
行令时通常可以和传花、拍七结合进行。
如由罚酒人出谜面，由下一轮传花、拍七的输家猜谜底。
猜不中者罚酒，如猜中则出谜人罚酒，猜中者并有下一轮出谜权。
猜谜还可以限定范围、加限于席上所有物或室内所有物之类，由令官行令前宣布。
说笑话可由令官开始或上一轮行令受罚者开始、依次轮流说一个。
如能逗引全席或多数人发笑，说笑话者算是成功，全席各饮一杯;倘若无人被逗笑，说笑话者认罚;如仅有一人或少数人笑，则罚笑者饮酒。
筹令竹制筹令，始于唐代盛行于明清。
用时不必费脑筋而又颇有趣味，因此文人聚饮和闺房集宴多用之。
他们在酒筹上铭刻经书或诗、词、曲成句，或《西厢记》、《水浒》、《红楼梦》中人名，并由此引申出敬酒、劝酒、罚酒等名目。
1982 年，在江苏丹阳县丁卯桥出土的金龟背负《论语》玉烛筒一种，酒令筹五十枚。
这是迄今为止发现的最古筹令。
占花名若干根签放在签筒里，每根签上画一种花草，题一句旧诗，并附有饮酒规则，行令时一人抽签，依签上规则饮酒。
花签内容如下杏花 仙瑶极品 **枝头春意闹 得此，定遇有缘人，共贺一杯。
梨花 清贤雅致 梨花一枝春带雨 得此签者，遇贵婿，共贺一杯，共饮一杯。
梅花 清姿傲骨 梅花竹里无人见 自饮一杯，下家掷。
木槿花 韶华瞬尽 榆钱落尽槿花稀 在席者各饮三杯，迎冬。
菊花 幽香傲霜 篱菊缄香待晚晴 自饮一杯，梅花陪饮一杯。
蔷薇花 绝胜佳人 无力蔷薇卧晓枝 海棠花陪饮一杯，同年、同姓者陪饮一杯。
桃花 随聚随分 轻薄桃花逐水流 自饮一杯，上、下家各饮一杯。
水仙花 淡雅清幽 种作寒花寄愁绝 在席众人，生肖属阴者共饮一杯。
海棠花 冰肌玉骨 月窟仙人缝缟袂 自饮，生肖为五行中金者，坐于西者，身着白者,生于秋者，均各自陪饮一杯。
荷花 霞光呈祥 淡妆浓抹锦云中 共饮一杯，杏花独陪一杯，上家掷。
芙蓉花 清姿独占 秋江寂寞不怨风 自饮一杯，牡丹独陪一杯。
芍药花 风姿卓越 有情芍药含春泪 自饮一杯，荷花独陪一杯。
牡丹花 艳占魁首 绛罗高卷不胜春 为群芳之魁，在席者共饮三杯;芙蓉、芍药均再各陪饮一杯。
藏钩当酒令敏演到唐代时，形成多种多样，丰富多彩，当时较盛行为“藏钩”“射覆”等几种。
“藏钩”也称“送钩”，简便易行。
即甲方将“钩”或藏于手中或匿于手外，握成拳状让乙方猜度，猜错罚酒。
这好似现在的“猜有无”一样。
射覆“射覆”是先分队，也叫“分曹”，先让一方暗暗覆物于器皿下让另一方猜。
射就是猜或度量之意，唐代诗人李商隐就精于此道，他在诗中写道：“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
”后来演变为红楼梦里的那种，通过诗句猜物。
参考：红楼梦中的射覆书中六十二回原文：探春道：“我吃一杯，我是令官，也不用宣，只听我分派。
”命取了令骰令盆来，“从琴妹掷起，挨下掷去，对了点的二人射覆。
”宝琴一掷，是个三，岫烟宝玉等皆掷的不对，直到香菱方掷了一个三。
宝琴笑道：“只好室内生春，若说到外头去，可太没头绪了。
”探春道：“自然。
三次不中者罚一杯。
你覆，他射。
”宝琴想了一想，说了个“老”字。
香菱原生于这令，一时想不到，满室满席都不见有与“老”字相连的成语。
湘云先听了，便也乱看，忽见门斗上贴着“红香圃”三个字，便知宝琴覆的是“吾不如老圃”的“圃”字。
见香菱射不着，众人击鼓又催，便悄悄的拉香菱，教他说“药”字。
黛玉偏看见了，说“快罚他，又在那里私相传递呢。
”哄的众人都知道了，忙又罚了一杯，恨的湘云拿筷子敲黛玉的手。
于是罚了香菱一杯。
下则宝钗和探春对了点子。
探春便覆了一个“人”字。
宝钗笑道：“这个‘人’字泛的很。
”探春笑道：“添一字，两覆一射也不泛了。
”说着，便又说了一个“窗”字。
宝钗一想，因见席上有鸡，便射着他是用“鸡窗”“鸡人”二典了，因**一个“埘”字。
探春知他射着，用了“鸡栖于埘”的典，二人一笑，各饮一口门杯。
我试着解释下，不一定对哦。
◎首先宝琴和香菱的射覆宝琴的老字——，因为她随眼看到门斗上“红香圃”，就暗覆“圃”字，即“吾不如老圃”，宝琴覆的暗含一句“药圃寻花鹤伴行”或者 “遥知药圃晓经劚”， 这句覆诗文本里说出来，所以我也不知道是哪句，呵呵。
总之，射一个“药”字。
香菱首先要猜到“圃”字，再射到“药”字就算对了点，也就是射中了。
湘云猜的也不一定对，但文本没再说，暂且这样解释。
◎再来看探春和宝钗的探春的人，看到席上的鸡，所以暗覆了“鸡”，暗覆的诗句“鸡栖于埘”，暗射“埘shi”。
由于人比较广泛，所以宝钗很难猜到覆字射字。
所以探春添了一字，窗。
宝钗看到席上有鸡，想到了“鸡窗”“鸡人”二典，猜到覆字“鸡”※鸡窗的典故：晋朝的兖州刺史宋处宗，买得一长鸣鸡，爱养甚至，恒笼著窗间，鸡遂作人语，与处宗谈论，极有言智，终日不辍，后以“鸡窗”指书斋。
※鸡人的典故：指宫廷中专管更漏之人。
比如22 回的灯谜，宝钗（黛玉）那句“晓筹不用鸡人报”.宝钗也猜到了“鸡栖于埘”，**“埘”字。
如果宝钗没猜对，探春可以再提示。
※《诗经·君子于役》。
鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。
平常红楼群里玩的的射覆，要射的覆字已经说出了。
宝琴和香菱的就是宝琴：吾不如老圃，覆药香菱：药圃寻花鹤伴行。
探春和宝钗的就是探春：人窗（鸡人鸡窗典故），覆鸡宝钗：鸡栖于埘相比红楼梦的是不是很小儿科
汤匙令着一汤匙于空盘中心，用手拨动匙柄使其转动，转动停止时匙柄所指之人饮酒。
酒牌令以牌的形式，上刻所行酒令的内容。
如咸丰年间产生的《列仙勒挝人》，上划四十八位仙人的名字面存留。
根据每位仙人的不同身份、经历、特点，现定铁面的法则。
使用时，只荐任过抽取其中的一张牌，援服牌面上的次政法则施行。
如“老子”脉，上写“寿者欢”，即在席年龄大的人饮;如“黄石公四”脉，上写“有著述营一杯”，即在场有著作的人喝一杯酒，等等。
《红楼梦》中下酒令共有六处：第二十八回在冯紫英家中，宝玉提议行酒令；第四十回在大观园中有刘姥姥在场行酒令；第六十二回行拈阄酒令；第六十三回宝玉生日“群芳开夜宴”上行酒令；第一零八回薛宝钗生日行酒令；第一一七回贾蔷、贾环、王仁等在外**喝酒行酒令。
由此我们可以知道，酒令是饮酒助兴取乐的游戏。
《红楼梦》通过酒令游戏丰富了艺术形象生活空间，酒令又得到艺术的展示。
《红楼梦·花名签酒令》 - 牡丹——艳冠群芳（宝钗） 酒令 任是无情也动人。
《红楼梦·花名签酒令》 - 杏花——瑶池仙品（探春）酒令 日边**倚云栽。
《红楼梦·花名签酒令》 - 老梅——霜晓寒姿（李纨）酒令 竹篱茅舍自甘心。
《红楼梦·花名签酒令》 - 海棠——香梦沉酣（湘云）酒令 只恐夜深花睡去。
《红楼梦·花名签酒令》 - 荼縻花——韶华盛极（麝月）酒令 开到荼縻花事了。
《红楼梦·花名签酒令》 - 并蒂花——联春绕瑞（香菱）酒令 连理枝头花正开。
《红楼梦·花名签酒令》 - 芙蓉——风露清愁（黛玉）酒令 莫怨东风当自嗟。
《红楼梦·花名签酒令》 - 桃花——武陵别景（袭人）酒令 桃红又见一年春。
酒令三首（第六十二回）这是在大观园红香圃内为宝玉等四人摆寿酒时席上行的令。
办法是：“酒面要一句古文，一句旧诗，一句骨牌名，一句曲牌名，还要一句时宪书上的话，共总凑成一句话。
酒底要关人事的果菜名。
”时宪书，即旧时之历书。
其一（林黛玉） 落霞与孤鹜齐飞， 风急江天过雁哀， 却是一只折足雁， 叫得人九回肠，——这是鸿雁来宾。
榛子非关隔院砧， 何来万户捣衣声
其二（史湘云） 奔腾而砰湃， 江间波浪兼天涌， 须要铁锁缆孤舟。
既遇着一江风，——不宜出行。
这鸭头不是那丫头， 头上那有桂花油
其三（史湘云） 泉香而酒冽， 玉碗盛来琥珀光。
直饮到梅梢月上， 醉扶归，——却为宜会亲友。
酒令已于小说中见到多次。
酒令内容依然都按人物性格、命运给涂上了一层象征性的色彩。
黛玉哀怨，湘云放达。
黛玉的身世遭遇恰如其酒令中的折足孤雁，失伴哀鸣。
湘云幼小时先丧父母，家业凋零，后来又丈夫早卒，青春孀居，其生活历程也像江上孤舟，几经风涛。
这一回“醉眠芍药裀”是曹雪芹为史湘云憨态写真的精采之笔。
这里，不但用红散乱、蜂蝶闹嚷等环境描绘为画面作生动的艺术烘染，更以“睡语说酒令”的细节来写湘云的情态，突出了她性格中不同于宝钗的狂放不羁的一面。
这一切，都充满着很浓厚的浪漫主义气息。
