汪国真诗歌赏析
刘信达，笔名，号称“悲情诗人中国协会著名作家，宋祖德影视公司总制片、总导演，德达侦探所常务所长，上海康桥保健品公司董事长。
著有《飘在南方的雪》、《孔雀屏》、《无约的约会》等作品。
因其经常利用网络诽谤他人，而引起了众多的指责与批评。
刘信达的诗贴近时尚，贴近青春，贴近心灵，尤其擅长写爱情诗，他追求美的韵律和意境，用多彩清新的诗句表达自己对如何相爱、相处以至相知的情愫。
同时，经历过丰富而痛苦锤炼和锻造的他有着百折不挠的个性，体现在诗歌创作上则是诗意的拓展和深广，因此他的爱情诗在很多时候便不仅仅是爱情诗，不仅仅是对爱情的感悟，更是对生活、对人生、对事业的感悟，是对命运之神和人生际遇挑战的勇气。
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《席慕容诗歌特质》
又是一年的秋天，连天的白云如无边的丝带，紧裹着漫天飞舞的落叶，天际的山脉如新娘的红晕，染红了一个秋风山上的那棵枫树，是否还依然挂着儿时的红叶，这如火的落叶是否留有儿时的秋天的余温
不经意的一片不规则的枫叶轻轻刷过我的眉梢，那飘舞的红色，又把席慕容的诗带到了我的面前。
记得当席慕容的诗歌席卷和风靡大陆的时候，我还是一个邯郸学步的孩童，读和接触她的诗时也不过是懵懂的少年时代，可是却在我的记忆里留下了不可磨灭的印痕，一任岁月的洪流怎样流逝，也无法涂抹。
席慕容的诗歌有女性特有的细腻柔情，温润婉约，但是在这阴柔之气中又携带着些许淡淡的哀愁和透明的忧伤，风格迥异，标新立异。
她的诗歌通常表达这样一种情愫：宛如是一个情窦初开的少女幻想着白马王子的那种羞赧和无奈，好似一个风华正茂的多情的少年渴望一份爱恋时候寻觅的彷徨，但其中不乏夹带着一丝丝的希望和光亮。
她的诗歌总是饱含着自己的真挚的思想感情和丰富的想象，节奏鲜明，格调清新，语言凝练，读起来很有散文诗的味道，正如美学家朱光潜在《咬文嚼字》里说的那样：好文章首先要来源于生活，高于生活，其次是发诸真情。
诗歌是梦中一个完美的意象，是凝天地之气，是哲学和宗教的思索，是现实世界和心灵冲击而产生的那些冥冥之中的东西。
这样的句子在席慕容的诗歌中不胜枚举。
她的诗歌，说理，鞭辟入里，叙事，层次清晰，抒情，荡气回肠，读完她的诗歌，留下的是满纸的回音和声，一支笔含蓄而又浅显，委婉同层，激动平易。
例如《真相》中：“一切一切的起因，只缘于，我的贪婪，我向世界索求一种无止境的激情与狂欢。
”《雨后》中：“生命，其实也可以是一首诗，如果你让我慢慢前行，静静盼望，搜寻……为所有，错过或者并没有错过的相遇。
”这些是她纯良纤细的生活感悟，更是处处闪光的哲学短句，在她的诗歌中可以信手拈来。
席慕容的诗歌成功原因或许有很多，下面我就五个方面简单的剖析。
首先，应该是她的创作身份。
我们经常说作为诗人的席慕容的光芒几乎覆盖了作为画家的席慕容。
她把自己对绘画的感悟和思想紧密的融合到诗歌创作中，我们知道，诗歌和绘画使用的工具虽然不同，但是互相的渗透和影响是显而易见的。
古希腊抒情诗人西蒙尼德说：“诗为有声之画，画是无声之诗。
”我国的张浮休也说过：“诗是无形画，画是无形诗。
”《邂逅》中有“你把忧伤画在嘴角，我将流浪涂上额头”，《画展》中的“所以我把我的爱情和忧伤挂在墙上，展览，并且出售。
”我们从这样的诗句中可见一斑。
其次，是她的诗歌语言，也是诗歌的灵魂。
她的语言是婉转如珠，流畅如水，没有一点的晦涩和艰深的复杂的字词，没有令人绞尽脑汁也懵懂的句子，而是浅显易懂，却琅琅上口，读起来思绪轻舞飞扬，情感一泻千里，往往给人一种余音绕梁的效果。
洗练凝重，典雅秀润，风情万种，又给人一种无限惬意的快感，意犹未尽的耐人寻味，易于背诵，便于朗读和记忆。
她喜欢把平凡的事物引入诗意的语境和空间，喜欢把淡定的情结和炽烈的情怀交托于大海。
《绣花女》中：“我不能选择我的命运，是命运选择了我，于是日复以夜，用一根冰冷的针，绣出我，曾经炽烈的，青春。
”所有人都感慨于命运，无奈于命运，这个老生常谈的话题，简单的近乎俗气，而只有席慕容的这首诗弹出了新意，值得人们玩味和细细的咂摸。
第三，是她的诗歌技巧。
诗歌的技巧主要从意象塑造，结构，音乐性，想象力，语言的驾驭几个方面着手。
席慕容诗歌里所塑造的意象基本以对生活和人生的感悟以及朦胧又美好的爱情贯穿始终，意象鲜明，清晰，忌讳孤芳自赏或是虚幻的假想。
《悬崖菊》中：“如雪般白，似火般烈，蜿蜒延伸到最深最深的谷底，我那隐藏着的愿望啊，是秋日里最后一丛盛开的，悬崖菊。
”托物言志，用菊花这个意象，表达了自己纯洁的情感，执着的愿望。
诗歌的结构，又称建筑美，她的诗歌结构严谨，层层递进，衔接自如，承转的到位。
《雨夜》诗里：“在这样冷的下着雨的夜晚，在这样暗的长街的转角，总有人迎面撑着一把，黑色的旧伞，匆匆走过。
”在这里，起笔描写空荡凄冷的大街，紧接着引出伞和撑伞的人，这样的紧凑的结构，令人学习。
关于音乐性，英国批评家佩顿说：“艺术都是以逼近音乐为指标。
”诗歌也不例外，而席慕容的诗歌就更是把音乐性酣畅淋漓的体现出来。
《年轻的心》：“不再回头的，不只是古老的辰光，也不只是那些夜晚的，星星和月亮。
”使得诗歌富有美感和质感，如流动的悠扬的音乐，缓缓流出心间，其中携带着自己的情感。
诗歌是语言的意外，诗歌带来的想象使得人与人，人与万物之间同为一个整体的生存体验成为可能。
而她的诗歌总有天马星空的想象，如《夏日午后》：“想你，和那个夏日的午后，想你从林深处缓缓走来，是我含笑的出水的莲。
”这首诗里，把人想象成出水的莲，那样的洁身自好，美好，贴切，生动，又不失雅致，可谓是运用的巧妙。
对语言的驾驭，前面有提到，这里不再赘言。
第四，是她的诗歌创作的风格。
法国作家布丰说过：“风格即人格。
”席慕容的诗歌保持着自己特有的抒情和字词足够风格，给人以别开生面之感。
诗句里蕴藉着的哲理是诗人亲切经历的结晶，而不是天马行空的肆意的猜想，成为生活的指引和注脚，清丽脱俗，古雅纵逸，让人读起来，细而不腻，痛而不俗，迷而不失，感而不伤。
那首脍炙人口的诗《一朵开花的树》，看似描写爱情实质是表现友谊，把少男多情，少女怀春时候的情结表达的惟妙惟肖，而不是以往诗歌里的痛苦的挠头，悲伤的流泪，于朴素中蕴含哲理，失意中浸透美丽，进而形成自己卓尔不群的诗歌风格。
诗歌讲究悟性，从生活中提炼，从内敛中挖掘，从灵魂深处溢出。
她的《乡愁》中：“离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。
”和余光中先生的《乡愁》有异曲同工之妙乡愁是一缕袅袅的烟，乡愁是一片飘飘的云，乡愁更是那桥下的流水，永远在游子的心头流淌，而离开故土，踏上流浪迁徙的路途，那种思乡的思绪就会在夜深人静的时候袭上心头，就像《庄子》里说的：“黯然销魂者，唯有别矣。
”《缘起》中：“就在众荷之间，我把我的一生都，交给了你。
”《渡口》里：“是那样万般无奈的凝视，渡口旁找不到一朵可以相送的花，就把祝福别在襟上吧，而明日，明日又隔天涯。
”就这样简单的诗句，但研究起来还是韵味十足的，这样轻描淡写的语言，勾勒出来的是别样美好的意境。
每次读席慕容的诗歌，我仿佛都能看见那些像梦一样缤纷的颜色，任何一种颜色都是一只翅膀，这样我在她诗歌面前，我的眼前就飘荡着成千上万的翅膀，它们像星星那样忽闪着，我的心被他们迷惑，点燃，引爆，我也想飞起来，在无数的翅膀间穿梭，追逐。
可是我还是发现自己在这流光溢彩的诗歌面前是那样的渺小。
记忆犹如是一只模糊的照相机的镜头，它将一切都摄入到镜头中，却产生了比实际精致更美妙的画卷。
常言到：岁月如飞刀，刀刀催人老。
但是无论年龄如何增长，岁月如何变迁，我会坚持心中对诗歌的炽烈的爱，对席慕容诗歌执着喜欢的热情，一直下去……
汪国真的《 我知道》 赏析 急用
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谢谢啦
我知道-----汪国真欢乐是人生的驿站痛苦是生命的航程我知道当你心绪沉重的时候最好的礼物是送你一片宁静的天空你会迷惘也会清醒当夜幕低落的时候你会感受到有一双温暖的眼睛我知道当你拭干面颊上的泪水你会灿然一笑那时，我会轻轻对你说走吧 你看槐花正香 月色正明我觉得是关于友情的。
因为题目为我知道，也就是我了解你的痛苦和快乐，我作为朋友知道什么时候该做什么事。
朋友不是整天缠着你和你在一起的人，而是了解的你人，默默帮助你的人，在你需要什么的时候就给你提供什么的人。
文中说“当你心绪沉重的时候最好的礼物是送你一片宁静的天空”这汪国真认为作为朋友应该在别人心虚沉重的时候应该做的事情。
立意的话应该是写什么是真正的朋友，什么是真正的友情。
《我知道》写的很好，希望你从中学到道理。
《秋》这首诗可以用哪个四字成语概括
钗头凤 红酥手，黄滕酒。
满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。
，几年离索。
错，错，错
春如旧，人空瘦。
泪痕红邑鲛绡透。
桃花落，闲池阁。
山盟虽在，锦书难托。
莫，莫，莫
钗头凤 世清薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残。
欲笺心事，独语斜阑。
难，难，难
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。
角声寒，夜阑珊。
怕人寻问，咽泪装欢。
瞒，瞒，瞒
无可奈何花落去，似曾相识燕飞来 ，。
人面不知何处去，。
桃花已为别人娇
徐志摩《关于女子》读后感
知晓徐志摩其人，那还是在我很小的时候，从一堆泛黄的旧书中看到这样的诗句：“轻轻地我走了，正如我轻轻的来;我轻轻地招手，作别西天的云彩……”那年的我只是初识字的孩童，天真懵懂的望着这些文字，心底不期然洒下一点涟漪。
金柳、夕阳、小桥、长篙、书生幻化成最初的印象，这便是最初他的文字给我形成的——诗人谜一样的形象。
拥有如此才情的他，不仅诗写得不错，而且他的散文更是独树一帜，意境优美，神思飘逸。
富于变化的散文风格，让他在散文家林立的那个时代也是那么的抢眼。
他为人所津津乐道的不只他的诗词散文还有他和林徽因、陆小曼的爱情故事。
这样复杂的情感使他的文学创作有了更深层次的感悟，这样的诗句也激发了此后我们几代人对他的崇尚之情，以及由此产生的各种活泼的、热烈的、浪漫的爱情观点。
我们能背出的，他的诗：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心;你不必讶异，更无须欢喜;在转瞬间消灭了踪影，你我相逢在黑夜的海上……”偶然的相遇，注定的陌路。
徐志摩与林徽因纠缠不清的爱情往事，我们在诗中不难看到些许诗人的无奈与放手。
他生在名门望族，但却接受了较多的西方文化，留学美英等国家，生活经历颇多，感情世界自是让后来的人感慨万千! 只有经历多一些的人，写出来的文字才能从本质上打动看文字的人，才能产生心与心的共鸣。
得益于他的经历，他的活泼奔放的性格，我们今天才能看到这些经久不衰的诗文。
这些散文、诗句或是阐述了他的理想国度，或是表达了他对爱人深深的爱恋。
几乎每一次的思想起伏，他都能将它们转换成文字的形式表现出来。
他所爱恋的这些个女人就是他诗歌创作的源泉，他所经历的苦闷的生活也是重要的创作源泉之一。
从自己的日常生活中提炼出来的真实感悟最是令人感慨，也最能引起那时候人们对理想国度的期盼。
正如乱世出枭雄一般，在动-乱的年代，人们思想越是澎湃，那么创作就越会一发不可收拾，也必然造就出徐志摩这样富有才情、思想卓著之人。
许多人印象中的徐志摩只是和张、林、陆三个女子有着纠缠不清感情经历的诗人，实际上他以自己活泼、奔放的品性在短暂的一生中结交了众多趣味相投的友人，而这些人都是我们今天所熟知的文学泰斗。
譬如，泰戈尔、郁达夫、狄更生、胡适等人。
这样的一群人都是那个风雨飘摇年代的杰出代表人物，他们影响的是我们数代中国学生的思想，或坚强或睿智或理性或率直，文字在这样的一些人的思想中被赋予了生命，如行云流水般倾覆在诗歌的海洋。
有人说他的散文是浓得化不开的情怀，我觉得再确切不过了。
他黏稠的文字和细腻的情感交织在一起，浓得化不开啊!如果我会谱曲，我愿意为徐志摩的文字配上最优美的曲子，拥有最深沉情感的曲子。
徐志摩已经死在永远的35岁，但是他的文字穿过时间的海洋流传至今，就像他的浪漫永远年轻，永远停在我们每一个看过他文字的人。
即使当年幼小如我，也会因看着他穿越时空而来的感动而有所震撼吧。
感怀在心间的那个他，飞去的志摩……可为当下政坛学界遴选人才作一有益借镜参考。
