急!＞红楼梦中的史湘云的一些故事和她的人物性格分析。
要具体点
，是充满诗情画意的，她那阳光灿烂的笑脸对每一个读者来说都充满了诱惑。
她那自由奔放的灵魂给女儿国那漫长而刺骨的寒冬，带来了灿烂的阳光。
然而在那“万艳同杯（悲），（哭），群芳髓（碎）”的中，女儿国的春天是那样地姗姗来迟，却走得那样地脚步匆匆。
诸女儿又有谁不命苦
自然也不例外。
然而却活得那么飘逸洒脱，放任自然，实在值得我们深究
史湘云是金陵显贵史侯家的遗孤，贾府老祖宗贾母的孙侄女。
由于她“襁褓之中父母违，”而颇受贾母爱怜，从小就在贾府里住，与宝玉在天真烂漫的童年建立了青梅竹马，两小无猜的友情。
她的“本色”也是在那时形成和发展的。
根据张爱玲的看法，早本的是从史湘云小时候在贾府和宝玉一起住开始写起的
后来为了内容和结构的需要才修改了的。
曾说：“自有出来以后，传统的思想和写法都打破了。
”用浓墨重彩塑造了喜着男装，顽皮淘气，豪迈爽直，有英气，喜饮酒，诗思敏捷，才情超逸的史湘云这一典型的个性化人物。
他对史湘云这一典型的个性化人物的写作手法和传统人物的写作手法是完全不同的，就是在《红楼梦》中的人物也找不到相似的写作手法。
史湘云是在元妃归省后，繁华已过时出场的。
在《红楼梦》中，一位重要女主角的出场是如此的平静，却又如此的突兀
然而我们却能在如此突兀和平静的出场中，了解了史湘云与其他人物之间的关系；了解了史湘云的性格。
在那万人称赞的“爱哥哥”声中，史湘云的到来使黛玉两面吃醋，与宝玉发生争吵。
并通过语言的描写把他们之间的关系刻画的丝丝入扣。
次日清晨，宝玉前去看黛玉、湘云，只见他姐妹两个尚卧在衾内。
那严严密密裹着一副杏子红绫被，安稳合目而睡。
那湘云却一把青丝拖于枕畔，被只齐胸，一弯雪白的膀子撂于被外，又带着两个金镯子。
宝玉见了，叹道：“睡觉还是不老实
回来风吹了，又嚷肩窝疼了。
”这里通过史湘云和睡态的描写，表现了她们两个迥然不同的性格，并且将黛玉的处事精密与湘云的大而化之作了鲜明的对比。
在这里，湘云的一出场就为我们勾画了一副人物关系图，我们借此也了解了他们之间的关系，为以物的性格和形象的塑造及故事情节的展开起到了无比重要的作用。
在塑造史湘云这一形象时，让她于妩媚中杂染了一些风流倜傥的男性风采。
她与宝玉、平儿等烧鹿肉吃。
黛玉讥笑他们，湘云回击道：“你知道什么
‘是真名士自风流’，你们都是假清高，最可厌的
我们这会子腥的膻的大吃大嚼，回来却是锦心绣口。
”真是豪爽不羁，，气概万千
她在穿着上总是喜欢男装，而且还给她后来收了的葵官以男装作小童之状貌，又给葵官取名叫“韦大英”。
盖明喻“惟大英雄能本色”一语，她自己有英雄气概，也希望别人能似她。
这也造就了她豪气肝胆，敢抱打不平的性格。
比如当她听到那受了亏待，马上拍案而起，要去质问迎春，黛玉嘲笑她：“你又充当什么荆轲、聂政
”同样的作为客人，在对待贾府主子们态度上，史湘云是表现出一种不卑不亢，与人为善，却从不巴结攀附的风格，也只有她敢于动气，把一腔怒火发泄出来，要分出个是非曲直，理出个来。
如此之胸襟又岂是书中其他人物可比哉
史湘云的胸襟不单止以上的表现，还有她的心直口快和平等待人也是难得之胸怀。
有一次大家一起看戏，当众说台上演小旦的：“这个孩子扮得活像一个人，你们再看不出来。
”薛宝钗明知道，却“只一笑不肯说”，贾宝玉“亦不敢说”，只有湘云心直口快，她接着笑道：“倒像林姐姐的模样儿。
”结果引发了宝玉与黛玉的争吵。
而当时，史湘云因宝玉对她“瞅了一眼，使个眼色”，便回头叫翠缕收拾包袱要回去，因为她不愿在此“看人家的鼻子眼睛”。
也只有她敢于说黛玉毛病“小性儿、行动爱恼人、会辖制你的人”。
还有在宝琴他们刚来的时候，湘云就直接跟他们说；“别的地方只管顽笑吃喝，就太太屋里别去，那屋里的人多心坏是要害咱们的”。
如此的心直口快，敢说敢笑，敢怒敢骂，在红楼诸女中，这种自然、纯真、善良的个性， 史湘云对任何人态度都表现出一视同仁，与人为善的性格特点，即使在丫鬟婢妾们的面前也是如此。
如在教香菱做诗时，她“没昼没夜高谈阔论起来”，其诲人不倦的精神可与黛玉比美了。
她和自己的丫鬟翠缕论阴阳，就像朋友间说家常一样。
这那里像侯府的千金小姐，如此之平易近人，怎不令人喜欢
这就是史湘云的“是真名士自风流，惟大英雄能本色”也，岂是那些世俗的迂儒腐士所能理解和相比的
为了使湘云这一艺术形象更丰满，作者还表现了湘云超逸的才情和敏捷的诗思。
芦雪庭联句、凹晶馆联句以及每次诗社赛诗，湘云的诗来得最快，也来得最多，并且表出了她那潇洒跌宕的风格。
咏白海棠，她来迟了，在别人几乎已将意思说尽的情况下，她竟一连弄了两首，且新颖别致，另有意趣，赢得了众人的赞叹和激赏，被评为压卷之作。
写菊花诗时，她也会吟出“萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟”这样的诗句，俨然以隐士自居。
芦雪庭联诗，由于她吃了鹿肉，饮了酒，诗兴大作，争联的既多且好，竟出现了宝琴、宝钗、黛玉共战湘云的局面。
众人都笑道：“这都是那块鹿肉的功劳。
”其实，联诗联得如此舒展随意，收放自如，这都是她那超逸才情和敏捷诗思的表现。
湘云不但会写好诗，而且她本身就是一首好诗，一幅好画。
第六十二回“憨湘云醉眠芍药圃”，那是一首青春的赞歌，生命的乐章，写得笔酣墨饱，热闹非常，而史湘云则是其中最活跃的分子。
大家划拳猜枚，饮酒赋诗，呼三喝四，喊七叫八，满庭中红飞翠舞，玉动珠摇。
玩了一回，散席时却忽然不见了湘云。
正说着，只见一个小丫头笑嘻嘻地走来说：“姑娘快瞧，云姑娘吃醉了，图凉快，在山子石后头，一块青石板凳上睡着了。
”众人听说，都笑道：“快，别吵嚷。
”说着，都来看时，果见湘云卧于山石僻处，一个石凳子上，业经香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，满头脸、衣襟上皆是红香散乱。
手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜜蜂蝴蝶闹嚷嚷地围着。
又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。
众人看了，又是爱，又是笑，忙上来推唤掺扶。
湘云口内犹作睡语，说酒令，嘟嘟嚷嚷说：“泉香而酒洌，玉盏盛来琥珀光，直饮到梅梢月上，醉扶归，宜会亲友。
”……这是画，这是诗，是诗情画意化的史湘云。
面对这样的一个人物，谁不觉得可爱呢
谁不为之倾倒呢
在第五回“太虚幻境”中，湘云的曲文云：“襁褓之中父母违。
纵居那绮罗丛谁知娇养
幸生来，英豪阔大宽宏量，从未将儿女私情略萦心上。
好一似，霁月光风耀玉堂。
”在此，我们可以看到史湘云的境遇与林黛玉有很多相似之处。
同样是父母早逝，同样在小时寄居在贾府，都和宝玉的关系良好。
比如她对黛玉说的：“我也和你一样”，“你我竟有许多不遂心的事”，就说明了这种情况。
然而，在性格特征上，史湘云豪爽开朗与林黛玉的多愁善感适成鲜明的对比。
且不说史湘云一出世就尝到了父母双亡的辛酸。
又有谁会理解一个侯门的千金小姐，尖尖十指阳春手，竟然要拈针带线做工到天亮。
在大观园里短暂的生活，是湘云最快乐的时光。
可是，当她不得不回家时，回身嘱咐宝玉要记得提醒史太君常常接了她来。
那时，史湘云将哭而不敢哭的情形，在我的心中，那才是真实的史湘云，那才是尝尽人生苦楚的史湘云。
可怜的女孩，连哭都有那么多的顾忌，在那封建礼教的风刀霜剑的氛围笼罩之下，史湘云失去了发泄痛苦的权利。
比起林黛玉那尽情的眼泪来，湘云不是更要令人可叹吗
然而她为什么能够很快忘掉这些不愉快的事情，继续和姐妹们“大说大笑”，还是那般嘻嘻哈哈，对生活兴味盎然，充满热情呢
原来她是“幸生来，英豪阔大宽宏量……”，也就是说，这种性格是天生而成的，也就是作者赋予她的。
在史湘云身上，我们可以看到曹雪芹对封建礼教的不屑，对痛苦的蔑视，对自然、纯真、善美等美好个性的追求
红楼梦第三十七回故事梗概
第三十七 秋爽斋偶结海棠社 蘅夜拟菊花题 省亲次年，宝玉在园中无所，甚觉无聊，这时收到探春的来信。
探春提议建大观园诗社，宝玉拍手称赞，立即起身前往秋爽斋来，同宝钗、黛玉、迎春、惜春汇合。
众人谈笑之间，李纨也来了。
黛玉提议，即是起诗社，就先给自己起个别号，一番思考过后，每人都有了雅称。
黛玉为“潇湘妃子”，宝玉为“怡红公子”，李纨称“稻香老农”，探春是“蕉下客”，宝钗是“蘅芜君”。
迎春和惜春不愿作诗，二人分别叫做“菱洲”和“藕榭”。
原是探春起的意，故探春先做东道。
李纨出题，迎春限韵，惜春监场。
题目是“咏海棠”。
不一会儿就都写好了，探春咏的是雨后新晴，斜阳复出时的白海棠，没有伤感哀愁。
宝钗笔下的白海棠端庄矜持，稳重和平。
而宝玉妙在总不忘黛玉，可知是以 林黛玉为白海棠的象征。
黛玉诗才敏捷，一挥而就，与宝钗的矫情表现出完全不同的特征。
后来宝玉才想起史湘云，便邀了湘云来加入诗社。
湘云也作了两首咏海棠的诗，自然流畅。
晚上，宝钗与湘云商定拟好十二个不限韵的题目，方才熄灯 安寝。
《红楼梦》问题－－林黛玉
据统计,林黛玉的诗作中除了无疑而问的反问句和设疑而问的设问句之外,像上面所列举的有疑而问的询问句共达23句之多,也算是一串奇特的“天问”了,这自然成了林黛玉诗歌的一个重要特色。
如何解读这一“追问”意向?一一位作家的用语习惯,往往透露出作家创作个性的重要信息。
分析诗歌抒情话语的运用特色,往往是探讨诗歌和作者思想灵魂的切入点。
有学者曾经分析《葬花吟》中“飘落”的意象,并以此为入口,探讨林黛玉与封建社会里中国文人精神气质上的深微联系,认为《葬花吟》全诗有一个最为核心的意象———“飘落”,“飘泊”、“飘飞”都是它的变奏。
明显的句子有“花谢花飞花满天”、“游丝软系飘春榭”、“落絮轻沾扑绣帘”、“花落人亡两不如”等等,故而“飘无所依”,正是林黛玉生存处境与存在状态的写照,也是中国知识分子生存状态的写照,《葬花吟》因此唱出了中国封建文人感时伤世的痛彻。
[1]这种发现无疑是深刻的。
但是,这种结论是仅就一首《葬花吟》而得出。
如果把黛玉所有的诗歌———包括两首歌行体诗作《葬花吟》、《秋窗风雨夕》、三首七绝《题帕三绝》和五首咏物诗《咏白海棠》、《咏菊》、《梦菊》、《问菊》及《唐多令·柳絮词》结合起来看,就会发现:诗中出现频率最高、最惹人注目的,却是那些疑问词如“谁”、“何”之类最让人难忘的,也是那些哀怨悲苦、包含询问之意的诗句: 天尽头,何处有芳丘?———《葬花吟》 片言谁解诉秋心?———《咏菊》 娇羞默默同谁诉?———《咏白海棠》 一句句,一声声,幽幽地牵动读者的愁肠。
王国维曾经把诗人分成“主观之诗人”和“客观之诗人”,他说:“主观之诗人,不必多阅世,阅世愈浅,则情性愈真。
”[2]林黛玉就是这样的“主观诗人”。
她写诗,总是带上浓重的主观色彩,倾注强烈的情感。
以《葬花吟》为例: 花谢花飞花满天,魂消香断有谁怜? 这位少女诗人敏锐地感受到春光将逝,桃花飘落。
于是以己观花,“谁”既是问他人能否感受到落花飘零的悲哀“谁”又指自己,感慨大千世界只有自己深感飞花逝落的痛彻同时,“谁” 的空问还包含落花不得世人同情,诗人不得世人理解的双重悲哀。
这一句哀婉之问,使诗人与花融为一体,为全诗奠定了强烈的自我抒情的基调,使全诗一开篇就笼罩着悲戚哀怨的气氛,诗人的情感气质在轻轻一问中显露出来。
桃李明年能再发,明年闺中知有谁? 明媚鲜艳能几时?一朝漂泊难寻觅。
直接以己比花,感叹漂泊不定的命运。
明媚的桃花能够灿烂几时?美好曼妙的青春与花相似,也容易飘逝而桃花经冬至春还能再发,人的青春一逝便再难寻回!花易落,人命短,人的生命甚至还不如能够再发的桃花。
天尽头,何处有芳丘? 尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧? 侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁? 以己问花,落花完全成了倾诉的对象,一连四个“侬”字,两个“尔”字,在反复的询问中,诗人展开了对未来命运的惶恐的推测,她由落花调谢想到自己的身世飘零,想到自己生命消逝时无人怜惜的悲哀,悲叹人不如花:落花尚得归于净土,人却有可能落入命运的污淖之中谁又是收葬自己、使自己归于净土的人?思虑至此,她悲哀到极点,不禁为“花落人亡两不知”的生命悲剧而悲恸!全诗在一片恸哭中结束。
纵观全诗,可以发现,是几句痛心不已的询问,使《葬花吟》成为林黛玉自我抒情中最感人的篇章。
《题帕三绝句》以“泪”贯穿始终,暗寓黛玉的一生将为宝玉泪尽而逝。
“眼空蓄泪泪空垂,暗洒闲抛却为谁?”问得直切。
一个“谁”字,直接把她的深情指向宝玉,感情表露得极其大胆,同时“谁”字还包含了不尽的疑问,询问心上人此时此刻能否领会到她的一番情谊“谁”字还是在询问整个世界:她的一腔心事是否会终成虚话?这一问句,写尽了黛玉此时幸福、伤悲、忧虑交织的心境,给她的爱情抹上了一缕凄美的色彩。
《秋窗风雨夕》中,“谁家秋院无风入,何处秋窗无雨声?”在敏感的诗人看来,秋天本已让她魂销肠断,淫靡的秋雨更加重了她心中的凄凉,因为自幼失怙,在这凄风苦雨之夜,没有任何亲人来与她作伴,许多年来,诗人度过了一个又一个不眠之夜,独自咀嚼着深重的孤独。
“谁家秋院无风入,何处秋窗无雨声?”这两句,诗人把思绪拉到她的生活世界之外,寻找着没有风雨只有温暖的秋窗小院,为疲惫的心灵寻得一块暂时歇息的净土然而,她的梦想很快就破灭了,在这个世界上,处处都是风雨,家家秋院都是风雨肆虐,秋意煞人,哪里有什么温暖可寻呢?这两句诗写尽了黛玉在风雨之夜的凄凉孤独,使全诗著上了鲜明的个人色彩。
作为主观诗人,林黛玉的那些限题限韵的咏物诗,也鲜明地表现出她强烈的个人色彩。
无论是咏菊还是咏白海棠,其他人的诗虽然也多少表现出各自的性情,但都有些平淡纤巧,缺乏个性力度,如宝钗的诗含蓄浑厚却失之于造作。
只有林黛玉的诗以强烈的自我表现独树一帜。
在她的这些诗作中,花即是人,人与花融为一体,读时,分不清她究竟是在咏花,还是在书写自我。
正因如此,这些诗作才力透纸背,深深叩动着读者的情怀。
其中最让人难忘的还是那几句询问: 娇羞默默同谁诉?———《咏白海棠》 片言谁解素秋心?———《咏菊》 孤标傲视偕谁隐?———《问菊》 叹今生,谁舍难收?———《柳絮词》 不仅仅是以人拟花,写尽花的情态,更重要的是,赋花以生命和灵性,以花喻人,在娓娓叙写中表达自我的性情与格调,寄托悠悠情思和人格精神神与物游,花人合一,两者完美地融合在一起。
黛玉就是借这些追问,在冰冷的世界中描绘着自己如花一样貌似柔弱的生命,倔强地表现着她的个性,表现出他人难以企及的大胆和勇敢。
可以看出,无论是直抒胸臆还是托物言志,林黛玉诗歌里强烈的追问意识不只是艺术风格的问题,实际上是她对自身生命价值强烈关注的表现形式。
在中国封建社会里,诗人歌咏自然山水是自然的事情,但若纵情表现自己却常常被视为大逆不道。
黛玉诗里的一句句询问,在抒写自然的同时也大胆地表现着自己,向世界宣布她这样一个哀怨悲惋的生命的存在。
二 林黛玉诗歌的生命意识集中表现在她的追问之中。
考察这些追问本身,可以发现三个方面的内容。
首先是对自己生命价值的探询。
有学者指出:“林黛玉比大观园中任何一个女儿都要更加珍惜自己的生命。
”[3]愈加珍惜就愈加担心生命的幻灭。
《葬花吟》里,黛玉由花的谢落联想到自己生命的消亡,不禁问起: 红消香断有谁怜? 明年闺中知有谁? 未卜侬身何日丧? 一句句自怜自叹,包含对未来命运的深切忧思,它来自多年来无依无靠、孤苦伶仃的身世处境,也来自于对爱情命运的担忧。
在这两种因素的作用下,黛玉的关注所指不能不是死亡。
在林黛玉葬花的时候,大观园里正是一派欢乐景象:满园是绣带飘飘,花枝招展,众女儿们打扮得“桃羞杏让,燕妒莺惭”,成群结对地玩耍嬉笑,尽情享受青春生命的欢乐宝钗在扑蝶,探春在看鹤舞,人人都沉醉于生的欢乐之中,独有她预感到了死的悲哀。
无论生命怎样绚烂美丽,都必然归宿于死亡。
聪慧灵秀的黛玉敏感到了生的悲哀,时常与无常觌面,咀嚼生命本体的悲凉与无奈。
她的忧患直接指向生命本体,达到了哲学思虑的高度。
莎士比亚笔下的哈姆雷特也曾为生死问题而困惑,发出一个千古名问:“是生存还是毁灭?这是一个问题。
”与哈姆雷特相比,黛玉的问更加痛彻,在她看来,生死已经是一个不可能被选择的问题,死亡是生命的必然结局,它的力量比生存还要强大。
因此,她的悲痛比哈姆雷特深刻得多。
人作为个体生活在自然和社会中,生命存在的权力会遭到剥夺,个性的发展与需求也会受到限制,因而人总是感到青春易逝,生命短暂,需求得不到满足,命运不能把握。
这种自然与人类、社会与个体双重矛盾引起的痛苦,是人类历史上一种悠久的痛苦,“它上通人类的初始时代,下接人类的未来”,因而具有一种幽深的历史感。
[4]黛玉的痛苦正是这种意义上的悲痛。
其次,是对知音难寻的困惑。
林黛玉的诗歌有一种强烈的倾诉意向,她反复地追寻着可以倾诉的对象。
虽然有贾宝玉作为她感情的寄托,但是这个人世的知音似乎仍不能满足她的倾吐需求。
由于自身性格和外部环境的原因,她无法向贾宝玉倾诉衷肠,只能在诗歌里苦苦寻觅,把一腔幽思托付给诗歌。
抄了一部分...
关于红楼梦的论文
：曹雪芹的《红楼梦》婉有致，从容细腻调，塑造了一个个有血有肉有性格的人物形象，对林黛玉人物形象的刻画，无不渗透着曹雪芹大量的心血。
寄人篱下的林黛玉有着常人共有的自卑，她无法排解自己是外人的心理，处处谨小慎微，生怕惹出事端，但小女子强烈的自尊心又不能让她唯唯诺诺，她必竟也曾是名门闺秀。
即使是寄人篱下也摆脱不了小姐脾气，她尖酸刻薄，心胸狭窄。
敏感多疑是她复杂的心理体现，令人欣慰的是林黛玉的尖酸刻薄也有可爱之处，一方面是小女子任性霸道的天性，更重要的是恰恰反映出林黛玉的坦率、纯真、和不畏强权的个性。
关键词：林黛玉；尖酸刻薄；坦率纯真；叛逆。
《红楼梦》代表着中国古代小说艺术的最高成就。
据史载曹雪芹写这部书用了二十年的时间，他先后按阅十载，增删五次，耗尽了毕生的精力。
林黛玉是曹雪芹先生在《红楼梦》中精心塑造的典型人物形象之一，曹雪芹在塑造林黛玉这个人物形象时，花费了在量的笔墨，倾注了在碍的心血，寄托着自己独特的富有叛逆精神的人生观和爱情观。
因此，林黛玉这个人物形象塑造得非常丰满而成功。
读小说原著时，你时时会感到它独特的风格和气质呼之欲出，跃然纸上。
一、尖酸刻薄、心胸狭窄，是林黛玉较突出的个性。
翻开《红楼梦》一书，林黛玉的尖酸刻薄，心胸狭窄俯拾皆是。
宝玉无心间说宝钗体丰怯热，黛玉便得意得不得了，幸灾乐祸笑嘻嘻地问宝钗刚才看了什么戏，结果被宝钗一顿抢白，碰了一鼻子灰。
至于她和宝玉，更是常常无风无波，三天两头赌气，宝玉偶到宝钗处一玩，黛玉便冷言相讥，宝玉不过为自己辩解了一两句：只许同你顽，替你解闷儿，不过偶然到他那里一趟，就乱说话。
黛玉便立即以攻为守，赌气回房，不理宝玉，害得宝玉只得打叠起千百样的款语软言来劝慰。
难怪宝玉被惹急了只能口口声声地说：哪一天我把心掏出来给你看看就明白了。
如果说以上这些是因为爱情是自私的，从而导致林黛玉在与宝玉相恋与宝钗相竞过程中的患得患失，猜忌排斥心态，尚属情有可原的话，那么，黛玉对贾府上上下下许多人刻薄尖酸实属不该，也许有人说，是孑然一身寄人篱下的身世导致了林黛玉的敏感多虑，处处设防。
从进贾府不久，即像一只浑身长刺的刺猬出现在众人面前，对宝钗、宝玉含酸挑刺自不必说，就是如大大咧咧活泼的史湘云，常常在貌似打趣之言中寓讥讽之意，惹得史湘云也有一回只好回敬我自然比不上你，但你也不用见一个打趣一个黛玉在下人面前表现的小姐脾气自然也就更多了。
周瑞家的送宫花给各位姑娘，迎春、探春等都忙停下手中活计，欠身道谢，而黛玉在看到周瑞家的送花来，也只瞟了一眼周瑞家的手中的花，话里有话地问了句：单送我一个人的，还是别的姑娘都有呢
当听说这是送剩的最后两朵时，顿时翻了脸，冷笑道：我就知道，别人不挑剩下的不给我。
由于黛玉的聪慧，更由于她寄人篱下的处境，才使她变得非常的敏感。
一天晚上，她叫怡红院的门，晴雯偏偏没听出是她的声音，并说二爷吩咐的，一概不许放人进来呢
把个黛玉气得怔在门外。
正要发作，转念却想：虽说是舅母家，如同自己家一样，到底是客边。
如今父母双亡，无依无靠，现在他家依栖，若是认真怄气，也觉没趣。
正在伤心垂泪之时，又听见宝玉宝钗的笑语声，越发动了气，越想越伤感，便也不顾苍台露冷，花径风寒，独立在墙角边的花泪之下，悲悲切切，呜咽起来。
一日她卧病在床，听到园子里的老婆子骂人，实则是骂她的外孙女儿，黛玉却认为是在骂自己，竟气得昏厥过去。
林黛玉的尖刻，神经质，使小性儿大多出现在两种情况下：一是谈到金良缘等危及到她和宝玉的爱情时；二是在遇到谈论身世、贵贱、引起她悲叹自己的处境时，这时她才会敏感地触景生情，借题发挥。
一次，当宝玉听宝钗说吃冷洒对身体有害而放下洒杯时，不巧雪雁送手炉来，黛玉便一语双关地说：谁叫你送来的
难为他费心。
雪雁说是紫鹃叫送来的，她马上又说：也亏了你暗中摸索他的话
我平时和你说的，全当耳旁风，怎么他说了你就依，比圣旨还快呢
（讽宝玉）只有聪敏的颦儿，才能把她的妒意表达得如此锋利而又含蓄，机带双调皮而又不漏痕迹。
二、坦率、纯真、不畏强权的个性让她的尖酸多了几分可爱。
林黛玉的尖刻只是表现在语言上的。
这是曹雪芹用来塑造黛玉这个人物形象的率真、多才机敏等侧面时能运用一种手法。
并不能说明林黛玉就是一个狭隘、自私、内心歹毒的妇人。
首先黛玉挖苦、讥笑、讽刺的对象不是达官贵人，便是溜段拍马之流。
当贾宝玉将北静王就赠的圣上所赐的一串名贵念珠送给她时，她却说：什么臭男人拿过的我不要这东西：周瑞家的送宫花，她首先注意的不是宫花的精巧，而在意是否是别人挑剩下的。
她嘲讽宝玉听戏时装疯，打趣那些有权有势的人，蔑视世俗人情等敏感、尖刻和孤傲，不仅反映出她的洁身自持，不愿与世俗同流合污，而且也是对权势的一种反抗。
其次，林黛玉常常是喜怒爱憎形于色、见于言，见一个打趣一个，她常以比刀子还厉害的语言去挖苦人，处处事事与人计较，固而被看作刻薄、小心眼。
但若仔细考究起来，却大都是一些无伤大雅的玩笑而已。
或是一个高傲的小女子任性的天性，我们应看重的是她常常一语道出事情的真相，不给那些看风使舵、诌上媚下、欺弱凌贫、心术不正之徒留一点余地。
这不仅是她疾恶如仇的品性的自然表现，而且还说明她胸怀坦荡，心有所思、口有所言，常把自己的心灵毫无遮掩地坦露出来。
再次，林黛玉也并非一味孤标傲世、目无下尘，其实她是很谦和的她人坦率真，见人以诚。
她尊重自己，也尊重别人。
香菱是宝钗的丫环，向黛玉请教学诗，黛玉却热诚相接，并说：既要作诗，你望洋兴叹拜我为诗。
纯真透明如一泓清泉，她耐心地给香菱讲解诗的作法和要点，教香菱品诗，说明她摒弃了上智下愚，富贵贫贱的俗见。
她把自己的诗集珍本借给香菱，并圈定篇目令其阅读，批改香菱的习作，堪称是诲人不倦，她待人宽厚，从不与人心存介蒂。
故史湘云把她称作戏子伤了她的自尊，她有点不悦。
可过了一会儿携了宝玉的寄生草四房，便又与湘云同看，在对待宝钗的态度上，尤见其天真笃实。
本为情敌，无嫌犹猜，但在宝钗略表关怀，予以训导之后，她便开诚布公，肝胆相照，和薛宝钗掏出心窝子的话，并引咎其责：你素日待人，固然是好的，然我是个多心的，只当你心里藏奸。
从前日你说杂书不好，又努我那些好话，竟大感激你，往日竟是我错了，实在误到如今。
此后，她对宝钗如亲姐姐一般，连宝玉也感到惊奇。
这又是何等的宽厚和深厚坦白
三、皎美的容颜、浓郁的诗人气质造就了一个内慧外秀的“红颜”。
《红楼梦》第三回接外孙贾母惜孤女中，黛玉年貌虽小，却举止不俗，身体面庞虽弱不胜衣，却有一段风流态度，黛玉之美已见端睨。
作者并未直接着墨描绘黛玉之美，而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来突出黛玉的绝世美丽。
心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹天下竟有这样标致的人儿，我今日算看见了
通过写虚的形式给人留下了无限广阔的想象空间。
再从宝玉眼里看见黛玉的形象两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
袅袅婷婷的女儿、神仙似的妹妹。
林黛玉之美，还表现在她才学横溢和浓郁的诗人气质。
曹雪芹胸中笔下的林黛玉，是一个诗化了的才女；她有多方面的才能：博览群书，学识渊博。
她爱书，不但读《四书》，而且喜读角本杂剧《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》等；对李、杜、王、孟以及李商隐、陆游等人的作品，不仅熟读成诵，且有研究体会；她不仅善鼓琴，且亦识谱。
曹雪芹似乎有意将历代才女如薛涛、李清照、李双卿等的某些特点，融进林黛玉的性格。
但林黛玉又完全区别于历代的才女，这就是曹雪芹赋予她悲剧命运和叛逆精神的个性特征。
在大观园里，她与薛宝钗可谓双峰对峙，二水分流，远远高也于诸裙钗，在博学多识方面，可能略逊宝钗；但在诗思的敏捷，诗作的新颖别致、风流飘洒方面，林黛玉却是出类拔萃、孤标独树的。
诗社每次赛诗，她的诗作往往为众人所作祟，所激赏，因而不断夺魁。
她的诗之所以写得好，是由于她有极其敏锐的感受力、丰富奇特的想像力以及融情于景的浸透力；即使一草一木、一山一石等极平凡的事物，她只一触到，立即就产生丰富的想像；新奇的构思和独特的感受和见解。
尤其可贵的是，她能将自己的灵魂融进客观景物、通过咏物抒发自己的痛苦的灵魂和悲剧命运。
她的《白海棠》诗，既写尽了海棠的神韵，亦倾诉了她少女的衷情。
尤其是娇羞默默同谁诉一句，最为传神：这既是对海棠神态的描摹，也是自我心灵的独白，她有铭心刻骨之言，但由于环境的压迫和自我封建意识的束缚，就是对同生共命的紫鹃、甚至对知音贾宝玉，也羞于启齿，只有闷在心里，自己煎熬。
这便愈显其孤独、寂寞和痛苦。
四、痴情女叛逆者性格决定了她的悲剧人生。
《红楼梦》中最激动人心、催人泪下的，还是黛玉的叛逆者的性格。
在她的身上闪耀着追求个性解放、争取婚姻自由初步民主主义思想的光辉。
在女子无才便是德的封建社会，她不仅才学横溢，学识渊博，而且又是那样如饥似渴地阅读性灵之学和描写爱情的角本杂剧，那样如醉如痴地沉浸在艺术的境界，在竟把《西厢记》、《牡丹亭》中的淫词艳曲引为酒令。
对于贾府的混世魔王、祸胎孽根、贰臣逆子贾宝玉，竟引为知音，结为同心，从思想到行动都对他予以支持。
在大观园里，不劝宝玉走仕途经济之道，从不说这些混帐话的，只有她一人而已，所以宝玉深敬黛玉。
林黛玉身上闪烁着诗意和理想的光彩，充满了叛逆的精神。
这是曹雪芹赋予这一形象新的基因，使她从根本上有别于历代的才女。
从通篇《红楼梦》来看，林黛玉本就是个悲剧性人物，无论从她身世、性格，还是当时的社会环境上看，都不可能让黛玉的人生有好结局，因为家庭观念、封建宗法思想，是不可能容忍她和宝玉的爱情开花结果，一个痴情女子面对无果的爱情、奈何她再博学、再聪慧孤傲，也终将敌不过社会大环境，悲剧结局自是意料中事。
参考文献： [1]《红楼梦》，曹雪芹著。
[2]《红楼梦论源》，朱淡文著。
[3]《中国古代文学史》，游国恩著。
[4]《中国古代文学史》，袁行沛著。
红楼梦咏海棠读后感
寄兴寓情 各言志趣 ——《红楼梦》咏白海棠诗赏析《红楼梦》第三十七回《秋爽斋偶结海棠社 蘅芜苑夜拟菊花题》，写红楼儿女第一次结诗社，先是海棠社咏海棠诗，然后第三十八回再结菊花社吟菊花诗，最后以讽刺诗《螃蟹咏》结束。
这是一段完整的故事情节。
宝玉挨打后不久，贾政点了学差到外省公出，宝玉得到了“解放”，在大观园内“任意纵性的逛荡，真把光阴虚度，岁月空添”。
这时，探春忽然雅兴大发，写信给宝玉提议结社作诗。
恰好贾菩孝敬宝玉两盆珍贵的白海棠，他们便借此成立了海棠诗社。
海棠社参加的人有探春，宝钗，黛玉，宝玉，湘云，李纨，迎春和惜春一共八个人物。
海棠诗社由李纨自荐掌坛，并声明：“若是要推我作社长，我一个社长自然不够，必要再请两位副社长，就请菱洲（迎春别号）、藕树（惜春别号）二位学究来，一位出题限韵，一位誊录监场。
亦不可拘定了我们三个人不作，若遇见容易些的题目韵脚，我们也随便作一首。
你们四个都是要限定的。
”李纨说的“四个”，即探春、宝钗、宝玉、黛玉，所以第一次作海棠诗的只有他们四位。
作者一共安排了六首七律《咏海棠诗》，其中探春、宝钗、宝玉、黛玉各作一首，史湘云后来补作两首。
并且还规定了作诗的规则：第一限题，即六首诗都以白海棠为题目；第二限韵，即依次用“门、盆、魂、痕、昏”五个字为韵脚，而且六首七律的韵脚要求词序相同，不许混不许乱。
平心而论，这样的要求标准很高，不妨看做作者对自己能力的挑战。
值得读者注意的是，这些诗多半都“寄兴寓情”，各言志趣。
作者甚至把人物的未来归宿也借他们的诗隐约地透露给读者了。
凡此种种，要使每一首诗都多方关合、左右逢源，必须经作者惨澹经营、匠心独运，才能臻于完美的境界。
咏海棠诸诗以及后面的咏菊诸诗，每一首都“诗如其人”，把大观园群芳每个人的思想、情趣、品格都表现出来，同时也通过其中词句隐示了他们的命运。
下面对这六首诗作简要赏析。
咏白海棠 贾探春斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。
玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。
芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。
莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。
这首诗的首联写白海棠生长的环境，在斜阳寒草、苔翠盈映衬下，显得十分清幽。
颔联以玉和冰雪喻白海棠花。
苏轼《松风亭下梅花盛开，又韵》诗：“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂。
”同时，这又是以花拟人，把它比作仙女，因为《庄子.逍遥游》曾说美丽的神人“肌肤若冰雪”。
此联赞美白海棠花的精神比玉还高洁，花瓣似仙女使人迷恋陶醉。
颈联说：白海棠花蕊芬芳娇弱无力，深夜的月亮照出了她美丽的身影。
尾联的意思是：不要说白海棠像白衣仙女会升天飞去，她正多情地伴我在黄昏中吟咏呢。
探春这首诗以美女喻花，写出了白海棠的美丽姿态和高洁精神，这也是她本人的写照。
“玉是精神难比洁”，正是“才自清明志自高”的同义语。
“雪为肌骨易销魂”也是她“俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗”的形象的进一步描绘。
芳心无力，使人联想到断线风筝；绢仙羽化，也使人联想到离家远嫁。
探春把自己的情操赋予了白海棠，实际上是借白海棠咏叹自己。
咏白海棠薛宝钗珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
姻脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
这首诗的首联写主人公珍重白海棠的美丽姿容，白天也关上门，并亲自拿着手提水罐浇灌花盆。
不仅描述了对白海棠的珍爱，闭门护理，亲手灌水莳弄，十分精心，还可以看出主人公的不肯与世俗同流合污的孤高。
颔联意谓秋阶旁有洗去胭脂的倩影，露砌边招来冰雪的精魂。
写出白海棠的质朴本色。
颈联意思是淡雅之极才知道花儿更加艳丽，花儿愁多怎能没有痕迹。
赞美白海棠花的淡雅艳丽、怯弱姿态。
尾联说花儿要报答白帝雨露化育之恩，也应使自身保持清洁；美好的姿容默默不语一天又到黄昏。
赞美白海棠的素洁矜持。
宝钗是封建阶级典型的大家闺秀，虽然小时也偷读过《西厢记》一类的书，但在人前绝不流露；听到黛玉行酒令时说出《西厢记》中的词语，立即在背后提出善意的告诫；大观园出了“绣春囊”事件，她立即借口母亲有病搬出大观园等等。
“珍重芳姿昼掩门”，可以看出她恪守封建妇德、对自己豪门千金的身份十分矜持的态度。
她平日不爱花儿粉儿的，穿着的也是半新不旧的衣服，这是她“胭脂洗出”的注脚。
“洗出胭脂影”、“招来冰雪魂”，似乎都与她的结局有关：前者通常是丈夫不归、妇女不再修饰容貌的话，后者则说冷落孤寂。
“淡极始知花更艳”，指薛宝钗之“罕言寡语”、“安分随时”，能笼络人心，得到上下的夸赞。
表明她对自己内在和外在的美都充满了矜持和自信，第五回里说她“品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及”，即是旁证。
“愁多焉得玉无痕”一句，直接指的是白海棠。
有一条脂批说：“讽刺林、宝二人。
”林、宝二人的名字都有“玉”字，他们确也“多愁”，这究竞是有意地影射呢，还是偶然的巧合?不好下断语，可聊备一说。
诗社社长李纨以为“要推宝钗这诗有身份”，这身份就是封建社会“淑女”的身份。
宝钗既受了封建礼教深深的毒害，又用这种礼教去约束别人，并且自以为是在帮助人。
她的悲剧就在于害已害人都不自觉。
从本质上说，她不是恶人，更不是阴谋家，她的未来的遭遇也是值得同情的。
咏白海棠贾宝玉秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添沼一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。
首联写白海棠花的容颜浅淡映着一重重门，花在枝上层层而生，开得很繁盛像雪一样长满盆。
颔联写白海棠像贵妃出浴肌肤如冰雪；又像西施捧心心灵似美玉。
颈联写白海棠花晨风中摇曳如含忧愁千点；经夜雨浇灌更增添了一道泪痕。
尾联写白海棠如有情意，听着捣衣声怨笛声送走黄昏。
古时常秋夜捣衣，诗词中多借以写妇女思念丈夫的愁怨。
怨笛也与悲感有关。
社长李纨评这首诗说：“怡红公子是压尾，你服不服
”宝玉说：“我的那首原不好了，这评的最公。
”宝玉的这首诗寓意和他关系最密切的两个人，就是宝钗和黛玉。
“出浴太真冰作影”，是借咏白海棠咏宝钗。
宝钗长得“肌肤丰泽”，和杨贵妃同具健康丰满的美。
第三十回书中宝玉就曾以“怪不得他们拿姐姐比杨妃，原来也体丰怯热”的话讥诮过她。
“捧心西子玉为魂”，是借咏白海棠咏黛玉。
黛玉行动如“弱柳扶风”，和西施同具病态柔弱的美。
第三回书中宝玉送黛玉的“颦颦”称呼，就是“捧心而颦”的意思。
“冰作影”是形容宝钗的肌肤，“玉为魂”是比喻黛玉的心灵。
“晓风不散愁千点”，是暗示宝钗日后寡居时的苦闷；“宿雨还添泪一痕”，则显然是喻黛玉善哭，身世悲催。
最后两句似乎是合说钗、黛都对宝玉大有情意，但结局都不好。
这样分析这首诗，不是说宝玉已经预知了未来，而是说曹雪芹为宝玉拟作这首诗时，有意暗示了这些内容。
其他人的诗亦与此同。
咏白海棠林黛玉半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟抉，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
别人都交卷了，黛玉还没作。
李纨催她，她提笔一挥而就，掷与李纨等人，表现了黛玉才思超常的敏捷。
黛玉的这首诗，被海棠诗社社长李纨称为“风流别致”，历来评论家认为此诗有与众不同的个性及风貌，表明了黛玉鄙弃污浊世俗的孤傲品性，孤独寂寞的感伤情绪以及才华横溢的才情。
诗的首联上来不是直接写花，而是先写赏花的人。
“半卷”、“半掩”写出赏花人的娇媚含羞之态，与花映衬；“湘帘”是湘妃竹做的帘子，这里切合黛玉“潇湘妃子”的身份。
历来以“冰玉”比喻花的素淡纯洁，黛玉则从花想到育花的土和盆也当非同一般，因而喻为“冰”“玉”，显得别具风采，又写出黛玉“质本洁来还洁去”的品格。
颔联上句以梨花之蕊喻白海棠资质的皎洁；下句以梅花喻白海棠品性的芳香孤傲。
这里用“偷来”“三分白”、“借得”“一缕魂”，构思巧妙别致。
这是化用了宋代卢梅坡《雪梅》诗句：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。
颈联上句喻白海棠花像月中仙人缝制的白衣；下句喻白海棠又像秋天闺房里哀怨的女子在擦拭泪痕。
对这两句诗，脂砚斋有评论：“虚敲旁比，真逸才也，且不脱落自己。
”诗句隐中描写的当是黛玉的自我形象与心境，又含有借“仙人缝缟袂”暗示黛玉前世为绛珠仙草的薄命早夭，借“拭啼痕”点出黛玉以泪还债之意。
尾联写白海棠含羞带怯地独立深夜西风之中，寄寓了黛玉满腹忧伤却无处倾诉衷肠，只得听任西风摧残的凄凉心情。
在《咏白海棠》中，林黛玉的诗又一次说出了自己的心声，道出了自己的身世。
“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
”“娇羞默默同谁诉
倦倚西风夜已昏。
” 如李纨所叹，“果然比别人又是一样心肠。
”如宝玉所赞，“从何处想来
”黛玉亦如一朵白海棠，具梨蕊之娇洁，又借得了梅花芳香孤傲的品性。
和宝钗“珍重芳姿昼掩门”相反，黛玉是“半卷湘帘半掩门”，任性任情，并不特别珍视贵族小姐的身份。
“碾冰为土玉为盆”，表明她玉洁冰清，目下无尘。
她以白海棠自比，有梨花的洁白，有梅花的馨香。
“月窟仙人”不就是“绛珠仙子”吗
在清冷的月窟里缝白色的缟衣，多么颓丧；在秋天的深闺里悄悄哭泣，又多么可怜。
满腹的心事不能向任何人倾诉，只好在西风落叶的季节，凄凄凉凉地送走一个又一个寂寞的黄昏。
诗社众人看了黛玉的诗，“都道是这首为上”，李纨却说：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅（宝钗）稿。
”李纨的评价未必公允，但她的评论确也指出了林、薛二人诗的特点。
所谓“风流别致”，就是构思新巧，潇洒通脱，所谓“含蓄浑厚”，就是温柔敦厚，哀而不伤。
李纨从“大家闺秀”的标准来衡量，自然要把四平八稳的宝钗的诗评为第一了。
只有最理解黛玉的宝玉理解了她的诗的内蕴，要求重新评价薛、林诗的高下，被李纨顶了回去。
白海棠和韵二首史湘云其一神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。
自是霜娥偏爱冷，非关情女亦离魂秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。
却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏。
其二蘅芷价通萝薛门，也宜墙角也宜盆。
花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。
幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。
海棠诗社刚成立时，湘云不在场。
过后，宝玉特意把湘云请来。
湘云来后，兴头极高，立即依韵和了如上两首。
湘云是十二钗中的重要人物之一，除了黛玉，宝钗就要数到她。
她像宝钗一样健美，像黛玉一样聪明，是一个介于薛、林之间的人物。
第一首里的“自是霜娥偏爱冷”、“秋阴捧出何方雪”，隐指吃“冷香丸”的冷美人薛宝钗；“非关倩女亦离魂”、“雨渍添来隔宿痕”，隐指在苦恋中魂牵梦惹、沼渍不干的林黛玉。
第二首里，为“悲秋”而“断魂”的是林黛玉。
被“晶帘”隔破的花影，也很容易令人联想起“水中月”、“镜中花”之类关于宝、黛爱情的判词。
相对的，花难寻偶、玉烛滴泪等句，也像是隐指宝钗未来的“寡居”生活。
湘云的诗说了宝钗，又说了黛玉，也就等于说了她自己。
虽然我们已无法知道曹雪芹如何写她的结局的具体情节，但“湘江水逝楚云飞”、“云散高唐、水涸湘江”等判词已说明了她的结局同样是凄惨的。
她将像黛玉那样为婚姻悲剧而哭泣，像宝钗那样过孤寂无着的生活，当然情节不会雷同。
细细琢磨，可知曹雪芹为书中人物代拟的这些诗用了苦心，读者不可忽略其寓意。
因为这些诗既要咏物，又要加进寓意，两面都要兼顾，诗意就要朦胧些，这也为我们理解诗句留下了想象的空间。
红楼梦12首菊花诗是什么意思
忆菊 蘅芜君 (宝钗) 怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。
空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。
念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴。
谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期。
【诗词鉴赏】 第三十八回写贾母领着众女眷在藕香树赏花饮酒吃螃蟹，欢乐非凡。
宝玉和众小姐们酒足蟹饱之后，诗兴大发，分题作了十二首咏菊诗，宝钗作了第一首。
咏菊诗用韵与咏白海棠诗稍不同，即不限韵，各人可自由选 择韵脚。
这一首用的是“四支”韵。
对这首诗，探春评价说：“到底要算荡芜君沉着，‘秋无迹’、‘梦有知 ’，把个忆字烘染出来了。
”确实，这是最精彩的两句。
咏菊诗，把菊花拟人化了。
忆菊，其实是忆人。
宝钗这首诗预示了她未来独居时的“闷思”、“断肠”的凄凉情绪。
这样看，她所忆的人就是离家出走的宝玉了。
因为诗只是朦胧地表达一种情绪，不好把每一句都座实，绝对肯定它暗示的就是什么。
古人说“诗无达访”，就是这个意思。
访菊 怡红公子（宝玉） 闲趁霜晴试一游，酒杯药盏莫淹留。
霜前月下谁家种
槛外篱边何处秋
蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。
黄花若解怜诗客，休负今朝拄杖头。
【诗词鉴赏】 咏菊诸诗是以诗的内容排顺序的。
宝钗说：“起首是；忆之 不得，故访，第二是；访之既得，便种，第三是；种既 盛开，故相对而赏，第四是；相对而兴有余，故折来供瓶为玩， 第五是；既供而不吟，亦觉菊无彩色，第六便是；既入 词章，不可不供笔墨，第七便是；既为菊如是碌碌，究竟不知菊 有何妙处，不禁有所问，第八便是；菊如解语，使人狂喜不禁， 第九便是；如此人事虽尽，犹有菊之可咏者，《菊梦》 二首续在第十第十一；末卷便以《残菊》总收前题之盛。
这便是三秋的妙 景妙事都有了。
”宝玉选作了第二、三首。
《访菊》这首用的是“十一尤”韵。
种菊 怡红公子（宝玉） 携锄秋圃自移来，畔篱庭前故故栽。
昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。
冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。
泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。
【诗词鉴赏】 这一首用的是“十灰”韵。
第五回书中，警幻仙子曾赞宝玉是闺阁中的良友，并且说他可为闺阁增光。
这是说宝玉喜欢女孩子同那些玩弄女性的纨绔子弟不同，他尊重女性、关心女性、保护女性，无论是千金小姐还是小家碧玉，也不论是奴婢还是戏子，他都把她们当做和自己一样的人来平等对待。
如果以花喻女孩子，那么这首诗吟诵的种菊、灌菊、护菊，就正表现了他对女孩子的态度 。
宝玉自己以为他的诗写出了“访菊”、“种菊”的情景，但也心服口服地承认不如林、薛、史诸人之诗。
对菊 枕霞旧友（湘云） 别圃移来贵比金，一丝浅淡一丛深。
萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟。
数云更无君傲世，看来惟有我知音
秋光荏苒休辜负，相对原宜惜寸阴。
【诗词鉴赏】 在十二首咏菊诗中，这一首被评为第五，属上乘之作。
用的是“十二侵”韵。
史湘云生来“英豪阔大宽宏量”，颇具男性气度。
“科头”是不戴帽 子，只能是男人的形象；古代女孩子没有帽子，无所谓“科头”。
但这是作诗，是遣兴取乐，诗人尽可以把自己想象成是男人。
湘云从小就喜爱男装，甚至有一次贾母竞把她误认成宝玉。
第六十三回书中写道：“湘云素习憨戏异常，她也最喜武扮的，自己每每束蛮带，穿折袖。
”在诗中，湘云以一个男性抒情主人公出现，正表现了她豪爽不羁的潇洒风度。
供菊 枕霞旧友 （湘云） 弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。
隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋。
霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。
傲世也因同气味，春风桃李未淹留。
【诗词鉴赏】 供菊，是把菊花插在花瓶中作摆设来赏玩。
这首被评为第六。
用的是“十一尤”韵。
弹琴饮酒，赏菊吟诗，蔑视富贵，佯狂傲世，颇具陶潜一类名士的风 度。
黛玉很欣赏湘云这首诗，她评论说：“据我看来，头一句好的是‘圃冷斜阳忆旧游’，这句背面傅粉。
‘抛书人对一枝秋’已经妙绝，将供菊 说完，没处再说，故翻回来想到未折未供之先，意思深透。
”所谓“背面傅粉”，就是用了倒插笔的手法，写完插瓶的菊花后再写原来在园中赏菊 的情景。
这就扩大了诗的意境，丰富了吟咏的内容。
咏菊 潇湘妃子（黛玉） 无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。
毫端运秀临霜写，口角噙香对月吟。
满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心
一从陶令平章后，千古高风说到今。
【诗词鉴赏】 黛玉“魁夺菊花诗”，她的三首咏菊诗是十二首咏菊诗之冠，而这一首又是三首之冠，被评为第一。
“毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟”——人美、花美、景美、情美、诗美，合诸美于两句诗中，构思新颖，造句巧妙，确实是精彩的咏菊诗 句。
“满纸自怜题素怨”，写出了黛玉平素多愁多病，自怨自艾的情状； “片言谁解诉秋心”，道出了自己一怀情愫不被人理解的苦闷。
最后把同 菊花关系最深的诗人陶渊明拉出来，歌咏菊花的亮节高风，也把自己高洁的品格暗示出来了。
画菊 蘅芜君（宝钗） 诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量
聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。
淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。
莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。
【诗词鉴赏】 宝钗这首被评为第七。
用的是“七阳”韵。
从《画菊》这个题目说，这首诗写得很生动。
“攒花染出几痕霜”、“跳脱秋生腕底香”等句，构思和造句都不落俗套。
值得注意的是最后两句“莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳”，有“画饼充饥”之意。
书作者似乎在这里暗喻宝钗同宝玉未来的夫妻关系有其名而无其实。
问菊 潇湘妃子（黛玉） 欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱： 孤标傲世偕谁隐
一样开花为底迟
圃露庭霜何寂寞
鸿归蛩病可相思
休言举世无谈者，解语何妨话片时。
【诗词鉴赏】 这一首被李纨评为第二。
用的是“四支”韵。
在黛玉的三首咏菊诗中，写得新颖别致，并最能代表其个性的是这一首。
轻俗傲世，花开独迟，道出了她清高孤傲，目下无尘的品格。
“圃露庭霜”不就是《葬花辞》中说的“风刀霜剑”吗?荣府内种种恶浊的现象形成有形无形的刺激，使这个孤弱的少女整天陷于痛苦之中。
“鸿归蛩病” 映衬出她苦闷仿徨的心情。
对黛玉来说，举世可谈者只有宝玉一人，然而 碍于“礼教之大防”，何曾有痛痛快快地畅叙衷曲的时候? “孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟?”这两句脍炙人口的名句，与其说是有趣的讯问，莫如说是愤懑的控拆。
全诗除头联之外，领联、颈联、尾联全为问句，问得巧而且妙，正如湘云说：“真把个菊花问的无言可对 。
”按理说，这一首应该评为咏菊诗中的第一，李纨却把它评为第二。
本 来李纨自己也承认“不能作诗”，也就不必苛求了。
簪菊 蕉下客 （探春） 瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。
长安公子因花癖，彭泽先生是酒狂。
短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。
高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。
【诗词鉴赏】 簪菊，即把菊花插在头上。
这一首被李纨评为第七。
用的是“七阳” 韵。
探春才清志高，精明干练不减于男人，因此诗中“短鬃”、“葛巾” 等字样都是以男人自况。
她对荣府内部的矛盾和腐败看得很清楚，但也束手无策，只好保持洁身自好的态度。
她同乃兄宝玉最亲密，情趣相投。
所谓“高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁”，正表明了她嫉视丑恶，不随风流俗的清高态度。
菊影 枕霞旧友（湘云） 秋光叠叠复重重，潜度偷移三径中。
窗隔疏灯描远近，篱筛破月锁玲珑。
寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。
珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧
【诗词鉴赏】 这是湘云的第三首咏菊诗，用的是“一冬”韵。
由爱菊花而爱及菊花的影子，极力描绘日光、灯光、月光下菊影的各 种形象，从现象上看，这同一般有闲文人吟风弄月的诗作也无不同。
但曹雪芹让湘云咏出这样一首情调暗淡的诗，是有其用心的。
“寒芳留照魂应 驻，霜印传神梦也空”，显然是暗示她未来凄凉的命运。
菊梦 潇湘妃子 （黛玉） 篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
醒时幽怨同谁诉：衰草寒烟无限情
【诗词鉴赏】 这一首被李纨评为第三。
用的“八庚”韵。
诗题是《菊梦》，以拟人的手法写菊花的梦境，实际上是玉自 己梦幻般的情思，带有明显的谶语的意味。
“和云伴月”，已经有些不祥；“登仙”，则又是“死亡”的代词。
“登仙非慕庄生蝶”，是说死去登上仙籍不是我所希望的；“忆旧还寻陶令盟”，等于说重结绎珠仙子和神瑛侍者的“木石前盟”才是自己真正的意愿。
颈联、尾联四句透出一般凄凉颓败的气氛，对黛玉的结局又作了一次暗示。
残菊 蕉下客 （探春） 露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。
蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。
半床落月蛩声病，万里寒云雁阵迟。
明岁秋风知相会，暂时分手莫相思
【诗词鉴赏】 这是十二首菊花诗的最后一首。
用的是“四支”韵。
宝钗为十二首菊花诗排顺序时说：“……末卷便以《残菊》总收前题之盛。
”这就说得很明白，“盛”要以“残”作结。
大观园金钗有十二个 ，菊花诗也恰好作了十二首，这不是偶然巧合，而是作者有意安排的。
我 们虽不能把十二首菊花诗作十二首判词看待，但应该把咏菊诗的总体看成 是咏人——咏十二钗总的命运，最后是叶缺花残，万艳同悲，归到“薄命 司”去。
家要“一败涂地”，《残菊》就暗含着一败涂地时群芳的最后结局，也包 括她自己的结局。
“万里寒云”正是她远嫁时的况味；“暂时分手莫相思 ”也可同“从今分两地，各自保平安。
奴去也，莫牵连”的曲子对应起来 。
吃肥蟹，饮醇酩，赏艳菊，作佳诗，何等富贵风流!然而透出的气息却是如此凄凉惨淡。
这是《红楼梦》常用的手法，也是作者的高明处
