诗的五言，七律，五古，七古，绝句，都是指什么啊
诗体概说 诗体的分类，是一个复杂的问题。
现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。
乐府本是官署的名称。
乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。
《文心雕龙·乐府》篇说：凡乐辞曰诗，诗声曰歌。
由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。
后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。
中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。
近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。
古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限於五绝。
十四行诗的格式及书写方法
十四行诗是欧洲的一种抒情诗体。
音译为商籁体，语源于普罗旺斯语Sonet。
原系中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌。
自欧洲进入文艺复兴时代之后，这种诗体获得广泛的运用。
意大利的诗人彼得拉克成了运用十四行诗体最主要的代表。
他一生写了三百七十五首十四行诗，汇集成《抒情诗集》，献给他的情人劳拉。
在他笔下的十四行诗，每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。
其押韵格式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。
每行诗句十一个章节，通常用抑扬格。
彼得拉克的十四行诗形式整齐，音韵优美，以歌颂爱情，表现人文主人思想为主要内容。
他的诗作在内容和形式方面，都为欧洲资产阶级抒情诗的发展开拓了新路。
同时代的意大利诗人和后来其他国家的一些诗人，都曾把彼得拉克的诗作，视为十四行诗的典范，竞相仿效。
因此，人们又称它为彼得拉克诗体。
十六世纪初，十四行诗体传到英国，风行一时，到十六世纪末，十四行诗已成了英国最流行的诗歌体裁。
产生了锡德尼、斯宾塞等著名的十四行诗人。
莎士比亚进一步发展并丰富了这一诗体，一生写下一百五十四首十四行诗。
莎士比亚的诗作，改变了彼得拉克的格式，由三段四行和一副对句组成，即按四、四、四、二编排，其押韵格式为ABAB，CDCD，EFEF，GG。
每行诗句有十个抑扬格音节。
莎士比亚的十四行诗，比彼得拉克更向前迈进一步，主题更为鲜明丰富，思路曲折多变，起承转合运用自如，常常在最后一副对句中点明题意。
后来，弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈等人也曾写过一些优秀的十四行诗
杜甫的七律诗
烽火照西,心中自不平. 牙璋辞凤阙,铁龙城.雪暗凋旗画,风多杂. 宁为百夫,胜作一书生.这首诗借用乐府旧题“从军行”,描写一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程.仅仅四十个字,既揭示出人物的心理活动,又渲染了环境气氛,笔力极其雄劲. 前两句写边报传来,激起了志士的爱国热情.诗人并不直接说明军情紧急,却说“烽火照西京”,通过“烽火”这一形象化的景物,把军情的紧急表现出来了.一个“照”字渲染了紧张气氛.用夸张的手法写外患严重,情势危急,生动传神的把战事紧急的军情传递给读者,并引出下文.“心中自不平”,是由烽火而引起的,国家兴亡,匹夫有责,他不愿再把青春年华消磨在笔砚之间.一个“自”字,表现了书生那种由衷的爱国激情,写出了人物的精神境界.首二句交待了整个事件展开的背景.第三句“牙璋辞凤阙”,描写军队辞京出师的情景.“牙璋”是皇帝调兵的符信,分凹凸两块,分别掌握在皇帝和主将手中.“凤阙”是皇宫的代称.这里,诗人用“牙璋”、“凤阙”两词,显得典雅、稳重,既说明出征将士怀有崇高的使命,又显示出师场面的隆重和庄严.第四句“铁骑绕龙城”,显然唐军已经神速地到达前线,并把敌方城堡包围得水泄不通.“铁骑”、“龙城”相对,渲染出龙争虎斗的战争气氛.一个“绕”字,又形象地写出了唐军包围敌人的军事态势.五六两句开始写战斗,诗人却没有从正面着笔,而是通过景物描写进行烘托.“雪暗凋旗画,风多杂鼓声”,前句从人的视觉出发：大雪弥漫,遮天蔽日,使军旗上的彩画都显得黯然失色；后句从人的听觉出发：狂风呼啸,与雄壮的进军鼓声交织在一起.两句诗,有声有色,各臻其妙.诗人别具机抒,以象征军队的“旗”和“鼓”,表现出征将士冒雪同敌人搏斗的坚强无畏精神和在战鼓声激励下奋勇杀敌的悲壮激烈场面.诗的最后两句：“宁为百夫长,胜作一书生.”直接抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情.艰苦激烈的战斗,更增添了他对这种不平凡的生活的热爱,宁愿做个下级军官驰骋沙场,为保卫边疆而战,也不愿作置身书斋的书生.表达了诗人忠贞的报国之心. 这首短诗,写出书生投笔从戎,出塞参战的全过程.能把如此丰富的内容,浓缩在有限的篇幅里,可见诗人的艺术功力.首先诗人抓住整个过程中最有代表性的片断,作了形象概括的描写,至于书生是怎样投笔从戎的,他又是怎样告别父老妻室的,一路上行军的情况怎样,……诗人一概略去不写其次,诗采取了跳跃式的结构,从一个典型场景跳到另一个典型场景,跳跃式地发展前进.如第三句刚写了辞京,第四句就已经包围了敌人,接着又展示了激烈战斗的场面.然而这种跳跃是十分自然的,每一个跨度之间又给人留下了丰富的想象余地.同时,这种跳跃式的结构,使诗歌具有明快的节奏,如山崖上飞流惊湍,给人一种一气直下、一往无前的气势,有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌. 初唐四杰很不满当时纤丽绮靡的诗风,他们曾在诗歌的内容和形式上作过颇有成效的开拓和创新,杨炯此诗的风格就很雄浑刚健,慷慨激昂.尤其是这样一首描写金鼓杀伐之事的诗篇,却用具有严格规矩的律诗形式来写,很不简单.律诗一般只要求中间两联对仗,这首诗除第一联外,三联皆对.不仅句与句对,而且同一句中也对,如“牙璋”对“凤阙”,“铁骑”对“龙城”.整齐的对仗,使诗更有节奏和气势,这在诗风绮靡的初唐诗坛上是很难能可贵的.是唐诗的亮点. 关于此诗的主题思想,有两种看法：唐汝询在《唐诗解》中以为是作者看到朝廷重武轻文,只有武官得宠,心中有所不平,故作诗以发泄牢骚.吴昌祺在《删订唐诗解》中以为作者看到敌人逼近西京,奋其不平之气,拜命赴边,触雪犯风,以消灭敌人,建功立业,不象书生那样无用.前者以为这是一首讽刺诗,后者以为这是一首爱国主义的述志诗.这样,从第二联以下,二人的体会都不同了.我以为吴昌祺的理解比较可取,因为第一联已说明作者心中的不平是为了“烽火照西京”,如果说他是为了武人显赫而心有不平,这一句就不应该紧接在“烽火”句下了.
诗歌的表现形式主要有哪些呢
诗歌中蕴含了，诗人的主要情怀。
随着时代的演变，诗歌的表现形式，也是五花八门。
多种多样的形式，凸显出了各个时代的不同风格和特色。
下面让我们一起来学习诗歌的主要表现形式。
古体诗\ 亦称古诗古风。
是和近体诗相对而言的诗体，产生较早。
每篇句数可多可少，每句字数不拘。
有四言、五言、六言、七言、杂言各体，后世使用五、七言的较多。
用字没有一定的平仄要求，押韵比较自由，可以句句押韵，可以隔句押韵，可以一韵到底，也可以几句一换韵，从用对仗说，可以全句用，可以半句用，也可以全不用。
古体诗这一名称，最早出现于唐代。
唐人把产生于唐以前较少受格律限制的诗称为古体诗这是与近体诗相对而言的。
后人沿袭唐人的说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗以及唐以后文人仿照它们的体式而写的诗歌，统称为古体诗近体诗\ 又称今体诗是唐代出现的新诗体，庸人为了与以前的古体诗相区别，故名之为近体诗，是同不受格律限制的古体诗相对而言的。
近体诗格律极严，篇有定句（除排律外，每首诗句数固定），句有定字（每句诗的字数固定夕，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗句中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间各联必须对仗）。
与古体诗相比，形式更为整齐，节奏更为和谐，但限制也更多。
近体诗分律诗和绝句两种。
格律诗\ 诗歌的一种。
形式有一定的规格，音韵有一定的规律，如果有变化，须按一定的格式也就是说，在格律诗里，每句有一定的音节，每节（或段）有一定的句子和行数（也有整首不分段的）。
这种诗要押韵或者行行押韵，或者交错押韵，或者整首押一个韵，或者按一定的格式换韵．总之，这种诗在表现形态上有一定的格式。
格律诗古今中外都有。
中国古典格律诗一般指律诗和绝句，常见的形式有五、七言绝句和律诗。
词、曲每调的词牌、曲牌及段数、句数、字数、句式、押韵都有严格的规定，因而也可称为格律诗。
欧洲的格律诗大体是一句一行或一句两行，每节有一定的行数，每行有一定的字数、顿数，起韵、押韵、换韵都有一定的规律。
律诗\ 近体诗的一种。
有严格的格律。
起源于南北朝成熟于唐初。
每首八句。
按字数可分为五言律诗、七言律诗，简称五律、七律。
此外，还有排律。
律诗的声韵规定不论五律、七律和徘律，都必须一韵到底，而且不许领韵通押。
押韵的位置是固定的，即二、四、六、八句押韵。
第一句是否押韵是自由的。
五律第一句不押韵的居多，相反，七律第一句押韵的居多。
同时，律诗平仄的排列也有严格规定，还要求对仗。
律诗的一、二句叫首联，三、四句叫领联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。
其中额联和颈联要求必须对仗。
对仗就是对偶，如名词对名词代词对代词，动词对动词，数词对数词，方位词对方位词等。
绝句\ 诗体名。
每首四句，等于律诗的减半所以也叫截句断句。
产生于南北朝，兴盛于唐代常见的有五言绝句、七言绝句，简称五绝、七绝，分为古绝句和近体绝句两种。
古绝句是古体诗的一种，不讲究平仄、粘对押韵可平可仄。
这种绝句出现较早，南朝陈徐陵编的《玉台新咏》 里，就收有《 古绝句四首》 。
后来也有人写作，如李白《 静夜思》 《 山中问答》 等。
近体绝句是近体诗的一种，通常称律绝，要求按格律规定运用平仄，讲究粘对，并限押平声韵。
至于对仗，律绝不像律诗那样严格，用与否，部分用还是全用，都是自由的。
这种绝句是律诗兴起后才有的，如王之换的《登鹤雀楼》 、贺知章的《 回乡偶书》 ．排律\ 律诗的一种。
它是按照一般律诗的格式加以铺排延长而成，故称排律，又叫长律。
排律和一般律诗一样，要严格遵守平仄、对仗、押韵等规则，但它不限于四韵，每首最短五韵十句，多的长达5 。
韵（l00 句）甚至100 韵（200 句）。
除首、尾两联外，中间各联都用对仗各句间也都要遵守平仄粘对的格式。
由于限制过多，容易显得堆砌死板，历来极少名篇。
排律一般是五言，七言极少，五言排律由汉魏六朝五言古诗演化而来。
南朝宋时谢灵运的《于南山往北山经湖中瞻眺》 、梁代皮信的《 奉和山池》 已具排律雏形，但体制较短，限于五韵十韵。
杜甫以后，方告成熟，体制渐长，声律愈工，中唐白居易的《 代书诗寄微之沙竟长达100 韵。
韩愈、盂郊等更用联句形式演为长篇（如《 城南联句》 ），形式更加工巧，内容却日渐贫乏朗诵诗\ 口语化的适合朗诵的诗歌由于这种诗歌主要靠朗诵者通过口头朗诵，直接向群众进行宣传鼓动，听众不可能像阅读或吟诵诗篇时一样，可以面对用文字写成的诗行，停下来反复咀嚼、细细晶味。
囚此，朋诵诗除了应当具备一般诗欲共同的特征外，还应当注意主题鲜明，节奏明快，音调和谐明白易懂。
诗歌朗诵有个人朗诵，有集体朗诵。
朗诵时配以音乐，叫配乐朗诵，现代广播节目中很常见。
柯岩的《周总理，你在哪里》 、李瑛的布一月的哀思》 、石祥的《 周忿理办公室的灯光》 等都是脍炙人口的朗诵诗打油诗\ 泛指情调诙谐、暗含讥刺、用词理俗的诗作；有的作者白谦，也用之以称白己的诗作据宋代《 南部新书》 、明代《 一笑散》 等载：唐代南阳有个读书人名叫张打油，平时很喜欢民间理曲，经常与民间歌手交往，收集民间理语，写人诗中，故作诙谐之句，虽然文字理俗，登不了大雅之堂，但却明白如话，容易听董。
他有《雪诗》 云江L 一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
他还有题壁诗‘六出飘飘降九霄，前街后街尽琼瑶。
有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。
后来人们就把张打油这种侄俗粗浅的诗，称为打油诗，，。
其实，这些诗只是文字侄俗，内容却并不粗浅。
自由诗\ 诗歌的一种。
这种诗的段数、每段的行数、每行的字数都没有固定的规格。
虽然注意节奏，也押韵，但押什么韵，换韵的位置，是否换韵等．也不强求一样。
由于不受格律的限制所以称为自由诗美国诗入惠特曼为创始人，他的诗歌《草叶集》 ，就是用自由诗体的形式写的。
中国五四以后也流行这种诗休，郭沫若的《 女神》 就是自由诗体的新诗集口艾青的许多诗歌，长短不拘，形式不论，也属自由诗的范畴。
十四行诗\ 欧洲一种格律严谨的抒情诗体。
最初流行于文艺复兴时期的意大利，代表作家是彼特拉克，所以又称彼特拉克体。
这种十四行诗每首由两节四行诗、两节三行诗组成，每行11 个音节，通常是抑扬格。
押韵的格式前两节一般是甲乙乙甲、甲乙乙甲，后两节六行或两韵变化或三韵变化；流传到英、法、德等闰后，适应语言特点，产生了变体．如英国的莎士比亚的十四行诗，由三节四行诗和两行对句组成，每行十个抑扬格音节。
押韵方式一般是甲乙甲乙、丙丁丙丁、戊己戊己、庚庚。
莎士比亚的十四行诗写干伊丽莎白女王统治时期因而又称伊丽莎白体。
歌谣\ 民歌、民谣与儿歌、童谣的总称。
我国古代，合乐为歌，徒歌为谣，现代统称歌谣。
基本特点是：多由群众集体口头创作、口头流传，往往在流传中又经集体加工修改或经文人润色而臻于完美。
目的是表达思想，抒发感情促进生产或斗争，有时也用于娱乐和休息。
歌谣题材广泛，或写生产劳动，或写政治斗争，或写日常生活，或写男女爱晴等。
在艺术表现上，音韵和谐，词句简练，风格朴素，富有民族和地方特色。
古代歌谣多为文人记载，大部分经过他们加工和删改。
清代杜文澜辑的《古谣谚》 收有从上古到明代的不少歌谣。
中国社会科学院文学研究所民间文学组和民间文学研究会编的《 中国歌谣选》 第一、二集，选录了中国近代和当代的歌谣，为读者提供了方便。
民歌\ 歌谣的一种。
劳动人民的口头创作，并在口头流传。
它的具体内容由于时代、民族、地区等的不同而各异，但都表现劳动人民的生活、思想、感清、要求和愿望。
中国民歌丰富多彩，种类很多。
从内容上看，有劳动歌、政治歌、生活歌、爱晴歌等从题材上看有渔歌、山歌、田歌、樵歌、牧歌等；从地区和形式特点看．有信天游、爬山调、花儿、调子、吴歌、越歌、客家山歌、东北民歌等。
此外，各少数民族也都有本民族特点的民歌。
中国民歌不仅分布地区广阔，而且源远流长。
《诗经》 里就保存了一些周代的民歌口汉魏乐府中也有不少劳动人民的作品。
此后历代都有民歌流传下来。
今天的民歌有着崭新的内容，而且被大量搜集整理。
各个时代的优秀民歌是各个时代文学的重要组成部分，并影响着作家的诗歌创作。
儿歌\ 儿童文学的一种。
与童谣合称为儿童歌谣。
除儿童自编的外，还有成年大的拟作。
大多反映儿童的生活、思想感隋，表现他们对客观事物的看法，对美好生活的向往以及天真烂漫、富于幻想的心理等。
形式短小活泼，语言通俗易懂，节奏明决，韵律响亮，多用比兴和重叠手法，适合儿童接受和传唱口童谣\ 儿童文学的一种。
与儿歌合称儿童歌谣。
形式短小，语言单纯，意思明白，适合儿童传唱。
有儿童自编的，也有成人拟作的。
过去流传下来的有些童谣，讽喻现实表达人民的思想愿望带有较多的讽刺和幻想因素。
但有些也宣传了反动阶级的反动主张。
散文诗\ 是用散文的形式写成的诗篇，其有散文的一般特点，如篇幅短小，题材广泛；形式灵活，手法多样直抒胸臆，以意为主；形散神聚博而不杂。
但与一般散文相比，语言更注意凝练，内容的跳跃隆更大，具有一般诗歌所要求的意境，常在有限的篇幅中，隐含着丰富的哲理，包含着作者强烈的思想感肩。
散文诗不分行，也不一定像一般诗歌那样押韵句子整散不一，错落有致，不必像一般诗歌那样讲究比较严格的音节、音步。
根据内容的需要，选用散文诗这种样式，常常可以使作品既有散文的情趣，又有诗歌的韵味，是一种比较灵便的文学样式。
鲁迅的《野草》 就是一部优秀的散文诗集。
有八行,每行七个字的古诗(七十五首内,四上)
有八行,每行字的古诗(七十五首内,)有八行,每个字的古诗(七十五首内,四上)查看全部3答我来答我来答 查看全部3个回答匿名用户推荐于 2017-11-25无 题作者：李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
登高杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
雁门太守行李贺黑云压城城欲摧， 甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里， 塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水， 霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意， 提携玉龙为君死。
塞上作者：赵延寿黄沙风卷半空抛，云动阴山雪满郊。
探水人回移帐就，射雕箭落著弓抄。
鸟逢霜果饥还啄，马渡冰河渴自跑。
占得高原肥草地，夜深生火折林梢。
陪华林园试小妓羯鼓 作者：宋齐丘切断牙床镂紫金，最宜平稳玉槽深。
因逢淑景开佳宴，为出花奴奏雅音。
掌底轻璁孤鹊噪，枝头干快乱蝉吟。
开元天子曾如此，今日将军好用心。
黄鹤楼 作者：崔颢 （唐代）昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
行经华阴作者：崔颢 唐代岧峣太华俯咸京，天外三峰削不成。
武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴。
河山北枕秦关险，驿树西连汉畤平。
借问路傍名利客，无如此处学长生。
望蓟门 作者：祖咏 唐代燕台一去客心惊，笳鼓喧喧汉将营。
万里寒光生积雪，三边曙色动危旌，沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城。
少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。
九日登望仙台呈刘明府容作者：崔曙 唐代汉文皇帝有高台，此日登临曙色开。
三晋云山皆北向，二陵风雨自东来。
关门令尹谁能识，河上仙翁去不回。
且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯。
蜀相作者：杜甫 唐代丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
登金陵凤凰台作者：李白 唐代凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
送魏万之京作者：李颀 唐代朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
客至作者：杜甫 唐代舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。
野望作者：杜甫 唐代西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。
海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。
惟将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。
跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。
闻官军收河南河北作者：杜甫 唐代剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
左迁蓝关示侄孙湘韩愈一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。
欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。
云横秦岭家何在
雪拥蓝关马不前。
知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。
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伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。
运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。
《山园小梅》 宋·林逋众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园.疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏.霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂.幸有微吟可相狎,不须檀板共金尊早冬 【唐】白居易十月江南天气好,可怜冬景似春华.霜轻未杀萋萋草,日暖初干漠漠沙.老柘叶黄如嫩树,寒樱枝白是狂花.此时却羡闲人醉,五马无由入酒家.《钱塘湖春行》【唐】白居易孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低.几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥.乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄.最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤.《春题湖上》唐·白居易湖上春来似画图,乱峰围绕水平铺.松排山面千重翠,月点波心一颗珠.碧毯线头抽早稻,青罗裙带展新蒲.未能抛得杭州去,一半句留是此湖.南湖春早 【唐】白居易风回云断雨初晴,返照湖边暖复明.乱点碎红山杏发,平铺新绿水苹生.翅低白雁飞仍重,舌涩黄鹂语未成.不道江南春不好,年年衰病减心情.春 【唐】贯休自来自去动洪炉,无象无私无处无.回雁不多消气力, 染花应最费工夫.溟蒙便恨豪家惜,浓暖深为政笔驱.莫讶相逢只添睡,伊余心不在荣枯.春雨 【唐】李商隐怅卧新春白袷衣,白门寥落意多违.红楼隔雨相望冷,珠箔飘灯独自归.远路应悲春晼晚,残霄犹得梦依稀.玉铛缄札何由达,万里云罗一雁飞.早夏 【唐】胡宿井辖投多思不禁,密垂珠箔昼沈沈.睡惊燕语频移枕,病起蛛丝半在琴.雨径乱花埋宿艳,月轩修竹转凉阴.一春酒费知多少,探尽囊中换赋金.蜀相杜甫丞相祠堂何处寻
锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟
登金陵凤凰台李白凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
咏怀古迹五首之二杜甫摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。
怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。
江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思
最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。
《江州重别薛六柳八二员外》刘长卿生涯岂料承优诏，世事空知学醉歌。
江上月明胡雁过，淮南木落楚山多。
寄身且喜沧洲近，顾影无如白发何。
今日龙钟人共老，愧君犹遣慎风波。
《春思》皇甫冉莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。
家住层城临汉苑，心随明月到胡天。
机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。
为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。
《宫词》薛逢十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。
《七律·长征》红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
《九月登望仙台呈刘明府容》崔曙汉文皇帝有高台，此日登临曙色开。
三晋云山皆北向，二陵风雨自东来。
关门令尹谁能识，河上仙翁去不回。
且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯。
《思乡情》九月秋高霜染枫.金榜题名真不空.号称半仙姐妹笑,丛林鸟儿朝天鸣.海边漫步谈理想,难忘清泉静心境.寒窗风雨淬坚韧,百合馥郁沐春风.体验多味妙人生.「重过圣女祠」李商隐白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。
一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。
玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。
「题僧壁」李商隐舍生求道有前踪，乞脑剜身结愿重。
大去便应欺粟颗，小来兼可隐针锋。
蚌胎未满思新桂，琥珀初成忆旧松。
若信贝多真实语，三生同听一楼钟。
李商隐和杜甫的诗很多都是，建议你可以上网搜一搜
什么是诗歌
诗歌是一种抒情言志的文学体裁。
依据不同的划分标准，可分为很多类别。
它具有以下四个特点1)诗歌内容是社会生活的最集中反映。
2)诗歌有丰富的感情与想象。
3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。
4)诗歌的形式:不是以句子为单位，而是以行为单位，分行又主要是根据节奏，而不是以意思为主。
历史起源古时候，信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递；诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。
”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
