自古多情空余恨 此恨绵绵无绝期,人生若只如初见,何事秋风悲画扇是什么意思
1、古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。
可古诗的却是无。
我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。
豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。
柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。
“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。
“落花人独立，微雨燕双飞。
”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休
个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。
而“江流天地外，山色有无中。
”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。
再有“大漠孤烟直，长河落日圆。
”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。
在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。
严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。
但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。
也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。
直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。
真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美
升入初二以后，语文老师换了。
新的语文老师也姓葛。
端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。
他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。
甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。
这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。
我以为背熟就能写了，写真正的律诗。
然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。
根本写不出一首像样的格律诗。
见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。
我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。
我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。
就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。
所不同的是我永远也学不会。
葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。
但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。
这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。
我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。
难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。
我们死了，可是诗词还活着。
我想，它们要活到什么时候呢
也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。
作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊
但是“文化大革命”开始了。
那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。
因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。
批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。
我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。
他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。
”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。
我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。
我在21路电车上与他不期而遇。
我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。
我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。
他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。
分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢
也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。
一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。
以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。
但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。
如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。
而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
乌鸦，燕子，喜鹊，孤雁，鸳鸯，鹤，杜鹃在古人诗文中意义
乌鸦——象征衰败荒凉之兆 。
枯藤老树昏鸦 中的鸦 体现的就是一种荒凉的气氛。
乌鸦：小人 、俗客、庸夫、 哀伤 。
乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。
在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。
李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火,终古垂杨有暮鸦.”秦观《满庭芳》：“斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村。
燕子——表现春光的美好，惜时、伤春；燕归,是春天到来的象征。
燕子属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。
因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，寓情之丰富，非其它物类所能及：1、表现春光的美好，传达惜春之情，如：“笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊，双燕归来细雨中”（欧阳修《采桑子》）、“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》）、“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》）。
2、表现爱情的美好，传达思念情人之切，如：“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经·燕燕》）、“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道《临江仙》）、“罗幔轻寒，燕子双飞去”（宴殊·《破阵子》）等。
3、表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤，如：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”（刘禹锡的《乌衣巷》）、“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（宴殊《浣溪沙》）、“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（ 张炎《高阳台》）4、代人传书，幽诉离情之苦，如：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。
”（唐代郭绍兰《寄夫》）、“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳·《蝶恋花》）、“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久·《塞鸿秋·春情》）、“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。
”（曹雪芹·《红楼梦》）等，其悲情之苦，思情之切，让人为之动容。
喜鹊——民间将喜鹊作为“吉祥”的象征。
一种对美好的希望。
孤雁——象征孤独，思乡，思亲，音信。
写孤雁的目的是托物写人。
或怀人念远，或睹物思乡，或自伤孤寂。
据说，鸿雁群栖群飞时是不鸣叫的，鸿雁鸣叫意味着失群。
所以古诗文中写孤雁失群都是从鸣叫声入笔。
如辛弃疾《水龙吟•登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。
”蒋捷《虞美人》：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
”薛道衡《出寒曲》：“寒夜哀笳曲，霜天断雁声。
”钱起《送征雁》：“秋空万里静，嘹唳独南征。
……怅望遥天外，乡情满目生。
”“断鸿”和“断雁”都是失群的孤雁，“征雁”也因“独”而孤，几个作者都是抓住孤雁的鸣叫声，与落日、西风、寒夜哀笳、霜天、寂静的秋空等凄清索漠的意象相组合，极写客中游子的悲切和孤伤。
如：杜甫《月夜忆舍弟》：“戍鼓行人断，边秋一雁声。
”李颀《送魏万之京》：“鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
”鸳鸯——夫妇恩爱例如：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）鹤：有高洁，长寿。
隐居的象征。
一、情义中国古籍文学里常用成鹤对幼仔的精心哺育象征父母对子女的爱,维护子女,甘愿牺牲.二、离别在南北朝的诗文中,诗人常常以别鹤来比喻夫妇离另的悲哀,其中大部分是写深闺女子对客居它方的爱人的思念.三、隐逸鹤喜欢栖息在涤尽繁器的郊野,如深谷、小渚等,所以有隐逸的象征。
四、报恩。
中国文学里常有对鹤知恩图报的描述。
五、鹤被认为是可存活千年的动物，象征长寿。
杜鹃——哀怨、思归。
悲惨，凄恻。
杜鹃，又名杜宇、子规，叫声凄切，在古典诗歌中它往往和哀怨、思归相关。
“可堪孤馆闭春寒”，“杜鹃声里斜阳暮”，秦观词里借杜鹃之声，渲染孤馆的哀怨之情，传达出诗人的哀怨思乡之情。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃李商隐诗中借杜鹃表达殷切的思念。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣白居易借杜鹃啼血渲染江洲的荒凉，表达自己被贬江洲的哀怨之情。
林徽因评价徐志摩时曾说过一句话，
徐志摩初识林徽因是在风景如画高贵宁静的伦敦康桥，那年，他24岁，而她只有16岁。
思想上的沟通、感情上的融和、对诗情的理解、对秋天的感怀使两颗年轻的心不断靠拢。
徐志摩燃烧的眸子里写满了对林徽因的眷恋—— 也许，从现在起，爱、自由、美将成为我终其一生的追求，但我以为，爱还是人生中第一件伟大的事业，生命中没有爱的自由，也就不会有其他别的自由了；烈士殉国、教家殉道、情人徇情，说到底是一个意思，同一种率真、同一种壮烈； 如果有一天我获得了你的爱，那么我飘零的生命就有了归宿，只有爱才能让我匆匆行进的脚步停下，让我在你的身边停留一小会儿吧，你知道忧伤正象锯子锯着我的灵魂 …… 将爱情当做一件伟大事业的徐志摩，对爱情的理解有别于世人，“真生命自奋斗自求得来，真幸福亦必自奋斗自求得来，真恋爱亦必自奋斗自求得来’’，所以，他把满腔的情和全部的爱都献给了林徽因。
但是，“命运是如此的鲁钝、盲目而任性’’，当徐志摩从梦中醒来时，他的心上人已罗敷有夫，也应了他的那句话，“我于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命’’。
命运于他是如此的无情和冷漠
但是，徐志摩并没有从此失去林徽因，在此后的岁月里，他们共同创办新月社、编辑出版新派诗集、一起接待印度诗哲泰戈尔、同台演出根据泰戈尔的《摩诃德婆罗多》改编的抒情诗剧《齐得拉》，并且分别扮演相爱的男女主人公。
在舞台上，两人是那样默契、和谐，仿佛又找回了在康桥时候的那种融会贯通、相亲相爱的感觉，以至于连不懂英文的梁启超都看出了端倪，有点恼火，更不用说梁思成了。
舞台上两情依依的感觉鼓励着徐志摩，泰戈尔也看出诗人对林徽因的感情，于是这位天才的老人亲自向林徽因求情，但是，阴差阳错，命运终是没有笑对徐志摩。
在陪伴诗哲去北平的时候，徐志摩油然生出一种诀别的感觉，昨日还同台演出美目盼兮，今天就要劳燕分飞海天无涯，他不禁思潮起伏，润湿了眼睛，在火车将要离开的一点时间里，怅然写道“离别
怎么的能叫人相信
我想着就要发疯。
这么多丝，谁能割得断
’’，是呀，这样一种情丝、这样一种欲断还连的绵绵情丝，怎么能割断呢
林徽因与梁思成的爱情也不是一帆风顺，梁思成的妈妈和姐姐都反对这门亲事，只有梁启超在极力撮合。
在那些苦恼的日子里，林徽因将徐志摩当成了挚心的朋友，而徐志摩却被林徽因的每一封信所激励，欲断的情思又一次被他紧紧系着，他写信写诗，满篇云霞地表达自己心中的激情。
林徽因最终还是嫁给梁思成，而徐志摩也娶陆小曼为妻。
但是两人还是互相关心和理解，尤其在文学上更是经常切磋。
徐志摩创办的《诗刊》第二期就发表了林徽因的三首爱情诗，诗歌轻柔细腻中蕴涵着热烈和真诚，既有悲思和凄婉的意味，又有追求和向往的韵味。
徐志摩给予了极大的评价，说是佳句天成，妙手得之。
这给林徽因很大的鼓舞，从此她走上了诗歌创作的长旅，以诗篇表达了她对生活和生命的挚爱。
徐志摩并没有因为各自的变化而放弃对林徽因的爱，他在《诗刊》上发表了一首名叫《你去》的诗，是为林徽因写的，诗中流溢着对林的温情和挚爱，表现了他心底的那份永不消褪的情谊。
这首诗现在读来还是那样令人激动，以至于每一次看到，我都抑制不住心中的感动，任汹涌的思潮撞击心房，诗中洋溢的爱怜、深沉以及崇高的情感，对现代人是一个冲击和洗礼。
也许是天妒良才，也许是人微命薄，也许是已经看够人间的悲欢离合，徐志摩在饱受生活、情感的打击后，终在天空中化成一朵白云，乘风飞去。
他喜欢飞，在一篇散文中写道“飞上天空去浮着，看地球这弹丸在太空中滚着，从陆地看到海，从海再看回陆地。
凌空去看个明白——这才是做人的趣味、做人的权威、做人的交待’’，从此，他可以永远凌空去看、永远看个明白了。
当天在协和小礼堂作演讲的林徽因，几次都将热盼的目光投向门口，可她盼望的身影就是没有出现。
第二天当盼穿秋水的林徽因得到徐志摩遇难的消息后，悲痛欲绝得昏倒在地上。
醒来后，她整整一天眼前闪动着一团火光，心里在呼唤，志摩
你就这样悄悄地走了吗
叹君风度比行云，来也飘飘，去也飘飘；嗟我哀歌吊诗魂，风何凄凄，雨何凄凄
悲伤的林徽因给《北平晨报》写了《悼志摩》一文，长歌当哭、椎心泣血、不胜哀痛。
此后在给胡适的信中，林徽因剖析了自己跟徐志摩之间纯真的友情，对他们之间曾有的那场恋爱，她说自己并没有觉得可羞惭，反而给了她不少人格上、知识上、磨练修养的帮助，此后，志摩变成了一种stimulant在她生命中或恨、或怒、或幸福、或难过、或抱歉、或苦痛，她也不悔的。
在信中，林徽因还提到徐志摩曾给她的frindship ahd love，使她非常难过，觉得对不起他。
她说“这几天思念他得很，但是他如果活着恐怕我待他仍不能改变。
也许那就是我不够爱他的缘故。
也就是我爱我现在的家在一切之上的确证，志摩也承认过这话’’——恐怕，这就是他们两人情爱延绵十多年而终不成眷属的原因吧。
大概，这也是我要遍寻的结果
几年后，林徽因和梁思成路过徐志摩的家乡浙江硖石，触境伤情，林徽因再一次陷入了感情的撞击之中不能自已，和着泪花和火车的轰鸣，她把不可名状的思绪倾泻到纸上： 别丢掉 这一把过往的热情， 现在流水似的， 轻轻 在幽冷的山泉底， 在黑暗的松林， 叹息似的渺茫， 你仍要保存着那真
一样是月明， 一样是隔山灯火， 满天的星， 只使人不见， 梦似的挂起， 你问黑暗要回， 那一句话——你仍得相信， 山谷中留着 有那回音
诗中真切地表现了对诗人的怀念和追忆。
在徐志摩逝世四周年的时候，林徽因又写下了《纪念志摩去世四周年》的散文发表在《大公报》上，文中热情肯定了徐志摩的诗歌成就，赞扬了他的一生处处充满诗意，爱、自由和美是诗人的灵魂，对世界的真诚、对朋友的真诚、对诗歌的真诚是诗人的品格。
她为诗人死后受到的不公正而鸣不平，呼唤良知和友爱，她献给徐志摩的不仅仅是一篇悼文，而是“一颗种子在石缝里砰然绽苞的声音，是灵魂被锯着的诗人的歌哭’’。
比真正的爱情少一点点，比纯粹的友情又多一点点，不是情人间的那种灵与性的疯狂，不是一般朋友间的那种随意和淡然，他俩之间的感情无法真正言明，既刻骨铭心，又不可捉摸，既浸入骨髓、又超然永恒。
哎，以我这样的笔力真不知如何表达……
