诗歌结构的跳跃性是指什么
词创作中的一个很大的特点就是语言的跳跃性。
因为篇幅字数的限制，诗词作品需要精炼，如果作者把所叙述的事物全部详细地表达出来，是不可能的，也是不艺术的。
这就要求作者凝练和简化语言，把关键词找出来，进行合理地排列组合。
因此诗词作品中的语言就具有了跳跃性的特点，但是这种跳跃性必须是合理的，这时需要思维的连贯性来加以约束，使这种跳跃性必须以围绕主题和合理的思路为前提。
只有将语言的跳跃性与思维的连贯性有机地结合起来，才能充分发挥作品的艺术性。
举个例子来说，秦观的《鹊桥仙\\\/七夕》的下阙：“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”，用现代汉语来说，就是：“（两个人的）柔情象水一样（象水一样的深、一样的温柔），（但是相会的）佳期象梦一样（象梦一样的遥远、象梦一样的美好），（因此在两个人执手相看的时候，怎么）忍心（回头）去看那鹊桥的归路
另外还有“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是跳跃性的名词排列。
在当今的网络作品中，由不少朋友的作品往往言务必尽，这样就形成了所谓的“凝重”“过实”，把自己的作品塞得满满的，使作品显得很笨拙，也没有给读者留下想象的空间余地，大大削减了作品的艺术性和感染力，难以使读者对作品产生共鸣。
如何教学古诗的跳跃性结构
跳跃式思维是指一种不依逻辑步骤，直接从命题跳到答案，并再一步推而广之到其他相关的可能的一种思考模式。
这种思考模式在部份资优学童或自闭学者身上很常见，而随著因特网的普及，这种思考模式更慢慢成为了主流。
因此，现时对这种称呼有另一种叫法，叫作选单式思考。
跳跃式思考在过去一直都在学校被忽视，甚或被老师刻意压抑。
当时的老师认为，没有因由的想到答案，会打击有序的思考模式，并养成学生寻求侥幸的心态。
到后来随著水平思考及批判式思考的推倡，教育界对这种独特的思考模式有了更深入的认识，所以改变了应对方法。
通常教师会利用后设认知思考(Metacognitive approach)来鼓励学生回想求得答案的过程，或刻意要求他们帮助其他能力较逊的同学求得同样的答案。
这样做，除了不会把他们原有的思考模式消磨掉以外，亦可帮助他们了解其他人的思考模式，从而帮助他们与其他人的相处和沟通。
跳跃性思维本质上属于发散性思维。
它除了具有灵活、新颖、变通等发散性思维的特点以外，超越常规思维程序、省略某些中间环节是它的主要特征。
因为任何思维过程，无论是简单的还是复杂的，通过科学抽象，最终都可以归结为三部分，即出发知识、接通媒介和结论性知识。
所谓接通媒介，即通过接通有关的联系，从而导出结论知识的那个（或一系列的）中间环节。
就逻辑思维而言，其媒介是概念形式的知识；就形象思维而言，其媒介是形象形式的知识。
跳跃性思维省略的常常是接通媒介的部分或全部。
它可以是横向跳跃，也可以是纵向跳跃，还可以是不同层面的跳跃。
在写作活动中，若在成文时合理地使用跳跃性思维，可以增加文章的容量和跨度，使文章显得生动、活泼、富于表现力。
若不能合理使用，则会导致文思不畅，文气不能顺通，写作视角多变化，人物言行不合情理。
事物发展不合逻辑.
跳跃性思维是什么思维?
跳跃式思维是指一种不依逻辑步骤，直接从命题跳到答案，并再一步推而广之到其他相关的可能的一种思考模式。
这种思考模式在部份资优学童或自闭学者身上很常见，而随著因特网的普及，这种思考模式更慢慢成为了主流。
因此，现时对这种称呼有另一种叫法，叫作选单式思考。
跳跃式思考在过去一直都在学校被忽视，甚或被老师刻意压抑。
当时的老师认为，没有因由的想到答案，会打击有序的思考模式，并养成学生寻求侥幸的心态。
到后来随著水平思考及批判式思考的推倡，教育界对这种独特的思考模式有了更深入的认识，所以改变了应对方法。
通常教师会利用后设认知思考(Metacognitive approach)来鼓励学生回想求得答案的过程，或刻意要求他们帮助其他能力较逊的同学求得同样的答案。
这样做，除了不会把他们原有的思考模式消磨掉以外，亦可帮助他们了解其他人的思考模式，从而帮助他们与其他人的相处和沟通。
跳跃性思维本质上属于发散性思维。
它除了具有灵活、新颖、变通等发散性思维的特点以外，超越常规思维程序、省略某些中间环节是它的主要特征。
因为任何思维过程，无论是简单的还是复杂的，通过科学抽象，最终都可以归结为三部分，即出发知识、接通媒介和结论性知识。
所谓接通媒介，即通过接通有关的联系，从而导出结论知识的那个（或一系列的）中间环节。
就逻辑思维而言，其媒介是概念形式的知识；就形象思维而言，其媒介是形象形式的知识。
跳跃性思维省略的常常是接通媒介的部分或全部。
它可以是横向跳跃，也可以是纵向跳跃，还可以是不同层面的跳跃。
在写作活动中，若在成文时合理地使用跳跃性思维，可以增加文章的容量和跨度，使文章显得生动、活泼、富于表现力。
若不能合理使用，则会导致文思不畅，文气不能顺通，写作视角多变化，人物言行不合情理。
事物发展不合逻辑。
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如何读懂一首诗歌
古代诗歌，有比较浅懂的，但更多的在阅读理会有一定难度。
有时读诗，看了几遍还是不甚了了。
遇到这种情况，可尝试以下的方法，或许对理解诗意能助上一臂之力。
一、注意诗的题目。
诗歌的题目往往点明了诗的内容，定下了感情基调。
阅读时要注意将诗句的内容与诗歌题目结合起来理解。
如北宋寇准的《春日登楼怀归》一诗，从题目就可以知道这写的是诗人在春天登楼远眺所见之景，抒的是怀念家乡之情。
“高楼聊引望，杳杳一川平。
野水无人渡，孤舟尽日横。
荒村生断霭，古寺语流莺。
旧业遥清渭，沉思忽自惊。
”这首诗出现在2005年高考的诗歌鉴赏题中，要求结合全诗分析诗人从“聊”到“惊”的感情变化。
如果我们注意了诗的题目，就能不难分析出这是眼前之景触动（惊）了诗人的思乡之情，答题就不会有偏差。
再如唐代诗人张旭的《山中留客》，诗题点明了这是一首挽留客人的诗，诗的内容，便是诗人留客的话：“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
”诗中最后两句描写高山云深，景色奇妙，表达的是以美景留客之情。
如果不注意诗歌题目，就可能误解成只是诗人自己对美景的留恋之情。
还有一些诗歌，根据题目可以看出其体裁。
如汉代以后的诗人用古乐府诗的题目写诗，有塞上曲、塞下曲、从军行、陇西行、长干行、子夜吴歌等，其体裁还是乐府体。
唐诗人崔颢《长干行》：“君家何处住，妾住在横塘。
停船暂借问，或恐是同乡。
”由题目可以断定这是乐府诗。
二、注意作者身世及所处的朝代。
要真正读懂一首诗，必须知人论世。
同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。
霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。
因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何，朝政如何。
联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。
这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。
如南宋诗人戴复古的《江阴浮远堂》：“横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
”考题中加了注：“戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。
”这一关于诗人所处朝代的信息，提供了解读这首诗的钥匙。
南宋后期，国家衰亡已无可挽回，这让许多爱国诗人伤痛之极。
诗人登高远望，昔日大宋的江山都已沦丧，痛苦得不忍心再看，以致希望有高山挡住视线。
这种想看又不忍看的矛盾心理，将诗人因国家败亡而生的无尽伤痛表现得淋漓尽致。
再如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
”王安石是中国十一世纪的改革家。
他在担任宰相期间，力主改革，但最终因保守派的反对而失败。
王安石坚持自己的改革主张，不向保守派屈服。
了解了这样的背景，就能知道，王安石正是借梅花而自喻，表明自己在政治改革上的态度。
不管处境如何，寒冷且无花为伴，梅花依然会开放，并逸香于世。
又如王维是一个亦官亦隐的诗人，有了这样的背景知识，再来读他的《竹里馆》，就很容易把握了。
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”诗人把对隐居生活的向往都写进这美妙无比的景色中了。
三、注意诗的语言特点。
诗歌的语言与散文的语言不同。
诗歌的语言是最凝练的，同样一件事用散文的语言来写，会是很长的一句话，或者是几句话，而诗歌却只用几个字。
如“高楼聊眺望”，若是写散文，会先交代某年月日，在某地登上一座怎样的高楼，然后再写极目眺望远处的情景，而诗句只有5个字。
诗歌语言也富于跳跃性，在句与句之间留下很多空白，需要读者通过想象作补充，还原诗歌的场景。
贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”寻访者与童子的三番问答，至少要用六句话来写，但诗人采用答话包孕问话的方法，精简为四句二十个字。
这就在句与句之间留下了空白，要我们读者去想象补充。
此外，由于诗歌不仅讲究凝练，还要讲究韵律，因此，诗的语言往往会打破语法规则，或者省略散文中不能省略的句中成分，或者改变正常的语序。
象“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，就是直接将名词并列成句，既不用动词，也不用连词。
再如杜甫的“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，就是典型的语序倒置。
此例按正常语序应是：鹦鹉啄香稻馀粒，凤凰栖碧梧老枝。
当然语序正常了，诗的节拍便失去了，也完全不符合原诗韵律的要求了。
因为诗在语言上有其特殊性，所以诗歌的解读首先就要在文句上读懂它。
这方面可以做些翻译古诗的练习，将诗的语言变成散文的语言。
比如钱起《谷口书斋寄杨补阙》：“泉壑带茅茨，云霞生薜帷。
竹怜新雨后，山爱夕阳时。
闲鹭栖常早，秋花落更迟。
家童扫萝径，昨与故人期。
”此诗描写诗人闲居的山间小屋清新幽静的美景，表现了闲居生活的恬淡自适，抒发了期待着与老朋友见面的喜悦心情。
首联中的“带”与“生”是富于想像力的用词，阅读时要通过想像再现其景象。
诗中颔联的两句与颈联的出句都是语序倒置的。
颔联按正常语序应为：怜新雨后竹，爱夕阳时山。
倒置后，将竹与山置于句首，突出了诗人茅屋所处的幽僻之境——坐落于竹林边、山脚下。
颈联的出句按正常语序应为：闲鹭常早栖。
这一倒置主要是格律上的原因。
对句中的迟是韵脚，只能放在句尾，这就使得出句要通过倒置来与对句构成对仗。
全诗诗意为：山泉沟壑像飘带萦绕着茅屋书斋，墙头长着幔帷一般的薜荔，云霞就像是从薜荔中升腾起来的一样。
刚下过雨的竹林和夕阳映照下的山峦多么叫人喜爱。
悠闲的白鹭常早早回巢栖宿，秋花饱含生机比别处落得更迟。
家童正在打扫爬上滕萝的小径，我昨天与老朋友预约了会面的日期。
诗歌的解读需要想象与联想，这实际上是一个再创作的过程。
这也使得诗意呈现多义性。
读诗时的想象，没有固定的模式，关键是合乎情理。
如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。
反正室内之人有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了她的寂寞、失望和惆怅。
四、注意诗中的意象。
意象就是诗中描绘的艺术形象。
诗歌借助意象来表情达意。
诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”，解读诗歌就要用心去把握蕴含于“山”“水”中的情意。
在古典诗歌中，有一些意象在不同时代不同诗人的笔下反复出现，其涵义也具有了稳定性。
对这些常见意象应作为读诗常识把握好。
下面举例介绍一些常见意象： 1、杜鹃：常用于表达难以抚平的思归的愁绪。
秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
” 2、湘竹：常用来表达悲伤的情思。
岑参《秋夕听罗山人弹三峡流泉》：“楚客肠欲断，湘妃泪斑斑。
” 3、哀猿：常用来表达心中的哀愁。
李白《自巴东舟行经瞿塘峡登巫山最高峰晚还题壁》“江寒早猿啼，松暝已吐月。
” 4、春：常用以表现温暖、生命与兴盛，表示美好的时光。
韩愈《晚春》：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
”也常用于表现伤春、惜春之情。
梅尧臣《苏幕遮》：“落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老。
” 5、秋：常用来表现肃杀、衰败、凄凉的情调。
阮籍《咏怀》：“秋风吹飞藿，零落从此始。
是日惊秋老，相望各一涯。
离杯销浊酒，愁眼见黄花。
”（悲秋） 6、雁：寄寓对故乡的思念，表达对亲人音信的盼望。
方岳《泊歙浦》：“人行秋色里，雁落客愁边。
” 7、登临：这是一个人体动作意象，用于表达叹老、思乡、怀人等多种情怀。
杜甫《登临》：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。
” 8、折柳：表达绵绵难尽的别离之情。
刘绮庄《扬州送人》：“思君折杨柳，泪尽武昌楼。
” 9、黍离：表达对故国的眷恋，对故土沦亡的悲叹。
柴望《多景楼》：“昔日最多风景处，今人偏动黍离愁。
” 10、南浦：表达送别的伤感。
祁德渊《送黄皆令》：“片帆南浦离愁结，古道河梁别思生。
” 11、春草（芳草）：表达思念与惜别伤离之情。
王昌龄《出塞》：“寒雁春深归去尽，出门肠断草萋萋。
” 12、枫：表达怀人与惜别的愁思。
李百药《途中述怀》：“目送衡阳雁，情伤江上枫。
” 13、浮云：象征奸佞势力。
李白《登金陵凤凰台》：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
” 也用以表现游子的漂泊不定。
李白《送友人》：“浮云游子意，落日故人情。
” 14、转蓬：表现漂泊的孤寂与哀伤。
王维《使至塞上》：“征蓬出汉塞，归雁入胡天。
” 15、水：最常用的涵义是表示时间的流逝。
李白《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
” 16、月：月是最常见的意象之一，其涵义有约定性的，也有非约定性的。
约定性的含义主要有团圆与思念、故园的象征、永恒的象征、美的象征以及寄寓淡泊闲逸、追求心灵自由的情怀等。
刘绘《有所思》：“佳人不相见，明月空在帷。
”张文光《清淮晓发》：“五更月照他乡影，万里河流故国声。
”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
”苏轼《宿望湖楼再和》“新月如佳人，出海初弄色。
”王维《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。
” 以上介绍的均为常见意象的约定性的涵义。
这些常见意象在诗人笔下还会有非约定性的涵义，同时，诗中更多的是诗人即兴描绘的意象，其涵义也不具有约定性，这些都需要从具体作品中去感受把握。
五、注意诗的最后两句。
卒章显志，是诗文常见的写法。
古代诗词常在末尾两句点明题旨，阅读时应该重点注意。
杜甫有一首绝句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年。
”看前两句，只是写色彩明丽之美景，情感如何还难以确定。
后两句则点明了诗人思归之情。
诗人流落他乡，一年又一年，思乡心切而归期难知，心中是何等的伤痛。
由这后两句可知，此诗用的是乐景写哀的手法。
再如刘禹锡的《秋风引》诗：“何处秋风至，萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
”此诗前两句写秋风雁群，已通过意象含蓄地表达了游子思乡之情。
而后两句直接写出孤身在外的客子最先听到了吹动庭树的萧萧秋风，将全诗的主旨点得明明白白。
又如李适之的《罢相作》。
李适之曾于唐天宝元年任左相，至天宝五年被奸相李林甫排挤罢相。
为此他写下这首诗：“避贤初罢相，乐圣且衔杯。
为问门前客，今朝几个来
”诗中的避贤是让贤的意思，乐圣是爱喝酒的意思，用了三国魏邈好酒的典故，魏邈称清酒为“圣人”，浊酒为“贤人”。
此诗末两句，直接写出世态的炎凉。
昔日座中客，现在怕牵连而不敢再上门了。
诗人对这些小人的鄙夷之情由末两句而点明。
以上介绍的几种方法，可供阅读诗歌时参考。
当然，读懂诗歌的根本途径还是要靠多读、熟读，再好的方法也只能起一些辅助的作用。
什么是诗歌
诗歌是一种抒情言志的文学体裁。
依据不同的划分标准，可分为很多类别。
它具有以下四个特点1)诗歌内容是社会生活的最集中反映。
2)诗歌有丰富的感情与想象。
3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。
4)诗歌的形式:不是以句子为单位，而是以行为单位，分行又主要是根据节奏，而不是以意思为主。
历史起源古时候，信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递；诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。
”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
11355为什么是多瑙河
诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。
基本的有以下几种： 叙事诗和抒情诗 这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。
史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。
史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。
如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。
这类作品很多，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。
叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。
抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
格律诗、自由诗和散文诗 这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。
它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。
它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。
美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。
我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。
作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
现代诗和当代诗 按照诗歌发展的阶段分类。
（1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌 （2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌
