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能把子墨融入到诗句里

时间:2019-07-31 22:06

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京剧,曾称平剧国五大戏曲剧种 之腔调以西二黄为主,用胡琴和锣伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。

它走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。

分布地以北京为中心,遍及中国。

  一、表现手法  京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功。

  唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

  戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。

只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。

更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

  京剧有唱,有舞,有对白,有武打,有各种象征性的动作,是一种高度综合性的艺术。

  二、行当分类  京剧行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身分、职业)外,主要是按人物的性格特征来分类。

京剧班社旧有“七行七科”之说 :七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。

  京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。

京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的,而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等,在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。

这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

  生  除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称,分老生(又分重唱的安工老生,重做的衰派老生,重武的靠把老生)、武生(分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏)、小生(分扇子生、雉尾生、穷生、武小生) 、红生 、娃娃生。

  旦  女性正面角色的统称,分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。

  净  俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。

“净”又分为以唱功为主的大花脸,分正净(重唱功,称铜锤、黑头)、架子花(重工架)、武二花、摔打花、油花(一称毛净)。

  丑  扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。

分文丑(分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑,并兼演彩旦、婆子)、武丑(又称开口跳)等。

各个行当都有一套表演程式,在唱念做打的技艺上各具特色。

  三、唱腔分类  京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

  常见剧目中,有《四郎探母》,杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”,铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。

西皮导板用来起头大量的唱段,比较常用。

诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板,《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板,《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。

西皮导板种类虽然繁多,可过门基本类似,只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。

如果同一出戏中导板太多,琴师会多用不同的花过门伴奏,以免产生听觉疲劳。

  闷帘导板与一般导板的唱法基本一致,但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的,如《消遥津》中的刘协(汉献帝)在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板,唱完后人物才出场。

但这是二黄导板,不是西皮导板。

  四、发音技巧  真嗓  亦名大嗓、本嗓。

京剧演员发音方法之一。

演唱时,气从丹田而出,通过喉腔共鸣,直接发出声来,称为真嗓。

用真嗓发出的声音称真声。

如丹田气经过喉腔时,演员将喉腔缩小,使之发出比真嗓较高的音调,则称为假嗓。

真嗓与假嗓在行腔时衔接自然,不露痕迹,就能使音域宽广,高低音运转自如。

京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当,在演唱时均用真嗓。

小生演唱用假嗓,但念白则用真假嗓结合。

  假嗓  亦名小嗓、二本嗓。

京剧演员发音方法之一。

系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。

用假嗓发出的声音称假声。

发声时,与真嗓相比喉孔缩小,部位抬高,气流变细。

假嗓发音的音调较真嗓为高。

京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓,但二者声音的刚柔力度有所不同。

  左嗓  京剧声乐名词。

主要指男声中一种不正常的嗓音,能高而不能低,另外声音刚而扁,圆润不足,有些专唱高调门的老生或武生,即以此嗓演唱。

老生嗓音有纯粹左嗓,亦有本嗓而略带左者。

另外,左嗓有时亦用作另一解释,指嗓音与伴奏乐器不合,即一般所谓的不搭调 。

  吊嗓  亦作调嗓。

京剧演员的练唱方法,也是演员唱功锻炼的步骤之一。

演员每天除喊嗓、念白外,还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏,大声练唱戏中的唱段。

有的先用一般调门,然后适当升高。

吊嗓的作用:1。

通过大声练唱,使声音符合在舞台上演唱的要求,由于不间断的锻炼,可使嗓音日益嘹亮圆润,气力充沛,口齿清晰有力,并保持耐久能力。

2。

熟悉伴奏,全面了解唱腔和伴奏的关系,共同掌握尺寸,解明曲意,表达曲情,使演唱与伴奏的配合达到水乳交融,进而达成艺术上的相互默契,协调整个唱段的表演风格。

  喊嗓  京剧演员练声方法,通过喊嗓可以锻炼各个发声部位,正确地发出各个韵母的本音。

喊嗓时间一般在清晨,于空旷地区,大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音,由低而高,由高而低,反复进行。

待声音舒放后,再以唱段进行练习。

  丹田音  又名响堂,京剧声乐名词。

演员歌唱时肺部蓄足气,小腹用力,气似从丹田(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)发出声。

一般传统演唱戏曲练声方法,也认为丹田音最能响堂(即声音送得远,听得清)。

  云遮月  京剧声乐名词。

这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。

这种嗓音,开始听来似觉干涩,以后愈唱愈觉嘹亮动听,使人感到韵味醇厚,潜力无穷,是长期锻炼而形成的一种优美音质。

谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

  塌中  京剧声乐名词。

演员在中老年时期,由于生理关系,发生失音现象,完全不能歌唱,叫做塌中。

有的演员爱护嗓子,到老仍保持元音不变。

用假嗓歌唱的演员,老来塌中的较多。

  脑后音  京剧发声的一种。

又名背工音。

一般发音,气从丹田而出,经过喉腔共鸣,直接发出来。

脑后音虽然同样气从丹田,但发音时,喉腔稍加压缩,打开后咽壁,提高软颚,将声音送入头腔,与鼻音相聚,使声音迂回在脑后,通过头腔共鸣,发出一种含蓄浑厚的音调。

脑后音发音苍劲有力,能达远闻,而近听又不觉其尖厉。

老生和净角唱腔中,凡遇闭口音(如“一七辙”)的高音,多用此种唱法。

旦角唱腔用脑后音者较少,程(砚秋)派唱腔有时用之。

  荒腔  亦作黄腔、黄调或凉调。

京剧声乐名词。

指演员唱曲音调不准,习惯上专指略低于调门的变音。

大部分都是由于演员先天生理条件所造成,如声带变异、耳音不准等。

有时也由于练声不得法所致。

  冒调  京剧声乐名词。

指演员唱曲音调略高于规定的调门。

大部分是由于先天生理条件所造成。

有的是由于生理条件(如声带)临时发生故障;有时也由于练声不得法所致。

  走板  京剧声乐名词。

指演员唱曲不符合规定的节拍。

京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽,行腔时如背离板眼的规定,失去节拍的分寸,即谓走板。

  不搭调  京剧声乐名词。

指演员唱曲音调或高或低,不合于规定的调门。

习称跑调。

  气口  京剧演唱方法之一。

指演员唱曲时吸气的方法。

京剧各种唱腔长短不一,节奏快慢各异,演员须掌握准确吸气方法,才能唱得从容不迫,优美动听。

气口包括换气、偷气两种。

换气指唱腔间歇中的吸气,偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。

  换气  京剧演唱方法之一。

演唱时凡遇长腔或拔高处,必先吸气,作好充分准备。

换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱,而是在行腔吞吐字音的瞬间,乘便呼吸,蓄气待换。

唱腔中在何处换气,因人而异,一般称为气口。

  偷气  京剧演唱方法之一。

指换气时不着痕迹,在观众不觉察时偷换。

如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”,唱完前六字及“内”字长腔,利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气,以便唱足下面“难以回马”的腔,即谓之偷气。

  嘎调  在京剧唱腔中,凡是用突出拔高的音唱某一字时,习称嘎调。

如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字,《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等,均称嘎调。

  长吭  长(音掌)是增长,吭是嗓音的俗称,此处指音量。

长吭好似加大音量。

  砸夯  比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力,含贬意。

演员不善于掌握演唱方法,用气过头,或使蛮力,演唱(多在尾音)出现笨拙的重音,谓之砸夯。

  五、板式分类  京剧的板式是指:唱腔的-板眼结构形式。

通俗的讲就是(唱腔节奏。

通常有四类:一眼板,三眼板,无眼板,散板。

在各种声腔中,原板是变化的基础。

除原板外,还有慢板、快板、导板、摇板、二六、流水板、快三眼等。

  六、京剧脸谱  分类  红脸含有褒义,代表忠勇;黑脸为中性,代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘,代表神妖。

  色画方法  京剧脸谱的色画方法,基本上分为三类:揉脸、抹脸、勾脸。

脸谱最初的作用,只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理,用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征,以此来为整个戏剧的情节服务,可是发展到后来,脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深,本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

  七、演绎道具  伴奏乐器  京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。

  打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”。

  管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。

  舞台道具  砌末是大小道具与一些简单装置的统称,是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。

砌末一词在金、元时期已有。

传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具(如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具),交通用具(如轿子、车旗、船桨、马鞭等)。

武器又称刀枪把子(如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等),以及表现环境、点染气氛的种种物件(如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗,风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披)等。

除常用的砌末之外,也可根据演出需要临时添置。

  传统的砌末,是有意识地区别于生活的自然形态之物。

它们不是实物的仿制品,而是实物在戏曲中的一种艺术表现。

这也是砌末能够与动作、形象相结合的一个重要原因。

  在演员没有上场以前,桌椅只是一种抽象的摆设。

如演出皇帝视朝,这张桌子便成了视朝时所需的御案;县宫坐衙,这张桌子便成了坐衙时所需的公案;朋友宴会,便成了宴会时所需要的酒席。

以上是实物实用,但戏曲舞台上的桌椅还可以做代用品。

比如用桌子代替山石,人要上山,就站在桌子上,如果这山很高,就用两张桌子叠起来。

要跳墙,就用桌子当墙;要睡觉,将身伏在桌上,用手支住头。

至于椅子所代替的就更多了。

舞台上表示从矮山爬到高山去,是从椅子了再登到桌子上,椅子还可以代替窑门,代替牢门等等。

桌椅无论代表什么,都是妙在似与不似之间。

如戏曲中的布城虽然比较简陋,但决不追求城的真实再现。

布城可以根据城的需要自由调度。

  旗帜在舞台上使用很多,如正方形帅字旗、长方形三军令旗、大纛旗(古代军队里的大旗),都是表示元帅及大本营所在地的。

还有水旗、火旗、风旗、车旗等等,这些旗帜是在白色方旗上绘绿色水纹、火焰、风、车轮等等。

演员执旗,略微颤动,就可以表示波浪起伏、着火、起风、乘车。

  戏曲舞台上并不回避露假,也不要求一一写实。

扬鞭以代马,摇桨以代船。

《红楼梦》中你喜欢哪个人物

请结合原文解释一下喜欢他(她)的原因

1 灵秀聪慧、超凡脱俗黛玉非常聪慧,如用现在的标准来看,那她就属于神童了。

在中,是最富于诗人气质的艺术形象,一说起做诗,她总是欢乐异常。

在小说第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗,薛蘅芜讽和螃蟹咏”中,贾府的大丫头——元春正好回家省亲,林黛玉的善于做诗的才华就得以表现。

她的诗不仅得到了元春的表扬,而且还在宝玉作不出来时,也走至宝玉案旁悄问:“可都有了?”宝玉道:“才有了三首,只少‘杏帘在望’一首了。

”黛玉道:“既如此,你只抄录前三首罢,赶你写完那三首, 我也替你作出这首了。

”说毕,低头一想,早已吟成一律。

这使她在众人中也博得了“潇湘妃子”的美誉。

黛玉所作的和,更是信手拈来,左右逢源,显示了她的过人的才华。

同时黛玉又是一位胸无纤尘、超凡脱俗的女子,她时刻表现出一种儒雅的风度,说话中就带着书卷气。

如第三十七回,大观园里立了海棠诗社,大家讨论如何起一个名号才雅,于是探春自己便起了一个“焦下客”,这里有一段非常生动的描写:探春笑道:“我就是‘秋爽居士’罢。

”宝玉道:“居士、主人到底不恰,且又累赘。

这里梧桐芭蕉尽有,或指梧桐芭蕉起个倒好。

”探春笑道:“有了,我最喜芭蕉,就称‘蕉下客’罢。

众人都道别致有趣。

黛玉笑道:“你们快牵了他去。

炖了脯子吃酒。

”众人不解。

黛玉道:“古人云‘焦叶覆鹿’。

他自称‘焦下客’,可不是一只鹿了

快做了鹿脯来。

”众人都笑起来。

在第三回“贾雨村夤缘复旧职,林黛玉抛父进京都”一回中,有这样的文字:且说黛玉自那日弃舟登岸时,...何况今至其家.因此步步留心,时时在意,不肯轻易多说一句话,多行一步路,惟恐被人耻笑了。

黛玉的才气是一种自然的流露,一种独有的情韵,决不是那种庸俗之辈可及的。

她颇懂礼节,显示出一种儒雅的风度。

2 怜香惜玉,情感细腻在第四十五回“金兰契互剖金兰语,风雨夕闷制风雨词”中,写道:“紫鹃收起燕窝,然后移灯下帘,伏侍黛玉睡下。

黛玉自在枕上感念宝钗,一时又羡他有母兄,...不觉又滴下泪来.直到四更将阑,方渐渐的睡了。

” 第二十七回“滴翠亭杨妃戏彩蝶,埋香冢飞燕泣残红中”,她更是感是花溅泪,恨别鸟惊心:宝玉去黛玉,不见她,于是到处寻找,将已到了花冢,犹未转过山坡,只听山坡那边有呜咽之声,一行数落着,哭的好不伤感.宝玉心下想道:”这不知是那房里的丫头,受了委曲,跑到这个地方来哭.”一面想,一面煞住脚步,听他哭道是: 花谢花飞花满天,红消香断有谁怜......原来是黛玉因为晴雯不开门一事疑在宝玉身上,至次日遇见饯花之期,勾起伤春愁思,触情生情,正在边哭边作着。

黛玉的情感比较的细腻,同时,她的心也很细,有时表现得多心猜疑。

黛玉自己也清楚这一点。

在第四十五回“金兰契互剖金兰语,风雨夕闷制风雨词”一回中,宝钗给她送药治病,黛玉曾这样说:”……然我最是个多心的人……”在第八回“比通灵金莺微露意,探宝钗黛玉半含酸”这一回中,当黛玉去探望宝玉时看见宝钗也在,于是,她一见了宝玉,便笑道: “嗳哟,我来的不巧了!”宝玉等忙起身笑让座,宝钗因笑道:”这话怎么说?”黛玉笑道:”早知他来,我就不来了.”宝钗道:”我更不解这意.”黛玉笑道:”要来一群都来,要不来一个也不来,今儿他来了,明儿我再来,如此间错开了来着,岂不天天有人来了?也不至于太冷落,也不至于太热闹了.姐姐如何反不解这意思?” 别人说的话可能是无心的,黛玉可能会发现不同的意思,由此而伤心半天。

在第二十六回“蜂腰桥设言传心事,潇湘馆春困发幽情”中宝玉去探黛玉,她和黛玉开了一个玩笑,哪知黛玉突然就生气了:宝玉笑道:“好丫头,`若共你多情小姐同鸳帐,怎舍得叠被铺床?’”林黛玉登时撂下脸来,说道:“二哥哥,你说什么?”宝玉笑道:“我何尝说什么。

”“黛玉便哭道:“如今新兴的,外头听了村话来,也说给我听,看了混帐书,也来拿我取笑儿.我成了爷们解闷的。

”“一面哭着,一面下床来往外就走。

宝玉不知要怎样,心下慌了,忙赶上来,“好妹妹,我一时该死,你别告诉去。

我再要敢,嘴上就长个疔,烂了舌头。

”黛玉这样的表现,让我们感到她太敏感,太心细。

3 天真率直,不谙世事有的学者指出:在中,林姑娘并非整日泪光点点,含愁怀恨,她也有少女的浪漫,青春的欢笑,生活的乐趣。

如在第四十九回中:林黛玉见史湘“穿着貂鼠脑袋面子大毛灰黑鼠里子里外发烧大褂子,头上带着一顶挖云鹅黄片金里大红腥腥毡昭君套,又围着大貂鼠风领”,她便笑着说:“你们瞧瞧,孙行者来了。

他一般的也拿着雪褂子,故意装出这小骚达子来。

”林黛玉还曾经当面取笑史湘云:“偏是咬舌子爱说话,连个‘二’哥哥也叫不出来,只是‘爱’哥哥‘爱’哥哥的。

回来赶围棋儿,又该你闹‘么爱三四五’了。

”在第三十七回中,当林黛玉一听说探春要起诗社,她就欣然前往,热情支持,积极参加了,并且还建议说:“既然要起诗社,咱们都是诗翁了,先把这些姐妹叔嫂的字样改了才不俗。

”于是大家听后,便纷纷响应,都一一起了别号。

以上这些形象地写出了林黛玉心地直率,幽默诙谐的性格特点。

林黛玉一颗心完全沉浸在欢声笑话中,就像明朗净洁的天空,呈露出年青人善雅谑、好逗乐的活泼天性。

另外,我们也会看到:林黛玉不懂什么人情世故,对仕途经济的事一窍不通。

在第三十二回“诉肺腑心迷活宝玉,含耻辱情烈死金钏”中,湘云劝宝玉不要在女儿堆里瞎混,要多读书,去考举人进士、会会为官做宰的人,谈谈讲讲些仕途经济的学问,也好将来应酬世务,宝玉回应道:“姑娘请别的姊妹屋里坐坐,我这里仔细污了你的经济学问的。

”又说:“林姑娘从来说过这些混帐话不曾?若他也说过这些混帐话,我早和他生分了。

”由此可见:林黛玉每天都沉浸在诗里面,沉浸在对宝玉的爱恋上面,除此之外,并没有别的生活天地。

4 追求真爱,至死不渝虽然在贾府这样的“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”的环境中,林黛玉还是相信自己心中的爱情之火不会熄灭,她执着地信守着她的追求。

她对宝玉的爱可谓是刻骨铭心。

当她听到宝玉被舅舅毒打之后,满面泪光,两个眼睛肿的桃儿一般;当知道宝玉最后与宝钗闺房成大礼的时候,自己移身要回潇湘馆去。

那身子竟有千百斤重的,两只脚却象踩着棉花一般,早已软了,走到潇湘馆门口,她再也忍不住:一口鲜血吐了出来。

在她死的时候还直声叫道:“宝玉,宝玉”。

她对宝玉的爱是至真至纯,不带着任何功利的,是真正的耳鬓厮磨,两小无猜。

她是靠着对宝玉的爱,才活了那么久,她对理想对爱情的追求是执着的。

她性格中的这种品质在一个封建社会的女子身上是难能可贵的。

有副乳怎么办

首先必须选择具有矫正效果的调整型内衣,然后要记得每去一次厕所,就把跑出去的肉肉再往内拨。

同时利用一副哑铃坚持天天做收副乳的动作。

2组动作。

一组动作是双手握住哑铃,两臂拉开,再往胸部中间并拢。

一组动作是双手握住哑铃,两臂垂与两侧,再由下往上举到胸口。

最后很重要,就是每天早晚推一推、捏一捏副乳。

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张起灵是张家最后族长吴邪是吴三省的侄子。

胖子自称摸金校尉,说就是盗墓贼。

他们三个是铁。

第一部相遇,后来三人经历生死,成为铁三角。

陈皮阿四是老九门的人,吴邪他爷爷那一代的。

解雨臣是戏子,也是解家主人,吴邪的发小。

吴三省和解连环是同辈,两人有血缘关系,长的有七、八分相似。

两人在海底墓的时候曾经出过事,后来吴三省出现,但已经分不清是不是解连环假扮的了。

两人的身份连他们自己都有些混乱了。

陈文锦曾经是吴三省的恋人,曾经跟着考古队消失,接着出现过,被发现容颜不老,最后她进入了陨石,消失了……霍秀秀是霍家后人,老九门霍仙姑的孙女,霍玲是当年考古队的一员,霍仙姑的女儿。

盗8讲的是:三叔失踪,吴邪戴上小花给他准备的人皮面具,以三叔的身份整顿三叔在长沙的产业。

闷油瓶(小哥)寻找身世之谜,后来与霍家老太被困在张家古楼之中。

吴邪,小花,潘子三路人马纷纷赶到广西,吴邪受到三十年前的那支考古队中一个叫“张起灵”的人的指引,进入了山中,与密洛陀斗争。

他们最后终于进入了张家古楼,救回了闷油瓶,回来的时候遇到了遇险的潘子,这时候的潘子的身子有一半已经融入了山体之中。

潘子是三叔手下的一条疯狗,吴家的一只忠犬,他最后护吴家小三爷(吴邪)成功过了那座独木(挂满六角铃铛)的桥,然后他自尽于那里。

他们出来之后被二叔所救。

最后张起灵终于到了他最后的使命。

前往长白山守青铜门。

本来青铜门是当时老九门约定好了每十年让老九门中其中一门的后代去守门,十年一次,可是老九门都没有人遵守诺言。

【这就是小哥为什么是最后一代张起灵的原因】小哥最后决定提吴邪去守门,因为吴邪的爷爷,叔叔都希望吴家在吴邪这一代能够洗清,再与老九门无瓜葛。

【这也就是二叔和三叔都没有子嗣的原因,趟了这趟浑水的人,有子嗣,他的子嗣也得继续服从老九门,而吴邪的爹爹吴一穷完全不会盗墓,所以吴邪可以洗净。

】吴家的长辈为吴邪付出了太多,所以小哥不希望他们的付出为白费。

最后,小哥就去守门了。

并把其中一个鬼玺交给吴邪,告诉吴邪,如果十年后还记得他,就来接替他。

【毕竟张家已经没有下一任张起灵了】【不过个人觉得,小哥只是给吴邪一个十年之约让他忘记。

十年的时间,他认为足够了。

“原来,十年的青铜门之约,不过是你迷惑我的一个谎言。

”】全部纯属手打,望采纳。

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