怎么赏析诗呢
诗词赏析指导要点大致可从以下两大方面指导： 一、古诗词的外在： 表达方式：记叙、描写（正面、侧面、反面）抒情（直间、间接）议论 记叙、描写顺序：远——近 大——小 高——低 俯——仰 虚——实 动——静 人——国 描写角度：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、实写、虚写 修辞手法：比喻、拟人、借代、对偶（常见于律诗的中间两联） 夸张、反复、复沓、顶真、互文、设问 语言风格：朴素、绮丽、清新、沉郁、豪放、活泼、直白、含蓄、婉约 其他方面：赋比兴、 用典、线索、烘托、移情、以乐写哀（以哀写乐） 二、古诗词的内涵： 关键字词所表达的含义是否与中心及写作意图相悖。
整句表达的意象含义是否正确，与中心是否相反，律诗中颔联、颈联有无颠倒 整首诗的意思、所抒发的感情
郑愁予《水手刀》赏析
《匆匆》是现代著名作家朱自清的一篇股炙人口的散文。
文章紧紧围绕着“匆匆”二字，细腻地刻画了时间流逝的踪迹，表达了作者对虚度时光感到无奈和惋惜，揭示了旧时代的年轻人已有所觉醒，但又为前途不明而感到彷徨的复杂心情。
文章第一段用对比的手法写出了日子一去不复返的特点。
燕子有再来的时候，杨柳有再青的时候，桃花有再开的时候，唯有时光不再，去了，就一去无回。
“我们的日子为什么一去不复返呢”一句，看似在问，实际上表达了作者对时光逝去而无法留它的无奈和对已逝日子的深深的留恋。
第二段，写作者自己的八千多个日子无声无息地消失了，表达了作者的无限感慨。
第三段是文章的重点，作者以他细腻而独特的笔触，具体写出了日子是怎样的去来匆匆和稍纵即逝。
最后作者写出了自己对人生的思索，他反躬自问：“在逃去如飞的日子里，在干门万户的世界里的我能做些什么呢
”思索的结果是明确的，他不甘心虚度此生：“我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢
但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊
” 结尾一句，照应了开头，突出了作者关于时光匆匆的感慨，引人深思。
作者在文中的多处地方，运用各种修辞手法。
例如，燕子“再来”，杨柳“再青”，桃花“再开”，“日子从水盆里过去”，“从饭碗里过去”这些句子用了排比手法；时间能“跨”能“飞”，这是用了拟人手法。
说过去的日子“如轻烟”“如薄雾”，这是用了比喻手法。
文中还巧妙地运用大量的叠词，如“匆匆”“默默”“斜斜”“白白”“茫茫然”“赤裸裸”“轻轻悄悄”“伶伶俐俐”。
而且大多数句子都是一些短句，简朴、轻灵，读起来令人感到格外的轻巧，婉转，越读越爱读。
因此，在教学中要特别注意引导学生在读中体味语言的美，在读中品味字里行间流露的感情，在读中学习语言的表达方式，积累语言。
运用了比喻的修辞手法，都用了疑问手法，对时间来去匆匆的惋惜，核对虚度时光的无奈
歌颂马莲诗歌，不要太长
月下独酌----李 白 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
赏析 这是一个精心剪裁出来的场面，写来却是那么自然。
李白月下独酌，面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。
在这温暖的春夜，李白边饮边歌舞，月与影也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。
从逻辑上讲，物与人的内心世界并无多少关系。
但从诗意的角度上看，二者却有密不可分的关系。
这也正是中国诗歌中的“兴”之起源。
它从《诗经》开始就一直赋予大自然以拟人的动作、思想与情感，如“月出皎兮，佼人僚兮”，“愁月”“悲风”等等。
李白此诗正应了这“兴”之写法，赋明月与影子以情感。
正如林语堂所说：“它是一种诗意的与自然合调的信仰，这使生命随着人类情感的波动而波动。
” 但在诗之末尾，李白又流露出一种独而不独，不独又独的复杂情思，他知道了月与影本是无情物，只是自己多情而已。
面对这个无情物，李白依然要永结无情游，意思是月下独酌时，还是要将这月与影邀来相伴歌舞，哪怕是“相期邈云汉”，也在所不辞。
可见太白之孤独之有情已到了何等地步
斯蒂芬·欧文曾说：“诗歌是一种工具，诗人通过诗歌而让人了解和叹赏他的独特性。
” 李白正是有了这首“对影成三人”的《月下独酌》，才让我们了解和叹赏他的独特性的。
今天，无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表他对所谓风雅与独饮的玩味。
而这首诗的独特性，早已化入我们民族的集体无意识之中了。
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
[赏析] 李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。
《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。
作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。
中逢元丹丘，登岭宴碧霄。
对酒忽思我，长啸临清飙。
”）。
人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。
黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。
如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。
上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。
一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。
紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。
如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。
悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。
将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。
于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。
这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。
这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。
此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。
诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。
在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。
五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。
从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。
“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。
但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。
“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。
诗人“得意”过没有
“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。
但就此消沉么
否。
诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。
“有用”而“必”，一何自信
简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。
于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。
正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢
破费又算得了什么——“千金散尽还复来
”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。
诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。
故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。
与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎
酒要一壶乎，两壶乎
”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。
多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。
诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停
”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。
既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。
以下八句就是诗中之歌了。
这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。
诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。
这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。
以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。
说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。
以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。
诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。
因此才愿长醉不醒了。
这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。
说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。
并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。
古来酒徒历历，何以偏举“陈王”
这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。
这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。
再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。
一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。
此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。
诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。
以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。
“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。
这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。
须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。
浪漫色彩极浓。
快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。
诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。
情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。
这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。
通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。
它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。
诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。
此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。
其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非刻能学，又非率尔可到。
通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。
《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
（周啸天）《望 岳》 作者：杜甫 岱宗夫如何
齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
【创作背景】： 这首诗是杜甫早期的作品，大约作于唐玄宗开元二十四年（736）以后。
此时 ，诗人正“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。
当他游历到山东 ，被泰山的壮丽景色所吸引，写下了这首《望岳》诗。
【内容讲解】： 五岳之首的泰山到底怎么样呢
（乍一见泰山高兴的不知如何形容的惊叹和仰慕之情） 在古代齐鲁两国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山苍翠的青色。
（以距离之远烘托泰山的高大）大自然将神奇和秀丽集中于泰山（写出泰山的神奇秀丽），山的南北两面，一面明亮，一面昏暗，截然不同。
（写出泰山的高大）山中的云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地凝望，故感到眼眶有似决裂。
我一定要登临泰山极顶，俯瞰群山，它们都将变得那么渺小。
【赏析评价】： 诗中以饱满的热情形象地描绘了这座名山雄伟壮观的气势，抒发了作者青年时期的豪情和远大抱负。
六句实写泰山之景。
开头一句“岱宗夫如何”，以一句设问统领下文。
二句的“齐鲁青未了”自问自答，生动形象地道出泰山的绵延 、高大。
“青”字是写青翠的山色，“末了”是表现山势座落之广大 ，青翠之色一望无际。
这是远望之景。
三 、四句是近望之势。
“造化钟神秀”是说泰山秀美无比，仿佛大自然将一切神奇秀丽都聚集在这里了，一个“钟”字生动有力。
“阴阳割昏晓”，突出泰山的高耸挺拔，高得把山南山北分成光明与昏暗的两个天地 。
“割”字形象贴切，给参天矗立的山姿赋予了生命力。
五 、六两句是近看之景，并由静转动。
“荡胸生层云”描写山腰云雾层层缭绕，使胸怀涤荡，腾云而起，用“层云”衬托出山高。
“决眦入归鸟”，是瞪大了眼睛望着一只只飞回山林中的小鸟，表现出了山腹之深。
一个“入”字用得微妙传神，好象一只只小鸟从远处徐徐而来，又徐徐而去，足见山腹是何等深远了。
最后两句想象中的登山之情，仍是“ 望”，而不是“登”，是作者由望景而产生了登临的愿望。
“会当凌绝顶”中的“凌”字，表现了作者登临的决心和豪迈的壮志。
“一览众山小”，写诗人想象中登上绝顶后放眼四望的景象，其他的山在泰山面前显得低小，以此衬托出泰山的高大。
这首诗的题目是“ 望岳”，全篇紧紧抓住“望”字写景，写景中又处处烘托着一个“高”字。
从而把泰山的万千景色、高大的气势渲染得纤毫毕现，令人如亲临其境。
故此《望岳》一诗，成为历代描写泰山的佳篇，被人们传颂不绝。
《观沧海》这首诗，从字面看，海水、山岛、草木、秋风，乃至日月星汉，全是眼前景物，这样纯写自然景物的诗歌，在我国文学史上，曹操以前似还不曾有过。
它不但通篇写景，而且独具一格，堪称中国山水诗的最早佳作，特别受到文学史家的厚爱。
这首诗写秋天的大海，能够一洗悲秋的感伤情调，写得沉雄健爽，气象壮阔，这与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的。
在这首诗中，景和情是紧密结合着的。
作者通过写沧海，抒发了他统一中国建功立业的抱负。
但这种感情在诗中没有直接表露，而是把它蕴藏在对景物的描写当中，寓情于景中，句句写景，又是句句抒情。
“水何”六句虽然是在描绘生气勃勃的大海风光，实际上在歌颂祖国壮丽的山河，透露出作者热爱祖国的感情。
目睹祖国山河壮丽的景色，更加激起了诗人要统一祖国的强烈愿望。
于是借助丰富的想象，来充分表达这种愿望。
作者以沧海自比，通过写大海吞吐宇宙的气势，来表现诗人自己宽广的胸怀和豪迈的气魄，感情奔放，却很含蓄。
“日月”四句是写景的高潮，也是作者感情发展的高潮。
宋人敖陶孙说曹诗“如幽燕老将，气韵沉雄”。
《观沧海》这首诗意境开阔，气势雄浑，这与一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度是一致的，真是使人读其诗如见其人。
这篇古诗是写景的,作者寥寥几笔便描绘出竭石山深秋秀美的景色,笔法极为朴素.但也写出自己雄心壮志跃然纸上,另人动容,虽为奸雄,但也是一位杰出的诗人和政治家. “东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙”，头二句点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。
以下十句描写，概由此拓展而来。
“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。
“澹澹”，形容大海水面浩淼的样子；“何”，何其，今言“多么”，是叹美之词。
“澹澹”而加叹美，那沧海的辽阔苍茫气象便可想而知了。
在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛， 它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。
这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。
“树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
” 前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人生意盎然之感。
后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。
这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。
在我国文学史上，由于作家的世界观和处境等种种原因，自宋玉《九辩》开悲秋文学的先声之后，多少骚人墨客因秋风而临风洒泪，见落叶而触景伤情
然而，曹操却能面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天；山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。
这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“烈士”胸襟。
“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力托现在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融；在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉（银河）都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。
诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟 气象，大有“五岳起方寸”的势态。
这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。
（参见《古诗归》卷七钟惺评语）言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。
过去有人说曹操诗歌“时露霸气”（沈德潜语），指的就是《观沧海》这类作品。
“霸气”当然是讥评，但如果将“霸气”理解为统一中国的雄心，那么，这种艺术鉴赏的眼光还是可取的。
“幸甚至哉，歌以咏志。
”这是合乐时的套语，与诗的内容无关，就不必细说了
我爱我家古诗二十字
杜少府之任蜀州 王勃城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
王勃的名篇，是他供职长安时写的一首送别诗。
开头两句把秦地的长安遥接蜀地的五津，绘出一幅风烟迷离的壮阔图画，同时寓有离别之意。
送客的况味本是令人凄伤的，但诗人用豪健的言语安慰友人，一扫通常送别之作的哀愁之气，显示出大丈夫洒落的胸襟。
“海内存知已，天涯若比邻”化用曹植“丈夫志四海，万里犹比邻。
恩爱苟不亏，在远分日亲”句意，语言更精炼概括，成为千古传诵的名句。
从军行 杨炯烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
“初唐四杰”的从军、出塞之作，表现知识分子立功边陲的壮志豪情，慷慨雄壮，令人感动，对盛唐边塞诗的高度繁荣和成熟，有一定的影响。
杨炯的从军行，是代表作之一。
巫山高 卢照邻巫山望不极，望望下朝氛。
莫辨啼猿树，徒看神女云。
惊涛乱水脉，骤雨暗峰文。
沾裳即此地，况复远思君。
在狱咏蝉 骆宾王西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。
唐高宗仪凤三年（678）诗人迁任侍御史，因上疏论事，触怒武后，被诬下狱，诗作于此时。
诗人以蝉的高洁、喻己的清廉。
首联借蝉声起兴，引起客思，由“南冠”切题。
颔联以“不堪”和“来对”的流水对，阐发物我之关系，揭露朝政的丑恶和自我的凄伤。
颈联运用比喻，以“露重”、“风多”喻世道污浊环境恶劣。
“飞难进”喻宦海浮沉难进。
“响易沉”喻言论受压。
尾联以蝉的高洁，喻己的品性，结句以设问点出冤狱未雪之恨。
这是一首很好的咏物诗，借咏物寓抒情，满腔忠愤，溢于言表。
登幽州古台 陈子昂前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
诗人具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但没有被武则天所采纳，屡受打击，心情郁郁悲愤。
诗写登上幽州的蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。
语言奔放，富有感染力。
在艺术表现上，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。
这样前后相互映照，格外动人。
句式长短参错，音节前紧后舒，这样抑扬变化，互相配合，大大增强了艺术感染力。
王维独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
诗写游子思乡怀亲。
诗人一开头便紧急切题，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。
接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳的风俗而登高时，也在怀念自己。
诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。
“每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。
过故人庄 孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。
诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。
语言朴实无华，意境清新隽永。
岑参北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
这是咏边地雪景，寄寓送别之情的诗作，全诗句句咏雪，勾出天山奇寒。
开篇先写野外雪景，把边地冬景比作是南国春景，可谓妙手回春。
再从帐外写到帐内，通过人的感受，写天之奇寒。
然后再移境帐外，勾画壮丽的塞外雪景，安排了送别的特定环境。
最后写送出军门，正是黄昏大雪纷飞之时，大雪封山，山回路转，不见踪影，隐含离情别意。
全诗连用四个“雪”字，写出别前，饯别，临别，别后四个不同画面的雪景，景致多样，色彩绚丽，十分动人。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，意境清新诱人，读之无不叫绝。
别董大 高适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，。
月下独酌 李白花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
这是一个精心剪裁出来的场面，写来却是那么自然。
李白月下独酌，面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。
在这温暖的春夜，李白边饮边歌舞，月与影也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。
从逻辑上讲，物与人的内心世界并无多少关系。
但从诗意的角度上看，二者却有密不可分的关系。
这也正是中国诗歌中的“兴”之起源。
它从开始就一直赋予大自然以拟人的动作、思想与情感，如“月出皎兮，佼人僚兮”，“愁月”“悲风”等等。
李白此诗正应了这“兴”之写法，赋明月与影子以情感。
正如林语堂所说：“它是一种诗意的与自然合调的信仰，这使生命随着人类情感的波动而波动。
”但在诗之末尾，李白又流露出一种独而不独，不独又独的复杂情思，他知道了月与影本是无情物，只是自己多情而已。
面对这个无情物，李白依然要永结无情游，意思是月下独酌时，还是要将这月与影邀来相伴歌舞，哪怕是“相期邈云汉”，也在所不辞。
可见太白之孤独之有情已到了何等地步
蜀相 杜甫丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
，长使英雄泪满襟。
是我国唐代伟大诗人杜甫七律中的名作。
公元二二一年，刘备在成都称帝，国号蜀，任命诸葛亮为丞相，诗题，写的就是诸葛亮。
诸葛亮是三国时期著名的政治家和军事家。
他曾经为刘备制定了一系列统一天下的方针、策略，辅佐刘备振兴汉室，建立了蜀汉政权，形成了与曹魏、孙吴三足鼎立的局面。
刘备去世后，诸葛亮又辅佐他的儿子刘禅，多次出师北伐中原，因身心交瘁，积劳成疾，最后死于军中，实现了他“鞠躬尽瘁，死而后已”的铿锵誓言，赢得了后世人们的景仰和推崇。
杜甫虽然怀有“致君尧舜”的政治理想，但他仕途坎坷，抱负无法施展。
他写这首诗时，安史之乱还没有平息。
目睹国势艰危，生民涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。
唐肃宗乾元二年（公元七五九年）十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷（今甘肃省成县）的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。
第二年（唐肃宗上元元年，公元七六O年）的春天，他探访了诸葛武侯祠，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。
刘长卿日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
赋得暮雨送李胄 韦应物楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
相送情无限，沾襟比散丝。
这是一首咏暮雨的送别诗。
虽是微雨，却下得密，以致船帆涨饱了，鸟飞缓慢了。
首联写送别之地，扣紧“雨”、“暮”主题。
二、三两联渲染迷暗淡景色；暮雨中航行江上，鸟飞空中，海门不见，浦树含滋，境地极为开阔，极为邈远。
末联写离愁无限，潸然泪下。
全诗一脉贯通，前后呼应，浑然一体。
枫桥夜泊 张继,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
八月十五夜赠张功曹 韩愈纤云四卷天无河，清风吹空月舒波。
沙平水息声影绝，一杯相属君当歌。
君歌声酸辞且苦，不能听终泪如雨。
洞庭连天九疑高，蛟龙出没猩鼯号。
十生九死到官所，幽居默默如藏逃。
下床畏蛇食畏药，海气湿蛰熏腥臊。
昨者州前捶大鼓，嗣皇继圣登夔皋。
赦书一日行万里，罪从大辟皆除死。
迁者追回流者还，涤瑕荡垢清朝班。
州家申名使家抑，坎轲只得移荆蛮。
判司卑官不堪说，未免捶楚尘埃间。
同时辈流多上道，天路幽险难追攀。
君歌且休听我歌，我歌今与君殊科：一年明月今宵多，人生由命非由他，有酒不饮奈明何
唐贞元十九年（803）韩愈与张署皆任监察御史。
曾因天旱向德宗进言，极论宫市之弊，韩被贬为阳山（广东阳山）县令，张被贬为临武（湖南临武）县令。
贞元廿一年（805）正月，顺宗即位，二月甲子大赦。
八月宪宗又即位，又大赦天下。
两次大赦由于湖南观察使扬恁的从中作梗，他们均未能调回京都，只改官江陵。
先因直谏遭贬，后又受抑于扬恁，适逢中秋良夜，身处羁旅客馆，举头望月之际，心中感触万分，不能不遣怀笔端了。
此诗笔调近似散文，语言古朴，直陈其事。
诗中写“君歌”、“我歌”和衷共诉，尽致淋漓。
开首四句，恰似序文，铺叙环境：清风明月，万籁俱寂。
接着写张署所歌内容：叙述谪迁之苦，宦途险恶，令人落泪。
最后写“我歌”，却只写月色，人生有命，应借月色开怀痛饮等等，故作旷达。
明写张功曹谪迁赦回经历艰难，实则自述同病相怜之困苦。
全诗抑扬开阖，波澜曲折。
音节多变，韵脚灵活。
既雄浑恣肆，又宛转流畅，极好地表达了诗人感情的变化。
游子吟 孟郊慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
这是一首母爱的颂歌。
诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美——母爱。
诗的开头两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。
中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之情。
虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。
最后两句是前四句的升华，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，小草似的儿女，怎能报答于万一呢
全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。
寻隐者不遇 贾岛松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
这是一首问答诗，但诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描摹得淋漓尽致。
其言繁，其笔简，情深意切，白描无华。
以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨。
写寻访不遇，愈衬出钦慕高仰。
这首诗有人认为是孙革所作，题为。
雁门太守行 李贺黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角色满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
辗君黄金台上意，提携玉龙为君死。
这首短诗，后面写兵临易水、提剑誓死
其主题确与战斗有关。
但前四句着重写景，除“甲花”、“角声”表明此处有兵士而外，围城、突围等等全无明确描写。
因此，解说之分歧，多出于对“言外之意”的不同体会。
“言”外之“意”虽在“言”外，仍然来自“言”。
一首诗积字成句，积句成篇，成为有内在联系的整体。
这篇诗前四句颇难碓解，后四句却比较显豁。
说清后四句，再反观前四句，通篇的意义便不难领会。
离思 元稹曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
问刘十九 白居易绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
诗意在描写雪天邀友小饮御寒，促膝夜话。
诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。
语言平淡而情味盎然。
细细品味，胜于醇酒，令人身心俱醉。
乌衣巷 刘禹锡朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
这是一首怀古诗。
凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照。
感慨沧海桑田，人生多变。
以燕栖旧巢唤起人们想象，含而不露；以“野草花”、“夕阳斜”涂抹背景，美而不俗。
语虽极浅，味却无限。
施补华的《岘佣说诗》评这首诗的三、四句时说：“若作燕子他去，便呆。
盖燕子仍入此堂，王谢零落，已化作寻常百姓矣。
如此则感慨无穷，用笔极曲。
”这首诗据说博得白居易“掉头苦吟，叹赏良久。
”自有其深意所在。
江雪 柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这是一幅江乡雪景图。
山山是雪，路路皆白。
飞鸟绝迹，人踪湮没。
遐景苍茫，迩景孤冷。
意境幽僻，情调凄寂。
渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。
诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。
历代诗人无不交口称绝。
千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。
赤壁 杜牧折戟沈沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深销二乔。
这首咏史吊古诗，似是讥讽周瑜成功的侥幸。
诗的开头二句，借物起兴，慨叹前朝人物事迹，后二句议论：赤壁大战，周瑜火攻，倘无东风，东吴早灭，二乔将被虏去，历史就要改观。
诗的构思极为精巧，点染用功。
无题李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。
然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。
起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。
颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。
接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。
相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。
最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。
春蚕两句，千秋佳绝。
