《血色浪漫》里郑桐念的诗是哪一首
“叹年芳过去，功名未立，书生老去，机会方来”。
血色浪漫郑桐读的那首诗
《我是肉体的诗人 也是灵魂的诗人》【美】Walt Whitman我是肉体的诗人 也是灵魂的诗人我占有天堂的愉快 也占有地狱的痛苦前者我把他嫁接在自己身上 使它生殖后者我把他翻译成一种新的语言啊～我的灵魂～我们在破晓的宁静的清凉中找到了我们自己的归宿我的声音追踪着我目力所不及的地方我的舌头一卷 就接触了大千世界
，美国诗人，主要作品有：O Captain! My Captain! 哦．船长，我的船长
One’s-Self I Sing 我歌唱一个人的自身To Foreign Lands 给异邦To You 给你A Noiseless Patient Spider As Adam, Early In The Morning 象亚当那样，在一天清早The Ship Starting 起程的船We Two—How Long We were Fool’d 我俩，我们被愚弄了这么久I Heard You, Solemn-sweet Pipes of the Organ 我听见你，庄严美妙的管风琴One Hour to Madness and Joy 一小时的狂热和喜悦参考自
《血色浪漫》里面有钟跃民品位音乐时说的一段，那段的文字是什么
…… 好的音乐都会在中形 成画面，我看见的画面样，先是俄罗斯风光背景，……辽阔无垠的草原，绮丽的外高家索风光，波涛汹涌的伏尔加河，圆顶的东正教堂，我的耳畔似乎听到熟悉的俄罗斯民歌 ……这歌声忧郁而深遂，让你心里酸酸的，忍不住要流泪…… ……一个幽静的湖泊，岸边是茂密的白桦林，深秋的白桦林色彩斑斓，秋风轻轻掠过，白桦林飒飒作响……我们的小船静静地划动，桨声轻柔，水波荡漾，林中的夜莺在婉转歌唱… …此时，你的心里没有悲伤，也没有欢乐，只有一种淡淡的，若有若无的惆怅……你的眼眶里贮满了泪水，但它不会滚落下来，泪水会渐渐被眼球所吸收，会自己干涸……在如此氛围下，你的心中只有感动，只有柔情，还有一种……深深的眷恋。
小船渐渐远去，桨声在消逝，涟漪在水面上消失，带走了感动，带走了柔情…… 还剩下什么呢
只剩下那淡淡的，若有 若无的惆怅在心中久久徘徊……
《血色浪漫》里郑桐在陕北插队时候背诵过的惠特曼的诗
我是肉体的诗人（惠特曼）我是肉体的诗人 也是灵魂的诗人 我占有天堂的愉快 也占有地狱的痛苦 前者我把它嫁接在自己身上使它生殖 后者我把它翻译成一种新的语言 啊 我的灵魂 我们在破晓的宁静的清凉中 找到了我们自己的归宿 我的声音追踪着 我目力所不及的地方 我的舌头一卷 就接触了大千世界 我是丑陋的诗人 也是伟大的诗人 我享有快乐的极致 也享有痛苦的深渊 前者我把它降临在自己的身上使它青春永驻 后者我把它赋予成一种理性的执着 啊 我的灵魂 我们在漫长的凄凉的躅行中 找到了通往光明的前程 我的呐喊鼓动着 我幻想所不及的空间 我的臂膀一张 就拥抱了整个宇宙我把自己交给秽土让他在心爱的草丛中成长如果你又需要我请在你的靴子底下寻找我
《血色浪漫》经典台词，钟跃民说的那句，大体内容是要饭什么的，主要是同甘共苦的话
《血色浪漫》钟说的那句台词是： 你知道将来和我过日子的女该是什么样子我告诉你，如果我去要饭，她会兴高彩烈地和我一起去，我们还会坐在草堆上边晒太阳边互相捉虱子，就象动物园猴儿山上的猴子一样。
如果哪天我突然觉得安稳日子过烦了，忽发奇想，打算去神农架找野人，去尼斯湖抓怪兽，她都会高高兴兴和我一起玩…… 这段话是钟跃民对周晓白说的，表现了他对生活和未来伴侣的一种态度。
《血色浪漫》是都梁的小说作品，描述经历过文化大革命一代年轻人成长的故事。
钟跃民和一帮干部子弟在北京的街头成群呼啸，他们身怀利器，随时为微不足道的理由大打出手，他们“拍婆子”，他们看白皮书或灰皮书，他们有自己的一套仪式、礼俗和黑话。
高雅、纯情、浪漫的周晓白无意中闯进了钟跃民的生活，二人的生活悄无声息的改变，在袁军、郑桐等童年伙伴的戏弄下，钟跃民向晓白展开了执著的追求。
后晓白参军入伍，钟跃民下乡，信笺维系着晓白和跃民并不牢靠的恋情，钟跃民爱上了秦岭，而绝望的晓白也与张海洋走到了一起。
改革开放后，童年伙伴们结婚了，张海洋、晓白也有了自己的家庭，钟跃民转业回到北京，继续与秦岭、高玥、何眉之间的情感纠葛。
最后的最后，跃民继续着自己肆意的生活，高玥依旧守候着他。
跃民、晓白和他们童年的伙伴走在烽火台上，一抹血色的夕阳映照在他们身上，映照着他们的浪漫人生。
血色浪漫里郑桐念的诗
《我是肉体的诗人 也是灵魂的诗人》【美】Walt Whitman我是肉体的诗人 也是灵魂的诗人我占有天堂的愉快 也占有地狱的痛苦前者我把他嫁接在自己身上 使它生殖后者我把他翻译成一种新的语言啊～我的灵魂～我们在破晓的宁静的清凉中找到了我们自己的归宿我的声音追踪着我目力所不及的地方我的舌头一卷 就接触了大千世界
，美国诗人，主要作品有：O Captain! My Captain! 哦．船长，我的船长
One’s-Self I Sing 我歌唱一个人的自身To Foreign Lands 给异邦To You 给你A Noiseless Patient Spider As Adam, Early In The Morning 象亚当那样，在一天清早The Ship Starting 起程的船We Two—How Long We were Fool’d 我俩，我们被愚弄了这么久I Heard You, Solemn-sweet Pipes of the Organ 我听见你，庄严美妙的管风琴One Hour to Madness and Joy 一小时的狂热和喜悦参考自
血色浪漫 诗朗诵配音 mp3
是柴科基的一首名曲 好六月船歌，书的是船歌：钟跃民推辞道：真想请我师
算了吧
好为人师可不是什么好品质，一个正派人应当谦虚。
是呀，咱们也够难为他的，这张唱片也可能是破四旧抄家时被扔在大街上，让钟跃民捡回来的，柴科夫斯基的音乐对他来讲，的确深了些，跃民，你不要紧张，我们逗你玩呢。
周晓白用了激将法。
话说到这儿，钟跃民就不能不接招了：既然周晓白硬是不许我谦虚，我只好给你上一课啦，郑桐，把唱片再放一遍。
《船歌》的旋律再次响起，钟跃民做深呼吸，眼睛半合，把嗓子的音域调整到低沉的中音区 ∶先生们，女士们，意大利斯卡拉歌剧院的主要赞助人，指挥大师卡拉扬的恩师和引路人，著名的音乐评论家钟跃民先生特地从意大利的米兰不远万里赶到中国，临时担任音乐扫盲班教授，钟跃民先生是中国人民的老朋友，早在三十年代…… 袁军不耐烦了∶你丫怎么这么贫呀
还他妈意大利呢
你撑死了也就是从非洲逃荒过来的 …… 周晓白笑道∶袁军，你别捣乱，让他讲。
钟跃民丝毫不受影响，他的情绪已经进入了一种氛围：……好的音乐都会在人的头脑中形成画面，我看见的画面是这样，先是俄罗斯风光的大背景，……辽阔无垠的草原，绮丽的外高家索风光，波涛汹涌的伏尔加河，圆顶的东正教堂，我的耳畔似乎听到熟悉的俄罗斯民歌 ……这歌声忧郁而深遂，让你心里酸酸的，忍不住要流泪…… 周晓白愣了，她没想钟跃民的语言具有如此的感染力，寥寥几句话，竟勾勒出俄罗斯深遂而广袤的大背景，此人真不可小视。
音乐声在回荡，钟跃民富于诗意的语言几乎感染了所有的人，大家似乎都进入了他的语言所描绘出的画面和意境。
周晓白用手支住下巴，静静地望着钟跃民，她眼睛很明亮，目光清澈如水。
……一个幽静的湖泊，岸边是茂密的白桦林，深秋的白桦林色彩斑斓，秋风轻轻掠过，白桦林飒飒作响……我们的小船静静地划动，桨声轻柔，水波荡漾，林中的夜莺在婉转歌唱… …此时，你的心里没有悲伤，也没有欢乐，只有一种淡淡的，若有若无的惆怅……你的眼眶里贮满了泪水，但它不会滚落下来，泪水会渐渐被眼球所吸收，会自己干涸……在如此氛围下，你的心中只有感动，只有柔情，还有一种……深深的眷恋。
小船渐渐远去，桨声在消逝，涟漪在水面上消失，带走了感动，带走了柔情……还剩下什么呢
只剩下那淡淡的，若有若无的惆怅在心中久久徘徊…… 大家都听呆了，周晓白的眼角竟溢出了泪水，想不到钟跃民对音乐竟有如此深刻的理解。
她悄悄擦去眼泪，凝视着钟跃民，目光中有一种柔柔的光泽。
袁军鼓掌：不错、不错，大家都怎么不说话
给跃民捧捧场，真没想到，一起混了这么多年了，我还不知道他长了一身艺术细胞，一首曲子能听出这么多话来。
郑桐附和道：我好象听出点儿意思来，跃民的口才不错，很形象，罗芸，你说呢
罗芸点点头：真是挺感动的，美极了，跃民呀，你可真让我刮目相看，我还以为你就会打架呢，想不到你还这么浪漫
真是难得，晓白，你怎么不评论评论
周晓白勉强笑笑：浪漫
是很浪漫，我还记得第一次见到钟跃民时的样子，他打架打得满脸是血，简直吓死我了，刚才听音乐时，我怎么也不能把鲜血和浪漫统一到一个人身上，总觉得哪儿不对。
钟跃民做沉思状：鲜血
浪漫
很有意思，这就叫——血色浪漫。
血色浪漫第4集中放的钢琴曲是什么?
《血色浪漫》第4集中放的钢琴曲是《六月船歌》。
钢琴曲《六月船歌》是由俄国作曲家柴科夫斯基创作的。
柴科夫斯基根据诗歌中描写的波光粼粼、水波荡漾的意境，采用“船歌”体裁，并以之命名。
《六月船歌》描绘的是夏日的夜晚，人们坐在小船上在映着月光的湖水中悠闲荡漾之情景。
从钢琴演奏的角度来看，若想演奏好这首作品，我认为除了了解相关的创作背景以外，还要强调一些特定的演奏技术。
如:Legato(连奏)的演奏技术，具体可理解为基本的钢琴技术和歌唱性的表现方法。
对于这一演奏技术的深刻理解，对演奏歌唱性音乐是很有益处的。
根据笔者的经验，《六月船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但演奏者必须通过对这首作品的深入分析与演奏，去感受柴科夫斯基音乐的内涵。
我认为演奏这首作品首先要学会将旋律从心底悠然地唱出来，并努力地通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，把情深意长的旋律从手指尖“流”出来。
全曲的再现部由反向主题动机开始，并且通过属七和弦形成“承上启下”的作用将首部主题引出(52-53小节)。
再现部同首部无明显差异，只是在写作手法上运用了对位化的和声织体(56小节)。
旋律声部与内声部旋律线条在进行的方向与力度的对比上，犹如两人倾心对话般地相互呼应，主题形象与首部保持统一。
强调歌唱性演奏仍然是至关重要的;再现部主题旋律已不再陌生，因此演奏上应强调坐手的中声部，以突出音乐的层次感。
特别要注意几处同音换指(65小节)，一定要遵照原有指法去演奏。
因为只有这样才能保证高质量的连奏，从而达到如歌的境界。
再现部之后音乐进入尾声。
该段落也可划分为三个层次，低声部与高声部主要是体现和声的色彩，中声部是通过音阶的级进下行而形成的旋律线。
演奏时必须善于区分不同的音色，右手大指触键要深一些，使旋律抒展开，将高声部和弦的上方音用小指弹出明亮的质感(83-91小节，仿佛是夜幕降临时在星光的伴随下小船开始远去。
末尾乐句交替出现主与属两个和弦(92小节)，和声语言变得平和起来。
并且借用了插部中连续切分的节奏，将船歌的律动又一次浮现。
最后，由右手的琶音将主和弦的稳定性在渐弱中做最后陈述(92-99小节)。
犹如船儿渐渐远去，在微波的拍打声中消失在迷人的夜空中……通过上述演奏,《六月船歌》就仿佛潺潺的清泉在时空彼端深遂而善感的心灵中涓涓流淌，带我们展开想像的双翅在梦幻般的世界中遨游。
