5.剪纸是中国的民间艺术,扬州剪纸更是闻名于世,郭沫若曾经亲笔题诗:“扬州艺人张永寿…
剪纸的意义郭沫若先生曾以“一剪之趣夺神功，美在民间永不朽”的诗句赞誉中国民间剪纸艺术，十分贴切与深刻。
2006年5月20日剪纸经国务院批准被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》；2009年9月30日中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会审批列入了第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。
剪纸，已经在某种意义上成为了中国文化的一种象征。
这使我们有必要对剪纸的文化意义有一个更为深入的认识与了解。
中国的民间剪纸艺术以其历史悠久、流传深远、技艺精湛、富有浓郁鲜明的地方特色而著称。
千百年来，各族人民创造的绚丽多彩的剪纸艺术是中华民族传统艺术的重要组成部分，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和审美理想等方面的丰富内涵。
每个时期的地域文化，都会产生它特有的艺术形式。
透过民间剪纸的纹样和装饰现象，人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。
中国民间剪纸的题材内容非常丰富，主要表现在戏曲故事、吉祥观念和民间习俗三个方面。
它犹如社会生活的一面镜子，不仅照出各族人民劳动和生活的方方面面，而且也以其独特的造型艺术语言反映了各族人民的情感生活与生命追求。
民族剪纸中的每一个纹样、每一种形象、每一幅构图都不是孤立存在的，它就像历史文化长河中的一叶小舟，可能还负载和积淀着那些至今尚未被科学认知的充满原始神秘色彩的多种文化信息与符号象征。
戏曲学研究表明，戏曲是一种综合性艺术，
剪纸起源与发展
这是什么艺术形式
一剪之巧夺神功，美在民间永不朽。
——郭沫若剪纸•又叫刻纸，窗花或剪画。
是我国最古老的民间艺术之一。
是一种以纸为主要加工对象，以剪刀（或刻刀）为主要工具进行创作的镂空艺术。
•经过剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象，用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。
其材质也可以是金银箔、树皮、树叶、布、皮革等片状材料。
最早的剪纸传说•中国民间剪纸艺术犹如一株常春藤，古老而长青。
•西汉时，人们用麻纤维造纸。
传说汉武帝李氏宠妃去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影像，为其招魂，这大概是最早的剪纸。
•其历史可追溯到公元六世纪。
剪纸起源于汉至北朝时期我国纸的发明是在公元前西汉时期，在此之前，是不可能有剪纸艺术形式存在。
但是有在陶器、树叶上剪刻的纹样。
“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。
”这一诗句就是生动的写照。
图案采用镂空形式呈现。
表现统治者对太阳鸟的崇拜。
现藏于四川成都博物院金沙遗址博物馆。
浙江余姚河姆渡遗址出土真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。
汉代纸的发明，促进了剪纸的出现、发展与普及。
从而诞生了剪纸艺术，距今已有大约已有两千年历史。
•“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。
•晋代剪纸已在民间普遍流行。
《千古才情万古对》之郭沫若高才巧对联
下面是剪纸的来历和资料 还有参考资料里地址是很详细的民间艺术介绍 希望对你有用剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。
剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。
剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
现在，剪纸更多地是用于装饰。
剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型……
谁给我找个对民间一个剪纸作品的描述
剪纸的定义 ——“剪纸是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
”剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。
大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
剪纸的创作 一．构图方法 剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。
民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。
在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。
为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。
这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。
民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。
无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。
因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。
剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。
民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。
这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。
求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。
出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。
对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。
另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。
中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。
民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。
采用散点透视的剪纸作品 民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。
同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。
这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。
民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。
同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。
二．造型手段 民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。
同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。
因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。
夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。
剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。
民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。
民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。
而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。
民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。
因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。
这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。
同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。
剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。
夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。
在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。
锯齿式剪纸 民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。
为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。
求美的意愿也成为夸张的内容之一。
表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。
锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。
民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。
处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。
急急急
剪纸为什么著名
三： 江北赤甲山艳若丹江南白盐山粉琢银装。
此地江面最不足，万水汇聚，破门而出，气势极为壮观，素有“夔门天下雄之称”。
三峡险： 瞿塘峡峡口称夔门，长江进入峡口后，江水奔腾，水势湍急，夺门直下，确是“镇全川之水，扼巴鄂咽喉”气势异常雄伟险峻。
杜甫三峡名诗—— 闻官军收河南河北 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
登高 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
旅夜书怀 细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
李白三峡诗 渡荆门送别 渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟 自古以来，三峡就被喻为长江的珠冠。
骚人墨客，无不浓墨重彩，状而绘之。
“众水会涪万，瞿塘争一门”（杜甫《长江二首》） “白帝高为三峡镇，瞿塘险过百牢关。
”（杜甫《夔州歌十绝句》） “五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。
”（杜甫《阁夜》） 李白也没有少写三峡：“巫山夹青天，巴水流若兹。
巴水忽可尽，青天无到时。
三朝上黄牛，三暮行太迟。
三朝又三暮，不觉鬓成丝。
” 李白“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山” 李白《峨眉山月歌》更是家喻户晓。
孟郊的《巫山曲》“巴江上峡重复重，阳台碧峭十二峰。
”也点出了峰奇山重之特色。
在当代，写三峡的更是不乏其人，“峨眉高万仗，夔巫锁西风。
江流关不住，众水尽 朝东。
”（陈毅《咏三峡》） 郭沫若的诗则把三峡的雄奇秀逸描绘得淋漓尽致：“万山磅礴水浊莽，山环水抱争萦纡，时则岸山壁立如看斧，相间似欲两相扶。
时则危崖屹立水中堵，江流阻塞路疑无。
” 玉露凋伤枫树林,巫山巫峡气萧森。
回望三峡 江水悠悠。
当危崖耸峙、如刀劈般的夔门迎面扑来，屏障般遮在两旁，原本 极开阔的视野忽地局促起来。
平缓的江水顿如脱缰野马，拥挤着、跳 跃着，咆哮奔腾，那掩映在绿荫中的白帝城几乎是一闪便从船舷旁留 在了船后。
就像古诗里说的：“峰与天关接，舟从地窟行”，天仿佛 一下子被山拉低了许多。
——在许多次与三峡失之交臂后，三峡，就 这样打开她兀立的大门，任长江将我们送入一页画幅。
该是天下诸多秀峰都聚集到这里，夹道迎候大江东去，所以才有 山水如此完美地结合在一起，而其中的蕴涵更在山水之外。
在许多日 子之后，我才更真切地体会到，那时，我是在长江画卷中最壮美的一 幅中行进。
啊，三峡
船行峡中，群峰对峙，峭壁嵯峨，飞岩如削；仰望高空，万峰攒 天，天光一线；俯视江面，云落峡底，浪花飞卷。
山是骤然凝结的水， 让人想起雄奇、伟岸，想起男子汉那坚实的胸膛；水是奔腾飞跃的山， 让人想起纯美、坚韧，想起川妹子火辣辣的性格。
中学时读南朝文学 家盛弘之《荆州记》中对三峡的描写：“两岸连山，略无阙处，重岩 迭嶂，隐天蔽日，自非停午夜分，不见曦月。
”身临其境，才有了最 真切的感受。
曲曲折折之间，长江劈夔门，切巫山，夺路东去。
船首翘望，眼 看一座山峰横在眼前，堵住江路，但船一直走下去，直到山脚，江水 一弯，又是一条闪着亮光的水路。
在这峰回水转中，我们行进着，仰 神女风采，读兵书宝剑，品牛肝马肺，江水流过巴楚的悬棺栈道，流 过崖间难于上青天的蜀道，伴随着历史的年轮，那一个涟漪接一个涟 漪，走向前方。
峰峰岭岭，险峻迤逦，演绎着岁月的沧桑。
夜深了，客轮缓缓地行驶着。
岸边的青山化作了一张黛色的剪纸， 并不时闪过一簇簇灯火。
江心的航标灯一明一暗地眨着眼睛从船舷旁 掠过，几道强烈的探照灯光划破夜空，从船顶射向江面，更衬托出江 夜的安宁。
此时，唯有船身微微颤抖着，偶尔晃动几下，使人感到脚 下正踏着滚滚波涛。
夜幕下，江风絮语般抚慰着每一个人。
也许正是饮三峡水，登三峡峰，三峡两岸竟诞生了那么多为理想 义无反顾的人：赋《离骚》、作《九歌》、敢《天问》的屈原，自嫁 匈奴，以身和亲的王嫱，力主抗辽，订立澶渊之盟，又三起三落的寇 准都从这里走进历史；巴楚、蜀吴凭借三峡天险，征战厮杀，周而往 复，描述着一个个活生生的故事。
更有李白、杜甫等迁客骚人到此游 历吟咏，留下传世诗章，这一切决不该是偶然的。
人们向往三峡，赞 誉三峡，除却三峡的自然美，更看重的大概还是三峡那自在坦然的风 骨，空灵清静的境界，那种含天容地的苍莽大气。
我知道，这里面有 对理想的憧憬，对命运的抗争，对光明的追求，对世间一切永恒的主 题的依恋。
正是涵盖了无数波澜壮阔的历史，经历了古往今来众多的 沧桑，三峡才有这般博大精深，才具有了这种超乎自然的灵气。
比方那兵书宝剑峡，江北陡崖石缝中的“兵书”，其实是古代悬 棺葬遗物，那宝剑则是绝壁上凸现的岩石。
大自然的杰作与人类的劳 动如此珠联璧合，浑然一体，也只有三峡才有如此魅力。
我真不知该 赞叹大自然的创造力，还是人类的想象力。
行舟三峡，不时会看见一条河从山间流出，融入长江。
也许是一 个序曲，在进入巫峡之前，先游览了被称为“小三峡”的大宁河。
大 宁河绿峰滴翠，浅水腾浪，一支竹篙撑出一片景致，虽说刚下过一场 雨，湍急的河水也浑黄浑黄，但与三峡相比，她终究是一个小家碧玉， 丝毫没有那种飞扬的气度，那种大器和胸怀，就连河水也黄得太浓、 太艳。
或许，她可以从另一个美学层面上反映三峡的壮美，而正是有 了这许多河流的加入和烘托，三峡才有容乃大，更凸现了一种趋势和 力量。
走过瞿塘、巫峡，进入了“西陵滩如竹节调，滩滩都是鬼见愁” 的西陵峡，在这里，江水更加躁动不安，惊涛拍岸，显示出一种急于 摆脱羁绊的欲望，腾越，奋争。
人们预感到，这种腾越和奋争将预示 着一个新的境界的出现。
于是，到了江汉平原上。
在这里，一切都豁然开朗。
长江成了没 有岸界的湖，平缓、安稳，似乎在经历了一番苦苦奋争，挣脱了枷锁 之后，从神经的最敏感处一下子。
放松下来，十分舒坦地平躺在大地 上，使每一寸肌肤都得到抚慰。
此时，我才惊讶地回味起前一天的路 程，那几乎伸开手臂就能触及的江岸，那危悬半空，似乎随时会掉下 来的山岩，那划得船底“格登格登”作响仿佛要刺穿船体的暗礁，都 一幕幕闪回在大脑中，我蓦然醒悟：这一张一弛，可是大自然在暗暗 地昭示着一种哲学吗
在这个世界上，有许多凝重是人之所为，带有诸多矫情，而三峡 的凝重却极自然，显现出一种凛然之美。
回望三峡，观赏风光，寻访 古迹，聆听传说，灵魂求得一瞬的澹泊和恬静，无疑受到一次极好的 洗礼。
不知怎的，回望三峡，我总是不由自主地联想起祖先留下的方块 汉字。
那凌空飞架的点，那单刀直入的撇，那天马行空的横，那陡峻 壁立的竖，那峰回路转的折。
以及历尽沧桑的大篆，循规蹈矩的楷书， 温和活泼的行书，狂无羁绊的章草，都在三峡活活地演绎成一种力度， 一种动感，一种惊心动魄的美。
可以说，一个三峡，蕴含了中国汉字 的精华，抑或说汉字便是对三峡精髓的形象写照。
解读汉字，需要有 三峡的丰富蕴涵和量度；而破译三峡，同样需要心与灵的象形、形声、 会意、转注。
曾经在落日时分立于黄河大堤，回望那茫茫九派的余韵。
宽阔而 平坦的河床作地平线，托着橙色的夕阳，那夕阳格外圆，格外大，光 线也柔柔的，紧牵着人们的双眼，远没了正午时分的骄横，显得那样 和蔼，那样慈祥。
那一刻，我很容易就想起了一句名诗：“日暮乡关 何处是，烟波江上使人愁。
”那份平和得近乎残酷的景象，叫人不能 不热泪盈眶。
我强烈地意识到，在这片国土上，能与长江比肩的大概 只有黄河。
可黄河现在每年断流都超过100 天，“黄河之水天上来， 奔流到海不复回”，在许多时候已经成为一种美好的回忆了。
三峡尚在。
在离开长江若干年，当许多景观都烟飞烟散，而三峡那诸多风光 的细枝末节却化作一幅心灵的写意，尤其在在陨灭了许多浮光略影， 过眼风云之后。
我不能想象三峡大坝筑成后，三峡将是一种什么样子， 不过，无论过去，还是今天，观赏三峡都是一种幸福，回望三峡更是 一种幸福。
此时露出的笑容一定是人生最美的笑容。
回望三峡 江水悠悠。
当危崖耸峙、如刀劈般的夔门迎面扑来，屏障般遮在两旁，原本 极开阔的视野忽地局促起来。
平缓的江水顿如脱缰野马，拥挤着、跳 跃着，咆哮奔腾，那掩映在绿荫中的白帝城几乎是一闪便从船舷旁留 在了船后。
就像古诗里说的：“峰与天关接，舟从地窟行”，天仿佛 一下子被山拉低了许多。
——在许多次与三峡失之交臂后，三峡，就 这样打开她兀立的大门，任长江将我们送入一页画幅。
该是天下诸多秀峰都聚集到这里，夹道迎候大江东去，所以才有 山水如此完美地结合在一起，而其中的蕴涵更在山水之外。
在许多日 子之后，我才更真切地体会到，那时，我是在长江画卷中最壮美的一 幅中行进。
啊，三峡
船行峡中，群峰对峙，峭壁嵯峨，飞岩如削；仰望高空，万峰攒 天，天光一线；俯视江面，云落峡底，浪花飞卷。
山是骤然凝结的水， 让人想起雄奇、伟岸，想起男子汉那坚实的胸膛；水是奔腾飞跃的山， 让人想起纯美、坚韧，想起川妹子火辣辣的性格。
中学时读南朝文学 家盛弘之《荆州记》中对三峡的描写：“两岸连山，略无阙处，重岩 迭嶂，隐天蔽日，自非停午夜分，不见曦月。
”身临其境，才有了最 真切的感受。
曲曲折折之间，长江劈夔门，切巫山，夺路东去。
船首翘望，眼 看一座山峰横在眼前，堵住江路，但船一直走下去，直到山脚，江水 一弯，又是一条闪着亮光的水路。
在这峰回水转中，我们行进着，仰 神女风采，读兵书宝剑，品牛肝马肺，江水流过巴楚的悬棺栈道，流 过崖间难于上青天的蜀道，伴随着历史的年轮，那一个涟漪接一个涟 漪，走向前方。
峰峰岭岭，险峻迤逦，演绎着岁月的沧桑。
夜深了，客轮缓缓地行驶着。
岸边的青山化作了一张黛色的剪纸， 并不时闪过一簇簇灯火。
江心的航标灯一明一暗地眨着眼睛从船舷旁 掠过，几道强烈的探照灯光划破夜空，从船顶射向江面，更衬托出江 夜的安宁。
此时，唯有船身微微颤抖着，偶尔晃动几下，使人感到脚 下正踏着滚滚波涛。
夜幕下，江风絮语般抚慰着每一个人。
也许正是饮三峡水，登三峡峰，三峡两岸竟诞生了那么多为理想 义无反顾的人：赋《离骚》、作《九歌》、敢《天问》的屈原，自嫁 匈奴，以身和亲的王嫱，力主抗辽，订立澶渊之盟，又三起三落的寇 准都从这里走进历史；巴楚、蜀吴凭借三峡天险，征战厮杀，周而往 复，描述着一个个活生生的故事。
更有李白、杜甫等迁客骚人到此游 历吟咏，留下传世诗章，这一切决不该是偶然的。
人们向往三峡，赞 誉三峡，除却三峡的自然美，更看重的大概还是三峡那自在坦然的风 骨，空灵清静的境界，那种含天容地的苍莽大气。
我知道，这里面有 对理想的憧憬，对命运的抗争，对光明的追求，对世间一切永恒的主 题的依恋。
正是涵盖了无数波澜壮阔的历史，经历了古往今来众多的 沧桑，三峡才有这般博大精深，才具有了这种超乎自然的灵气。
比方那兵书宝剑峡，江北陡崖石缝中的“兵书”，其实是古代悬 棺葬遗物，那宝剑则是绝壁上凸现的岩石。
大自然的杰作与人类的劳 动如此珠联璧合，浑然一体，也只有三峡才有如此魅力。
我真不知该 赞叹大自然的创造力，还是人类的想象力。
行舟三峡，不时会看见一条河从山间流出，融入长江。
也许是一 个序曲，在进入巫峡之前，先游览了被称为“小三峡”的大宁河。
大 宁河绿峰滴翠，浅水腾浪，一支竹篙撑出一片景致，虽说刚下过一场 雨，湍急的河水也浑黄浑黄，但与三峡相比，她终究是一个小家碧玉， 丝毫没有那种飞扬的气度，那种大器和胸怀，就连河水也黄得太浓、 太艳。
或许，她可以从另一个美学层面上反映三峡的壮美，而正是有 了这许多河流的加入和烘托，三峡才有容乃大，更凸现了一种趋势和 力量。
走过瞿塘、巫峡，进入了“西陵滩如竹节调，滩滩都是鬼见愁” 的西陵峡，在这里，江水更加躁动不安，惊涛拍岸，显示出一种急于 摆脱羁绊的欲望，腾越，奋争。
人们预感到，这种腾越和奋争将预示 着一个新的境界的出现。
于是，到了江汉平原上。
在这里，一切都豁然开朗。
长江成了没 有岸界的湖，平缓、安稳，似乎在经历了一番苦苦奋争，挣脱了枷锁 之后，从神经的最敏感处一下子。
放松下来，十分舒坦地平躺在大地 上，使每一寸肌肤都得到抚慰。
此时，我才惊讶地回味起前一天的路 程，那几乎伸开手臂就能触及的江岸，那危悬半空，似乎随时会掉下 来的山岩，那划得船底“格登格登”作响仿佛要刺穿船体的暗礁，都 一幕幕闪回在大脑中，我蓦然醒悟：这一张一弛，可是大自然在暗暗 地昭示着一种哲学吗
在这个世界上，有许多凝重是人之所为，带有诸多矫情，而三峡 的凝重却极自然，显现出一种凛然之美。
回望三峡，观赏风光，寻访 古迹，聆听传说，灵魂求得一瞬的澹泊和恬静，无疑受到一次极好的 洗礼。
不知怎的，回望三峡，我总是不由自主地联想起祖先留下的方块 汉字。
那凌空飞架的点，那单刀直入的撇，那天马行空的横，那陡峻 壁立的竖，那峰回路转的折。
以及历尽沧桑的大篆，循规蹈矩的楷书， 温和活泼的行书，狂无羁绊的章草，都在三峡活活地演绎成一种力度， 一种动感，一种惊心动魄的美。
可以说，一个三峡，蕴含了中国汉字 的精华，抑或说汉字便是对三峡精髓的形象写照。
解读汉字，需要有 三峡的丰富蕴涵和量度；而破译三峡，同样需要心与灵的象形、形声、 会意、转注。
曾经在落日时分立于黄河大堤，回望那茫茫九派的余韵。
宽阔而 平坦的河床作地平线，托着橙色的夕阳，那夕阳格外圆，格外大，光 线也柔柔的，紧牵着人们的双眼，远没了正午时分的骄横，显得那样 和蔼，那样慈祥。
那一刻，我很容易就想起了一句名诗：“日暮乡关 何处是，烟波江上使人愁。
”那份平和得近乎残酷的景象，叫人不能 不热泪盈眶。
我强烈地意识到，在这片国土上，能与长江比肩的大概 只有黄河。
可黄河现在每年断流都超过100 天，“黄河之水天上来， 奔流到海不复回”，在许多时候已经成为一种美好的回忆了。
三峡尚在。
在离开长江若干年，当许多景观都烟飞烟散，而三峡那诸多风光 的细枝末节却化作一幅心灵的写意，尤其在在陨灭了许多浮光略影， 过眼风云之后。
我不能想象三峡大坝筑成后，三峡将是一种什么样子， 不过，无论过去，还是今天，观赏三峡都是一种幸福，回望三峡更是 一种幸福。
此时露出的笑容一定是人生最美的笑容。
回望三峡 江水悠悠。
当危崖耸峙、如刀劈般的夔门迎面扑来，屏障般遮在两旁，原本 极开阔的视野忽地局促起来。
平缓的江水顿如脱缰野马，拥挤着、跳 跃着，咆哮奔腾，那掩映在绿荫中的白帝城几乎是一闪便从船舷旁留 在了船后。
就像古诗里说的：“峰与天关接，舟从地窟行”，天仿佛 一下子被山拉低了许多。
——在许多次与三峡失之交臂后，三峡，就 这样打开她兀立的大门，任长江将我们送入一页画幅。
该是天下诸多秀峰都聚集到这里，夹道迎候大江东去，所以才有 山水如此完美地结合在一起，而其中的蕴涵更在山水之外。
在许多日 子之后，我才更真切地体会到，那时，我是在长江画卷中最壮美的一 幅中行进。
啊，三峡
船行峡中，群峰对峙，峭壁嵯峨，飞岩如削；仰望高空，万峰攒 天，天光一线；俯视江面，云落峡底，浪花飞卷。
山是骤然凝结的水， 让人想起雄奇、伟岸，想起男子汉那坚实的胸膛；水是奔腾飞跃的山， 让人想起纯美、坚韧，想起川妹子火辣辣的性格。
中学时读南朝文学 家盛弘之《荆州记》中对三峡的描写：“两岸连山，略无阙处，重岩 迭嶂，隐天蔽日，自非停午夜分，不见曦月。
”身临其境，才有了最 真切的感受。
曲曲折折之间，长江劈夔门，切巫山，夺路东去。
船首翘望，眼 看一座山峰横在眼前，堵住江路，但船一直走下去，直到山脚，江水 一弯，又是一条闪着亮光的水路。
在这峰回水转中，我们行进着，仰 神女风采，读兵书宝剑，品牛肝马肺，江水流过巴楚的悬棺栈道，流 过崖间难于上青天的蜀道，伴随着历史的年轮，那一个涟漪接一个涟 漪，走向前方。
峰峰岭岭，险峻迤逦，演绎着岁月的沧桑。
夜深了，客轮缓缓地行驶着。
岸边的青山化作了一张黛色的剪纸， 并不时闪过一簇簇灯火。
江心的航标灯一明一暗地眨着眼睛从船舷旁 掠过，几道强烈的探照灯光划破夜空，从船顶射向江面，更衬托出江 夜的安宁。
此时，唯有船身微微颤抖着，偶尔晃动几下，使人感到脚 下正踏着滚滚波涛。
夜幕下，江风絮语般抚慰着每一个人。
也许正是饮三峡水，登三峡峰，三峡两岸竟诞生了那么多为理想 义无反顾的人：赋《离骚》、作《九歌》、敢《天问》的屈原，自嫁 匈奴，以身和亲的王嫱，力主抗辽，订立澶渊之盟，又三起三落的寇 准都从这里走进历史；巴楚、蜀吴凭借三峡天险，征战厮杀，周而往 复，描述着一个个活生生的故事。
更有李白、杜甫等迁客骚人到此游 历吟咏，留下传世诗章，这一切决不该是偶然的。
人们向往三峡，赞 誉三峡，除却三峡的自然美，更看重的大概还是三峡那自在坦然的风 骨，空灵清静的境界，那种含天容地的苍莽大气。
我知道，这里面有 对理想的憧憬，对命运的抗争，对光明的追求，对世间一切永恒的主 题的依恋。
正是涵盖了无数波澜壮阔的历史，经历了古往今来众多的 沧桑，三峡才有这般博大精深，才具有了这种超乎自然的灵气。
比方那兵书宝剑峡，江北陡崖石缝中的“兵书”，其实是古代悬 棺葬遗物，那宝剑则是绝壁上凸现的岩石。
大自然的杰作与人类的劳 动如此珠联璧合，浑然一体，也只有三峡才有如此魅力。
我真不知该 赞叹大自然的创造力，还是人类的想象力。
行舟三峡，不时会看见一条河从山间流出，融入长江。
也许是一 个序曲，在进入巫峡之前，先游览了被称为“小三峡”的大宁河。
大 宁河绿峰滴翠，浅水腾浪，一支竹篙撑出一片景致，虽说刚下过一场 雨，湍急的河水也浑黄浑黄，但与三峡相比，她终究是一个小家碧玉， 丝毫没有那种飞扬的气度，那种大器和胸怀，就连河水也黄得太浓、 太艳。
或许，她可以从另一个美学层面上反映三峡的壮美，而正是有 了这许多河流的加入和烘托，三峡才有容乃大，更凸现了一种趋势和 力量。
走过瞿塘、巫峡，进入了“西陵滩如竹节调，滩滩都是鬼见愁” 的西陵峡，在这里，江水更加躁动不安，惊涛拍岸，显示出一种急于 摆脱羁绊的欲望，腾越，奋争。
人们预感到，这种腾越和奋争将预示 着一个新的境界的出现。
于是，到了江汉平原上。
在这里，一切都豁然开朗。
长江成了没 有岸界的湖，平缓、安稳，似乎在经历了一番苦苦奋争，挣脱了枷锁 之后，从神经的最敏感处一下子。
放松下来，十分舒坦地平躺在大地 上，使每一寸肌肤都得到抚慰。
此时，我才惊讶地回味起前一天的路 程，那几乎伸开手臂就能触及的江岸，那危悬半空，似乎随时会掉下 来的山岩，那划得船底“格登格登”作响仿佛要刺穿船体的暗礁，都 一幕幕闪回在大脑中，我蓦然醒悟：这一张一弛，可是大自然在暗暗 地昭示着一种哲学吗
在这个世界上，有许多凝重是人之所为，带有诸多矫情，而三峡 的凝重却极自然，显现出一种凛然之美。
回望三峡，观赏风光，寻访 古迹，聆听传说，灵魂求得一瞬的澹泊和恬静，无疑受到一次极好的 洗礼。
不知怎的，回望三峡，我总是不由自主地联想起祖先留下的方块 汉字。
那凌空飞架的点，那单刀直入的撇，那天马行空的横，那陡峻 壁立的竖，那峰回路转的折。
以及历尽沧桑的大篆，循规蹈矩的楷书， 温和活泼的行书，狂无羁绊的章草，都在三峡活活地演绎成一种力度， 一种动感，一种惊心动魄的美。
可以说，一个三峡，蕴含了中国汉字 的精华，抑或说汉字便是对三峡精髓的形象写照。
解读汉字，需要有 三峡的丰富蕴涵和量度；而破译三峡，同样需要心与灵的象形、形声、 会意、转注。
曾经在落日时分立于黄河大堤，回望那茫茫九派的余韵。
宽阔而 平坦的河床作地平线，托着橙色的夕阳，那夕阳格外圆，格外大，光 线也柔柔的，紧牵着人们的双眼，远没了正午时分的骄横，显得那样 和蔼，那样慈祥。
那一刻，我很容易就想起了一句名诗：“日暮乡关 何处是，烟波江上使人愁。
”那份平和得近乎残酷的景象，叫人不能 不热泪盈眶。
我强烈地意识到，在这片国土上，能与长江比肩的大概 只有黄河。
可黄河现在每年断流都超过100 天，“黄河之水天上来， 奔流到海不复回”，在许多时候已经成为一种美好的回忆了。
三峡尚在。
在离开长江若干年，当许多景观都烟飞烟散，而三峡那诸多风光 的细枝末节却化作一幅心灵的写意，尤其在在陨灭了许多浮光略影， 过眼风云之后。
我不能想象三峡大坝筑成后，三峡将是一种什么样子， 不过，无论过去，还是今天，观赏三峡都是一种幸福，回望三峡更是 一种幸福。
此时露出的笑容一定是人生最美的笑容。
汹汹涌涌，奔奔腾腾，峡峡滔滔滚滚。
逆水西陵峡口，黄牛灯影。
牛肝马肺崆岭，怎敌那
兵书宝剑。
青滩险，泄滩阻，昭君出塞何时归
屈子天问可解
神女峰，白云绕无应答。
十二峰过，巫山可曾回首
滟澦无踪，风箱怎吹万壑
夔门孤自雄立，川水突、莽莽苍苍。
这景象，怎心潮澎湃可言
客轮穿越长江三峡时，客轮上的人只有感叹大自然鬼斧神工的神奇的份，那时胶卷相机那有现在数码相机随心所欲啊
那次我没上“托孤”之地的白帝城；只在丰都鬼城停了半天。
同时在丰都的江滩上捡来了一块挺大的圆圆的长江石，有点重，到现在还放在家。
作为心中之珍。
下回给称一下重量。
丰都城就有闲时另写之了。
三峡我还会去的。
那是三峡情思的召唤；那是激荡的长江水的盛情；那是半缘山水半缘空的路径。
以元稹的诗作结尾： 曾经沧海难为水 除却巫山不是云 取次花丛懒回顾 半缘修道半缘君
中国传统剪纸的文化有那些
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。
区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。
战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。
我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
1.江浙派剪纸 扬州剪纸 扬州剪纸百般变化剪出来。
扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，扬州剪纸历史悠久、源远流长。
隋炀帝三下扬州，广筑离宫别馆，恣意游乐。
每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，隋炀帝游兴不减，令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，挂于树上，同时剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交的艳丽景色，让人赏心悦目。
唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。
立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，或悬于佳人之首，或缀于花下，相观以为乐。
剪纸还有一些特别用途，民间剪纸人、纸马及纸钱等，用来祭奠鬼神。
大诗人杜甫写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”诗句，即谓此用途。
1980年春，扬州各界迎接鉴真大师像回故乡探亲，剪纸艺人作了《鉴真大和尚》剪纸，赵朴初先生为之写《忆江南》词一首，有“明目满城歌过海，神工剪纸与招魂”之句。
明清时，扬州剪纸增强了装饰性，欣赏结合实用，既用于妇女儿童的装饰，作为刺绣的底样，剪制鞋花、枕花、台布花、床单花等；也用于民间风俗仪饰，如年节图案、喜庆图案、门前花饰、灯彩花、龙船花、斗香花之类。
民间剪纸艺人凭着一把剪刀、几张宣纸，百般变化，寓意多端，剪出象征吉祥、如意、福寿、财喜等等花样来。
直至清末民初，扬州仍有不少民间艺人以剪纸手艺谋生。
新中国成立后，扬州剪纸同其他传统手工艺一样得到了党和政府的重视。
1955年，扬州成立了民间工艺社（现为扬州工艺厂），把民间流散的艺人组织起来，并安排了良好的工作条件，大大激发了他们的创作热情。
著名老艺人张永寿，是扬州剪纸艺术的优秀代表。
他从12岁起随父学艺，经历了70多个艺术春秋，创作了数千幅剪纸。
其主要作品有50年代的《百花齐放》、70年代的《百菊图》和80年代的《百蝶恋花图》三部剪纸集。
《百花齐放》剪纸集出版时，郭沫若同志为之写诗云：“扬州艺人张永寿，剪出百花齐放来。
请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓。
”1979年，张永寿被国家授予中国工艺美术大师称号。
如今扬州剪纸的品种已有1000多种，销售至几十个国家和地区，为国内外的文化艺术交流做出了贡献。
2.浙江民间剪纸 浙江剪纸，据《武林梵志》载五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代”，描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。
民间剪纸传统在乡土之中延续传承经久不衰。
至1953年以前，调查者曾记述：“浙江省的窗花剪纸各地都有，以金华地区永康、浦江、磐安，温州地区的乐清、平阳等地较多，风格各有不同，用途亦各异。
” 从所采集的品看来，金华地区多为窗花和灯花，乐清的细纹刻纸主要用于装饰龙盘灯，平阳一带送礼时放在礼物上的“圈盆花”最有特色。
其次，各地均有用以衣裙、鞋帽的乡花样。
题材常见为花卉瓜果、鸟兽鱼多，而戏曲故事则是永康一带的拿手好活儿。
剪花的样子多是女子做姑娘时攒下的老辈儿花样；另有一部分是画佛像的民间匠人所为，再经由手艺高的巧手剪制。
有的巧手当然也可以自己出样自己剪，甚至看完戏之后就能剪出成套的戏文。
浙江戏曲窗花 3.蔚县剪纸 简介：蔚县剪纸源于明代，是一种风格独特，在国内外享有盛誉的民间艺术，其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成，其基本制作工艺为：设计造型——薰样——雕刻——染色。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省蔚县的周兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
河北蔚县剪纸，据史书记载，蔚县剪纸始于清朝道光年间，迄今已有一百五十多年的历史。
蔚县人一般把剪纸称为窗花。
以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。
早期当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的“花样”。
后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。
蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。
代表人物是王老赏（1890—1951）。
蔚县剪纸的题材，多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。
蔚县剪纸之过年蔚县剪纸是一种从窗户上发展起来的艺术。
在河北、山西及内蒙的部分地区，特别是在广大的农村里，有着过年贴窗花的习俗。
这种源远流长的民俗习惯，是蔚县剪纸长盛不衰的重要原因。
塞北农村的窗户和现在城市里的窗户是不一样的。
由于贫穷和寒冷的缘故，那里窗户上玻璃仅占较小的比例。
一般窗户的上部是由许多的小方格子构成，下面才是几块透明的玻璃。
在小方格子上面，糊了一层厚厚的麻纸，窗花就是贴在方格子的纸上面。
在阳光明媚的日子里，太阳光透过窗户纸照射进屋里，窗户纸上面的窗花在光线的照射下栩栩如生、鲜活美丽。
也正是由于窗花是贴在窗户纸上欣赏的，因此窗花的用色必须浓艳，浓重的颜色恰如其分地表现了窗花的特点，普通的剪纸贴在窗户上是难以表现彩染窗花的特色的 起源：蔚县剪纸的起源，民间传说甚多。
据说很早以前，蔚县城里有个王先生，还有一个张道士，二人常用剪子和刀子剪刻彩纸，技艺精湛。
后来二人合作经营剪纸作坊，一个刻纸，一个染色，配合默契。
所谓阳刻见刀，阴刻见色，应物造型随类施彩，便逐渐创造出手工精巧、绚丽多姿的蔚县剪纸形式。
这种彩色剪纸的形式，随着交通的发达和频繁的民间往来，便流传到了各地。
特色：一般说来，以陕西、山东等地为代表的北方风格豪放粗犷、浑厚纯朴，以广东、福建等地为代表的南方风格纤细秀丽、玲珑剔透，以江苏、浙江为代表的江浙风格的疏密流畅、精巧明快。
蔚县剪纸是借鉴了杨柳青年画、五强木版年画而在许多民间艺人的艰苦探索下创造出的一种民间工艺品。
其优美的构图、精细的做工为世人所惊叹。
它的风格严谨，形神兼备，具有独特的六大特点：一为构图时具有上下均衡，左右对称的特点，给人以丰满匀称的美感；二为刻制时以阴刻为主，阳刻为辅。
阴刻见色彩，阳刻见刀功，素以刀工精细，色彩浓艳驰名；三为染色时将点染、涂染、晕染、套染、渲染等技法有机地结合运用，富有鲜明的地方特色，给人以和谐大方的乡土气息感；四为在人物造型上着意刻画，务求传神妙处，给人以生动优美感（包括其它动植物的造型）；五为采用象征民间吉祥喜庆的“连年有余”、“岁岁平安”等图案，给人以吉祥如意、幸福美满感；六为在阴刻为主的剪纸艺术中，以实用上不遮光的穿透明亮，给人以活灵活现的立体感。
这些构成了蔚县剪纸艺术的风格和特色，更显示出在全国剪纸艺坛上特殊的、无限强大的艺术生命力。
蔚县剪纸是全国唯一的一种以阴刻为主的点彩剪纸，素以刀工精细，色彩浓艳而驰名，所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成。
蔚县剪纸当地俗称“窗花”，大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手，种类有戏曲人物，鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等，这些作品构图饱满，造型生动，色彩璀璨，浑厚中有细腻，纤巧里显纯朴，把它贴在纸窗上，透过户外阳光的照射，分外玲珑剔透，五彩缤纷，显得特别的鲜灵活脱，别具着一种欢快，明朗，清新的情趣。
蔚县剪纸题材广泛，意寓深长，生活气息浓郁。
无论是反映人们对吉祥幸福的祁纳还是来源于劳动人民喜闻乐见的历史故事、民间传说及人物；无论是北方特有的文化背景和民俗风情的再现，还是用于四时节令、婚寿礼仪等庆典，都体现了民间艺人高超的智慧和丰富的想象力。
加上疏密有致的造型设计、细致入 微的精湛刀工、绚丽鲜艳的独特点染，每一件作品都十分生动、有味、耐看。
百幅戏剧脸谱，剪纸挂历，台历，金箔剪纸等多种产品，进一步提高了蔚县剪纸的观赏性，收藏性和实用性，使蔚县剪纸这门具有地方特色的艺术更加灿烂，辉煌。
产品畅销美国，日本，加拿大，新加坡等四十多个国家和地区，深受国内外客户的喜爱。
据史书记载，蔚县剪纸始于清朝道光年间，迄今已有一百五十多年的历史。
蔚县人一般把剪纸称为“窗花”。
以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。
早期当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的“花样”。
后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。
蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说 工艺：在中国品种繁多的剪纸纵横中，蔚县剪纸独树一帜，它是以阴刻为主，阳刻为辅的点色剪纸，其工艺过程可以分为以下六道工序。
山西剪纸 民间剪纸在山西是一种很普遍的群众艺术，那些年过半百的老大娘和纯朴俊秀的姑娘，常常借助一把小小的剪刀或刻刀，弯曲自然、运转灵活地在纸上镂空剪刻成花样，装点着自己的生活。
新春之际，当你走进晋西北的村落院户，看到远处黄色的土丘，眼前灰色的窑洞，似乎觉得这里的颜色太单调了些。
但是，你再看看窗户上，那色彩纷呈的窗花和各色图案，那迎风飘动的门笺，那碗橱、粮囤、畜栏等处寓意吉祥的各色纸花，你定会由衷发出赞叹，仿佛感受到了浓郁的生活气息。
是的，剪纸就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。
在旧时的农村里，人们常常把剪纸技艺高低作为品评媳妇灵巧或笨拙的标志，农村妇女自然成了剪纸工艺的民俗传承人。
剪纸是民俗活动的重要一项，而丰富的民俗事象，则为剪纸提供了自由驰骋的创作的广阔天地。
民间剪纸与各地风俗习惯密切结合，蕴含着民族精神和民族心理的基本素质，是民族传统文化的有机组成部分。
举凡岁时节令、居住、服饰、诞生成年、婚葬、寿筵，都在剪纸中得到了反映。
以岁时节令为例。
正月初一家家挂春幡、贴窗花，一派喜庆气氛。
正月十五闹花灯，灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。
三月清明，祭品上要摆放剪纸，表达怀祖之情。
五月端午，剪贴“五毒”，以之避疫。
七月七日乞巧节，姑娘相聚一起，剪花样、赛智慧。
九月九重阳节，剪刻重阳旗，寓示步步登高。
十月一日寒农节，晋北地区用五色纸剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被种种式样，在门前或坟地焚烧，寄托生者对亡人的哀思。
再从红白喜事来看。
结婚时，大门两边要贴上大红双喜字，某些地方还要在陪送的嫁妆上用《鱼儿扑莲》、《麒麟送子》、《鸳鸯戏水》等大型剪纸覆盖，作为装点。
枕头、手帕上的绣花，也是以剪纸为底样绣成的。
送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山，轿车大马，都是用纸剪刻糊制的。
这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。
民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉，可贵的是它能借生活中常见的事物，通过谐音、象征等手法，构成寓意性的艺术画面。
如《龙凤呈祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满与神圣。
《刘海戏金蟾》象征爱情的真挚。
《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。
《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。
肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，以比喻“多子”。
新媳妇怀里抱娃娃，表示“得子”等等。
在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。
山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。
最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。
如冀北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。
忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。
民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。
但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。
如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。
而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“蔚县窗花”为代表。
人们把生活比作一棵常青树。
那么，我们说这剪刀下的艺术便是常青树上的花和果。
民间剪纸扎根于民间，流传于民间，土生土长，土香土色，永远散发着艺术的芬芳。
——广灵剪纸 “广灵剪纸”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。
它的原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。
程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。
民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。
着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。
广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的艺术品。
2009年10月，广灵剪纸以中国剪纸首位入选联合国教科文组织第三批《人类非物质文化遗产代表作名录》。
晋城剪纸以磁性剪纸为代表，在全国独树一帜。
磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上，也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。
喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。
磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。
磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。
磁性剪纸对剪纸的贡献体现在：一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场；二、磁性剪纸丰富了剪纸理论；三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力，艺术创作技法上有创新，艺术表现手法更加多样化。
磁性剪纸为实用新型专利（专利号：ZL 200420067151.0），中华人民共和国知识产权局于2005年8月17日授予专利权。
磁性剪纸专利在我国已有一千五百年历史的剪纸文化中加进了科技元素，使其更为时尚，应用更广泛，体现了科技进步的价值理念。
陕西民间剪纸 陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。
那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意，多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。
陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓髻娃娃”。
与汉画像所相似的“牛耕图”等。
传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。
如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。
陕西自古是中华民族的政治文化中心，传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山，西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。
周秦汉唐等13朝都在陕西建都，留下了丰厚的民俗文化遗产。
陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。
陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。
形式多样，内容丰富。
窗花最为普遍。
每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。
陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统，一种是贴近生活，近距离反映现实。
有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。
造型严谨，民间风味十足。
陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。
她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。
他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己 对生活的感受和对美的理解。
在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。
这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏 僻，外来文化较难传入，古代的文化、艺术却被农家妇女承袭下来，代代相传。
如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满。
生动，想象力丰富。
如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的四肢用纸剪出，头用瓜子代替。
由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多彩。
蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。
关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。
陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。
剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。
有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。
人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。
而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。
每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。
正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。
陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。
陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。
在内容上多以动物花草为主。
据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造性极强，喜怒哀乐表现的淋漓痛快，所以个性极强。
在陕北的靖边、安边、定边，人们你三边剪纸，剪纸变成了另一种风格，纤细入微，小巧玲珑，小中见大，刻画精到。
打出的“乐乐”细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同延安绥，剪纸粗犷，又不同江南的工巧、写实。
据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术待以结合，产生了独特的三边剪纸。
差距地区因为经济基础较好，剪纸的形式变得多样起来，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。
库淑兰是旬邑县民间拼贴剪纸的高手，今年八十多岁，陕西省文化厅命名的剪纸艺术大师。
她把拼贴剪纸发展到极致，使专家学者惊叹不已，台湾汉声为库淑兰出版了大型专辑画册。
中央电视台、陕西电视台拍摄专题片进行报导。
合阳县罗占花老人创作的纸塑剪纸，人物的造型采自于戏剧，把戏剧人物的一招一式刻画的栩栩如生。
渭北的单色剪纸受其皮影造型的影响，而西府的单色剪纸受木板年画影响，可以看出中原文化深厚的底蕴。
山东民间剪纸 北方派——山东剪纸 山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。
一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。
一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。
山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。
她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。
剪纸用途最多的是打扮窗户。
胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。
这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。
另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。
与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。
其中，山东高密一带流传的剪纸，从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。
制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。
山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。
那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。
