可以体现炼字的诗句有
春风又绿江南岸的绿
次北固山下的意思要准确
赏析：这首诗是思乡的旅程的作者，主要是诗歌被认为在清晨和感觉在河中，在华丽的陶醉作者地方北固山南站，北固山风景秀丽，有利于学生的思乡之情，写了第一个不朽的作品传世之作。
前三联风光，最后一联抒情。
两首的开头写北固山地形，分为水路和土地。
在河岸上远眺看到清晨的一幕：城堡重叠蜿蜒的小径;碧波荡漾，船扬长而去。
“潮两岸阔，风正一帆悬”，写了无尽的潮水上涨，河水变得更宽，风光滑，挂帆，太阳升。
对被在山上，并拥有一些乐趣吧。
“富”写长江的气势涨潮，水变得广阔。
“悬”反映的顺利，一帆风顺。
显示了诗人的豁达和舒适的心情。
“海日生残夜，老春河”两抓海上日出和迅速变化的微妙春天的空气摆动功能的河流，虽然是腊月，但江南的春天，诗人受挫后的第一顿饭，有“学生”到文本，自然拟人化，似乎有趣，我们可以看到诗人炼字深功夫，在相互依存的旧与新之间的生动体现了白天和黑夜再出来，反映了新的一年开始了，也意味着多愁善感的诗人的流年通道。
这是一个脍炙人口的诗句2。
连接两个观点所造成的思乡之情的旅程结束，导致去野外捎书，表达了诗人羁旅愁怀，思乡的深情。
诗人非常小心，炼字炼句，“辞旧岁”，“原始残余之夜”，并与字的动人风景准确，简洁，生动而详细的说明。
可以体现炼字的诗句还有什么
在浩如烟海、众星捧月的文学作品里，“蝶恋花”为词牌的诗词层出不穷。
李煜、柳永、晏殊、苏轼等伟大诗人均写下了脍炙人口的诗篇。
就连伟大领袖毛主席也曾为之添词。
他的《蝶恋花·答李淑一》中“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”的佳句，满腔激情地畅诉伟人胸怀。
伟人的慷慨激扬，伟人的志在天下，不言而喻，常人难及。
然欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。
它能在众多诗词中脱颖而出，至今流传不衰，源于怎样的艺术魅力呢
我们该如何赏析呢
就让我们走进他，去品味品味。
“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语。
乱红飞过秋千去。
品味诗词，朗诵是很重要的。
朗诵时，除了要抓住节奏，注意语调的抑扬顿挫，更应该注重情感的把握。
所以，我在读的时候更注意这一点。
整体来看，全词充满了感伤、抑郁，有说不完，道不尽的无奈和伤痛。
然而，到底是谁拥有这样复杂难解的心绪
是一个女子，一个深锁闺中，愁绪满怀，却无计锁春的等待心上人归来的女子，字里行间透露出浓浓的哀怨和愁苦。
“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
”写的是“怨”，“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
”写的是“恨”，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
”写的是“伤”，“泪眼问花花不语。
乱红飞过秋千去。
”写的是“苦”。
古人炼字讲求传神，注重“诗眼”。
贾岛“推敲”的故事，“红杏枝头春意闹”的佳句，我们早已耳熟能详。
《蝶恋花》中的“横”和“狂”字也有异曲同工之妙，但我认为词中的“深”字更是高人一筹。
古人作诗擅长运用叠字，如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的佳句中，叠字的运用酣畅淋漓的宣泄了诗情意旨。
欧阳修不仅承继了古人的二字相叠，“深深”二语本已写出庭院的幽深、空旷，却再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”更加让人寻味，可以说是独具匠心，可以说是别具一格。
不仅体现其用叠字之功，词的洗练，更可体现词的景深、情深及意境的深远。
景深着一“堆”字，在于“帘幕无重数”写出庭院的无比幽深。
那么，在杨柳茂密堆积如烟，如同重重帘幕的空旷的大院子里，有哪些人呢
词人没有让你看到人物，笔锋一宕，先说一句“玉勒雕鞍游冶处”再说“楼高不见章台路”来铺写人物的出场，从景深写到情深。
词中写情，景中有情，情中有景，情景交融。
空空的庭院里只有女子孤零零的一个人，期盼的人哪里去了
在“玉勒雕鞍游冶处”寻欢作乐。
一方在院中苦苦期盼，流泪伤心，一方却在烟花楼中醉生梦。
在深深的庭院中，我们似乎可以看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵，对比当中感受到女主人公的“怨恨”情感。
王国维说：“一切景语，皆情语也。
”上片就在景物的描写里，抒写了女主人公的抑郁情怀。
下片着重写情。
雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年。
她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住，只觉无奈，仅能将情感寄予与之同命的花上。
“感时花溅泪”，见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感慨。
似乎我们看见：一个黄昏，一个苗条瘦弱的女子，扛着锄头，提着花篮，在四处飘落花儿的林子里葬花，吟唱着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……一年三百六十日，风刀霜剑严相逼……花开易见落难寻……”女子在这暮色将逝的夜晚，忆念章台的丈夫，眼前仅有在暴风雨横遭摧残的花，联想自己愁苦命运，不禁潸然泪下。
女子的愁苦、伤痛无处倾诉，满怀疑问叩问花儿。
花却在一旁缄默，无言以对，是花不解人，还是花不肯给予同情
令人纳然。
花不便不语，反而象故意和女子作对，抛弃她纷纷飞过空荡荡的秋千。
人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物都对她报以冷漠，她怎不伤心，怎不痛苦呢
三月暮春的傍晚，深锁的庭院，层层叠叠的杨柳，飘过秋千的落花，苦苦等待无奈的女子构成了一幅令人伤怀的春怨图，一个怅然若失、伤痛不已的女主人公形象跃然纸上。
自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。
语浅而意入，情感层层推进，景与情就这样水乳交融，浑然一体了。
很多著作认为这首词表现的是闺怨。
写了一个独居庭院的女子，她的愁、怨、伤、悲。
其实我认为可以更深入的理解。
鲁迅先生曾说过：“从水管里流出来的是水，从血管里流出来的是血”。
鲁迅先生为我们指出了赏析诗词的一个关键问题，即要知人论诗（词）。
欧阳修四岁而孤，从小是个苦命的孩子，身于贫寒家庭的他，力经挫折，坚韧不拔而能入京作官，可以一展抱负。
他需要多大的志向，承受多少的痛苦啊。
然命运多舛，他却由于和王安石政见不合，被贬出京当了一个小官。
所以，我们在他的《醉翁亭记》里，看见他饮酒行令，投壶对弈，陶醉在山光水色之中，他心甘吗
他忘记自己的志向了吗
而我们高中学习了他另一篇《伶官传序》，在他“满招损，谦受益”，“祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”，“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的痛切总结中，有他“兼济天下”的抱负。
他是一个满腹经纶、志存高远、心忧天下的人才，然而他却没有机会，空余惆怅和伤痛。
我想历经变动，壮志难酬的他肯定有怨、有恨、有苦，有悲，那种孤独、伤感和文中寂寞的女主人公神韵相合。
我倒觉得与其说本词写的是闺怨，倒不如认为欧先生一首《蝶恋花》借独居深院的女子来表达自己被抛弃的怨、恨、伤、悲。
在这样的基础上，“雨横风狂”似乎象征着政治斗争的肆虐、无穷，而“门掩黄昏，无计留春住”似乎是倾诉自己大志难申的无可奈何。
香菱为什么要学诗
她有着不幸的命运，被人贩子卖给薛蟠为妾，受尽凌辱和折磨，精神无所依托。
薛蟠遭打外出后，香菱住进了大观园，有机会接触这许多富于才情的少女们，特别是像林黛玉这样的才女，萌发了强烈的精神追求，既有对艺术的崇拜，也是在寻找精神上的寄托，于是拜黛玉为师学诗。
详细回答：香菱要学诗,不拜身边的宝钗为师,却去找黛玉,这也是合乎小说情理的一笔.宝钗博学多才,诗也写得不错,但她并不看重这个,认为 女子无才便是德.而且,宝钗生性沉稳,不喜欢太麻烦的琐事,所以香菱是不便向她学诗的.黛玉虽然生性孤僻,喜散不喜聚,却也有热 情大度的一面.她指导香菱不厌其烦,循循善诱,而且言简意赅,所以香菱才能很快悟入门径,获得成功.黛玉的这种表现,是她性格中另一 侧面的反映.从某种角度说,黛玉比宝钗其实更容易相处,也更同情弱者.
