李白的经典诗句
1、「行路难三首」李白 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食， 拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难， 多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
大道如青天，我独不得出。
羞逐长安社中儿， 赤鸡白狗赌梨栗。
弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。
淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。
君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜。
剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。
昭王白骨萦烂草， 谁人更扫黄金台。
行路难，归去来。
有耳莫洗颍川水，有口莫食首阳蕨。
含光混世贵无名， 何用孤高比云月。
吾观自古贤达人，功成不退皆殒身。
子胥既弃吴江上，屈原终投湘水滨。
陆机雄才岂自保， 李斯税驾苦不早。
华亭鹤唳讵可闻，上蔡苍鹰何足道。
君不见吴中张翰称达生，秋风忽忆江东行。
2、「长相思」李白 长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦， 梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
3、「关山月」李白 明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
4、「将进酒」李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用， 千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲， 请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐， 斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
5、「蜀道难」李白 噫吁戏危乎高哉，蜀道之难难于上青天。
蚕丛及鱼凫， 开国何茫然。
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉颠。
地崩山摧壮士死， 然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标， 下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过， 猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还， 畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难难于上青天， 使人听此凋朱颜。
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。
其险也如此， 嗟尔远道之人胡为乎来哉。
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关， 万夫莫开。
所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎， 夕避长蛇。
磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐， 不如早还家。
蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。
6、「采莲曲」李白 若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明， 风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
7、 南阳送客 斗酒勿为薄。
寸心贵不忘。
坐惜故人去。
偏令游子伤。
离颜怨芳草。
春思结垂杨。
挥手再三别。
临歧空断肠。
8、峨眉山月歌 峨山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
9、望天门山 天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
10、早发白帝城 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
附：李白在唐诗中10大最经典诗句
1、最大气苍凉的景色描写： 黄河之水天上来，奔流到海不复回。
2、最自信的诗句： 天生我才必有用，千金散尽还复来
3、最狂傲不羁的句子： 仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人
4、最无奈的诗句： 大道入青天，我独不得出。
5、最脍炙人口的忧愁诗： 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
6、最细腻的景物描写： 云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
7、化为经典成语的诗句： 一夫当关，万夫莫开。
8、最惊心动魄的景物描写： 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
9、最摧人泪下诗句： 令人惭漂母，三谢不能餐。
10、中国人最熟悉最经典的诗： 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《行路难》 2、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
《宣州谢眺楼 饯别校书叔云》 3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
《北风行》 4、天生我材必有用，千金散尽还复来。
《将进酒》 5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
《将进酒》 6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
《将进酒》 7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
《望天门山》 8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
《望庐山瀑布》 10、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
《登金陵凤凰台》 11、仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。
《南陵别儿童入京》 12、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
《蜀道难》 13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
《登金陵凤凰台》 14、浮云游子意，落日故人情。
《送友人》 15、山随平野尽，江入大荒流。
《渡荆门送别》 16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
《菩萨蛮》 17、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
《赠汪伦》 19、白发三千丈，缘愁似个长。
《秋浦歌》 20、何日平胡虏，良人罢远征。
《子夜吴歌》 21、举杯邀明月，对影成三人。
《月下独酌》 22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
《早发白帝城》 23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
《越中览古》 24、今人不见古时月，今月曾经照古人。
《把酒问月》 25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
《梦油天姥吟留别》 李白在中国人民的心中，早已不只是一个诗人那么简单。
他变成一则如风的传奇，吹拂着我们，使我们拾不得睁开现实的眼睛。
念他的名字，四壁间便彷佛溢满酒香。
念他的名字，胸怀里便彷佛擂动着豪气的鼓。
念他的名字，尊贵的帝王御手调羹。
念他的名字，掌权的高傲奴才也为他脱革化。
低声，念他的名字，他们看见水月轻晃，连死亡也也因为他变得浪漫，柔美。
「人生得意须尽欢，莫使金樽空对月」，就请暂且放下一些琐事，让我们同天上谪仙人——李白，共醉一场绝美不似人间的酒宴。
2.生平梗概： 李白（七0一～七六二），字太白，出生在碎叶（唐朝时设北庭都护府管辖，今哈萨克境内），生于唐武后大足元年，卒于肃宗宝应元年，年六十二岁。
大约五岁那年，李白随父迁居到蜀中的江油，年少；的李白博览群书，很快学会了写诗作文。
那时，苏 为益州长史，对李白的才华相当讶异，他说：「是子天才奇特，稍益以学，可比相如」。
大约二十五岁，李白开始漫游蜀中的名胜古迹，唐玄宗开元十三年（公元七二五年）春，李白告别四川，沿长江而下，漫游各地，他说自己年轻游扬州时，「不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之」（『上安州裴长史书』），又曾在今湖北安陆住过相当长的时间，所谓「酒隐安陆」，在此期间，他既和友人元丹丘，元演在中原到处游览饮宴，更「学剑来山东」，寓家任城（今山东济宁），与孔巢父，韩准、裴政等会徂徕山，酣饮纵酒，号竹溪六逸。
可见其生活的一斑。
李白的这段漫游时期，正当开元盛世，他的许多诗都已充份显示他的艺术才华。
天宝初年，他应召八京，贺知章见其文，叹曰：「子谪仙人也」，唐玄宗对他很重视，让他供奉翰林院，起草诏诰。
后来李白被高力士所谗，玄宗赐金让其还山，浮游四方，与杜甫成为莫逆之交。
天宝十四年（公元七五五年），安史之乱爆发，李白加入永王李璘的队伍，想协助他平乱，从来，肃宗忌之，杀李璘，李白因「从逆」被补，理当杀头，由于得到朝中大将郭子仪的营救，才免除死罪，被判处流放夜郎（今贵州）。
遇赦而还，开始了一生中最后一次漫游。
这次漫游历时三年多，地点主要在今安徽省南部。
相传他醉欲捞水中之月，因溺死。
3.代表著作： 春夜宴桃李园序：本文选自李太白集，虽名为序，但与序跋不同，应属杂记类古文。
李白的散文虽然不多，但往往独辟蹊径，颇具特色。
春夜宴桃李园序写的不过是日常生活中宴酒咏诗的寻常场景，但李白却下笔不凡，于诗情画意中别见一番豪迈之气。
文章开篇，既不写春，也不点宴，而是宕开一笔：「夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。
」两句整饰工丽的骈文，抒写天地之博大，光阴之永恒。
「浮生若梦，为欢几何」写如梦之人生，面对着永恒的时空，不禁感叹起自己的渺小和脆弱。
接着，作者笔锋一转，以「阳春召我以烟景，大块假我以文章」两句，将人们从悠悠的玄思拉入桃李芳园纵情欢娱的场景，召「群季」，集「俊秀」，把酒揽月，赏花咏诗，高谈畅饮之际，更当如惠连、康乐一般述志写情，一泄胸中奇才壮采。
全文明快欢畅之音转为泪扬奔放。
「开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。
不有佳作，何伸雅怀
」诗人们任兴所趋，尽情地诉说自己生命的美丽、信心和渴望。
充满了对自我豪迈的肯定。
望庐山瀑布：这首诗措写了庐山瀑布的壮丽景色，反映出诗人对祖国大好河山的热爱。
长相思： 『长相思』，乐府『杂曲歌辞』旧题。
题意取自古诗：「上言长相思，下言久别离」，「着以长相思，缘以结不解」。
现存歌辞多写思妇之怨。
李白这首诗描写思妇缠绵悱恻的相思之情，深沉含蓄，韵律参差错落，艺术上很有创造性。
同时，又采用典型景物的烘托、渲染，很好地表达了思妇的离别之苦。
【关山月】为乐府鼓角横吹十五曲之一，多写离别的感伤，李白此诗沿用乐府古题，反映战士们戍守边疆、思念家乡的心情。
气象雄浑，令人赞赏。
赠孟浩然；孟浩然(六八九——七四O)，襄州襄阳(今湖北襄樊)人。
是盛唐著名诗人。
隐居当地鹿门山，在四十岁时才出游京师，很受当时上层人物的赞誉，但终未出仕。
这首诗赞扬孟浩然不愿仕宦、醉酒隐居、风流儒雅的个性和生活。
从中二联看，本诗当是在孟浩浩然离开长安归襄阳后所作。
《蜀道难》，乐府相和歌辞旧题。
齐梁以来，诗人多以此题描写蜀道的艰险。
李白此诗无论在思想性或艺术性上都远远超出了以往的同类作品。
它大体按照由古及今、自秦入蜀的路线，抓住沿途各处的景色特点来展示蜀道之难和山势的高危；用泼墨山水式的笔力，酣畅淋漓地描绘出山川的壮丽；以丰富的想象，将神话、传说与现实融为一体。
诗人还设想，万一有人据除险守关，便会为非作歹，从中寄寓了他对时局的关切。
全诗句式长短错落，音节铿锵有力，气势磅礴，豪迈奔放，堪为李白浪漫主义诗篇的代表作。
《清平调》是唐代大曲名。
李白在长安供奉翰林时，有一天唐玄宗与杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹花，命李白写新乐章，李白奉命写了这三首诗。
诗的内容是歌咏名花与美人。
第一首赞颂贵妃美如仙女。
第二首写贵妃胜过巫山神女和赵飞燕。
第三首说名花与美人为君王带来了愉悦。
全诗构思精巧，写得清丽自然，咏花咏人，难分难辨，表现出诗人极高的描绘能力。
行路难：李白的《行路难》共有三首，均写于天宝三载（七四四）李白离开长安以后，天宝元年（七四二），李白满怀豪情来到长安。
唐玄宗叫他供奉翰林，诗人得到的不过是御用文人的待遇，宏大的理想和热切的期望都化为泡影。
诗人又受才言离间，被迫离开长安。
独坐敬亭山：敬亭山，在今安徽宣城北。
风景幽美秀丽，山上旧有敬亭，是南齐诗人谢朓的吟咏处。
此诗写得平淡如水，若秋云行空，反映了诗人对人生和自然的态度。
早发白帝城：干元二年（七五九），李白长流夜郎，行至 州奉节县白帝城，遇赦得释，回到江陵。
本诗就是途中所作。
诗中抒写了他遇赦后欣喜的心情。
白帝城，在今四川奉节东。
4.轶事： 皇帝「御床赐宴」 李白初到长安时，是十分荣耀的。
据说，他面见皇帝那天，玄宗降辇步行迎接他的到来。
一见面，玄宗就说：「你没有官职，而我竟能知道你的名字，可见你一定是个道德修养极高的人。
」在交谈中，玄宗见李白对答如流，写的诗篇绚丽多彩，人又长得仪表非凡，甚为高兴。
他让李白坐在七宝御床上，设宴款待他，这叫做「御床赐宴」。
由于有一碗汤太烫了，玄宗还亲自拿起汤匙，为他调凉点，这叫做「御手调羹」。
宠奴才脱靴 李自不仅看不惯宫中的生活，而且也看不起那些只顾谋求个人私利的权贵，甚至连皇帝及其身边受宠的「红人」都不放在眼里。
时间一长，有些人便制造谣言，在皇上面前大讲李白的坏话。
其中说李白坏话最多的两个人，是高力士和杨贵妃。
高力士是唐玄宗最宠信的太监，皇太子管他叫「阿哥」、王公大臣管他叫「阿爹」。
朝中的许多大官都是靠拍他的马屁才爬上来的。
然而，李白却十分鄙视他。
有一天，皇上想让李白写些东西，正赶上李白喝得酩酊大醉，内侍们急忙把他弄醒，扶入宫中。
李白坐下来，伸出脚，对高力士说：「脱靴
」由于玄宗在场，高力士只好耐着性子给他脱了。
这件事可把高力士气坏了。
因此，他伺机要对李白进行报复。
有一天，他见杨贵妃正在兴冲冲地吟唱李白写的《清平调词》，她唱到「可怜飞燕倚新装」这句时，高力士乘机在一旁煽动说：「这李白真是胆大包天，他竟敢在词中将你比作汉成帝的皇后赵飞燕，那赵飞燕虽然才貌出众，但后来由于作风放荡，被皇帝废黜了。
李白的这种比喻，显然是别有用心的
」这样一来，杨贵妃也恨起李白了。
从此以后，他们串通起来，经常在玄宗面前说李白如何如何不好。
玄宗也慢慢对李白冷淡了。
在这种情况下，李白深知，长安已不是他所能待的地方了。
他上书皇帝，请求离去。
玄宗也乐得做个顺水人情，说了一些不痛不痒的话，送了他一些钱，就把他打发了。
李白也不在乎，「高歌大笑」着走出了长安。
5.评价： 李白是中国文学史上最伟大的浪漫主义诗人。
他创造性地运用一切浪漫主义的手法，描写社会上的各种现象，抒发个人的种种感受，歌颂中国的壮美河山等等。
正如一位诗歌史专家所说：在中国诗歌史上，还没有一个浪漫主义诗人像李白那样广阔而深刻地反映社会生活的面貌。
在艺术上，他以磅礴雄伟的气势、炽烈奔放的情感、丰富奇丽的想象、大胆惊人的夸张、清新自然的语言，创造出了瑰丽多彩的艺术形象，达到了「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」的艺术效果。
从而把浪漫主义推到了一个新的高峰。
李白的诗歌成就对唐代及以后诗歌的发展产生了巨大的影响。
他是中国人民最熟悉最热爱的诗人，也是世界人民喜爱的诗人。
他的诗歌已被译成许多国家的文字，广泛流传
李白的诗有什么特点?他的代表作是什么???
豪放飘逸，浪漫主义。
代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族。
是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。
与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。
结合具体作品比较李白杜甫诗歌的异同（从诗歌艺术风格、思想内容等上面来比较）
推荐参考 李白和杜甫诗歌的比较一、概杜李白和杜中国唐代诗歌的乃至中国文学的两座高峰,我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”。
他们共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历史。
面对这个乱世,他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。
二、李白和杜甫诗歌风格的形成李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。
他的诗自由奔放、明白顺畅、想象丰富、气势宏大。
他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，发展出自己独到的风格。
杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。
杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。
他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。
杜甫“没饭不忘君”,艺术风格沉郁顿挫。
三、李白和杜甫诗歌的创作方法李白是中国文学史上继屈原之后又一卓越的浪漫主义诗人。
他生活的时代，主要是开元，天宝的四十多年即所谓的“盛唐时期”，这是唐帝国空前强盛而又潜伏着各种社会矛盾和危机的时代特点，结合经历和思想性格，他的诗篇呈现出与杜甫迥然不同的浪漫主义风格。
而杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人。
他生活的时代，是唐代由盛转衰的的剧变时期，尖锐的阶级矛盾，民族以及统治阶级内部的矛盾，造成国家的灾难和人民的苦难，把诗人也卷入了社会的底层，也使用笔描绘出那个苦难时代的生活画卷，逐步攀上现实主义高峰。
其高度成熟的现实主义创作方法，主要体现在诗人的叙事诗上。
首先，李白的诗歌具有强烈的主观色彩。
李白不是一个“万事不关心”的诗人。
他那炽热的感情，强烈的个性，在他的诗篇中打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。
他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出”；他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。
”；他登上太白峰，就让“太白与我语，为我开天关”。
就是写历史人物，如严子陵、诸葛亮、谢安等等，也往往把他们当作自己的化身，这种强烈的主观感情色彩，使诗增添了一种排山倒海的气势，先声夺人的力量，让读者感到热情亲切。
而杜甫常寓主观于客观。
杜甫的诗歌，善于把主观的思想内容融于客观的事实描述中，让人物和事实本身说话，这是杜诗的最大特点，也是杜甫最大的本领。
如《丽人行》，作者从头到尾都用严肃认真的态度来描写场面和情节，让诗人的感情和倾向从场面，情节中自然而然的流露出来。
其次，李白的诗句具有大胆的夸张。
“白发三千丈，缘愁是个长”，“燕山雪花大如席”等诗句，早已成为文学描写中夸张的典型。
而他的喝酒，也是“会须一饮三百杯”，“愁来饮酒二千石”。
他的登高，也竟然达到“连峰去天不盈尺”“举手可近月”的地步。
这些“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的夸张诗句，在李白那些气势雄壮，豪放不羁的诗篇里，比比皆是，琳琅满目，使人惊叹不已。
杜甫则注重细节描写。
杜甫善于捕捉富于表现力的能够显示人物本身特质和精神面貌的细节来塑造人物形象。
如《兵车行》中的“长者虽有问，役夫敢生恨
”这一细节，不仅揭示了役夫敢怒不敢言的痛苦心情，也揭露了封建统治的残酷压迫，深寓着作者的同情和愤慨。
又如《石壕吏》用“夜久语声绝，如闻泣幽咽”。
这一细节描写。
细节描写的生动传神，源于作者对客观现实生活的细致入微的观察、体验，如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。
第三，李白的大胆夸张离不开丰富的想象，因此，在李白的诗歌创作中，想象总是那样出人意表，又是那样的天真纯洁，深深拨动读者的心弦。
最能体现这一特点的是一些写“月”诗。
他喜欢明月，就想象明月可以问讯，追攀和摘揽。
如《把酒问月》中写到：“青天有月来几时
我今停杯一问之，人攀明月不可得，月行却与人相随。
”又在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中说：“俱怀逸兴思飞，欲上青云揽明月。
”他又常把明月引为知己，想象明月可以伴他饮酒，送他远行，解他孤独，寓他乡情，甚至当月色不足时，也能赊些来。
现实的世界对李白来说，往往显得狭小，憋闷，阴暗，因此他时常展开幻想的翅膀飞向天空仙境去寻求光明和自由。
又如《梦游天姥吟留别》，诗人运用幻想手法，奇妙的神仙世界，有力地反衬了黑暗的社会现实，反映出李白对自由，解放的渴望与追求。
而杜甫善于对现实生活作典型的艺术概括，选取具有典型意义的人物加工，塑造出众多的人物形象，描写广阔的社会生活逾墙而逃的老翁，应急河阳役的老妪，新安被征的男子，幕婚晨别的新娘，无家可归的独身汉等，组成了一组人物形象画廊。
如此众多的真实，鲜明而又具有典型意义的人物形象，是杜甫诗歌的杰出贡献。
最后，李白的诗富有奇特的比喻。
“轻面把朋友，对面九疑峰”，用山峰来比喻朋友间的猜疑，形象新奇而壮伟。
“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁”，用黄河可塞的惊心比喻，来反衬阵亡士卒的的妻子那种绝望的悲哀，也真够惊心动魄的了。
他所写的瀑布、黄河、秋月、山峰皆雄奇壮伟、壮丽、灵活。
杜甫的诗句却具有个性化的人物语言，他为了把人物写得生动，就以人物的语言来刻画心理，以塑造形象。
《新婚别》一诗，完全用新娘的独白写出，将她送别丈夫时无奈、愤恨、抱怨、忧虑、沉痛、勉强和期待的复杂心理活动展示无遗，从而塑造出一位感情丰富，深明大义的劳动妇女形象。
他的《无家别》，《垂老别》也都用独白写成，《新安吏》、《潼关吏》均采用对话方式。
这些人物的话语，通俗朴素，符合人物性格、身份、年龄，读来如见其人，如闻其声。
当然，在李白的浪漫主义色彩中，也包含现实主义的成分。
最能体现李白这一特点的是他的游仙诗、写景诗。
如《古风》（其十九），前部分写华山仙境，后部分的“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。
流血涂野草，豺狼尽冠缨。
”写的是血流中原的惨痛现实。
诗人把美丽的华山仙境与流血的中原大地结合起来，反映了诗人出世与入世的思想矛盾，表现了诗人厌恶黑暗，追求自由的精神和关心国家民族的真挚感情。
《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《行路难》等诗体现了这种艺术特色。
杜甫的诗以真实反映现实见长，但他的不少作品也透露出理想主义光芒。
如《望岳》中的“会将凌绝顶，一览众山小”。
表现了诗人年青时的自信与豪情。
《饮中八仙歌》中的“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
”以浪漫主义笔调写富有浪漫色彩的人物，呼之欲出，光彩照人。
《茅屋为秋风所破歌》则突出地显示了诗人的理想主义和献身精神。
四、李白和杜甫诗歌的思想内容比较李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想；杜甫的诗，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。
所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。
李白一方面接受了儒家的“达则兼济天下，穷则独善其身”的信条，一方面又接受了道家的追求绝对自由，蔑视世间的一切的思想。
他是一位浪漫主义诗人，在诗歌中创造性地运用了许多浪漫主义的表现手法，给人以飘飘欲仙的感觉。
他在诗歌中用尽夸张渲染烘托拟人等手法，如“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“床前明月光，疑是地上霜”“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”等。
都体现了诗仙的独特气质和风格。
杜甫开放性的总结发扬了我国诗歌创作的现实主义优良传统，并对后世产生了深刻的影响。
他善于选择并概括具有典型意义的社会现象，善于选择和塑造具有典型意义的人物，并且寄寓自己的爱憎，使这些形象真实可感，栩栩如生，具有强烈的艺术效果。
他的诗歌多用来反映民间疾苦和国家大事。
表现手法上，杜甫学习民歌运动中的对话和口语，大大提高了诗的表现力，使诗歌更接近生活更接近人民群众。
他的乐府叙事诗，深刻反映了唐代由盛转衰的社会面貌，成为那个时期社会矛盾和斗争的真实写照，深刻表现了他终生忧国忧民的崇高思想，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，等。
李白和杜甫是中国诗歌史上两座并峙的高峰。
李白的诗更能表现盛唐文人意气风发、积极进取的精神风貌，而杜甫的诗则更能反映国破家亡、民不聊生的社会现实。
李白天才放逸，诗歌自成一体，是天授的奇才；杜甫当世英才，诗歌兼备众体，是人能的极致。
李白的诗对于后代爱好豪放诗风、具有奇特想象力的诗人有深远的影响。
杜甫的诗对于后代关怀社会现实、重视诗法变化和字句锻炼的诗人影响更大。
李白少年好学，喜欢文学。
“一生好人名山游”，青年时即离家漫游祖国的大江南北。
后被唐玄宗召为文学侍从，但当时政治日渐腐败，不满两年，便因得罪权贵，愤然离去，继续漫游各地。
这一时期李白的诗歌创作趋于成熟，名篇迭出。
安史之乱后，李白遭遇不幸，最后在贫困和漂泊中病逝。
他的一生给后人留下了许多传奇色彩，如李白的豪饮、剑术和球技，可谓德才兼备、文武两长。
李白，身为一唐代的诗界巨人，被后世推崇为诗仙，已经可见他的才华横溢。
所写的诗篇也充分的表达了他的豪迈性格。
杜甫的诗风格迥异，杜甫的创作没有李白那么奔放，相反杜甫的诗很大的程度上是按照前人的经验，严格遵照各种格式来表达自己。
很少有象李白那样一挥而就的神来之笔。
杜甫对于作诗是一种严谨的态度，这也是因为他终生潦倒，颠沛流离。
经常为生计而奔波于权贵府邸，靠着自己做的诗词歌赋来换取一些钱财，我理解为只有结构严谨才能博取赏识的缘故。
杜甫的处境是非常可悲的，空有一身抱负却报国无门。
五、李白和杜甫诗歌的文学艺术特色比较李白与杜甫所代表是二种截然不同的艺术风格形式，李白的诗歌运用奇特的夸张和想象，往往所表达是一种超脱自然的盛世情怀，而杜甫运用写实的手法，在意的是对于客体的一种真实的再现。
他们一个是浪漫派诗人的杰出代表，另外的一个是现实主义的巅峰诗人。
他们的风格导致了文章的基调的不同，读李白的诗，会被其豪迈的积极的心态而拍案叫绝，读杜甫的诗，忧国忧民的沉郁顿挫的感情所感动。
所以对于分析他们之间的艺术特色，必须从诗歌的本身还有情感出发。
从李杜的感情基调上比较：李白所体现的是一种奔放豪迈的美，所以他所折射出来的感情往往是一种壮大明朗的表达感情的方式，宛如黄河之水奔腾而下的气势磅礴，想象瞬息万变，驰骋于天地之间，穿梭古往今来，来去无踪。
“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，诗人豪迈的情怀使得他的诗歌的表达瑰丽无比，奇特俊逸。
杜甫的诗歌往往所表达的是一种沉郁顿挫，忧国忧民的思想，读杜甫的诗感觉他的每一个字里行间都流露出杜甫的忧国忧民的抑郁之情，这样的一种感情基调蕴含着忧念国家命运，人民疾苦的深厚感情，所以显得博大深远，情感波涛起伏，反复咏叹，百转千回，“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟”作者思接千载，首先从洞庭湖的博大气象发笔，骤然百感交集，世事飘荡，亲朋分离，不禁感然伤喟，最后的一句“戎马关山北，凭轩涕泗流”足见作者沉郁之情感，每览此文，喟然伤心干。
在创作题材上比较：李杜的诗歌在艺术特色上有很大的不同，而且所用的创作方法也有很的不同。
李白的诗歌多有精神世界的描写，在游山涉水中，往往寄托了诗仙的旷世情怀，或积极入世，或蔑视权贵，或纵情山水，但是李白的诗歌中我们会发现他笔下的客观世界总是留下诗仙的浪漫主义情调，具有强烈的主观主义的色彩。
写愁“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“白发三千丈，缘愁似个长”，作者的愁不是停留在伤秋悲春之中，而更多的是作者的积极的态度上的基础上的一种豪迈之愁，愁中更有豪气十足。
而与李白截然相反的杜甫创作题材上，杜甫更在意的是一种虚的表达，杜甫会把深刻的情感隐藏在客观事物的描写中，让事物自身去打动读者，通过对于事物的真实的刻画，以近乎白描的手法去写作，展现的是无尽之情，蕴含于有限之景中，杜甫在《丽人行》中写杨氏兄妹的奢华并没有直接斥责其荒淫无度，而是对于他们的服饰，饮食等方面的具体的描述进行鞭挞，作者的憎恶之情显露无疑。
从诗歌的体裁和创作的理念上比较：在体裁方面李白擅长比较自由的古诗和绝句，乐府诗，不爱严整的律诗。
从他的代表作上看，大多是以这样的三种诗歌的样式出现，《古风》59首，是他的五古代表作，写景则形象雄伟壮阔，气势磅礴，色彩缤纷，抒情则感情奔放激荡，跳脱起伏，变化多端。
李白还擅长写绝句，他脍炙人口的诗篇有《静夜思》《望庐山瀑布》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《望天门山》《早发白帝城》《赠汪伦》，历代评七言绝句的认为李白与王昌龄最为擅长。
乐府诗方面，李白运用旧乐府诗题，语言不事雕琢，浑然天成，正如他所追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”，直率自然，音节和谐流畅，学习汉魏六朝的乐府民歌，使之更为精炼，优美，含义深长。
而杜甫的诗歌各体兼工，以律诗和绝句为主，另外的一方面杜甫突破了乐府旧题的束缚，创造了不少的“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，例如“三吏”“三别”。
杜甫的律诗的代表作有《月夜》《春望》《望岳》《秋兴》八首，《登高》《登岳阳楼》诗文无不以沉郁稳健建昌，凝重精美著称，杜甫善于用充沛的感情驾驭精炼奇绝的文字，同时，与李白的浑然天成，不讲究炼字相比，杜甫始终坚持“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的创作风格，其诗歌讲究的是遣词造句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌精炼严整非常人之能所能及也。
诗歌里有关远离故土,追求卓越的句子
孩儿立志出乡关，学不成名誓不还。
埋骨何需桑梓地，人生何处不青山。
—— 乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海 。
—— 李白 《行路难》 老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已。
—— 曹操 《龟虽寿》既然选择了远方,便只顾风雨兼程。
—— 汪国真《热爱生命》
李白的诗要10首 最好有解释
丁都护歌 李 白云阳上征去，两岸饶商贾。
吴牛喘月时，拖船一何苦
水浊不可饮，壶浆半成土。
一唱都护歌，心摧泪如雨。
万人凿盘石，无由达江浒。
君看石芒砀，掩泪悲千古
这首诗真实地再现了拖船民工的繁重劳役。
开头二句「云阳上征去 ，两岸饶商贾」，点出拖船运石的地点、去向和环境 。
「上」，指出溯江北上，逆水行船 。
「征」 ，表明拖船运石的劳役的路途遥远。
「两岸饶商贾 」，指船行运河两岸多是繁华的商业城镇，以逆水拖船的苦役与周围环境的繁华热闹，两相对比，更突出了拖船劳役的繁重艰辛，也渲染了环境气氛。
「吴牛喘月时 ，拖船一何苦」 ，这裏以吴牛的典故表现气候的炎热，连吴地的水牛看见了月亮都误以为是太阳而喘息，写得极形象极生动 。
「拖船一何苦」，说「一何苦」，直接道出拖船拉纤的艰苦，在酷热难当的天气下，拖船该有多辛苦。
揭露了封建统治者的暴戾，表达了诗人对拉纤民夫的同情。
「水浊不可饮，壶浆半成土」二句具体地细致地表现拖船民夫的痛苦，骄阳，重役，乾渴，诗人抓住「水」这周围环境的典型事物，突出地表现了拖船民夫所受的煎熬和痛苦。
「不可饮」，「半成土」，都渲染了纤夫的不堪忍受的痛苦。
「一唱都护歌 ，心摧泪如雨」，是指纤夫们唱起哀伤的歌，悲痛得泪如雨下。
这是从具体地动作描写，深入一步地表现纤夫内心的痛苦，直接地表达了他们的悲愤的心情。
「万人凿盘石 ，无由达江浒」，这裏由拖船转向「凿石」，由写人转入写景 ，由眼前的拖船运石宕开一笔写到万人凿石，从更为广泛的范围来揭示封建统治者的罪恶和人民群众的苦役重负。
「万人」，「无由」，都突出表现了诗人极大的义愤。
「君看石芒砀，掩泪悲千古」，结尾以提醒句式，不写纤悲，反写石悲，以石之悲来衬托纤夫的悲，在进一层的描写中表现出拖船纤夫的极深切的悲痛，表达了诗人深切的同情。
诗从远到近，由景及人，由概括到具体，情景交融，远近交织，感情深切真挚，形象生动鲜明，语言精炼。
从军行 李 白百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。
突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。
这首诗以短短四句，刻画了一位无比英勇的将军形象 。
「百战沙场碎铁衣」首句写将军过去的戎马生涯。
伴随他出征的铁甲都已破碎不堪，可见他征战时间之长和所经历的战斗之严酷。
「城南已合数重围」。
战斗在塞外进行 ，城南是退路。
但连城南也被敌人伏下了重围，全军已陷入可能彻底覆没的绝境。
写被围虽只此一句，但却如千钧一发，使人为之悬心吊胆。
「突营射杀呼延将 ，独领残兵千骑归 。
」呼延，是匈奴四姓贵族之一，这裏指敌军的一员悍将。
本诗所描述的这位身经百战的英雄，正是选中他作为突破口，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷於慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。
诗所要表现的是一位勇武过人的英雄，从诗中看，所写的战争是一场败仗。
但虽败却并不令人丧气，而在败中见出了豪气 。
「独领残兵千骑归」，「独」字力重千钧，压倒了敌方的千军万马，给人以顶天立地之感。
诗没有对这位将军进行肖像描写，却通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异常鲜明而突出。
将这场惊心动魄的突围战和首句「百战沙场碎铁衣」相对照，让人联想到这不过是他「百战沙场」中的一仗。
这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得格外威武壮烈，诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。
在这样一首小诗裏敢於去写严酷的斗争，甚至敢於去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，不具备象盛唐诗人那种精神气概是难以做到的。
春思 李 白燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏
这是一首表现思妇心理的诗。
所谓「春」思，一来实指春季，二则喻爱情。
开头两句：「燕草如碧丝，秦桑低绿枝」，可以视作「兴」。
「燕草如碧丝」，是思妇的悬想 ；「秦桑低绿枝」，才是思妇所目睹。
诗人深刻地把握了思妇复杂的感情活动 ，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前实景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。
不仅起到了一般兴句所起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对於丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系表现出来了，这是一般的兴句所不易做到的。
另外，这两句还运用了谐声双关。
「丝」谐「思」，「枝」谐「 知」，这恰和下文思归与「断肠」相关合，增强了诗句的美与含蓄美。
「当君怀归日，是妾断肠时。
」丈夫春日思归，足慰离人愁肠。
按理说，诗中的女主人公应当感到欣喜才是，而下句竟以「断肠」承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写使表现思妇的感情又进了一层。
诗中看似不合理之处，正是感情最为浓密所在。
女主人公的可贵之处在於阔别而情愈深，诗的最后两句是 ：「春风不相识，何事入罗帏
」诗人抓住了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠贞不移的高尚情操。
春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。
以此作结，恰到好处。
子夜吴歌 李 白长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征
「长安一片月 」，见月怀人乃古典诗歌习见的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，故写月亦有兴义。
此外，月明如昼，正好捣衣，制衣的布帛须先置砧上，用杵捣平捣软，是谓「捣衣」。
明朗的月夜，长安城沈浸在此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的「秋声」对於思妇又撩起思妇多少愁绪「一片」、「万户」，写光写声 ，似对非对，措语自然而得咏叹味。
秋风，也是撩人愁绪的，月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。
著「总是」二字，情思益见深长。
这裏，秋月秋声与秋风构成浑成的境界 ，见境不见人，而人物俨在，「玉关情」自浓。
引出末二句直表思妇心声：「何日平胡虏，良人罢远征
」这两句的直抒胸臆使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求过和平生活的善良愿望。
听蜀僧浚弹琴 李 白蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫浚的和尚弹琴。
开头两句：「蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
」说明这位琴师是来自四川峨眉山下。
诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡 。
「绿绮」本是琴名 ，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮 ，这裏用来代指名贵的琴 。
「蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰 」，简短的十个字，把这位音乐家表现得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
三四句正面描写蜀僧弹琴 。
「挥手」是弹琴的动作 。
「为我一挥手，如听万壑松 」，这两句以大自然宏伟的音响比喻琴声，使人如闻这极其铿锵有力的琴声。
「客心洗流水」，这一句就字面讲 ，是说听了蜀僧的琴声，自己的心仿佛被流水洗过一般地畅快、愉悦。
但它还有更深的含义， 「高山流水」的典故，诗人借此表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之交。
「客心洗流水」五个字，很含蓄且自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
「余响入霜钟」意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起 。
清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣著，这才发觉天色已经晚了：「不觉碧山暮，秋云暗几重。
」诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，发现不知不觉中青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。
李白这首诗描写音乐的独到之处在於除了「万壑松」之外，没用别的比喻形容琴声，而是著重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。
其实，「如听万壑松」这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，其中融入了自己的主观感受。
哭晁卿衡 李 白日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。
明月不归沈碧海，白云愁色满苍梧。
晁衡，又作朝衡，日本人，原名阿倍仲麻吕。
唐开元五年（717），随日本第九次遣唐使团来中国求学，学成后留在唐朝廷内作官。
与当时著名诗人李白、王维等友谊深厚，曾有诗篇唱和。
天宝十二年，晁衡以唐朝使者身份，随同日本第十一次遣唐使团返回日本，途中遇大风，传闻被溺死。
李白这首诗就是在这时写下的。
诗的标题「哭」字，表现了诗人痛失好友的悲痛和两人超越国籍的真挚感情，使诗歌笼罩上一层哀惋的气氛。
「日本晁卿辞帝都」，帝都即唐京都长安 ，诗以赋的手法，一开头就直接点明人和事。
诗人回忆起不久前欢送晁衡返国时的盛况 ：唐玄宗亲自题诗相送，好友们也纷纷赠诗 ，表达美好的祝愿和殷切的希望。
晁衡也写诗答赠，表达了惜别之情。
「征帆一片绕蓬壶」，紧承上句 。
作者的思绪由近及远，凭藉想象，设想著晁衡在大海中航行的种种情景 。
「征帆一片」写得真切传神。
船行驶在辽阔无际的大海上，随著风浪上下颠簸，时隐时现，远远望去 ，如同一片树叶飘浮在水面。
「绕蓬壶」三字放在「征帆一片」之后更是微妙 。
「蓬壶」即传说中的蓬莱仙岛，这裏泛指海外三神山，以切合晁衡归途中岛屿众多的特点，与「绕」字相应。
此外，「征帆一片」，飘泊远航，亦暗示了晁衡的遇难。
「明月不归沈碧海，白云愁色满苍梧」。
这两句，诗人运用比兴的手法，对晁衡作了高度评价，抒发了自己的无限怀念之情。
前一句暗喻晁衡遇难，明月象徵著晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沈沦於湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉。
末句以景写情 ，寄兴深微。
晁衡的溺海身亡不仅使诗人悲痛万分，连天地也仿佛愁容满面。
层层白色的愁云笼罩著海上的苍梧山，沈痛地哀悼晁衡的仙逝。
诗人这裏以拟人化的手法，通过写白云的愁来表现自己的愁，使诗句更加迂曲含蓄，这就把悲剧的气氛渲染得更加浓厚。
黄鹤楼送孟浩然之广陵 李 白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这首诗是李诗中歌颂真挚友谊和抒写离别之情的代表作，千百年来脍炙人口。
「故人西辞黄鹤楼 ，烟花三月下扬州」，前两句旨在点题，引出了相互惜别的人物、地点、时令和友人要前往的目的地。
「烟花三月」明媚艳丽的色彩既是实景，也藉景抒情地表现出盛唐时代人们积极奋发的精神面貌。
「孤帆远影碧空尽 ，唯见长江天际流」，是从诗人的眼光和角度写孟浩然乘船在江中顺流而下，李白伫立楼前以目相送，船越行越远，船上的白帆逐渐消逝在蓝天尽头遥远的水天相接处，最后只能看见长江仿佛是流向天边;这两句诗意蕴深远，李白在楼前伫立之久足见友谊之深长和心情之惆怅了。
可谓「不著一字，尽得风流」。
含蓄美是中国古代传统美学的重要方面，尤其在中国古诗人的眼中只有含蓄的诗，才能加深诗意，拓宽诗境，扩大诗的张力和容量。
李白的这首诗，堪称高度含蓄的典范之作，它既没细数情多深、意多长，也没陈述自己伫立江边以目相送的时间多久，但收到的艺术效果却使人深感其中之一往情深 、诗味浓郁。
由这首小诗中，我们或许可以总结一个规律，就是抒情短诗末尾宜用含蓄笔法，只有末句精巧含蓄，才能达到「言有尽而意无穷」之境，耐人咀嚼。
越中览古 李 白越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
这是一首怀古之作 ，是诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴）时所作。
首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容 。
二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。
消灭了敌人，洗刷耻辱，战士们凯旋而归；由於战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。
只「尽锦衣」三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情表现了出来。
「春殿」的「春」字 ，应上「如花」，描摹美好的时光和景象，非特指春天。
仅此一点，就表明越王将过去的卧薪尝胆的往事抛之脑后。
都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。
然而结句突然一转，过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在只剩下几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。
这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。
统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的幻灭。
一般的七绝，转捩点都安排在第三句裏，而这首诗的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。
这种写法，非笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。
望庐山瀑布 李 白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
「日照香炉生紫烟 」，这句诗是写香炉峰的奇丽景色，为瀑布勾勒一幅壮美隽逸的背景图画。
这裏的「香炉」、「紫烟」无疑是景物名称的偶然巧合，但是经过诗人似乎漫不经心的一笔巧借、点化，却增添了动感。
这裏的勾勒环境，其实并不单纯为了描绘美景，而是借此来寄情托意，将自己的性格、理想寓於追求香烟缥缈的仙境的志趣之中。
「遥看瀑布挂前川 」，把遥望中开先瀑布的形象展现在读者的面前。
这裏的一个「挂」字，化动为静，突现了远望中瀑布的静态感、其灿若珠帘、洁如白练的壮美感。
这样，在雄阔的背景中勾出珠帘垂空、直泻润底的一泓瀑布，就增添了诗歌景中有声、以静显动的气韵。
「飞流直下三千尺」一句，诗人扣紧瀑布的喷涌，通过「飞流」、「直下」两个极有气势的动词和「三千尺」这个富於夸张的数量词，把瀑流之湍急、冲力之猛烈、声势之宏大，展现於读者眼前。
「疑是银河落九天」一句中，诗人巧借银河自天而降的比喻，渲染瀑布飞动的气势。
此处的「疑」字分外传神，它既真切地传达了诗人仰观飞瀑时一刹那间的心灵感受，又符合开先瀑布高接云天的实际。
诗人积极浪漫地调动想象、夸张、比喻等艺术手法来突现庐山开先瀑布的变幻多姿和雄奇壮观，把瀑布描绘成了独具个性的艺术形象。
全诗融情於景。
庐山瀑布「飞流直下 」的气势，洋溢著诗人昂扬激进的思想，蕴含著他对祖国锦绣山河的深切感情。
诗人丰富独特的想象，使全诗的字裏行间飘荡著浪漫主义的色彩。
诗人又调动衬托、夸张、比拟等修辞手段，更使全诗神采飞扬，浑然天成。
横江词六首（其一） 李 白人道横江好，侬道横江恶。
猛风吹倒天门山，白浪高於瓦官阁。
「人道横江好，侬道横江恶 。
」开头两句，语言自然流畅，朴实无华，富於地方色彩 。
「侬」为吴人自称 。
「人道」、「侬道」，都是口语，生活气息浓烈。
一抑一扬，感情率真，语言对称，富有民间文学本色。
从横江浦观看长江江面，有时风平浪静，景色宜人，所谓「人道横江好」；有时则风急浪高，所以「侬道横江恶」，引出下面两句奇语。
「猛风吹倒天门山 」，「吹倒山」，采用民歌惯用的夸张手法。
「猛风吹倒」表现大风吹得凶猛：狂飈怒吼，呼啸而过，似乎要刮倒天门山。
紧接一句，顺水推舟，描绘猛风掀起洪涛巨浪的雄奇情景：「白浪高於瓦官阁。
」因为白浪距诗人近而瓦官阁离人远，站在高处远望，白浪好像高过远处的瓦官阁了。
这样的夸张，合乎情理而不显得生硬造作。
诗人以浪漫主义的笔调 ，驰骋丰富奇传的想象，创造出雄伟壮阔的境界，读来使人精神振奋，胸襟开阔。
语言也象民歌般自然流畅，明白如话。
独坐敬亭山 李 白众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
敬亭山，又名昭亭山，在今安徽省宣城县。
《独坐敬亭山》通过对敬亭山的吟咏，抒发了诗人对黑暗现实的不满之情，表现了诗人倔强、孤傲、清高的精神，暗示了自己因为强烈要求个性解放、反抗封建权贵而遭到的排挤和迫害的苦闷，只有在大自然中才能得到短暂的安慰和解脱。
「众鸟高飞尽，孤云独去闲」，意思是说 ：天色将晚，所有的鸟儿都从高空中消逝了，连仅有的一朵云彩也不肯停留，悠闲地飘走，这裏表面为写景，实则为我们勾画了一幅封建社会世态炎凉的可悲现实。
在这首诗中 ，以「众鸟」和「孤云」所隐喻随波逐流的世人俗流 ，与诗人的岿然「独坐」形成了鲜明的对比 。
「尽」、「闲」二字因诗人的「独坐」而产生，也好反衬出诗人的孤独感。
「相看两不厌，只有敬亭山」二句，是指诗人只有和敬亭山相互间才能久看而不感到厌倦；就是说只有敬亭山才是自己惟一的知己。
同时，以敬亭山的雄伟壮丽与众鸟的喧嚣渺小、孤云的轻浮相比，更显出诗人人格的高洁、伟岸，表现了诗人不屈不挠、决不与黑暗势力同流合污的反抗精神。
这首诗在艺术上含蓄蕴藉，耐人寻味。
它与《蜀道难》都表达了不肯向封建权贵「摧眉折腰」的富於反抗精神的思想主题，但是 ，《蜀道难》的结尾是金刚怒目式的空言，其反抗情绪如火山喷爆，给人以强烈的冲腾感；而《独坐敬亭山》这首诗却给人以严肃的冷峻感。
在《独坐敬亭山》这首诗中，本来是抒情主体李白独坐山岩凝视敬亭山之主峰，但是，诗人却用拟想的方式将抒情客体敬亭山拟人化，并让抒情客体化被动为主动，心心相印地与诗人神往。
正是因为敬亭山的神奇人格化，所以「相看两不厌」一句就愈耐咀嚼。
关于李白诗歌中仙境描写的文化意义
梦游天姥吟留别海客谈瀛州，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霞明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月，湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
注释：天姥，山名，是越东灵秀之地，以奇绝著称。
在今浙江省新昌县东。
东接天台，西连沃州山，最高峰称拔云间。
《太平寰宇记.江南东道.越州》：“剡县东南有天姥山，传云登此山者或闻天姥歌谣之响。
”吟，一种诗体的名称，内容多是吁嗟慨叹悲爱深思之类。
海客，海上往来的客人。
瀛州：相传东海有三座神山，即蓬莱、方丈、瀛州，为神仙所居。
越，今浙江一带。
天姥，唐朝时属越州。
拔，超越。
五岳，东岳泰山、西岳华山、南岳衡山、北岳恒山、中岳嵩山。
这里泛指所有的名山。
赤城，山名。
在今浙江天台县北，为天台山余脉。
天台即天台山，在今浙江天台县西北。
四万八千丈，夸张说法，以此来抑五岳、赤城、天台，烘托天姥之高。
吴越，吴江苏一带，越，浙江。
这里实指越。
镜湖，又称鉴湖，在今浙江省绍兴县南，为汉代修造的人工湖。
剡溪，水名。
在今浙江省嵊县南，源于天台，曹娥江上游。
剡溪沿岸，名山奇秀，风景清幽，李白亦有“自爱名山入剡中”之愿。
谢公宿处，南朝宋诗人谢灵运，少博学，工书画，诗文纵横俊发。
好游山水名胜，善刻自然景物，开文学史上山水诗一派。
谢灵运游天姥，曾投宿剡溪。
其诗有“螟投剡中宿，明登天姥岑”句子。
渌水，渌通绿，清水。
谢公屐，《晋书.谢灵运传》谢灵运“寻山涉岭，必造幽峻，岩障数十里，莫不备登，登镊常着木屐，上山则去前齿，下山则去后齿。
”穿着此木屐登山或下山，可使身体保持平衡，世人因此称谢公屐。
青云梯，山岭高峻陡峭，沿石级而上可入青云。
谢灵运《登石门最高顶》：“惜无同怀客，共登青云梯。
”天鸡，《述异记.下》：“东南有桃都山，上有大树曰桃都，枝相去三千里，上有天鸡，日初照此木，天鸡则鸣，天下之鸡则随之鸣。
”路不定，山路曲折。
殷，震动。
列缺，闪电。
洞天，洞中别有天地，道家称神仙所居之地。
訇然，响声巨大。
青冥，天空。
李白《长相思》：“上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
”金银台，神仙居住的地方。
郭璞《游仙诗》：“视仙排云出，但见金银台。
”霓，虹。
云之君，绕云神。
《楚辞.九歌》中有《云中君》篇这里泛指众神仙。
鸾，古代指神仙的禽鸟。
白鹿，传说仙人常骑白鹿。
《楚辞.哀时命》：“浮云雾而入冥兮，骑白鹿而容与。
”摧眉，低眉。
事，侍候。
译诗：海上来客谈起仙山瀛州，都说它雾锁层层，波涛茫茫，实在是难以寻见。
越人说起天姥山，更是奇峰异景，浮云彩霞时隐时现，世人可观可望。
绵接天际的天姥山，磅礴气势超过五岳，俊奇灵秀远盖仙山赤城。
高耸云天的天台山，倾斜东南欲将拜倒在它足下。
我因此希望梦游吴越，一睹仙境胜地。
谁知梦幻成真，天遂人愿，皓月之夜我飞渡到镜湖。
湖上的明月照着我的身影，飘然伴送我到剡溪。
谢灵运当年歇宿的地方，绿水荡漾清猿哀啼。
我穿上谢公当年特制的木屐，登上高耸入云的石级。
到半山时红日从海上冉冉升起，碧空中听到报晓的天鸡鸣叫。
峰岩沟谷中石径盘旋，道路迂回曲折，花香醉人，身不由已斜靠山在石稍事休憩，不知不觉中暮色已经降临。
熊的大声咆哮，龙的高声吼叫，震响在山谷林泉之间，幽深的丛林因之战栗，重峦叠嶂的山峰也受到惊吓，乌云重重大雨即将来到。
水平浪静升起茫茫烟雾。
电闪雷鸣，山丘峰恋顷刻崩裂。
神仙居住的洞府石门在訇然中打开，洞天福地浩荡辽阔，日月照害金银台上。
神仙们披着彩虹为衣裳，驾长风为骏马，在云中君的带领下，纷纷从冥空中降下来。
猛虎为之鼓瑟，鸾凤效劳驾车。
群仙列队密密麻麻，迎接我这凡人的到来。
忽地觉得心魄颤抖，惊魂震动。
恍忽朦胧中起身长叹。
梦醒后唯一感觉到的仍是枕头和床席，神奇的梦境却倏然消失。
人世间寻求欢乐如同梦幻，远古至今万事如东流水逝不复返。
今日别君，何时才能重逢。
暂且将白鹿放之青崖岩际间，出游时就骑上它去寻找名山神仙。
我岂能屈身低眉去讨权贵欢心，使我不能得到开心舒颜。
说明：这首诗用浪漫手法，借写梦游仙山的神奇境遇，绘声绘色地表现了诗人游历的情景。
诗人由对剡溪的久已向往，梦幻中飞升到一个远离红尘的神仙世界，在那瑰丽变幻的雄伟奇景中遨游，登石级、赏山花、观大自然之变化，又到神仙居住的地方与众仙相聚。
李白热爱自由，更酷爱大自然。
在政治上失意之后，便游历名山胜景，以泄心中积怨。
这首诗以虚写实，体现了诗人对钟灵神秀的天姥山的向往，又由虚幻中回到现实，抨击蔑视权贵。
再现了诗人对自由的追求，对自然的歌颂，对当时社会的憎恶。
这首诗背得很熟，也很喜欢这首诗的气势。
虽然是一个梦，但是却写得极其浪漫，极其美丽。
喜欢李白，不仅仅喜欢他的诗。
《梦游天姥吟留别》欣赏这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。
意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。
这首诗的题目一作《别东鲁诸公》，作于出翰林之后。
天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。
离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。
这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。
可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。
这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。
虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。
此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。
”诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。
以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。
天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。
天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。
浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。
入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。
天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。
但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山——五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。
可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。
有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。
这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。
这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。
接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。
诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。
明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。
他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径——青去梯。
只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。
暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。
不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。
前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。
这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。
在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
”洞天福地，于此出现。
“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。
这是多么盛大而热烈的场面。
“仙之人兮列如麻”
群仙好象列队迎接诗人的到来。
金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人
仙山的盛会正是人世间生活的反映。
这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。
值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。
神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。
仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。
梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。
“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。
此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。
徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。
”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
”一吐长安三年的郁闷之气。
天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。
在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻
唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。
人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。
“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。
李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。
封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。
李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。
在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。
李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。
这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。
它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。
李白的诗有多少
正文：众所周知，李白是盛唐时期最为著名的诗人。
研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。
而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。
基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。
一、 李白的生平及思想品格 我觉得，李白的一生由两条主线所贯穿：一是他的仕途生涯，二是道教对他的影响。
李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。
使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。
他的少年时代生长于蜀中。
蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。
道教影响，几乎伴随他的一生。
大约18岁左右，他学习纵横术。
我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。
开元十二年（724），李白开始游历生活，并多次希求荐用，屡遭失败。
天宝元年，李白奉召入京，这时候是他一生中最为辉煌的时刻。
但不久后，就被权贵们所诋毁，仕途再受打击，使他对朝廷充满不满与失望的情绪，但又关心国家大事，希望建功立业的心情并无减退。
安史之乱起，李白以为报国时机已到，入永王幕，慷慨从军，后却被定为反叛罪，长流夜郎。
在途中被赦免。
到李光弼出征东南之时，他再次从军，无奈半道病还，逝当涂，年62岁。
我认为，李白将盛唐士人积极入世的人生哲学理想化了，同时又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社穄”的儒家用世思想，因此，他过于理想化的人生设计必然导致失败。
但是他始终向往这样的理想。
所以始终在成功与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。
李白一生受到了道家，纵横家，儒家思想的影响。
其中，贯穿李白的一生，则是道教对他的影响，之所以这部分单独提出，就是因为神仙道教信仰在他思想中有重要的地位。
少年时代生活于道教浓郁的蜀中之地，自然耳濡目染，后又学习了纵横术。
在他的仕途生涯中，多次举行了入道仪式。
正因为如此，李白在不少的诗中表现出人生如梦，及时行乐的思想。
另外他的狂傲不拘，飘逸洒脱的气质也来源于这样的思想基础，贺知章曾称他“谪仙人”。
“狂”是他人生的象征，他的侠胆、仙趣、狂饮都极大的刺激着其个性中那高傲狂放的因素，使他的个性意识常处于一种膨胀状态，形成了他独有的浪漫、狂放、倨傲达观的性格。
尽管他在诗歌中常流露出人生如梦、及是行乐的感慨，其实是出于内心深处对不受约束的自由人生的向往，渴望任随自然、融入自然。
在诗中，李白常通过对仙境和神仙生活的描绘，表达对自由的向往和傲世独立的人格精神，以神仙的洒脱快活，表示对现实世俗的反抗；于飘飘欲仙的奇异想象中，将强烈的自我意识，天真的自命不凡和与众不同的个性，充分表现了出来。
二、李白的创作风格李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，盛唐诗歌的气来，情来，神来在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。
他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其实浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。
可以说：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。
” 评价李白的创作风格可以从他的绝句，乐府，歌行三种体裁来谈论：《望天门山》是李白七绝佳作中的一首：“天门中断楚江开，碧水东流至此回；两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
”写出了诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会，一挥而就的自然天成之作。
那刹那的感觉，无穷的韵味，所表现出的是自然的美和普遍的人性，人情，平易真切，极富生活情趣，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。
当然，仅仅凭借一首《望天门山》是不足以说明李白的七绝之妙的。
李白的七绝，以山水诗歌和送别诗为多。
在这些诗歌中，有一种与天地自然融为一体的气质，以其天真纯朴的童心，与山水冥合。
无论写景言情，都有种一气流贯的俊秀和爽朗，如《望庐山瀑布》，《早发白帝城》，《山中问答》等。
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”、“问奈何事栖碧间，笑而不答心自闲。
桃花流水杳然去，别有天地非人间。
”他的绝句境界清新，而内蕴飘逸潇洒的风神。
再如《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》其二：“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。
且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。
”把一个水、月、白云连成一体的琉璃世界，和在这个世界里产生的奇妙想象，写得那样明净秀美，如入神仙境界。
仅仅谈到七绝的成就，简直就是在抹杀李白诗歌的成就。
李白的五绝同样也是无人匹敌的。
在盛唐诗人中，兼长五绝和七绝的诗人只有李白一人。
他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，真实简练而内涵丰富，这就是绝句的最高境界，如《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
”及《劳劳亭》等。
我感到，绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。
李白不仅绝句的成就卓越，而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩。
如乐府诗《蜀道难》的古辞寓有功业难成之意，正是这一点，触动了李白初入长安追求功业未成时的悲愤。
他用这一古题抒发自己的感叹，于诗中再三嗟呼“蜀道之难难于上青天”，说：“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猴欲度愁攀缘。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
……。
”极力渲染蜀道高峰绝壁、万壑转石的险难，也是诗人对于世道的体认的渲染。
再如《将进酒》，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
……天生我材必有用，千金散尽还复来。
……”此诗的乐府旧题，含有以饮酒放
